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声乐基本功是工具、是基础,对演唱者来说,是非掌握不可的,而且越扎实越好,但它单独存在却没有什么意义。因为声音的美并不能代表声乐的全部艺术含义,声乐的艺术表现特点在于通过美好的声音,表达真实的情感。我们可把这个“情”理解为情感表达和声乐审美意识对声音质量的指令性要求,这就需要我们掌握全面的歌唱发声技巧,并让发声技巧服务于精神内容。下面读文网小编就为大家说说这二者之间的联系。
我国清代王德晖在《顾谈录》中指出:“口中有曲,心中有曲者纵全字正音和,终未能登峰造极”。这说明我国民族声乐早就强调歌唱技巧与情感表达的辩证与和谐关系,任何只注意“声”或“情”单方面的学习都是不完整的,它们是歌唱中血肉相连的两个部分,相辅相成,缺一不可。
我国两千多年前的音乐理论专著《礼记-乐记》开篇便指出:“凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也,感于物而动,故形于声”。说的是音乐作为“情”组合而成的韵律之声,无论是通过人体器官还是通过外在乐器以及其他乐舞形式展现出来,无非都是在表达人“感于物而动”的情感或感受,这表现了一种很朴素的反映论观点。譬如在歌唱艺术表演中强调“声者发乎情”“情动而辞发”,自然是主情说的刻意引申;“转轴拔弦三两声,未成曲调先有情”,也是以情带声,以声传情的喻意;至于“歌欢则声与乐谐,歌戚则音与泣共”,说明声与情相谐和而存在。常见有些歌者,不用心思,只求以“肥声”“猛音”自赏,认为只要声音完美就没有无情之曲。他们在舞台上为声音而紧张,为高音而颤抖,他们的歌唱意识和思维高度集中于声音的圆润、气息的支持、声区的均衡、共鸣的部位等等。过度的紧张必然造成艺术表现力的苍白和肤浅,从而使演唱者的表演在观众的听觉和视觉中有形无神、有声无情。意大利声乐家兰培尔蒂说:“嗓音不等于一切,因为一个歌唱家必须表达出一个诗人和作曲家的灵感”。从这个意义上讲,“唱情”之说,可基本概括为歌唱家的二度创作,而二度创作的主要任务又是音乐形象的刻画。音乐形象所揭示的是生活在音乐形象中无尽延伸。所以,歌声必须首先“入人”,然后才能“化人”。你的歌声要“入人”,就必须与人“情通”。你的歌声要“化人”,就必须使人神往,这是歌声与听众“情通”之后达到的另一个更深刻的思想境界,也就是“同声相应,同气相求”的深刻感应。
例如女高音歌曲《我爱你中国》,它的引子部分节奏自由,气息宽广,旋律跌宕起伏,加之采用特定的三连音节奏和连音的手法,给人以辽阔舒展的感觉,把听众引入百灵鸟凌空俯瞰中国大地而引颈高歌的艺术境界。接着,间奏以抑扬格节奏乐句,用音型模进的手法把海外赤子对“祖国母亲”依恋的激动心情作了烘托并引入主部。主部一二段节奏较平稳,音程由小跳转大跳,旋律逐层上行,将祖国的春苗秋果、森林山川、田园庄稼等作了形象的描绘和细腻的刻画。语句清新秀丽,音乐委婉深沉,使“我爱你中国”这一主题不断深化。尾部旋律激越富于动力,两个衬词“啊”的抒发,引向歌曲高潮,末句“我的母亲我的祖国”,在高音区结束,抒发出海外儿女一腔真挚的爱国主义情感。歌唱者通过自己的二度创作,构筑出完整、生动的音乐形象,并注意在表达感情时如何去合理地、理智地、巧妙地运用声音的技巧,再令情动于中,情形于声。这个“情”字可以说是歌唱的灵魂,也是声乐技巧中的“内功”。
以上我们强调了情为声之本的道理,然而这个歌唱的根本因素却又不能代替声乐技巧,决不是说只要情真意切,歌声就必然优美动听。相反,如果不掌握一定的声乐技巧,多么动人的感情也无法传递给听众。
再如女高音歌曲《黄河怨》,有的人演唱起来十分投入,悲痛欲绝,特别是唱到“宝贝啊,你死得这样惨”乐句时,几乎气绝声绝,甚至掉下眼泪,尽管这样,但其声音的悲痛效果远远不及面部表情的程度,唱变成了哭,变成了讲,可对于听众来说,似乎只看到了歌者悲痛而没有听到悲痛,其关键就在于缺乏理智地运用声音效果来表现歌唱中的悲痛,使听众只有精神上的意识共鸣而没有身体上的声音共鸣。
要知道声乐中的“情”是一种艺术表现,艺术并不等于自然生活,从生活到艺术是有一个升华与飞跃过程的,而这个过程中的阶梯和桥梁就是声乐技巧,这种声乐技巧又是基于真切的感情,是情借技发出感人的歌声,技依情形成美妙的歌唱。
中国古代文学中形容歌声美妙的词句颇多,诸如“莺声燕语”“响过行云”“余音绕梁,三日不绝”“一声唱到融神处,毛骨肃然六月寒”等等。这等美妙的声音,决非凭空而来,没有高超的发声技巧和演唱经验是不可能达到这种境界的。我们在歌唱中强调情感的作用,强调二度创作,这些都必须以声乐技巧为前提。也就是说,二度创作的一切成果,主要是通过声音来表现,离开声乐技巧,歌者的二度创作便成为无的之矢。对于声乐艺术表现来说,声与情从来就不是各自单摆浮搁着的,问题是在于歌者的一切声音技巧都要有所附着,即附着于你的二度创作,运用已经掌握的发声技术,从声音的“库”中调动恰当的声音和歌唱方式,唱出歌曲内容所需要的听觉效果、贴切地表现作品内容和你自己理解的情感。真正使声乐表现达到“情为师,技为源,情深技活,字字贯连,声情并茂,动人心弦”的艺术境界。
综上所述,“声”与“情”的辩证和谐关系在于二者既是相对的两种概念,又是一个完美和谐的整体,因为“声”的掌握最终目的是通过技巧和艺术来表现人的“情”。“情”是目的,“声”是手段,即“唱声”之功为“唱情”之目的而存在,但没有精湛的“唱声”之功,也就难以达到艺术上完美的“唱情”之目的。
所以,情为声之本,声为情之表。在声乐艺术表现中,应正确建立起这种目的与手段的辩证和谐观念。如果观念上有所偏差,演唱中必然会产生一种片面,无论产生哪种片面,都不能称之为完美的歌唱艺术。
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所谓流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲,根于大众生活的丰厚土壤之中。因此,又有"大众音乐”之称。今天读文网小编来为大家介绍一下不同流行音乐的风格特点。
流行音乐风格常用的主要有:R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。
由于流行音乐追求的风格性,而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。
爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良(New Orleans),它吸取了布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)的特点以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏(或演唱)赢得了广大听众的喜爱,同时也得到了音乐领域各界人士的认可。布鲁斯节奏以三连音为基础,然后作不断地变化。爵士乐是一种非常强调即兴演奏并具有布鲁斯感觉的音乐。其他的一些特征,比如摇摆(Swing)的节奏。
代表人物作品:诺拉•琼斯(Norah jones)《不知道为什么》(Don’t Know Why),李泉《走钢索的人》等。
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王菲天生是华语乐坛罕见的美嗓,真声亦具有美声歌手嗓音的某些特质,通透明亮,高音铿锵有力,低音自然柔美,不需要用太多的气息和共鸣即可演唱出亮丽饱满的音色,这为其采用气声和假声演唱一些高难度的歌曲获得了常人没有的先天便利,因为转换更加自如。从王菲本身的嗓音来说,最大的特点是——空灵,这也是很多人把王菲的嗓音形容为天籁之音的原因。这就像是上帝吻过她的嗓子时留下的印记一样,无论王菲演绎何种类型和风格的歌曲,都会有着与众不同的味道,因为她那空灵的音色。华语乐坛有过不少女歌手模仿王菲的唱腔,最后都不会成功,技艺上难以跟上是一个原因,天赋的嗓子那更是学不来的。今天读文网小编就为大家解析一下王菲的演唱技巧。
声音的质感是音色的主体,王菲的音色质感之美,犹如柔润透明的美玉、清澈见底的溪流,又如澄净深遂的天空,穿透感极强。加上气息的通畅,使王菲的声音天生具有特殊的美感,不需要特别地调整呼息即可发出动听的声音。这种通透的感觉让人聆听王菲的歌曲有种醍醐贯顶的快感,又如盛夏咀嚼冰片般地惬意。像《迷》、《天空》、《菲靡靡之音》这些专辑不用说了,97年以前的王菲演唱方式真声运用相对较多,高音部分也是以欢快明亮的真声直冲云宵,很多经典名曲都是体验这种快意的素材,如《梦中人》、《誓言》。97年以后的《飞》、《催眠》等也是透明音色的集中体现。
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声乐作为特定的音乐艺术形式,与人类的语言有着特殊的亲缘关系。从音乐史学的观点看,人类音乐的最初表现形式其实就是歌唱,而歌唱同时又是语言得以形成和确立的基础。这就是说,人类是在真正懂得并学会运用嗓音说出自己的思想之前,就已经学会利用嗓音表达包括喜怒哀乐等基本情绪在内的一般情感。今天读文网小编就为您介绍一下声乐演唱中的语言艺术。
歌唱语言的准确掌握运用,是歌唱技术的重要训练过程在声乐领域中,旋律和语言相结合才能准确地传达思想感情、完整地表现艺术形象。声乐是一种综合的艺术形式,也可以说声乐是用人声表现的带有语言的音乐。它通过有旋律、有节奏的声音为手段,让语言音乐化,使语言更富于音乐的节奏感和歌唱性;它以有声语言作为声音创作与表现基础,通过声音的不同组合规律与曲式手法,使歌唱性的语言展示出千变万化的声音色彩与形态,并以它特有的旋律化的声音美
来施展它的艺术魅力。歌唱语言使音乐形式所显示的声音内容以及与内容相应的全部联想领域更明确,首先,能够直接揭示歌曲的文学内容和中心意思,直接展示整首作品所表现的背景意义。其次。歌唱语言能突出作品的风格。再次,歌唱语言能直接展示歌曲的画面和意境。
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要正式地学好声乐,必须具备一定的条件,即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能,有良好的嗓音条件。下面读文网小编就将这些所需要的基本条件列举出来,以供参考。
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通俗演唱方法主要是已富有激情和即兴的表演方式来体现。同时承继了了严肃音乐一部分的发声状态。下面就请大家和读文网小编一起来看看流行音乐演唱的基本特点。
基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点,一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动,才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用,自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面,也就是小腹,那时腰部就很难起到控制气息的作用。气息在腰腹控制下,当以最小的力量获得最大的声音。绝非气息的压力越大越好。真正意义上流动的气息是一个巧劲,全然不只是力量。
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你录制的唱片,也就是你实际出品的音乐,将大大地决定着你的音乐是否会成功。本文,读文网小编整合了一些在录音过程中不能做的事和必须要做的事。
要录出好的音乐需要花费很多心机且也需要相当的计划。虽然谁都知道这些道理,但是作为一个从事了唱片发行和唱片录制长达10多年的我来说,我目睹过好的音乐变坏了,原本可以做得极好的音乐因为缺乏良好的规划和正确的判断导致了它从未能发行。
如今,随着网络对音乐销售影响的程度越来越大,那些唱片大头头们再也不像以前那样有着那么大的话语权了。当人们开始把自己的家里变成工作室,且把一首单曲放上Spotify(虾米)或Rdio(豆瓣)就能获得几百个粉丝甚至是上百万粉丝的关注的时候,优秀的创作,好的艺术作品和高质量的制作成为了让音乐成功的关键因素。好的音乐就如天生的推广者那样,任凭各种推销,巡演和唱片也达不到它那样快地帮你建立起名声。因此,你需要做出让人感觉良好的音乐出来。
那些看起来很大的操作台,高大的天花板,和落地玻璃窗都不能说明什么。那些东西不会让你的音乐录得更好。只有有才华的人才能胜任你的音乐。
每天,在你卧室做出来的音乐可以和漂亮的工作室做出的音乐相当。确保你用的录音室的设备都一切就绪,别错误的认为一个大家都说好的录音室就能做出好的音乐。相反地你需要一个优秀的制作人而不是录音室:一个有着广阔视野和眼界的人才是最重要的。重要的是你要记得和你合作的制作人(或录音室)都能全心地把他们的才华、品味和技术用在你的音乐上。
同样的,当你在选制作人或者录音师的时候,你也需要谨慎。
不要鉴于这个制作人曾经做过许多优秀的录音作品就选择他。虽然这些作品是很重要也能告诉你很多信息,但他不能说出你想要的。有一件事,你不知道这个人在制作上一个专辑的时候到底投入了多少 - 专辑优秀也许是因为他设备很好,又或者是当时合作的乐手合作地很好。再就是,一大堆以前做的好的专辑不代表他在和你合作的时候,他同样也能做的那么优秀。
至于怎么找到合适的制作人,应该从那些能让你喜欢他们的作品,且能填补你的不足开始。
还有,你可以不只用一个制作人,要做出合理的录音的话,也许一个也不需要请。记住,你可以用不同的制作人来录制不同的音乐甚至你可以跳过请制作人的这一块如果你只是希望有一个技术人员帮你操作那些录音室里面的硬件而已。这些决定都是要你自己决定的,你需要作出自己的选择。
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录制人声往往会让初学者感到有些诚惶诚恐。今天读文网小编就为您提供一份人生录音指南,以供参考。
按照上述指南,你完全可以在第一次进行人声录音时获得成功。只要你选对了设备,做好充分准备,这一切并不难。大多数上面提到的过程都可以用你自己的声音来测试。提前设置好,做好充分准备,可以保证录音过程流畅的进行。
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各类因素让个人录音成为可能,今天读文网小编就为大家整理了一些个人录音入门技术的问答,希望能对爱唱歌爱录歌的你有帮助。
Q:我想在家里录音玩玩,一套电脑录音系统通常需要哪些设备?
A:一台电脑、话筒、话筒放大器、声卡(音频接口)、录音混音软件、监听音箱、耳机...等。
Q:什么是话筒放大器?
A:简单可以这样解释:话筒输出的信号是弱信号,不能满足我们的录音需求的足够放大倍数。而话筒放大器就是用来放大话筒信号后,输送足够强度的信号给声卡ADC(或者CODE)或其他接受设备。说白了,话筒放大器是一个信号放大设备,全称:“话筒信号前置放大器”,简称:“话放”。
Q:没有话筒放大器也能录音,不要可以不?
A:因为大多数普通多媒体声卡都自带一个简易的话筒信号放大芯片以及相关电路,可以简单理解为“集成话放”。所以你直接插一个电脑聊天用的麦或者耳麦,就能录下声音。然而,多媒体声卡自带的“集成话放”大多都为电脑聊天用的麦或者耳麦设计的,而专业的录音话筒并不适用于民用多媒体声卡的“集成话放”。尽管你插上专业话筒到民用多媒体声卡mic-in上也许能响,但效果通常并不会很好,甚至不能出声音。不过,一些专业的声卡带有高质量的话筒放大电路,使用这些带话放的专业声卡,可以不必另外选购独立话放了。
Q:动圈话筒直接插在我的集成声卡也能响,而且音量也够啊,是不是不用再买话筒放大器了?
A:部分动圈话筒插在集成声卡的确能响,音量的确也似乎够。但是,集成声卡上的话筒放大性能并不能和专门的话筒放大器相提并论。也许你认为音量似乎够了,而大多数情况下,控制力并不好,也就是说话筒本身的应有的性能并没有被良好地被全部发挥出来(频率范围内的有效声压不正确)。所以使用动圈话筒建议搭配独立的话筒放大器。
Q:必须购买话筒放大器吗?
A:如果你使用的是电脑聊天用的麦或者耳麦,并不需要另外购买话筒放大器,因为多媒体声卡自带的“集成话放”大多都为电脑聊天用的麦或者耳麦设计的。如果你使用动圈话筒,建议搭配独立的话筒放大器。尽管有些动圈话筒直接插上你的多媒体声卡也可能会响,但千万别指望效果能有多好,所以用动圈话筒请配合独立的话筒放大器使用。如果你使用专业电容话筒,必须搭配话筒放大器,专业电容话筒不能直接插在普通声卡上。
Q:选择什么档次的话放?话放一般多少钱?
A:一般家庭录音的话,选择低端的单通道晶体管话筒放大器足够了,也不必在意是否为平衡连接,如果用动圈话筒,也不需要带+48V幻象电源的。这类话放一般几百元就能买到(最便宜的不到200元),而且网络上有不少高手人也制作diy话筒放大器,你可以选择他们的产品来玩玩,因为更便宜实用。当然,如果需要专业应用,就必须选择专业的品牌话筒放大器,不过这些产品都要几千上万元。
Q:电子管话放很好吗?
A:电子管特性是可以给人“温暖”的感觉,那是一种特别好听的失真。不过,真正能把电子管话放做好的厂家没有几个,而且只有高端的电子管话放才能保证音质以及产品质量。而那些2000元以下甚至几百元的电子管话放产品,最好不要选购,因为它们的电路结构因为成本关系而不得不压缩电路品质,特别是电源部分,简化较多(比如为了得到幻象高电压而采用成本更低的半波倍压整流电路)。目前网上都有不少炒得很热的所谓“超值”电子管话筒放大器,但往往只是为了做噱头而已,某些著名品牌也有这个毛病,都是买牌子而已,要谨慎购买。我的建议是,低端话筒放大器最好选择晶体管话放产品,其实部分使用场效应管的产品也带有一定的“胆味”。 (当然,有些发烧友自己也制作电子管话放产品,而且也做得很好,因此我们也不能把话说绝了,呵呵。)
Q:什么是“幻象电源”?
A:电容话筒都需要使用幻象电源才能正常工作,通常在+12V~+48V之间,当然大多专业电筒话筒需要+48V的幻象电压才能正常工作。实际上,“幻象电源”是一个独立的设备,专门为电容话筒供电的,不过现在几乎所有的话筒放大器和调音台都带有“幻象电源”了,因此不必另外购买独立的“幻象电源”设备。注意的是:动圈话筒不需要“幻象电源”,如果你使用动圈话筒,请一定要把话放上的幻象电源关闭(如果话放带有的话)。
Q:话放产品上还带一些功能,比如压缩、均衡等等,这些重要吗?
A:话放上带压缩器在一定程度上可以避免峰值“溢出”的问题,而均衡器则可以在信号进入声卡之前就改变其频率特性,比如低切减少低频混浊等。但是,低端的话放产品上带的压缩器以及均衡器的音质并不好,处理不准确,这些额外多出来的环节往往是影响音质的元凶,而且它们往往还比不上软件效果器(VST/DX等)。所以没必要在低端产品中奢求这些画蛇添足的功能。在同等价格下,功能少的产品音质一定比功能多的产品好。实际上,专业应用中,压缩器、均衡器都是用独立的设备的。
Q:需要买调音台吗?
A:通常情况下,没必要使用调音台。而且个人来讲,买调音台确实是一笔不小的投资。
Q:晕倒...为何这么贵?
A:调音台是一个多功能音频控制和处理设备,大型调音台是多个设备的控制中心,也是由多个设备连接起来的综合系统。由于信号经过了这么多环节会受到影响,因此大型调音台的每一个环节都必须精心设计,就是为了把音质损失降到最低,所有成本都在设计细节上了,因此它们很贵。
Q:好多调音台才几千元甚至几百元都有啊?
A:的确有很便宜的调音台,但是它们都是低成本的设备,音质都不好。前面说过了,信号经过了这么多环节会受到影响,而这些廉价调音台因为成本而不能把每个环节设计得很精细,因此信号经过这个调音台后被劣化了。
#p#副标题#e#
Q:我看到很多小录音棚都用这种便宜的调音台啊,为何呀?
A:大多数小录音棚(工作室)用的便宜调音台基本是用来忽悠歌手的,或者说是用来吓唬新手的。因为很多自以为是的歌手都认为调音台很牛很专业,你没有调音台就硬说你不专业(别说出去啊,我会挨揍的)
Q:但是他们录音质量似乎还可以啊!
A:因为他们的信号根本没有经过调音台,大多数小录音棚都是话筒直接连接话筒放大器进行录音,专业话筒 + 专业音频接口 + 话筒放大器才是他们常用的方案,而且这也是音质相对更好的方案。
Q:动圈话筒好还是电筒话筒好?
A:电容话筒音质和灵敏度基本上都优于动圈话筒,电容话筒能录下更多的泛音元素以及更多细节,因此专业录音棚基本都用电容话筒录音。但是,如果你的环境不好,比如环境吵杂,房间有回音的话,使用电容话筒都会得到相反效果,很容易录下噪音和回音,这是一件很可怕的事情。所以,如果环境不好的话,使用动圈话筒反而比电容话筒更合适。另外,动圈话筒有个近讲效应特性,这个也许在某些方面是个优点,比如“很有亲近感”。某些人的声音,用动圈话筒录音反而更耐听,也许是动圈话筒的中频表现有比较独特的特点。
Q:如何降噪啊?
A:降噪会损失音质啊。就算你用z-noise、RENOVATOR也不能保证音质不损失。所以前期录音是至关重要的。不过,比噪音更可怕的是回音(混响)。
Q:超指向性话筒可以避免噪音吗?
A:是的,超指向性话筒的拾音范围小,超过这个范围的声音被“忽略”掉。所以在一定程度上,超指向性话筒不容易录下背景噪音。比如录制配音对白或者采访专用的长枪话筒就是这类产品。然而,这类长枪话筒都是小振膜电容话筒甚至驻极体话筒,因此录音效果要逊色于大振膜电筒话筒。
Q:为何回音比噪音更可怕?
A:混响(反射等)决定了声音空间特性,而这个空间特性混响是很难通过后期消除的。我们给声音增加混响很容易,但是要反过来把混响消除还原“干声”实在太难了。虽然Sequoia 8.0软件的一个效果器可以在一定程度消除混响,但是声音还是很奇怪,别指望能完美除掉混响,而且Sequoia 8.0价格并不便宜。当然,以后也许有技术解决此问题,但是目前的情况下还没有好的技术去混响,所以千万千万别把回音录下来。电容话筒对回音的敏感度要远远大于动圈话筒,如果房间有回音,使用电容话筒将是你噩梦的开始。有些回音可能不明显,但是当你感觉录下的声音有一种“罐子”声,也是一种回音特性,是失败的录音,基本上没救了。
Q:如何避免录下回音?
A:回音都是反射造成的。你的房间大型物体可以避免低频反射,你可以适当增加一些家具;而光滑的墙体会反射中频和高频声音,所以这些光滑的墙或者家具表面应该铺上一些吸音材料,如果买不到吸音材料,用窗帘、地毯等也能起一定吸收作用。不过,以上也只能是尽量改善而已。如果需要完全解决这个问题,只能按专业声学方案来装修了。
Q:那么,我在家录音应该使用什么类型的话筒呢?
A:
(1)如果你是唱歌,要想得到专业质量的录音效果,当然可以选择专业大振膜电容话筒。但是前提是,你的房间装修必须达到一定的录音声学要求,比如不能有背景噪音、不能有明显的回音等。如果以上条件达不到,请放弃选择专业大振膜电容话筒。如果你房间达不到条件,非要选择电容话筒的话,请再准备一笔钱装修你的房间挖。
(2)如果你是录制语音(广播剧、配音、播客……),有条件的话可以选择配音专用的枪型小振膜电容话筒,它们能轻易录制你的语音而不容易录下背景噪音。不过,它们录制歌声的效果略为逊色于上述大振膜电容话筒,因此它们更适合作为配音录制。当然,这种话筒虽然可以避免噪音,但是必须时刻注意房间不能有回音,回音依然是这种话筒的杀手。
(3)如果房间条件达不到前面到的声学环境要求同时你有没条件改善房间装修的话,我建议你选择动圈话筒。动圈话筒对环境噪音和回音的敏感度要远远低于电容话筒。通常情况下,我都建议家庭用户选择动圈话筒来录音,毕竟不是所有家庭都能轻易达到适合的录音声学条件。动圈话筒用好了,音质一点都不差的。
(4)如果你实在没什么钱,用耳麦也可以的,有些驻极体耳麦音质还算不错的,当然离专业质量还是有很长一段距离,呵呵。但你录音就为了玩玩开心,也不是不可以挖。
Q:如何避免喷麦以及录下其他杂音?
(1)能不把话筒拿在手上就尽量不要拿在手上;
(2)鼻孔不要正对话筒,嘴巴可以不用正对话筒,可以偏上或者偏下(或偏左右);
(3)嘴巴距离话筒不能太近,如果觉得音量小,请尽量提高自己的嗓门,也可以提高话放增益;
(4)录音过程不要有过多肢体动作,比如跺脚、拍手、摇晃身体、摇头晃脑等等;
(5)可以做一个话筒防喷罩,材料:金鱼网兜、全新女性丝袜(就是抢银行套头上那种- -)....
(6)录音时能站着就不要坐着,能坐着就不要跪着,能跪着就不要躺着,能躺着就不要趴着,能趴...
Q:家庭录音,对声卡要求高吗?我需要买专业声卡吗?
A:实际上,家庭录音,话筒和话筒放大器的重要性要远远高于声卡。也就是说,你把一个50元的话筒换成一个500元的话筒所发生的改变是相当明显的;你的动圈话筒是否使用话筒放大器所带来的变化也是很明显的;而你把一个50元的声卡换成1000元的声卡录音后所发生的改变,大多数人却可能不易查觉到这个变化。我的建议是,家庭录音设备优先考虑话筒,其次是话放,最后才是声卡。当然,随着大众的回放设备音质不断提高,以后也许将更容易体现出换声卡所带来的音质变化,到那个时候再决定吧。但对于专业录音而言,专业声卡是必须的,因为专业声卡能带来更准确真实的声音同时带来更专业的功能。
Q:我需要监听设备吗?
A:监听系统其实是很重要的设备。当然我们家庭录音不可能像录音棚那样要完整的监听系统(近场监听、中场监听、远场监听、环绕监听、低频监听、辅助监听等)。家庭录音,选择一个全封闭的耳机作为歌手录音时的监听就行了。当然,如果你要混缩监听不能太差的话,最好选择一个音染比较少的耳机再配合普通2.0多媒体音箱的组合凑合进行混音吧。如果有些钱,还可以选购入门的小型专业近场监听音箱 + 搭配专业的监听耳机,这样可以得到比较准确的结果。
Q:对于后期制作,我有了混音监听耳机,还需要监听音箱吗?
A:严格上说,混音监听耳机实际上是属于辅助监听设备,而主监听设备都靠监听音箱来完成。因为很多音场、空间等特性对于耳机而言,是很难表达出来的,只有音箱才能表达。不过,对于业余家庭录音而言,这点无需太严格...反正就是玩嘛^_^。对了,有些品牌的耳机在一定程度上是可以独立完成混音制作的。
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无论你是想修复之前录过的一段不太好的录音,还是恢复一些老旧的Demo,抑或是去除录音中的一些讨厌的杂音,读文网小编的这篇涵盖了11个录音小窍门的文章都会给你一定的帮助。
现在市面上有一些非常棒的用于修复、恢复不正常录音音频的专用工具。Zynaptiq的Unveil和Unfilter可以让你去除音频信号中的个别混响和不正常的频谱响应。而像Celemony的Melodyne和Antares的AutoTune都可以让你调节音频中的音高/时值。
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录音起源不早,但其发展速度却是惊人的。今天读文网小编为大家讲解一下录音技术的发展。
多轨录音机,多通道调调音台,均衡和效果器上的所有功能都可以集中在一个装置上。而且还可以用光盘刻录机、数码录音机或硬盘作为母带处理机。当然重要的是您的曲子中的所有的乐器都被录音、加工、缩混最后成为一种媒介而被大众听到。
话筒的链接
将信号送到调音台在将其录入多轨录音机,总体来说方法有两种。第一种方法很简单:直接线路输入。直接线路输入与接线有关。从电子乐器输出端子到调音台输入端,通常用普通吉他型号1/4’’电缆。这是输入键盘、鼓机、音源、吉他或贝司音箱(从音箱后面直接输出或线路输出)的信号的常用方法。如果您的调音台没有1/4’’线路输入口,您可以使用接线盒将这些线路输出转接到调音台的话筒输入口。
信号送入调音台的第二种方法是将话筒直接与调音台的话筒输入端连接。话筒的主要用途是录入人声、所有传统乐器声音,如传统钢琴或吉他,也常录入吉他音箱和贝司音箱的声音。录入不同乐器应使用什么类型的话筒,也许是录音工程师面临的最严峻的难点。不同的话筒发声有所不同。怎么样匹配,怎样放置,放置的角度以及离乐器的距离,这些都是很重要的因素。搞清楚话筒之间的基本区别还是很有必要的。
话筒前置放大和幻象电源
前置放大器是许多调音台的输入部分所带的一种放大器类型,也是一种独立性处置器材。前置放大的作用是将话筒电平信号增益到线性电平信号。大多数调音台使用这种信号。前置放大有助于控制信号电平,还能对可能引起信号路径噪音的外界干扰起一定的隔离作用。前置放大器通常有一个输出口或前置放大微调钮,用于调整输出电平。如果前置放大器输出过高,可以加入失真、噪音,还可以为声音润色。当录音链中的所有设备都设置为最恰当的电平,而信号电平仍然过低时,应该使用前置放大器。
而且,多数电容话筒都内置前置放大器,需要电源进行正常运作。这种电源叫作幻象电源。通常由内部电池或调音台供电。调音台通过音频线传送电压(通常为+48伏直流)进行供电。在多数话筒前置放大器中和调音台输入部分都有个ON/OFF开关,用于确定是否传送幻象电源,并供给电容话筒所需要的电压,以提供足够强的信号。
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将前次录制的数据混到一个单轨或一对立体声轨上。这是常需要做的工作。这个过程叫做并轨。今天读文网小编就为大家讲讲什么是并轨。
关键要明白,并轨是一个录音过程。不是将现场乐器或人声录制在一个或多轨上,而是将前次录制的音轨内容录制在其它轨上。
用出色的音轨录音设施录音,通常将每种乐器或人声分别录在单轨上,以便为各轨加入不同的均衡、效果、声像和音量。这种工作大多是在缩混中完成的。目的是将所有乐器混在一起,制作立体声母带录音,达到理想的声音效果。
对于录音工程师来说,他们没有完美的多轨录音设施。尽管现在确实有64轨甚至是128轨录音设施,但一般在大型专业录音中才可以看到。而且费用在每小时400美圆以上。因此我们多数日呢使用的录音系统音轨数还是有限。但是,这并不意味着我们制作不出具专业音响水平的丰富的多层式录音制品,只是我们要提前做好计划。为各乐器和人声制作音轨计划的过程称为音轨管理。如果您不提前做此工作,就可能出现音轨不够用或没有足够的选择余地来完成您的曲子。
您最有用的工具之一就是“并轨”的过程。并轨实际上就是录音过程中的小型缩混工作。例如,您在单轨上录入鼓演奏时,占用了16轨录音机中的8个轨,您可以将这8个轨的内容并为一组立体声轨。由此,又腾出6个空轨。但并轨时您必须谨慎,因为在源轨上覆盖录音后,总缩混时将无法选择单个音轨。
当然,在数码录音机上并轨比在模拟录音机上更好,因为数字式并轨不会损失声音品质。而且,一些数码录音机便于您录制新轨而不会删除前一次录入的音轨内容。此概念一般称为“虚拟轨”。它可为您提供丰富的并轨,而不会失去对独立轨的控制。如果你使用模拟录音系统,就要明白,每次并轨都损失一定的音频质量。一般来说,对某一个轨做二、三次并轨后会造成噪音过大而失去其使用价值。
叠加音轨
另一个有用的技巧是在某个特定轨上录入一种以上的乐器,称为“叠加音轨”。例如,在您的曲子前奏中有一段钢琴独奏。在淡出时有一段吉他独奏。您可以将上述两种独奏录在一个轨上。因为两者不会覆盖。
叠加音轨时,记住要使用不怎么需要效果处理的乐器。或顶多使用处理类型相似的乐器,以便在缩混时您不必担心变化太大。如果您在一个音轨中需要多一些效果处理,就要考虑随音轨一起录入效果处理,而不必在缩混时加入处理。另外,要选择在曲子中尽可能隔得远的乐器,以便您有足够的时间在各乐器之间做需要的变化。
音轨表
至此,我们就会明白,这些复杂的音轨管理手段是应该提前想到的。多数工程师都使用音轨表。在这一张表格上,每轨各对应一个格,可以列出设定在该轨的乐器以及其它轨的注释。您可以利用音轨表,事先订出使用各轨计划。如果您没有音轨表,就要在做设定之前画一张表。在整个工作开始之前投入这一点时间,会使您在录音过程中节省大量时间,并避免许多麻烦。
非线性编辑
在模拟录音编辑中,编辑磁带上的音频的唯一方法只有用刀切断磁带。这确实不是最有效率的编辑方法。万一记错了磁带的位置,或接合不妥,这小小的失误会使您多少小时的工作毁于一旦。
数码硬盘录音技术的使用,使上述问题迎刃而解。硬盘录音机使用硬盘存入录音内容,不使用磁带。当您在硬盘上编辑音频时,实际上您是在暂存缓冲器中进行编辑,并没有改变原始录音内容。这种编辑叫做无损编辑。这好比您在电脑的文字处理程序中做了一个备忘录,几天后您对备忘录做了些改动。改动内容不会长期保留,除非您指示文字处理器将改动内容存入文件。无损编辑工作的方式与其相似,您可以做自己的编辑,听其效果,然后决定保留编辑的版本还是恢复原版本。有些硬盘录音机有多级还原功能(UNDO)。即使您保留了新版本,也能保留原版,比其它录音机又先进了一步。
设置编辑点
数码编辑听起来简单,但如果不懂基本要领,也会遇到一些麻烦。几乎所有编辑都需要一个其始点和一个结束点。例如,如果您想删除某一轨的部分内容,需要确认您想删除的位置。在下面的例子中,其始点放在了人声轨上,此处人声进入过早。结束点放在错误段之后。当您进行删除时,起始点和结束点之间区域的内容被删除。而时值保持不变。
除了起始点和结束点外,有的编辑还需要附加编辑点。这些点通常叫做出发点和目的点(FROM和TO)。出发点和目的点与起始点和结束点一起使用。将音频移动或复制到其它轨或其它时段的这类编辑,大多需要一个出发点和一个目的点。
做此类编辑时,起始点(Start)和结束点(End)用于选择被移动或复制的音轨部分。而出发点(From)和目的点(To)用于确定音轨部分移动的方式和地点。换言之,To点就是Start点和End点之间的内容移动的目标。From点就是编辑后用To点连接的Start和End点之间的位置。在多数编辑中,出发点From就是起始点Start。
如果您有一个主要参照点(例如,一个小节的Downbeat,一个声音效果等)不在您要编辑内容的开头。您可以根据需要的时间用出发点与参照点连接。假如,您想将领唱人声从第一个合唱复制到第二个合唱中,但领唱比合唱实际开始的时间提前了一点。下面的例子说明怎样有效地使用出发点From和目的点To,以获得恰当的编辑。
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KTV里唱歌好的人多了,如果在唱歌方面没有特殊天赋的话,可以另辟蹊径。读文网小编下述的所有方法,只要你唱歌还不错,肯努力,都是可以学会的,不需要额外技能加成~
当所有人快忘了你这个逗比的时候,点一首震惊四座的歌,要么这首歌超好听但知道的人不多(多出现于日韩歌曲,欧美很多好听的歌都烂大街了,国产歌很难达到逆袭效果);要么通俗的歌不用正常方法唱。
着重讲一下第二点。比如点了《红玫瑰》,在大家都听烦了,甚至有人跟你抢麦合唱的时候,第二段唱粤语版的《白玫瑰》。这首歌由于《红》的歌词太有名,导致很多人根本没听过《白》,更不会唱,这时你的B格一下就上来了。
还有例如《后来》、《最初的梦想》、《红蜻蜓》、《老男孩》等既有中文版又有日文版的同理,唱完第一段,第二段唱日文,千万别照着手机唱,把歌词背下来,不然达不到装逼效果。
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张智霖去年在香港红馆举办一连三场"Chi Lam Crazy Hours Live 2014"演唱会大获成功,掀起全城抢票热潮。阔别广州4年的张智霖将再度"疯狂"归来,2017年1月16日空降广州国际体育演艺中心。让众多歌迷再次目睹Chi Lam的舞台魅力!
張智霖Crazy Hours Live 2017广州站
时间: 2017-01-16
场馆: 广州国际体育演艺中心
票价: 票价待定
阔别广州四年再开个唱 1月张智霖"疯狂"归来
1月16日, 张智霖“疯狂有时“演唱会在广州开唱,爱奇艺独家高清直播,爱奇艺VIP会员可通过在线收看直击全程感受现场气氛。此次演唱会还提前展开了歌曲票选环节,排名最高的歌曲将由张智霖现场演绎,为所有收看演唱会的爱奇艺VIP会员倾情献唱。打破地域、场所、时间等方面的限制,演唱会直播必将因其与明星互动的属性会吸引越来越多的粉丝参与,成为继会员大剧、电影、纪录片后又一付费内容爆点。
张智霖去年在香港红馆举办一连三场"Chi Lam Crazy Hours Live 2014"演唱会大获成功,掀起全城抢票热潮。阔别广州4年的张智霖将再度"疯狂"归来,2017年1月16日空降广州国际体育演艺中心。让众多歌迷再次目睹Chi Lam的舞台魅力!
此次演唱会以"Crazy Hours"为主题,就是希望歌迷可以在演唱会中,放下生活中的压力及负能量,与张智霖一同度过快乐的疯狂时刻。张智霖将化身为电视剧《冲上云霄》中玩世不恭的「Cool魔」,不仅大秀一身健硕结实的肌肉,更与性感舞蹈员在演唱会上大跳辣身舞。而现实中用情至深的"大仙"张智霖也将一一演绎出道至今的多首金曲,包括《祝君好》、《爱情已死》、《十指紧扣》及《曾经不知你好》等等。还会把最真实的张智霖带上舞台,与歌迷影迷分享出道多年的心路历程。
张智霖透露本次演唱会将会是超大投资,会加入特別视觉效果。无论是舞台、服装、音乐或是制作团队都将给歌迷带来视觉、听觉、感觉的巅峰感受,为大家呈现最有诚意的张智霖,让粉丝值回票价!身为主角的ChiLam特别为演唱会进行地狱式操练,带着性感的人鱼线和六块腹肌热辣回归广州,势必用热情驱赶湿冷的寒冬。粉丝们千万不要错过这个与ChiLam共度精彩夜晚的机会!!
看了“张智霖2017演唱会”
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长期以来,经常唱的圣诞歌有很多,也有圣诞的歌曲,在圣诞节这一天,可以用来演唱表演。下面是小编整理的适合圣诞节演唱的歌曲大全,欢迎大家阅读分享借鉴,希望对大家有所帮助。
西方人以红、绿、白三色为圣诞色,圣诞节来临时家家户户都要用圣诞色来装饰。红色的有圣诞花和圣诞蜡烛。绿色的'是圣诞树。它是圣诞节的主要装饰品,用砍伐来的杉、柏一类呈塔形的常青树装饰而成。上面悬挂着五颜六色的彩灯、礼物和纸花,还点燃着圣诞蜡烛。
红色与白色相映成趣的是圣诞老人,他是圣诞节活动中最受欢迎的人物。西方儿童在圣诞夜临睡之前,要在壁炉前或枕头旁放上一只袜子,等候圣诞老人在他们入睡后把礼物放在袜子内。在西方,扮演圣诞老人也是一种习俗。
在西方国家里,圣诞节也是一个家庭团聚和喜庆的节日,通常会在家里陈设一棵圣诞树。在西方,不论是否,过圣诞节时都要准备一棵圣诞树,以增加节日的欢乐气氛。圣诞树一般是用杉柏之类的常绿树做成,象征生命长存。树上装饰着各种灯烛、彩花、玩具、星星,挂上各种圣诞礼物。圣诞之夜,人们围着圣诞树唱歌跳舞,尽情欢乐。
正像中国人过春节吃年饭一样,欧美人过圣诞节也很注重全家人围坐在圣诞树下,共进节日美餐。
圣诞大餐吃火鸡的习俗始于1620年。这种风俗盛于美国。英国人的圣诞大餐是烤鹅,而非火鸡。奥大利人爱在平安夜里,全家老小约上亲友成群结队地到餐馆去吃一顿圣诞大餐,其中,火鸡、腊鸡、烧牛仔肉和猪腿必不可少。
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随着互联网的普及,网络歌曲迅速蹿红并受到大众的喜爱。下面读文网小编和大家一起来分享郑源演唱的好听的歌曲,希望你喜欢!
1.为什么相爱的人不能在一起(伴奏)
2.爱过的人
3.未曾好过
4.讲不出告别
5.披着羊皮的狼
6.别说我的眼泪你无所谓
7.两只蝴蝶
8.大城小事
9.缺点
10.世上只有
11.梁祝赞歌
12.为什么相爱的人不能在一起
13.缺点(粤语)
14.变了,散了,算了
15.水果情歌
16.真的用心良苦
17.不想(Live版)
18.味道
19.我不后悔
20.别问我是谁 (Live版)
21.未曾好过(粤语)
22.不想
23.一万个理由
24.放手
25.一万个理由
26.曾经的少年
27.光临天下
28.这首歌唱给你-郑源vs王奕心
29.当爱失去了默契
30.雨后的彩虹
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以普通观众的看法,演唱会的灯光除了聚光灯之外,剩下区域都是昏暗而杂乱场面,光线很模糊,到底有没有办法照国外拍摄技巧去做呢?下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。首先来了解一下演唱会现场,国内演唱会对于舞台灯光或音响方面的要求并不高.看看金曲奖就知道,现场的音控与灯光已经算是国内高水平,但相较格莱美或是MTV音乐大奖还是略显逊色.因为国外有精准的灯光,如果只是单纯拍摄舞台用ISO100是有可能的.
浅谈演唱会舞台灯光拍摄技巧
一 闪光灯感光度
舞台拍摄最重要的是考虑现场光线,一般的演唱会都是主角聚光灯,其他没有光,这对演唱会的摄影师来说是非常不利的.所以如果问感光度100到底能不能拍演唱会,可以,但绝对不会是国内.因为国内演唱会光线不利于拍摄,所以我们必须提高感光度,甚至要加上闪光灯.
二 自动白平衡
很多人除了光线判断外,最大问题在于白平衡控制.不少朋友问我舞台摄影的白平衡要怎么控制,我的答案是不要控制,直接使用自动白平衡.为什么会这样说,因为舞台上什么颜色的光都有,我们要用什么当基准?再来,舞台上的灯光效果几乎可以说每一秒钟都不相同,就算有快捷键或转盘也跟不上变化的速度,与其这样不如算了吧.就算偏色得很严重,那也是现场真实的光线氛围.
三 中长焦段
另外就是演唱会的焦段选择,如果你是受邀请或是承接演唱会的平面摄影,你可以使用较短焦段或是广角镜,毕竟你离舞台很近,甚至在舞台上拍摄.如果你只是一般的摄影爱好者,建议选择中长焦段来拍摄.
四 快门速度
不用闪光灯到底快门速度要如何判断?说真的,很多时候不要害怕慢门拍摄,尤其是乐团的表演,慢门可以表达台上的律动感,而较快的快门可以留住瞬间,两者都可以试试.有时慢门捕捉的残影反而会为你的照片带来律动,所以快门速度并没有一定,也不是像很多人说的最好维持在1/200s以上,多尝试就对了.
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