为您找到与曹格演唱的掌纹相关的共24个结果:
许多人都很喜欢参加演唱会,绝佳的现场气氛、震撼的音乐效果都让人沉迷。但如果你带了相机去,通常都没有什么好作品。因为大部分live现场的灯光都很暗,加上舞台灯光的变幻莫测,拥挤的人潮,要拍出好的作品绝对是一件有挑战难度的事。今天就告诉大家如何拍好一场演唱会,让你心爱的歌手、乐队能够完美地呈现在你的照片中。
低光环境最容易模糊,因为这时候快门速度很慢,再者,如果你在演唱会,舞台上的人经常都在走动着,照片就更容易模糊。所以,先尽量离开拥挤的人群,将你自己的“状态”稳定下来,除此之外,尽量调整你的相机设置到最合适现场的参数,例如将ISO增加到800左右,或者在快门速度比较能接受的情况下尽量加大你的光圈。
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声乐基本功是工具、是基础,对演唱者来说,是非掌握不可的,而且越扎实越好,但它单独存在却没有什么意义。因为声音的美并不能代表声乐的全部艺术含义,声乐的艺术表现特点在于通过美好的声音,表达真实的情感。我们可把这个“情”理解为情感表达和声乐审美意识对声音质量的指令性要求,这就需要我们掌握全面的歌唱发声技巧,并让发声技巧服务于精神内容。下面读文网小编就为大家说说这二者之间的联系。
我国清代王德晖在《顾谈录》中指出:“口中有曲,心中有曲者纵全字正音和,终未能登峰造极”。这说明我国民族声乐早就强调歌唱技巧与情感表达的辩证与和谐关系,任何只注意“声”或“情”单方面的学习都是不完整的,它们是歌唱中血肉相连的两个部分,相辅相成,缺一不可。
我国两千多年前的音乐理论专著《礼记-乐记》开篇便指出:“凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也,感于物而动,故形于声”。说的是音乐作为“情”组合而成的韵律之声,无论是通过人体器官还是通过外在乐器以及其他乐舞形式展现出来,无非都是在表达人“感于物而动”的情感或感受,这表现了一种很朴素的反映论观点。譬如在歌唱艺术表演中强调“声者发乎情”“情动而辞发”,自然是主情说的刻意引申;“转轴拔弦三两声,未成曲调先有情”,也是以情带声,以声传情的喻意;至于“歌欢则声与乐谐,歌戚则音与泣共”,说明声与情相谐和而存在。常见有些歌者,不用心思,只求以“肥声”“猛音”自赏,认为只要声音完美就没有无情之曲。他们在舞台上为声音而紧张,为高音而颤抖,他们的歌唱意识和思维高度集中于声音的圆润、气息的支持、声区的均衡、共鸣的部位等等。过度的紧张必然造成艺术表现力的苍白和肤浅,从而使演唱者的表演在观众的听觉和视觉中有形无神、有声无情。意大利声乐家兰培尔蒂说:“嗓音不等于一切,因为一个歌唱家必须表达出一个诗人和作曲家的灵感”。从这个意义上讲,“唱情”之说,可基本概括为歌唱家的二度创作,而二度创作的主要任务又是音乐形象的刻画。音乐形象所揭示的是生活在音乐形象中无尽延伸。所以,歌声必须首先“入人”,然后才能“化人”。你的歌声要“入人”,就必须与人“情通”。你的歌声要“化人”,就必须使人神往,这是歌声与听众“情通”之后达到的另一个更深刻的思想境界,也就是“同声相应,同气相求”的深刻感应。
例如女高音歌曲《我爱你中国》,它的引子部分节奏自由,气息宽广,旋律跌宕起伏,加之采用特定的三连音节奏和连音的手法,给人以辽阔舒展的感觉,把听众引入百灵鸟凌空俯瞰中国大地而引颈高歌的艺术境界。接着,间奏以抑扬格节奏乐句,用音型模进的手法把海外赤子对“祖国母亲”依恋的激动心情作了烘托并引入主部。主部一二段节奏较平稳,音程由小跳转大跳,旋律逐层上行,将祖国的春苗秋果、森林山川、田园庄稼等作了形象的描绘和细腻的刻画。语句清新秀丽,音乐委婉深沉,使“我爱你中国”这一主题不断深化。尾部旋律激越富于动力,两个衬词“啊”的抒发,引向歌曲高潮,末句“我的母亲我的祖国”,在高音区结束,抒发出海外儿女一腔真挚的爱国主义情感。歌唱者通过自己的二度创作,构筑出完整、生动的音乐形象,并注意在表达感情时如何去合理地、理智地、巧妙地运用声音的技巧,再令情动于中,情形于声。这个“情”字可以说是歌唱的灵魂,也是声乐技巧中的“内功”。
以上我们强调了情为声之本的道理,然而这个歌唱的根本因素却又不能代替声乐技巧,决不是说只要情真意切,歌声就必然优美动听。相反,如果不掌握一定的声乐技巧,多么动人的感情也无法传递给听众。
再如女高音歌曲《黄河怨》,有的人演唱起来十分投入,悲痛欲绝,特别是唱到“宝贝啊,你死得这样惨”乐句时,几乎气绝声绝,甚至掉下眼泪,尽管这样,但其声音的悲痛效果远远不及面部表情的程度,唱变成了哭,变成了讲,可对于听众来说,似乎只看到了歌者悲痛而没有听到悲痛,其关键就在于缺乏理智地运用声音效果来表现歌唱中的悲痛,使听众只有精神上的意识共鸣而没有身体上的声音共鸣。
要知道声乐中的“情”是一种艺术表现,艺术并不等于自然生活,从生活到艺术是有一个升华与飞跃过程的,而这个过程中的阶梯和桥梁就是声乐技巧,这种声乐技巧又是基于真切的感情,是情借技发出感人的歌声,技依情形成美妙的歌唱。
中国古代文学中形容歌声美妙的词句颇多,诸如“莺声燕语”“响过行云”“余音绕梁,三日不绝”“一声唱到融神处,毛骨肃然六月寒”等等。这等美妙的声音,决非凭空而来,没有高超的发声技巧和演唱经验是不可能达到这种境界的。我们在歌唱中强调情感的作用,强调二度创作,这些都必须以声乐技巧为前提。也就是说,二度创作的一切成果,主要是通过声音来表现,离开声乐技巧,歌者的二度创作便成为无的之矢。对于声乐艺术表现来说,声与情从来就不是各自单摆浮搁着的,问题是在于歌者的一切声音技巧都要有所附着,即附着于你的二度创作,运用已经掌握的发声技术,从声音的“库”中调动恰当的声音和歌唱方式,唱出歌曲内容所需要的听觉效果、贴切地表现作品内容和你自己理解的情感。真正使声乐表现达到“情为师,技为源,情深技活,字字贯连,声情并茂,动人心弦”的艺术境界。
综上所述,“声”与“情”的辩证和谐关系在于二者既是相对的两种概念,又是一个完美和谐的整体,因为“声”的掌握最终目的是通过技巧和艺术来表现人的“情”。“情”是目的,“声”是手段,即“唱声”之功为“唱情”之目的而存在,但没有精湛的“唱声”之功,也就难以达到艺术上完美的“唱情”之目的。
所以,情为声之本,声为情之表。在声乐艺术表现中,应正确建立起这种目的与手段的辩证和谐观念。如果观念上有所偏差,演唱中必然会产生一种片面,无论产生哪种片面,都不能称之为完美的歌唱艺术。
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所谓流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲,根于大众生活的丰厚土壤之中。因此,又有"大众音乐”之称。今天读文网小编来为大家介绍一下不同流行音乐的风格特点。
流行音乐风格常用的主要有:R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。
由于流行音乐追求的风格性,而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。
爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良(New Orleans),它吸取了布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)的特点以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏(或演唱)赢得了广大听众的喜爱,同时也得到了音乐领域各界人士的认可。布鲁斯节奏以三连音为基础,然后作不断地变化。爵士乐是一种非常强调即兴演奏并具有布鲁斯感觉的音乐。其他的一些特征,比如摇摆(Swing)的节奏。
代表人物作品:诺拉•琼斯(Norah jones)《不知道为什么》(Don’t Know Why),李泉《走钢索的人》等。
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王菲天生是华语乐坛罕见的美嗓,真声亦具有美声歌手嗓音的某些特质,通透明亮,高音铿锵有力,低音自然柔美,不需要用太多的气息和共鸣即可演唱出亮丽饱满的音色,这为其采用气声和假声演唱一些高难度的歌曲获得了常人没有的先天便利,因为转换更加自如。从王菲本身的嗓音来说,最大的特点是——空灵,这也是很多人把王菲的嗓音形容为天籁之音的原因。这就像是上帝吻过她的嗓子时留下的印记一样,无论王菲演绎何种类型和风格的歌曲,都会有着与众不同的味道,因为她那空灵的音色。华语乐坛有过不少女歌手模仿王菲的唱腔,最后都不会成功,技艺上难以跟上是一个原因,天赋的嗓子那更是学不来的。今天读文网小编就为大家解析一下王菲的演唱技巧。
声音的质感是音色的主体,王菲的音色质感之美,犹如柔润透明的美玉、清澈见底的溪流,又如澄净深遂的天空,穿透感极强。加上气息的通畅,使王菲的声音天生具有特殊的美感,不需要特别地调整呼息即可发出动听的声音。这种通透的感觉让人聆听王菲的歌曲有种醍醐贯顶的快感,又如盛夏咀嚼冰片般地惬意。像《迷》、《天空》、《菲靡靡之音》这些专辑不用说了,97年以前的王菲演唱方式真声运用相对较多,高音部分也是以欢快明亮的真声直冲云宵,很多经典名曲都是体验这种快意的素材,如《梦中人》、《誓言》。97年以后的《飞》、《催眠》等也是透明音色的集中体现。
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声乐作为特定的音乐艺术形式,与人类的语言有着特殊的亲缘关系。从音乐史学的观点看,人类音乐的最初表现形式其实就是歌唱,而歌唱同时又是语言得以形成和确立的基础。这就是说,人类是在真正懂得并学会运用嗓音说出自己的思想之前,就已经学会利用嗓音表达包括喜怒哀乐等基本情绪在内的一般情感。今天读文网小编就为您介绍一下声乐演唱中的语言艺术。
歌唱语言的准确掌握运用,是歌唱技术的重要训练过程在声乐领域中,旋律和语言相结合才能准确地传达思想感情、完整地表现艺术形象。声乐是一种综合的艺术形式,也可以说声乐是用人声表现的带有语言的音乐。它通过有旋律、有节奏的声音为手段,让语言音乐化,使语言更富于音乐的节奏感和歌唱性;它以有声语言作为声音创作与表现基础,通过声音的不同组合规律与曲式手法,使歌唱性的语言展示出千变万化的声音色彩与形态,并以它特有的旋律化的声音美
来施展它的艺术魅力。歌唱语言使音乐形式所显示的声音内容以及与内容相应的全部联想领域更明确,首先,能够直接揭示歌曲的文学内容和中心意思,直接展示整首作品所表现的背景意义。其次。歌唱语言能突出作品的风格。再次,歌唱语言能直接展示歌曲的画面和意境。
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要正式地学好声乐,必须具备一定的条件,即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能,有良好的嗓音条件。下面读文网小编就将这些所需要的基本条件列举出来,以供参考。
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歌唱音色的分析、布局和运用是声乐作品演唱艺术处理重要的表现手段之一,而声乐演唱艺术处理则是演唱者对声乐作品进行二度创作最重要的表现。我们结合中国声乐作品《满江红随想》,具体分析、探讨了歌唱音色在声乐作品艺术处理的运用问题。今天读文网小编将与您一起从歌唱音色角度探讨声乐演唱中的艺术处理。
所谓“小处着手,进行局部雕琢”,就是在对整首作品风格、情感、体裁、角色等方面的歌唱音色有了整体意象的基础上,再进行深入而细致的具体分析,对歌唱音色的变化和运用进行周密的安排,从而更完美的诠释作品。下面我们就针对这首作品,进行适当分析。
1、划分歌曲“音色段落”
所谓划分歌曲“音色段落”就是指按照音色把歌曲分成几个具体段落,对每一段落进行音色选择。歌曲《满江红随想》以其强烈的戏剧性对比,旋律线条的大起大落、跌宕有致,为男高音歌唱音色的运用提用了丰富的创作素材,同时也是男高音音区、音色特点的内在需求。笔者认为可以把《满江红随想》划分为为三个音色段落:
第一段有三句“潇潇秋雨,慢慢雄关,抬望眼,山河破碎遍地烽烟。忘不了母亲谆谆的叮咛,精忠报国牢记在心间。三十功名尘与土,驰骋疆场人不还,八千里路云和月,伴我纵马保边关。”作为一首古曲随想曲,肯定要有古曲的风格、味道。所以一开始前奏就把风烟滚滚的战场铺设在眼前,右手连续的十六分音符的节奏造成一种紧张的氛围,左手旋律线条中,透漏着古曲《满江红》的音乐素材。然后屏幕似乎被徐徐展开,在秋日潇潇细雨中,岳将军站在雄关上放眼望去,思绪万千。这时候的情感是悲痛的,这时候的嗓音应该是朦胧中带有悲戚的,音色也应是柔和、暗淡的。
紧接着歌曲进入第二部分“朔风吹霜满天,铁马冰河刀光寒。鼓角鸣巾旗乱,血染征衣未下鞍。壮士驾长车,踏破贺兰山,身披大漠风,挥剑斩楼兰。”,首先在节拍和速度上都发生了很大的变化,给人一种激动、紧张的感觉,再加上采用中国戏曲中“紧拉慢唱”的创作手法,更加深切的表现了战场上风云变化的紧张局势和心态。所以这一段要唱的紧凑、稳定、近似说唱,但又要有张力,好像一直紧绷的弓,但在不同乐句又有不同的变化和重点。“朔风吹霜满天,铁马冰河刀光寒”气息要深、长,声音可以有些微颤,有种悲叹的情绪在里面,音色也相对要暗下来;“鼓角鸣巾旗乱,血染征衣未下鞍。壮士驾长车,踏破贺兰山。身披大漠风,挥剑斩楼兰”这三句虽然也是战场实况的概述,但略有不同。第一句要唱的坚定、强烈,同时又有对战士视死如归的精神的赞叹,音色比上一句要明亮但马上又暗下来。后两句则是战争必胜决心的表达所以同样是坚定、挺拔、豪迈的,音色饱满、明亮。
最后,歌曲进入了第三部分“高歌一曲满江红,仰天长啸还我河山。”,速度逐渐回到原速,歌词也仅有一句,但却重复了三遍,每一遍都比前一便坚定、挺拔,音色饱满,明亮,再加上音域的关系,男高音在唱这段时声音更为通畅、“竖”的感觉更强,也就是“关闭”唱法的运用,头腔的成分更多一些,尤其要保持喉咙的打开与放松,声音不能僵硬,音色不是中低音区的明亮,但比中低音区更饱满、结实。
2、段落内部“音色微调”
在划分音色段落的基础上,歌唱音色的选择还要进一步细化,文章重点对歌曲《满江红随想》的第一音色段落进行分析。
“抬望眼,抬望眼,山河破碎,遍地烽烟”这句歌词是当时真是心境的写照,要唱的精致:首先两个“抬望眼”, 是一种情感的递进,更是一种论文联盟WWW.LWLM.COM整理心境的升华。后者要明显比前者强烈,但不要太逼人,因为这句的重点是后半部分“山河破碎,遍地烽烟”。“山河破碎”是总结性语言,是内心情感的迸发,所以要声音是坚定、有力、严肃的,音量是强的、具有爆发性的,音色暗淡而结实;而“遍地烽烟”是实境的陈述,内心的痛惜,所以声音要有所回收,音色依然比较暗,音量减弱但力度要强,给人一种压抑、无奈的听觉效果。而这半句的重复则更要明显,甚至可以做出一些悲戚的、装饰性的颤音,表达内心的痛苦。
“忘不了,母亲谆谆的叮咛。精忠报国,牢记在心间。”这两句歌词是对过去的回忆,与前几句情感和音色的运用明显不同。第一句“忘不了,母亲谆谆的叮咛”要唱的亲切、柔美,声音松弛、朴素,音色也明亮很多;而第二个乐句“精忠报国,牢记在心间”在歌曲中重复了一次,它既是战争胜利雄心的树立,也是对母音养育之恩的报答,所以要音色要坚定、饱满、挺拔、铿锵有力。
“三十功名尘与土,驰骋疆场人未还。八千里路云和月,伴我纵马保边关”这两句又与前面有所不同,每词每句都是岳飞将军戎马生涯的写照,所以要从容、镇定,感慨万千,声音要朴实、坚定、浑厚、宽广,音色又一次厚重起来。
综上所述,关于歌唱音色的运用要根据歌曲的复杂程度对其进行分析,本文是按照逐步深入的分析方式加以论述的。有些简单的作品,可能只要其中的前几项就可以,但对于像《满江红随想》这样情感复杂的作品来说,则要对其进行全面而细致的分析及音色安排。
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通俗演唱方法主要是已富有激情和即兴的表演方式来体现。同时承继了了严肃音乐一部分的发声状态。下面就请大家和读文网小编一起来看看流行音乐演唱的基本特点。
基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点,一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动,才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用,自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面,也就是小腹,那时腰部就很难起到控制气息的作用。气息在腰腹控制下,当以最小的力量获得最大的声音。绝非气息的压力越大越好。真正意义上流动的气息是一个巧劲,全然不只是力量。
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《Love Story》是Taylor Swift的成名曲目之一,听起来好听,唱起来却没有那么容易。今天读文网小编教教大家唱这首歌的技巧。
1. 找到适合自己的调。原D调我也能唱,不过C调驾驭起来更舒服,你看看你学生声线更适合哪个调吧。
2. 不一定要完完全全按照原作者的一模一样去翻唱,原作有几处地方曲调还蛮不正常的,可以带点自己的改动,随性一点,唱高兴了就好。当然,也可能是我找的吉他谱严重不好。
3. 最最重要的,这首歌的歌词有大量连读和弱读以及不正常的断句,我把这些地方全部标出来了,连字符“-”表示连读,扭扭“~”表示这个音比较长,加了下划线表示弱读"you"就是如果口齿不清的话可以直接忽略不读的⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄ 歌词和谱(复制以后和弦的位置不准了……)如下:
C
We were-both young~ when i-first saw~ you
F
I close my eyes~ and the flashback starts Im
Am
standing there~
F
on a balcony in summer air
C
See the lights, See the party the ball~ gowns
F
I see you make your way through the crowd
Am
And say hello
F
Little did i know
F G
That you were romeo you were throwing pebbles
Am C
And my daddy said stay away from Juliet
F
And i was crying on the staircase
G Am
Begging you please~ don't go~ and i said
C
Romeo take me somewhere we can be alone
G
I'll be waiting all theres left to do is run
Am
You'll be the prince and i'll be the princess
F G C
Its a love story baby just say yes
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KTV里唱歌好的人多了,如果在唱歌方面没有特殊天赋的话,可以另辟蹊径。读文网小编下述的所有方法,只要你唱歌还不错,肯努力,都是可以学会的,不需要额外技能加成~
当所有人快忘了你这个逗比的时候,点一首震惊四座的歌,要么这首歌超好听但知道的人不多(多出现于日韩歌曲,欧美很多好听的歌都烂大街了,国产歌很难达到逆袭效果);要么通俗的歌不用正常方法唱。
着重讲一下第二点。比如点了《红玫瑰》,在大家都听烦了,甚至有人跟你抢麦合唱的时候,第二段唱粤语版的《白玫瑰》。这首歌由于《红》的歌词太有名,导致很多人根本没听过《白》,更不会唱,这时你的B格一下就上来了。
还有例如《后来》、《最初的梦想》、《红蜻蜓》、《老男孩》等既有中文版又有日文版的同理,唱完第一段,第二段唱日文,千万别照着手机唱,把歌词背下来,不然达不到装逼效果。
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张智霖去年在香港红馆举办一连三场"Chi Lam Crazy Hours Live 2014"演唱会大获成功,掀起全城抢票热潮。阔别广州4年的张智霖将再度"疯狂"归来,2017年1月16日空降广州国际体育演艺中心。让众多歌迷再次目睹Chi Lam的舞台魅力!
張智霖Crazy Hours Live 2017广州站
时间: 2017-01-16
场馆: 广州国际体育演艺中心
票价: 票价待定
阔别广州四年再开个唱 1月张智霖"疯狂"归来
1月16日, 张智霖“疯狂有时“演唱会在广州开唱,爱奇艺独家高清直播,爱奇艺VIP会员可通过在线收看直击全程感受现场气氛。此次演唱会还提前展开了歌曲票选环节,排名最高的歌曲将由张智霖现场演绎,为所有收看演唱会的爱奇艺VIP会员倾情献唱。打破地域、场所、时间等方面的限制,演唱会直播必将因其与明星互动的属性会吸引越来越多的粉丝参与,成为继会员大剧、电影、纪录片后又一付费内容爆点。
张智霖去年在香港红馆举办一连三场"Chi Lam Crazy Hours Live 2014"演唱会大获成功,掀起全城抢票热潮。阔别广州4年的张智霖将再度"疯狂"归来,2017年1月16日空降广州国际体育演艺中心。让众多歌迷再次目睹Chi Lam的舞台魅力!
此次演唱会以"Crazy Hours"为主题,就是希望歌迷可以在演唱会中,放下生活中的压力及负能量,与张智霖一同度过快乐的疯狂时刻。张智霖将化身为电视剧《冲上云霄》中玩世不恭的「Cool魔」,不仅大秀一身健硕结实的肌肉,更与性感舞蹈员在演唱会上大跳辣身舞。而现实中用情至深的"大仙"张智霖也将一一演绎出道至今的多首金曲,包括《祝君好》、《爱情已死》、《十指紧扣》及《曾经不知你好》等等。还会把最真实的张智霖带上舞台,与歌迷影迷分享出道多年的心路历程。
张智霖透露本次演唱会将会是超大投资,会加入特別视觉效果。无论是舞台、服装、音乐或是制作团队都将给歌迷带来视觉、听觉、感觉的巅峰感受,为大家呈现最有诚意的张智霖,让粉丝值回票价!身为主角的ChiLam特别为演唱会进行地狱式操练,带着性感的人鱼线和六块腹肌热辣回归广州,势必用热情驱赶湿冷的寒冬。粉丝们千万不要错过这个与ChiLam共度精彩夜晚的机会!!
看了“张智霖2017演唱会”
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《背叛》是由阿丹/邬裕康作词,曹格作曲、曹格演唱的一首歌曲。所属专辑是《舞曲大阅兵 6》。下面读文网小编给大家分享了关于曹格背叛歌词,希望你喜欢。
背叛 - 曹格
词:阿丹/邬裕康
曲:曹格
雨不停落下来
花怎么都不开
尽管我细心灌溉
你说不爱就不爱
我一个人欣赏悲哀
爱只剩下无奈
我一直不愿再去摘
感情伤害坚持间
永远都夹着空白
缺了一块就不精彩
静静想你的心如何Say goodbye
你比我清楚还要我说明白
爱太深会让人疯狂的勇敢
我用背叛自己 完成你的期盼
把手放开 不问你去say goodbye
当作最后一次对你的溺爱
冷冷清清淡淡今后都不管
只要你能愉快
心留一句感慨
我还能跟谁对白
在你关上门之前
给我再回头看看
那些片段还在不在
静静想你的心如何Say goodbye
你比我清楚还要我说明白
爱太深会让人疯狂的勇敢
我用背叛自己 完成你的期盼
把手放开 不问你去say goodbye
当作最后一次对你的溺爱
冷冷清清淡淡今后都不管
只要你能愉快
看了“曹格背叛歌词”文章
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《寂寞先生》是由小寒作词,曹格作曲并演唱的歌曲,收录在其2009年发行的专辑《超级4th场》中,是经典的黑色情歌。下面读文网小编给大家分享了关于曹格寂寞先生歌词,希望你喜欢。
你的笑容是恩惠
世界难得那么美
于是追 要你陪
可惜本能终会将美丽汗水
化成泪水
黑夜之所以会黑
叫醒人心里的鬼
在游说 在萦回
在体内是什么 在把我摧毁
在伤痕累累
我可以无所谓
寂寞却一直掉眼泪
人类除了擅长颓废
做什麽都不对
Oh … I’m not okay
我假装无所谓
才看不到心被拧碎
人在爱情里越残废
就会越多安慰
无论多虚伪
空虚并非是词汇
能够形容的魔鬼
它支配着行为
能摆脱寂寞我什麽都肯给
就像个傀儡
我可以无所谓
寂寞却一直掉眼泪
人类除了擅长颓废
做什么都不对
Oh … I’m not okay
我假装无所谓
才看不到心被拧碎
人在爱情里越残废
就会越多安慰
我要无所谓 无所谓(我假装无所谓)
我要无所谓(才看不到心被拧碎)
人在爱情里越残废
就会越多安慰
无论有多虚伪
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《无辜》是曹格演唱的一首歌曲,收录在曹格金曲奖封王专辑《Super Sunshine》中,于2007年12月28日发行。该歌曲由王中言填词,曹格谱曲,歌曲铿锵有力,充满了对生活的美好向往。下面读文网小编给大家分享了关于曹格无辜歌词,希望你喜欢。
中文名称:无辜
所属专辑:Super Sunshine
歌曲时长:4分7秒
发行时间:2007年12月28日
歌曲原唱:曹格
填词:王中言
谱曲:曹格
歌曲语言:普通话
看了“曹格无辜歌词”文章
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掌纹,曹格的单曲,所属专辑《超级4th场》。电视剧《春去春又回》的主题曲,由王中言作曲,曹格作词及演唱。下面读文网小编给大家分享了关于曹格掌纹歌词,希望你喜欢。
2001年曹格推出首张专辑《笑我笨》,自发行《笑我笨》这张专辑后,曹格终于在22岁那年在新加坡遇上著名音乐制作人涂惠元这位伯乐,让他有机会远赴台湾发展及学习,然而台湾的生活及机遇并非全然一帆风顺,5年内让他体会不少生活中甜酸苦辣。
2001年在马来西亚发行《Gary》同名专辑。
2004年曹格签约滚石唱片。
2005年滚石唱片发行《曹格Gary个人国语专辑》。
2006年1月26日滚石唱片发行了《曹格首张创作专辑-格格Blue》,曹格开始受到众多乐迷支持。因此曹格以被称为“贵族忧郁王子”的形象重返乐坛。同年曹格以《少年》一曲与光良共同荣获2006年马来西亚娱协奖中“最佳制作”及“十大原创歌曲”两项大奖。
2007年5月4日入围第18届金曲奖,凭着最新专辑《Superman超级男声》而提名最佳华语男歌手奖。曹格在讲他创作的过程只是很简单一句话:“因为自己想唱到好听的歌曲,所以开始创作。”2007年7月,曹格于香港居住,并已推出第一首广东歌《海边的卡夫卡》。并于同年推出第二首广东歌《左右无缘》。
2008年1月推出最新国语专辑《Super Sunshine》。5月22日,在第19届金曲奖入围名单公布,曹格与恩师涂惠源一起共入围四项大奖,分别是最佳国语男歌手奖、最佳作曲、最佳编曲、最佳年度歌曲。7月5日,台湾金曲奖颁奖典礼上曹格凭着专辑《Super Sunshine》荣获最佳国语男歌手奖。同年,在2008年度TVB8金曲奖中凭借歌曲《无辜》获得金曲奖。
2011年1月31日,曹格拍摄电影《小双侠》。
2012年5月31日,曹格在京宣布签约少城时代,并与来自巴西、阿根廷等地的乐手组成国际乐团,推出全新音乐品牌“SENSATION”。2012年12月17日,曹格在北京举办2012全新国语专辑《荷里活的动物园》暨“荷里活的动物园”北京音乐会记者会。
2013年1月6日,曹格在M空间(原五棵松体育馆训练馆)举办演唱会;同年获得2013年中歌榜港台地区年度最佳男歌手的殊荣。这一年曹格与少城时代解约。
2014年,曹格参加《我是歌手》第二季。3月24日,在长沙录制《天天向上》。
2015年9月15日,曹格推出个人单曲《面具》
2016年5月18日,阿里音乐集团在京举办发布会,推介粉丝娱乐交互平台——阿里星球,曹格到场。
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长期以来,经常唱的圣诞歌有很多,也有圣诞的歌曲,在圣诞节这一天,可以用来演唱表演。下面是小编整理的适合圣诞节演唱的歌曲大全,欢迎大家阅读分享借鉴,希望对大家有所帮助。
西方人以红、绿、白三色为圣诞色,圣诞节来临时家家户户都要用圣诞色来装饰。红色的有圣诞花和圣诞蜡烛。绿色的'是圣诞树。它是圣诞节的主要装饰品,用砍伐来的杉、柏一类呈塔形的常青树装饰而成。上面悬挂着五颜六色的彩灯、礼物和纸花,还点燃着圣诞蜡烛。
红色与白色相映成趣的是圣诞老人,他是圣诞节活动中最受欢迎的人物。西方儿童在圣诞夜临睡之前,要在壁炉前或枕头旁放上一只袜子,等候圣诞老人在他们入睡后把礼物放在袜子内。在西方,扮演圣诞老人也是一种习俗。
在西方国家里,圣诞节也是一个家庭团聚和喜庆的节日,通常会在家里陈设一棵圣诞树。在西方,不论是否,过圣诞节时都要准备一棵圣诞树,以增加节日的欢乐气氛。圣诞树一般是用杉柏之类的常绿树做成,象征生命长存。树上装饰着各种灯烛、彩花、玩具、星星,挂上各种圣诞礼物。圣诞之夜,人们围着圣诞树唱歌跳舞,尽情欢乐。
正像中国人过春节吃年饭一样,欧美人过圣诞节也很注重全家人围坐在圣诞树下,共进节日美餐。
圣诞大餐吃火鸡的习俗始于1620年。这种风俗盛于美国。英国人的圣诞大餐是烤鹅,而非火鸡。奥大利人爱在平安夜里,全家老小约上亲友成群结队地到餐馆去吃一顿圣诞大餐,其中,火鸡、腊鸡、烧牛仔肉和猪腿必不可少。
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随着互联网的普及,网络歌曲迅速蹿红并受到大众的喜爱。下面读文网小编和大家一起来分享郑源演唱的好听的歌曲,希望你喜欢!
1.为什么相爱的人不能在一起(伴奏)
2.爱过的人
3.未曾好过
4.讲不出告别
5.披着羊皮的狼
6.别说我的眼泪你无所谓
7.两只蝴蝶
8.大城小事
9.缺点
10.世上只有
11.梁祝赞歌
12.为什么相爱的人不能在一起
13.缺点(粤语)
14.变了,散了,算了
15.水果情歌
16.真的用心良苦
17.不想(Live版)
18.味道
19.我不后悔
20.别问我是谁 (Live版)
21.未曾好过(粤语)
22.不想
23.一万个理由
24.放手
25.一万个理由
26.曾经的少年
27.光临天下
28.这首歌唱给你-郑源vs王奕心
29.当爱失去了默契
30.雨后的彩虹
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以普通观众的看法,演唱会的灯光除了聚光灯之外,剩下区域都是昏暗而杂乱场面,光线很模糊,到底有没有办法照国外拍摄技巧去做呢?下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。首先来了解一下演唱会现场,国内演唱会对于舞台灯光或音响方面的要求并不高.看看金曲奖就知道,现场的音控与灯光已经算是国内高水平,但相较格莱美或是MTV音乐大奖还是略显逊色.因为国外有精准的灯光,如果只是单纯拍摄舞台用ISO100是有可能的.
浅谈演唱会舞台灯光拍摄技巧
一 闪光灯感光度
舞台拍摄最重要的是考虑现场光线,一般的演唱会都是主角聚光灯,其他没有光,这对演唱会的摄影师来说是非常不利的.所以如果问感光度100到底能不能拍演唱会,可以,但绝对不会是国内.因为国内演唱会光线不利于拍摄,所以我们必须提高感光度,甚至要加上闪光灯.
二 自动白平衡
很多人除了光线判断外,最大问题在于白平衡控制.不少朋友问我舞台摄影的白平衡要怎么控制,我的答案是不要控制,直接使用自动白平衡.为什么会这样说,因为舞台上什么颜色的光都有,我们要用什么当基准?再来,舞台上的灯光效果几乎可以说每一秒钟都不相同,就算有快捷键或转盘也跟不上变化的速度,与其这样不如算了吧.就算偏色得很严重,那也是现场真实的光线氛围.
三 中长焦段
另外就是演唱会的焦段选择,如果你是受邀请或是承接演唱会的平面摄影,你可以使用较短焦段或是广角镜,毕竟你离舞台很近,甚至在舞台上拍摄.如果你只是一般的摄影爱好者,建议选择中长焦段来拍摄.
四 快门速度
不用闪光灯到底快门速度要如何判断?说真的,很多时候不要害怕慢门拍摄,尤其是乐团的表演,慢门可以表达台上的律动感,而较快的快门可以留住瞬间,两者都可以试试.有时慢门捕捉的残影反而会为你的照片带来律动,所以快门速度并没有一定,也不是像很多人说的最好维持在1/200s以上,多尝试就对了.
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