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对于摄影新手而言,拍摄日出、日落为基本的必修课,也是非常容易看到摄影技巧进步的摄影题材!下面是读文网网小编搜集整理的一些拍摄日出日落技巧的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
各种器材的配合使用也很重要,因此为学习摄影的绝佳机会,现在便让我们一起看看拍摄日出、日落的技巧和器材应用吧!记得回去练习啊!
于日落前30至60分钟到达拍摄场地,架好三脚架
设定为手动模式(M-Mode),光圈 f/8,自动ISO off(如开启),ISO设定为最低,如ISO100,快门1/100秒(请试拍一张,按当时的光线来决定)
利用自动对焦,把对焦点设到无限远,可以利用远方的建筑物或发光物来协助对焦,然后把对焦设定为手动(Manuel Focus)
静待天空变色
天空开始出现变色后,利用快门线(如有)来拍摄,观看实际拍出来相片的亮度来调整快门
横度直度也可以试试拍摄,移动相机后最好重复(3)的对焦设定
不同亮度可以善用不同度数的渐变灰滤镜,初时用普通 GND,预备 Reverse GND (反向渐变灰)在日落到水平线时使用
当太阳越来越低,环境会变得越来越暗,要不时减慢快门速度来保持曝光正确,动作要快,因为光线变化很迅速
日落时利用GND渐变灰滤镜可以平衡光差。
日出太阳在云层后升起。
拍摄日出、日落的最佳时间
很多初学摄影的朋友也以为拍摄这些题材的最佳时间就是日出日落发生的时间,其实不然,请记得以下口诀:
(一)拍日出,要勤力(早起)
(二)拍日落,要耐性(等)
当拍摄日出时,必须于日出前的最少半小时开始拍摄,一小时尤佳,因为在日出前天空由黑变蓝,由蓝变橙的时间,将会是非常漂亮的景色,当然到真正日出时也可以拍摄太阳出现的一刻,很是壮观!而且早一点到场预备,也可以避免紧急时手忙脚乱。
当拍摄日落时,过早拍摄只会拍到猛烈阳光的「日景」,因此适宜待天空颜色开始有变化时拍摄,若果加上云层的配合,会出现令人激动的「火烧云」效果。当然日落进行中时也可以拍到像蛋黄般的太阳。
在太阳还未露面时可以拍摄漂亮的「Magic Hour」。
所需器材
有了正确的时间,所需器材其实很简单:
器材 | 建议使用 | 用途 |
---|---|---|
三脚架 | 建议 | 在日出前和日落后稳定相机,利用慢快门、小光圈和低ISO拍摄,保持相片质素 |
快门线 | 无所谓 | 在慢快门的情况下也可以保持相机避免按下快门时引起的震荡 |
渐变灰滤镜(GND) | 建议 | 渐变灰很重要,因为向着天空/太阳拍摄,光差一定很大,渐变灰滤镜可以有效平衡天和地的光差,拍出专业的相片 |
黑卡 | 无所谓 | 若果没有渐变灰,也可以利用黑卡于慢快门时拍摄,但当阳光渐猛时快门变快,黑卡便丧失用途了 |
相机的设定和拍摄技巧
有关白平衡
白平衡可以用来改变相片的颜色,相机设定为低K数(如2700K),相片会显得越冷/蓝,反之(如7000K)会越暖/黄。笔者建议日出可以让相片偏冷,而日落让相片偏暖来表达气氛。更多资料可以参考:令相片气氛更强烈 - 白平衡的魔法!
白平衡可以让你改变相片的颜色!
以上是读文网网小编给大家带来拍摄日出日落技巧的全部内容,觉得有用处就赶快收藏吧。
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有多少人能说出还在世的获得两次奥斯卡最佳导演奖的导演名字?其中一位是李安,华人电影的最大骄傲,另一位则是斯皮尔伯格,好莱坞电影黄金时代的第一人。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
在四十年的电影生涯中,斯皮尔伯格触及过多种主题与类型的影片,既有思考战争与人性的《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名单》,又有灾难冒险片《侏罗纪公园》、《大白鲨》,还有儿童题材的《ET外星人》,可谓综罗万象。
比起丰富多变的电影题材,不变的是斯皮尔伯格炉火纯青的电影拍摄技巧。作为享誉世界的电影大师,斯皮尔伯格对于镜头和画面有着超乎常人的理解,而对于拍摄手法他总是匠心独具。有媒体曾经这样评价“斯皮尔伯格的电影拍摄技巧是当今世界最具价值的电影财富”,诚然,对于这样的电影大师,我们学习,模仿,创新是每一个学习拍摄电影的人的必经之路。
①推镜头
推镜头是电影拍摄中的常用手法,摄像机镜头与画面逐渐靠近,画面外框逐渐缩小,画面内的景物逐渐放大,使观众的视线从整体看到某一布局。推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动,加强情绪气氛的烘托。
影片使用了85mm或100mm中焦距镜头来拍摄人像。当前景中的物体形状越来越大,镜头焦越拉越长;当镜头框架中的物体移动越来越快,镜头焦距越拉越长。
②跟镜头
跟镜头是电影拍摄中的经典手法之一,但是在斯皮尔伯格在实际应用中赋予了这一手法更多诠释,形成了极具辨识性的斯式跟镜头风格。一般,斯皮尔伯格会使用长时间的跟镜头,记录行走并交谈的两名角色。为了追求出色的视觉质感,斯皮尔伯格会在角色和摄像机之间以多样方式排列道具和零时演员,提升画面框架和角色活动的视觉丰富性。
另外,当边走边谈的两名角色的场景进行到最后,其中一名角色将要说服另一名角色时,斯皮尔伯格会要求两位演员靠近摄像机,记录他们相互对视的画面。
③过肩镜头
过肩镜头是普通的不能再普通的拍摄手法,然而在斯皮尔伯格却能将平凡化作神奇。斯皮尔伯格通常会隔着主角的肩膀使用宽镜头拍摄,这样可以使得主角的形象在画面上比其他角色更高大,从而突出主角的作用和地位,达到强烈的戏剧效果。
外,有时候在过肩镜头中,会让肩膀占据大部分的画面,从而把想要突出的画面主体挤到镜头框架的边缘。虽然不是标准的过肩巨头,这样做通常都有特别意义。斯皮尔伯格这样用是为了强调某一场景的特俗含义,不过他在一部影片中绝对不会用超过第二次。
④特写镜头
很多导演都会使用特写镜头,但是迄今为止特写镜头应用的最好的当属斯皮尔伯格。
⑤宽镜头
斯皮尔伯格极其偏好宽镜头,无论是过肩,跟镜头或者其它各式各样的拍摄手法中,只要他想突出画面背景中的前景,他一定会使用宽镜头。许多人指责斯皮尔伯格认为他的宽镜头用的非常保守,不过事实上,斯皮尔伯格对宽镜头的处理比不少导演要大胆得多,他应该是电影史上最有冒险精神和雄心壮志的导演之一。
⑥通过大量前景构造镜头画面
斯皮尔伯格特别喜欢在镜头中用各种背景来构造镜头画面。在《少数派报告》的开头,有一个隔着椅子拍摄小男孩的场景。这使得观众能够感觉到一种紧张刺激的感觉,好像你是从哪个隐藏角落进行偷窥。这样的手法比起直接把镜头对准小男孩要高明多了。
⑦镜像拍摄手法
在电影中,经常看以看到通过镜像来表现故事场景的拍摄手法。镜像拍摄一般通过宽镜头来处理,慢慢过渡到对角色的特写镜头,通过这种手法,镜头上的过渡得顺理成章,不漏痕迹。
镜像拍摄另外还可以在镜头中用来突出角色。
⑧匹配剪辑
所谓的匹配剪辑是指将不同时间不同空间但图像轨迹相似的两个场景连接起来。斯皮尔伯格的匹配剪辑让人印象深刻。
⑨用背光灯来制造阴影轮廓
斯皮尔伯格早在21岁拍摄他的第一部短片《安培林》时就学会了如何用背光灯来构造阴影轮廓,不得不感叹他的少年英才。
⑩多种镜头不间断拍摄
斯皮尔伯格最大的天才在于他对于各种镜头的融会贯通。通过不断的变换拍摄位置,斯皮尔伯格可以不间断的使用宽镜头,特写镜头,过肩镜头,最后再到特写镜头的进行连续拍摄,一气呵成,没有停顿。
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无论做任何事,事前的计划总是最为重要,成功率亦会相对地提高。拍摄日落就是一个很好的例子。当选择好拍摄的地点后,请务必谨记需要提早于日落前至少 30 分钟到达,因为日落正常最多只会持续 30 至 45 分钟。但在拍摄日落之前,我们必须要时间找到一个最有利的位置、架设好摄影器材、三脚架、以及准备快门线。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
日落拍摄技巧寻找动人一刻
要拍到好的日落景色,就要从构图开始!单是日落景色已经非常美丽,不过拍摄时摄影师经常没有留意到对焦点所在。其实最好的方法,就是在日落画面前的一些东西以作衬托,让我们看看以下的例子:
日落拍摄技巧利用前景
适当的前景可以令摄影者拍摄日落时更合构图比例,令读者更易产生共鸣,亦可塑造出一副立体的图画呈现于读者眼前。但由于日落跟前景产生强烈的对比,于是前景便悉数变成剪影。通常剪影可以是任个东西,不过一个富创意的摄影者当然要选择一些富有特色或可令整体构图更全神的东西放进镜头裡:例如是你身边的一位好朋友、一棵树、旁边古旧的屋顶、或是简单到在你前面的一棵大石,也可成为你的模特儿,重点是要谨记一些简单的摄影法则如黄金构图等,还记谨要保持画面平衡。
日落拍摄技巧焦距的选择
究竟配合短焦距拍摄全景日落、还是以长焦配合近距拍摄日落较为适合呢?这其实这全是个人的喜好。笔者个人则提议可以两者兼得。用短焦拍摄全景时,需尽量将整个眼前的画面、也包括整体气氛收录于照片中。拍摄时最理想是可以找一些大的物件放于镜头前作为前景﹝例如一大片海或湖水,可反映太阳的橙黄色调﹞。另外,由于手持的是广角镜,拍摄时需要确定没有一些非必要的东西放进画框内。
至于利用长镜作近摄时,必需要小心选择前景物,因为前景物会阻播画框内相对大的范围;如果选择利用模特儿的话,则需留意模特儿的手部、脚部和头部放置的位置等。
日落拍摄技巧天气
这点也许很奇怪,但仔细想,天气晴朗的日子反而不适合拍摄日落。相信吗,天上的浮云在构图中反而扮演了最重要的角色,所有富感染力的日落图片它也有著重要的功劳!云层可以帮助构图、制造不同的层次,也可造就阳光透过云层空隙射进地面的光束效果。下次当遇见有云层的日落时,不妨拿起相机留意变化,自然会拍得更多奇妙的日落美景。
日落拍摄技巧曝光
其实有很多非专业的方式进行日落拍摄,不过要诀是必须要将相机调至点测光模式(请谨记是点测光模式)!方法是先将相机对准日落阳光(或是天空最光的一个部份),再将EV值减1 1/2至2进行测光,然后用曝光锁锁定曝光资料,然后再重新构图、按下快门完成整个拍摄动作。
第二个方法跟第一个一样,不过这次只要利用点测光移至阳光的边缘位置。通常太阳在这时仍然是显现白色或金黄的色调。对准太阳的橙色边缘后,再按曝光锁锁定、然后再重新构图及按下快门,又一幅美景被摄入镜头内。
日落拍摄技巧器材
三脚架:以确保在低光源之下仍能拍到美景
快门线:尽量避开所有可以令机身摇晃的动作
日落拍摄技巧其他要点
自动对焦:通常拍摄一些极端的环境、或光差很大的情况,相机内的自动对焦也会失效。遇上此情况时,便需改以手动及对无限远对焦,以确保拍摄出来的照片美丽且清晰
环顾四周情况:是的,捕捉日落景色足已花去了摄影者很多的时间及精神;不过留意日落时身边的变化也可以成为精彩的摄题之一;例如身边的东西也染满了日落的金黄色、地下的身影变得极长、日落的光映照到身边朋友的脸上和器材上等等……也是绝佳的摄影素材。
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婚礼跟拍拍摄技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
婚礼跟拍拍摄技巧1.根据现场光线情况, 可以考虑 ISO 100, F6,3-8, 1/100 - 1/200 , 然后TTL闪光灯, 光线好, 就跳灯, 不够就加柔光, 然后直射。
婚礼跟拍拍摄技巧2.注意抢占位置,跟拍,你不可能为了拍一个镜头,而让客人等你,或者配合你,你得自己预先抢占有利地形, 保证抓住每一个精彩瞬间。
婚礼跟拍拍摄技巧3.室内拍摄要注意白平衡,即使是RAW拍摄, 也要注意。人脸的肤色最难伺候。后期调整的时候,会发现怎么调怎么别扭。建议开始的时候,用灰卡校准。
婚礼跟拍拍摄技巧4.婚礼跟拍,最主要的,是要留住那一个个精彩的瞬间。跟拍不是创作,是记录。某些关键时刻,可以考虑连拍。 比如新人和亲朋好友合影,可以考虑连续拍摄 2-3张,这样比较容易找到大家表情都比较好的照片。
婚礼跟拍拍摄技巧5.构图是最大的难点,站位受限制,也没有时间换镜头,所以,尽可能把主要人物放在中间,通过变焦, 把不相干的人处理到镜头外面。
婚礼跟拍拍摄技巧6.一般在新娘家里要拍一些,先帮新娘拍照。一般新娘会请她的同学或同事作伴娘。这些人可能在新娘还未换上白纱礼服之前,会帮新娘整理头饰或补妆,这些镜头也不错。说不定您会碰上乐极反哭的母亲,或流下幸福泪的新娘,这些也是我们不可漏失的对象。对新娘白纱礼服换好,如果还有时间的话,也可以利用新娘家的装饰如窗户、镜子、垂帘饰物、吧台、日历、台灯、花盆、或油画……等物与新娘搭配拍些单独半身照。拍完新娘的独照后,就拍全家福,也可以和父母亲或兄弟姐妹分开合照。 等新郎迎娶新娘的时候,其间也有许多过程,比如新人出门,拜别父母等,在这过程中,各位一定要要眼捷手快,丝毫不能放过任何一个镜头。而到男方家之前,摄影师一定要比花车早到,如需同行也一定选第一台车,而在到达之后需先行下车。等男方的家人来请新娘下礼车,这时摄影师就要开始拍照。仪式结束后,要抓紧时间吃东西,等新郎新娘开始敬酒了,你就没得吃了。哈哈。
婚礼跟拍拍摄技巧7.不建议用高 ISO,不然出片的时候,会发现燥点,尤其是一些曝光不足的照片,个人认为 CANON的最高可接受的是 ISO400, NIKON 的 ISO400比较勉强。
婚礼跟拍拍摄技巧8.集体照的时候,最好使用三脚架,如果没有三脚架,在使用闪光灯的时候,要让客人站成弧线形,尽量保证每个人到镜头的距离相等,因为闪光灯的曝光,是完全和距离有关的。
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每个女人都渴望一场浪漫难忘的婚礼,在婚礼上留下爱的瞬间,与爱人厮守一生。婚礼摄影承载着每个女孩的梦,这就不仅需要摄影师们掌握高超娴熟的技巧,还要懂 得在现场如何与新人沟通,在最佳时机为他们留下永恒的一刻。下面介绍一些纪实婚礼拍摄中的常用经验与技巧,与大家分享!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
婚戒、婚鞋、婚纱、手捧花、现场静物布景等都是婚礼中必不可少的点缀元素。趁新娘化妆准备之时,我们不妨先把镜头转向静物。
婚礼上的静物拍摄使用5D3搭载画质细腻的百微镜头,能够很好的表现静物的特点。把光圈调到最大,虚化背景,很容易让婚戒唯美、高贵起来。
每个女人都希望自己是现场最美的新娘,手捧花和高跟鞋都是他们出镜率极高的抢镜利器。5D3搭载上24-70mm镜头,无疑是现场拍人拍物最具操控性的选择。
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逆光,尽管它让我们无法正视,甚至偶尔会刺痛双眼,但那种被温暖和光明萦绕的满足感,挥之不去。如果让我用一个画面来描述“现世安稳,岁月静好”到底是什么样的一种状态,我觉得大抵不过“温柔的爱在逆光下缓缓而来”吧!生活中无时无刻都充满了阳光,或许我们需要面对自己最喜欢的一面,逆光便是我无法斑驳的眷恋,出于对逆光的喜爱,放置到摄影之中,就此来为大家介绍一下拍摄逆光的小技巧。
逆光拍摄技巧总结1.机内设置,做好充分准备
阳光如果用“感觉”来形容,那无疑是温暖而明媚的,在摄影师利用“阳光”进行创作时,准备工作一定要做足。
为了突出呈现画面“温暖的感觉”就要先从颜色上下手,黄色,橘色,红色等等这样的色系会让画面阳光感十足,此时,我们可以利用手中相机的“白平衡”功能,我使用的是EOS7D MarkII,在白平衡设置中根据自己的画面需求使用手动白平衡功能,来调节画面,使其整体偏黄或者橘色。
逆光拍摄技巧总结2.针对不同环境进行相应调整
在逆光环境下创作一定要注意画面的“反差”问题,如果我们遇到比较强硬的光线时,因为在该环境下本身得到的影像就会具有高反差的特性,所以此时先使用相机把画面反差调到最小,便于在实际拍摄中不会因为反差巨大导致高光部分过曝,暗部缺失了细节。当然,如果遇到柔光条件下,则可以适当调大反差。
逆光拍摄技巧总结3.光圈决定画面
在逆光拍摄中,光圈的选择至关重要,如果你想得到如星芒状散射型的光线,此时一定要把光圈调小,相应地需要放慢快门速度或适当提高感光度得以使画面曝光准确;如果你喜欢柔和状蔓延型的光线,此时则需要调大光圈。
星芒状散射型光线
柔和状蔓延型光线
逆光拍摄技巧总结4.构图的要领角度的调整
在拍摄逆光照片时,如果有太阳进入到画面并成为画面元素之一,此时构图技法很重要
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逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照,它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。在拍摄广角风景、微距甚至人像的时候都可以采用逆光的光位得到不同的效果。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
逆光拍摄种类
一般逆光又分为两种,一种是“正逆光”,另一种是“侧逆光”,不管在什么情况下,当太阳置于模特儿的正后方时,我都把它归类为一般型逆光。如果将太阳直接拍入画面之中,便把它称为“正逆光”,不将太阳拍入画面,则称为“侧逆光”。
正逆光
一般型的拍法比较简单,只要逆着光拍就是了,顶多就是利用“遮光法”测光,几乎没有什么难度,而这类型的逆光效果,会容易产生轮廓光及发丝光,比较困难的地方是,太阳在一天当中的位置有高有低,这些都会影响拍摄的效果,而我们要如何去判断及选择我们要的画面,才是一般型逆光考量的要点。
侧逆光
当太阳还高挂时,硬是要逆光的话,就必须跪低一点,但有时候低角度的画面并不是这么理想,氛围也比较不好掌控,若是等到斜射光出现的时机再拍,会来得简单轻易许多。
【侧逆光的拍法】
虽然称之为“侧逆光”,但也不是一定把太阳放到侧边,而是不管光线在上下左右哪一侧、只要不把太阳拍入照片即可称之。“正逆光”与“侧逆光”的运用在于,如果正逆光的反差过大,会导致主体过暗,如果硬要将主体拍得很明亮,又会造成背景完全过曝死白,这时就可以利用“侧逆光”来控制反差避免画面过曝。另外侧逆光也不是需要多执着于要将太阳避开画面,只是单纯希望减少阳光直接照射所产生的亮暗过度反差。
当太阳太过于强烈时, 虽然使用“减光法”控制光量,但正逆光的反差还是很大。这时可以考虑使用“侧逆光”来控制反差。
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逆光是摄影最常用的光线之一,与顺光的拍摄角度完全相反,来自被摄体背面的主要光源可以使景物形成一种醒目的线条,并可以完整地体现出被摄体的轮廓。广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。逆光摄影被广泛应用于花卉、风光、人像、广告摄影中,下面我们来讲讲逆光摄影中人像摄影的一部分。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
逆光拍摄技巧一、拍摄器材:
数码单反(全画幅更佳)+大光圈定焦镜头
全画幅的CMOS和RAW格式可以帮助我们记录更多细节,也为后期提供了方便。而大光圈定焦镜头,定焦镜头的素质一般来说高于拥有同焦段的变焦镜头,同时大光圈能让光晕和光斑更加明显,从而提升画面的光感。
逆光拍摄技巧二、拍摄时间:
逆光照的拍摄黄金时间是每天日出后和日落前1个小时内,因为此时的光线柔和,色调温暖,人物和背景的反差小,容易营造出美好的画面。
就季节而言,冬天的光线比夏天更软更透亮,更适合拍摄,基本全天都合适拍逆光 。
就拍摄的黄金时间而言:夏天一般出现在上午5点——6点,下午5点——6点,冬天一般出现在上午7点——8点,下午4点——5点,这根据各地日出日落时间而定。
就天气而言,晴天最能拍出明显的逆光。
逆光拍摄技巧三、拍摄设置:
逆光摄影有两大难点:
第一个难点是曝光, 由于逆光拍摄时人物处于背光状态,所以背景的明亮度往往是主体的数倍,而相机的平均测光会将背景亮度一同考虑进去,导致主体过暗或曝光不足的情形时有发生。在这里有四个方法供你参考:
方法一:评价测光,取人物曝光和背景曝光的平均值,脸部可以用侧闪和反光板达到正常曝光值
方法二:点测光对人物脸部曝光,背景多数会过曝,此时应选择较为亮丽的背景才不会过于乏味
方法三:对背景曝光,人物欠曝,拍摄剪影效果.
另一个难点是对焦,当阳光进入感光器时,对焦就会变得困难,尤其是用大光圈的时候,经常会遇到无法对焦或者对焦慢的问题。
解决方法就是先对焦再构图并且使用遮光罩。一般用中心对焦点对焦,先对好主体,再移动画面完成构图并拍摄。通过再构图可以很好地控制逆光的程度,从而达到自己想要的效果。
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专业摄影师拍摄人像时用的最多的就是这几个姿势,摄影初学者和爱好摄影的朋友们赶快来学习一下,下面这几个女生美资拍摄技巧吧!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1、回眸:只是角度不同,人像作品也会变得很不同。
2、以手抚脸:一般人像摄影来说,不会特意拍摄手部,但女生可以请模特以手抚脸摸头,变成有趣的创作。注意别坦平手掌,应展示双手侧面。
3、基本仰卧:很简单,但拍出来会很有感觉的姿势,拍摄时同样需要较低角度,也要尝试慢慢围绕着女生移动,并调整女生的头部角度,以拍出更好的作品。
4、对角线:不要害怕倾斜,让女生在照片画出对角线吧。
5、侧卧:一种感觉较亲近而随意的姿势,尝试从更低角度,例如贴近地面来拍摄。
6、亲切坐姿:重点是两膝并拢,拍摄时稍微采用高角度。
7、俯卧:以手肘支地,舒适地躺在地上,一般都会拍摄于草地、花园等。
8、侧坐:感觉很专业及有个性的坐姿。
9、抱脚而坐:感觉亲切可爱的姿势,拍摄时可尝试多个不同角度方向。
10、俯卧二:身体更贴近地面,要选择例如草地和沙滩的地方使用,同样要对焦于女生的双眼。
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6个潜水拍摄入门技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
潜水拍摄入门技巧一、强制闪光
如果拍摄对象在3-4英尺内,你需要打开闪光灯,设置成强制闪光而不是自动闪光。闪光灯会表现被摄物的色彩,不开的话,那便是一抹蓝色。
强制闪光拍摄
潜水拍摄入门技巧二、熟悉对焦距离
很多时候,当你要用到微距拍摄模式时,先要把这个模式吃透,了解最近对焦距离,一般相机在1cm以上。太近的话你不能拍出清晰照片。
潜水拍摄入门技巧三、白平衡调节
不要采用阴天、水下模式拍摄
在使用内置闪光灯时,选用自动白平衡,不要用阴天模式或者水下模式,这样照片可能会呈现红橙色。
潜水拍摄入门技巧四、广角拍摄
尽量使用广角端拍摄,这样你的对焦会更简单,靠近被摄对象使得拍摄对象变大,而不是用长焦。
潜水拍摄入门技巧五、平视拍摄
视线与拍摄物持平
你的视平线尽量和拍摄目标保持在一个水平线上,捕捉那些它们面对你的镜头。
潜水拍摄入门技巧六、巧用道具
当你离那些被摄对象较远时,由于并不需要闪光灯,白平衡的调整就很重要,用自定义白平衡,潜水手写板是最好的白平衡标准选择
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旅行人文拍摄技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
旅行人文拍摄技巧1、镜头的选择(以定焦为例)
广角端的24、28,宽广视角带来强大视觉冲击力,一直是战地摄影师钟爱的焦段;
35被誉为最适合人文拍摄的焦段,人物与环境兼顾,能容纳更多的场景、细节和画面信息量;
中焦50以环境人像为主;人文摄影需要环境交代,所以靠近拍摄并且有环境则35mm左右的画面感觉更自然,50mm的反而不觉得最自然。
70-200mm长焦适合拍摄人像特写,也适合某些特殊环境的偷拍,能让背景更好地衬托拍摄主体,但环境感较弱;
变焦的话,24-70、70-200也适合拍摄人文。
注意:14-24超广角使用时变形太大会干扰观众对画面的解读,使用时需注意两边人物的变形,尽量不要把人物放得太边。
(17mm广角,使用时需注意两边人物及建筑的变形,尽量不要把人物放得太边,建筑变形可以后期纠正)
(35mm被誉为最适合人文拍摄的焦段,人物与环境兼顾)
(中焦50以环境中的人像为主,其视角比人眼稍窄,环境交代稍欠缺)
(长焦200适合拍摄人像特写,也适合某些特殊环境的偷拍,但环境感较弱)
旅行人文拍摄技巧2、出发前要了解当地的文化
包括了解历史背景、习俗、禁忌、服饰、饮食等等,比如各种宗教信仰、少数民族习俗,了解这些能够对他们表现出足够的尊重,更容易建立一种彼此的信任关系。
1)、拍摄代表地域特征的标志
(在街头睡觉的苦行僧,具有典型的印度地域特征)
2)、拍摄场景中带有情绪的细节(快乐、悲伤、羞涩、愤怒。。。) ,切忌面无表情。
(捕捉到了母子俩回眸一笑的快乐)
3)、抓住人物个性特征,表现人物真实情感,摄取典型人物的气质与风采(服饰、眼神)
(车窗内的印度妇女,具有鲜明的个性特征)
4)、尝试不同的视角拍摄
低角度拍摄适合使用广角,背景会较为干净,可以突出人物,但需注意曝光;
高角度拍摄时比较突出环境,有时也可以用来拍摄小朋友,高角度适当的变形可以表现孩子可爱或稚气的感觉。
(低角度拍摄适合使用广角,背景会较为干净,可以突出人物,但需注意天空的细节曝光)
(拍摄小朋友,高角度适当的变形可以表现孩子可爱或稚气的感觉,也可利用天空的反光突出孩子们清澈明亮的眼神)
5)、利用光和影
(利用黄昏时的逆光渲染了画面的氛围)
(利用树枝在墙上的投影丰富了画面)
6)、善于运用前景来制造景深
(利用大树作为前景,选取前景时要考虑前景物体的造型,位置和线条要较为优美为宜)
7)、运用追拍来表现动感或者时间的流逝感
(需要正确把握曝光)
8)、细节的魅力
发觉当地的趣味 (可以是一些特色手工艺品或者是服饰等等的特写)
(印度女性手上喜欢用一种的天然植物颜料画上类似纹身的彩绘,是印度女性很喜欢的一种传统手绘工艺)
10)、学会沟通
(微笑是最好的沟通利器,印度人都较为友好,一般愿意给你任意拍照,拍完后最好把相机里拍的他们的照片让他们看看)
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最基本的风景摄影就是要还原肉眼所见到的美。很多人都说为什么肉眼见到的比相机拍的美多了。这是理所当然的,肉眼的动态范围比相机高太多。正因如此,我们才要需要后制。最基本目标便是把照片尽可能还原成肉眼所见的。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。下面是读文网小编带来的风光摄影拍摄技巧与后期心得,希望大家喜欢!
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喜欢拍摄人像的朋友都知道专业模特一般受过专业形体训练,即使没有人指挥,她们也能摆出多种姿势,主动表现自己最美的一面,并间隔一定时间变换表情和姿势。这样拍摄起来比较轻松,略加指点就很好了。但业余的美眉,那就得多花点心思指点她,当她不理解你的意图时,你甚至还要亲自上去摆摆Pose告诉她,读文网小编教您几个最高效实用的模特摆姿好方法。
超短裤能够更好地展现女孩们的优美曲线,两只脚交叉,向前迈步状。
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摄影是学习如何观察事物的一种方式,它是强烈的个人视觉感受。就算是日常家具也能拍出创意。读文网小编为您整合关于产品拍摄家具摄影技巧。
拍摄家具首先是表现家具的特质、结构、功能;其次要表现各类家具的陈设氛围;再就要表现格调与比较高层次的产品表达。表达美,拍摄的画面中会有一种情境与意念,有点接近艺术作品的意思了。其实家具本身就是艺术品,代表着一种文化,一种生活方式。值得注意的是,当用心刻意去拍摄家具时,千万不要忘了拍摄家具是为了表现家具,提升品牌形象为销售服务,而不是在创造纯粹的艺术品。这么说来,专业家具摄影师不仅要对加剧的种类有所了解,还要懂得家具销售和消费者心理。
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花了心机去煮一道美味食物,很自然我们都会想用相机把它拍摄下来,问题在于,世界上大多数厨房及饭厅,都不是为摄影师而设的,相反,往往它们的设计,尤其是灯光方面,是最不利的一环。 关于摄影棚食物拍摄技巧,读文网小编为您整合。
一、分析照片缺点
在厨房拍摄的这张照片有什么缺点呢?让我们来看看!
1.由于点光源的关系,光线不均匀,食物也显得油腻腻。
2.厨房灯光黄色,但远处窗外的阳光却是接近白色。在此复杂的光源条件下,即使调整白平衡也难以令整体光线变得自然。
3.厨房光线太暗,相机不得不使用大光圈。部分食物处于焦外模糊的状态,令食物呈现的效果没有那么好。
二、在室外搭建影棚
在室外迎着阳光用夹子把白色的床单布料拉开,就可以将自然光变成一个柔和平均的光源。然后在反方向竖一块白色发泡胶板,用作反射光线之用。
三、开始拍摄
饱满平均的光亮环境,我们将食物放置在影棚之中。这不是使用哪种相机拍摄的问题,如果好好运用自然光,稍为搬动你的食物,不论是窗边还是室外,照片马上就「活」起来!食物不单回复本身丰富色泽、层次增加,而且感觉也更新鲜、更好味道了。
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跳棋是一种可以由二至六人同时进行的棋。跳棋因为游戏规则简单,所以男女老幼都喜欢玩跳棋。怎么下跳棋呢?下跳棋的技巧是怎样的?下面读文网小编为大家整理的下跳棋的技巧,欢迎参阅。
“相邻跳”:棋子的移动可以一步步在有直线连接的相邻六个方向进行,如果相邻位置上有任何方的一个棋子,该位置直线方向下一个位置是空的,则可以直接跳到该空位上,跳的过程中,只要相同条件满足就可以连续进行。
“等距跳”:棋子的移动可以一步步在有直线连接的相邻六个方向进行,如果在和同一直线上的任意一个空位所构成的线段中,只有一个并且位于该线段中间的任何方的棋子,则可以直接跳到那个空位上,跳的过程中,只要相同条件满足就可以连续进行。
一局跳棋,可以分为开局、中盘、收官(借用围棋术语)三个阶段。开局一般指的是从双方棋子的出动到子的初步相互接触为止的过程,一般在10步棋以内;中盘是指双方的子力纠缠在一起,争夺出路,同时又给对方设置障碍的阶段;收官则是双方的棋子基本分开,各自按自己的方式尽快进入对面的阵地。当然,这三个阶段不是截然分开的,就像一场短跑比赛中起跑、中途跑、冲刺,要求起跑不能落后,中途跑要能跟上,冲刺的时候一鼓作气,才可能取得胜利,任何一项落后,就会与胜利失之交臂。在一局跳棋中,开局的时候就要看清中盘的发展方向,为中盘做准备;而中盘快要结束的时候,又要提前为自己的收官设计最佳方案。如果这些都能成竹在胸,那么你也就迈入跳棋高手的行列了。
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摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。下面是读文网小编为大家整理的相关资料,供大家参考!
最好的相片是能说故事的,新闻拍摄中,眼神交流很重要,一个眼神,堪比千言万语,能让人切切实实感受到现场的气氛。
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