为您找到与新手必须掌握的20个摄影构图法相关的共200个结果:
对于初学摄影的同学,可能会不断去寻找和学习摄影知识、技巧,下面是读文网网小编搜集整理的一些摄影新手必须知道的事情内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
一、靠近,然后再靠近一点
摄影大师 robert capa 的名言:「如果你的照片拍的不够好,那是因为你靠的不够近。」是很有启发性的,靠近要拍摄的主题,不但可以令你相片的主体更明确,而且透过靠近,你也可以对主体了解多一点,从而发掘出更有意义的故事。
二、不要想太多,拍摄吧!
在字眼上来看,好像是叫人多多拍摄,但其实拍得多,可能有一两张好相片,但绝佳的相片往往不是计划好来拍摄的,反而可以尝试按自己的直觉和感觉去拍摄,不要让准确的曝光和传统的构图扼杀了一个充满故事性的相片!
三、 最佳的变焦镜便是你自己的脚!
很多初学摄影的同学问我买甚么镜头比较好,而当中又有狠多同学会要求是变焦镜,当然,变焦镜头提供了很大程度的方便,特别是在拍摄event的时候,变焦镜是非常适合的!但其实在其他拍摄题材,最佳的变焦镜便是你自己的脚!习惯透过走动来改变「焦距」,不但可以令你更有动力去寻找特别的角度和题材,更可以让你爱上使用质素高和轻便的定焦镜!
四、多留意光线
摄影便是捕捉光和影,当你可以掌握不同光线的使用方法,证明你的摄影技巧己经更进一步了!记住,没有光线是「坏光线」,试试利用当时的光线来拍出特别的相片。
五、不要停止练习
就算是经验丰富的摄影师,每天也有新的知识等你来学习!因此不要停止练习,无论是在室内室外,甚至是上厕所的时间你也可以去寻找可拍摄的有趣题材和方法!
六、试试不要用闪灯
关上闪光灯,尝试利用现场的光线来拍摄吧!
七、按下快门后,不要忘记看看身边有什么拍摄题材
就像拍摄日落,把火红的太阳拍完后,看看四周,你会发觉夕阳的余晖把平凡的物件照得漂亮极了!因此要常常留意身边,不要遗下任何拍摄的好机会啊!
八、多拍摄,不要光看理论
就算你阅读了十万个摄影技巧,但缺少练习,你不可能拍出好的相片,因此多学习理论的同时也要多尝试,才可以真正领略到摄影的乐趣。
九、放慢一点
数码相机的其中一个好处(或坏处)便是多拍一张相片的成片很低,这意味著你可以不断拍摄!但不断拍摄往往让你靠运气来拍出好相片。试试放慢一点,先思考在拍甚么和背后要表达的故事才按下快门,持之而恒,你的摄影技术一定会有所进步。
十、不要收起相机,直至回到家的一刻
你永远不会知道好的拍摄主题甚么时候会出现,因此不要急著把相机收好,待回家后才收拾吧!
十一、利用手动模式拍摄
不要害怕使用手动模式拍摄!例如在拍摄夜景时,利用手动模式可以让你完全掌握光圈多大,快门多慢,从而拍出心目中所希望拍到的相片。但是有些场合是适合使用光圈先决或是快门先决的,就好像街头拍摄,让相机的科技协助你专心寻找好的题材、光线和角度吧!
十二、减少你的负重,增加你的创意
不要把你所有的器材也带上!狠多时候,一机一镜己经可以让你拍出好相片,越少倚赖镜头,越可以提升你拍摄的创意!
十三、为自己拍摄
当然,朋友的意见有时很有帮助,但是朋友不喜欢的拍摄题材并不代表你不能拍!只要是你有兴趣的题材,大胆去拍摄吧!网上的说好并不是想像中那么重要的呢!
十四、拍摄时记得除下镜头盖!
对于这个,我想你也有试过吧?
以上是读文网网小编给大家带来摄影新手必须知道的事情的全部内容,觉得有用处就赶快收藏吧。
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读文网小编觉得有些照片,拿出来给大众看,会让人觉得厉害和赞叹,让大家觉得专业和厉害,而相反,拿给专业的摄影师看,却嗤之以鼻,摄影最重要的不是炫技巧,好的内容有感情的故事和共鸣才是照片的重点。那么看腻的几个题材是:
摄影技巧:一、磨皮的糖水片
第一次看可能觉得好看,然后呢?然后就没有了...只是白面大红唇的效果,用高端相机最后用美图秀秀磨皮,没有任何细节,让人感觉并没有可看性,怎么看都很假,看久了让人感觉太腻,外观漂亮,可是深究却没有任何意境和启发,那样的照片真是铺天盖地。
通过磨皮、美化、道具和色调来营造的假的氛围,再配合大光圈,大逆光拍出的模特妹纸,就认为自己是很懂摄影的人了,这样的照片只有感官美,看不到深度和心灵美,这样的照片甜得发腻却没有任何感受,所以,沉溺于糖水片的摄影师们,请换换风格,让我们能看到进步和思考好吗?
摄影技巧:二、一到夏天就拍荷花
只有构图,没有意图。荷花确实是可以帮助入门摄影师们练习构图,但是拍出的荷花照片你想表达神马,只是表达你是在对角线的构图,或者是你用了前虚后实的摄影技巧,但是这些只是摄影练习,并不能当做摄影作品,简单粗暴的发布在网上给人“欣赏”,然后获得“漂亮佳作,支持好友”这样的话语来满足小小的虚荣心。
拍出这样的照片想表达什么?你的思想和意境的是怎么传达出来?仅仅只有形式美的照片,是没有任何内涵的照片。
摄影技巧:三、为了猎奇拍虫子
有人说“摄影是一个人内心修养的表达”,买了一支好镜头就开始折腾虫子,来拍一般肉眼不可见的东西,来博得眼球,新奇感确实能吸引一部分人的关注,但是那样的拍摄对你而言有任何意义吗?只不过是你有了一般人并没有的工具罢了,能算的上什么摄影大师,懂行的人一眼看出,这是因为工具的帮助,而不是你自己真正有技术和内涵,把握了光圈、焦距、白平衡这样的技术又有多少用,重要的是摄影师对美的理解和感悟,好的艺术是要付出不断的努力和实践、思考,单单是那么一拍,就把自己当做大师,别让自己做井底之蛙。
摄影技巧:四、莫名其妙HDR
HDR这本来是一种有趣的技术,透过结合不同曝光程度的照片,展现事物的精致与色阶,是高技巧高知识高耐力的技术。但现在充斥着使用「自动HDR」的作品,得出来的效果却是恶心而且马虎,如此一种有趣的技术变成这样低档的合成照,令人痛心。
HDR本身没有问题,但因为一张“见得人”的HDR作品不可能点击两、三下鼠标便完成。然而很多人仍然是随便套用了一个预设HDR效果后便急急放上网,导致网上充斥着大量低水平HDR图片,一些过度HDR图片令到不止摄影师,甚至连一般人都难以接受。
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新手进阶的一些基础摄影技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
要想使灯光产生星星的效果,那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光,光圈越小,效果越明显。
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摄影简单构图法则,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影简单构图法则1.拍摄主体位置
我认为最基本的构图是首先要清楚自己拍摄的重点是什么。我们可以先从简单的构图方法开始,镜头只对准要拍摄的主体,然后试着找出干净单纯的背景,尽量把画面简单,这样主体才会被明显化。
让拍摄主体放在左边或右边位置,这样比起拍摄主体在正中位置时,照片不会有呆板的感觉。同时也使得主题显眼,照片整体的空间感也更加延伸。
拍摄主体的位置十分重要
简单的背景更能够突出主题
画面空间感的延伸
两只小猫作为主体被明显化
利用浅景深的拍摄方式,把主体放在中央的位置,焦点完全放在主体上,不仅屏蔽了杂乱的背景,而且让照片看起来更有张力。
稚嫩的小手让画面更有张力
为佳能相机做宣传
递来的花可能在表示友好
杂乱的背景被忽略
摄影简单构图法则2.二分法构图
接下来我们也可以试试看用“分割”的概念来构图,简单的来说就是让照片有被线区隔开的感觉,也就是所谓的“二分法”构图。随着自己的感觉找到喜欢被分割的比例,不同的比例会创作出不同的感觉。同时,我们可以把分割线变成横向直向,甚至是斜向。
海天在交界处被隔开
自然与人文的交界
选择不同的分割比例会有不同的感受
分割出了一个镜像的世界
刚开始学习构图的方法要尽量让画面保持简单和干净,还要多多拍照就可以很快速找到自己喜欢的构图方式了!
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初学摄影棚打灯的人,最初看到的不是光,而是影子,看着MODEL脸上的影子,恨不得赶快把他避掉,于是又开启另一支灯,但是有灯就会有影子, 2支灯就2个影子,灯用的越多影子就越多,打到最后打出一个大平光的作品。所以学棚闪控灯最先要学的就是..认识影子的变化,而不是去消灭它。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
一种初学者刚接触棚闪时,因为怕出现影子,所以最先想到的就是打跳灯,不管怎样反正把灯反打至天花板或墙壁,让漫射光弹回来,在拍摄主体之间不要产生影子就好(其实还是有,只是没那么明显)。
无影罩
只要是在摄影棚拍照,大家都会用无影罩,且很理所当然的认为..无影罩本来就是摄影棚里的一部份,但你有没有想过以前的摄影师在没有无影罩这样东西时,又是如何控制光线,是如何拍照的?时间约在1987年左右.所谓的无影罩才开始在摄影棚出现,且还不是一个普遍的控灯工具。在此一段时间前,摄影师对于棚内控灯多以标准罩直打或贴描图纸的方式来处理光的问题,但标准罩打出来的光调子很硬怎么办,影子很重又要如何消除? 解决的方法是再打一支灯,或用到第三支灯,利用灯的远近强弱光比,让影子淡化,所以那时的摄影师,打灯都是真功夫。
反光伞控灯法
如果你是4.5.6年级的人,回想一下以前到照相馆拍证件照时,师傅是用什么灯?当时最常用的就是一支臂架,用铆钉钉在天花板上,2节活动臂架锁着一颗棚闪,上面插着一支雨伞(反光伞)。然后用棚闪反打的方式,让反光伞的绕射光,产生较柔调的光质,这种光调比无影罩的光稍硬一些。而今数位摄影时代,已很少人使用反光伞控灯法了。
现代棚闪控灯的观念
如今无影罩的使用已成为大部份摄影棚标准配备,许多棚闪初学者也多以无影罩灯法为主,反光伞或标准罩的控灯观念对他们来说,可能很陌生了。现代的摄影棚,除了无影罩之外,再搭配雷达罩或蜂巢片的组合,形成一个主光及效果光的搭配关系。试问..如果请你不要用无影罩来控灯拍照的话,你会怎么作?可能你要再想一想了。
冷光灯
其实就是改良式日光灯,设计它的制造商设法将[摄温]控制在5000K左右之间,但很奇怪的是,拍出来的颜色,就是有一种说不出来的偏色感。这种看起来很亮,却又要开[高ISO]来拍的灯,是很多企业美工设计人的选项,因为它的持续光,能帮助那些没学过摄影的美工拍出一些东西。但也就是因为如此,造成现在企业主征人时,开始要求一种职位却要多工的怪现像(美工兼摄影)。所以冷光灯与美工+摄影的事,问题到底是先有鸡还是先有蛋?
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一张优秀的照片往往是由很多元素共同作用形成的,这之中就包括了主体、光线、构图、对焦以及时间等等不一而足。然而,另一个常常会被人们忽略的元素是我们如何在后期对照片进行裁剪,要知道合宜的画幅调整不仅不会破坏原本的构图,反而会为我们的画面表达增色不少,甚至起到扭转乾坤、变废为宝的作用。而当遇到下面的五种情况时,我们就可以通过尝试使用裁剪画面这种方法来重新让我们的照片焕发生机。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
新手必须知道的5个裁图小技巧1、没有遵循三分构图法
三分构图法虽然并不是什么新潮的玩意,但长久以来它都被视为是一个很好的初级构图法则。这一构图法的核心要点就是当我们拍摄照片时,可以把取景器内的画面通过两条垂直线和两条水平线进行分割,然后再将需要表现的重点放置在4个交叉点中的一个即可。然而,如果我们在前期拍摄时并没能遵循这一法则,那么我们也能够通过后期对画面进行裁剪来让构图重回三分法。但是请记住,规则的存在就是为了被打破的,有时在一些情况下不采用三分构图法要比采用的效果来得更好,如此我们为何还要教条地裁切图片呢?因此我们应该通过不断的尝试来积累经验,这样才能更好地利用裁剪这项武器为照片服务。
新手必须知道的5个裁图小技巧2、照片主体不够明确
人们常常在回看照片时才翻然悔悟,自己当初放了太多的元素在一张照片中,不过好在我们可以通过后期裁剪来移除画面中那些分散欣赏者注意力的各种干扰元素。那么如何判断哪些是不必要的呢?当我们回看照片时,记得要问一下自己:“我想让观看者从我的照片中得到什么信息呢?我到底想要通过照片表达什么?”想清楚后,我们就可以对照片的画幅进行调整了,以便更好地突出主体,将画面所要传达的信息清楚地表现出来。
新手必须知道的5个裁图小技巧3、画面内容不足
上面那条说的是“太多了”,而下面这条我们来谈谈“太少了”。虽然多数情况下裁剪照片是为了突出画面中的某一部分,不过有时反其道而行之,在画面中展现出更多内容可以达到更好的效果,以便图片能够得到更多的背景,从而将整个故事诠释完整。这种情形通常会发生在风景照上,或者是环境人像中,这种照片比较倾向于交代清楚主体的周边环境。然而,在追求“多”的同时,我们也不应忘记构图最好依旧要遵循某个原则,并且还要能够清楚地传递信息。
新手必须知道的5个裁图小技巧4、太过走安全牌
摄影进入到数字时代的一大优势就是我们能够获得非常大的后期处理空间,所以不用害怕裁切你的照片,这并不是一次不可挽回的处理过程。通过调整画幅,你或许会发现一些从未尝试过的画面体验,例如全景画幅或是方形画幅。在特定场景中使用它们,会产生意想不到的效果。
新手必须知道的5个裁图小技巧5、没有考虑到照片的使用途径
摄影作品经常会有多种不同用途,有的用于销售、有的需要打印输出、有的则会在社交网络进行分享。特别是如果你计划售卖你的摄影作品,那考虑作品将会被用在哪里更是不可或缺的一步。比如说一张主体在画面中间部分的照片,就不适合刊登在一本对开内页设计的杂志上,因为杂志的中缝会正好落在画面的主体上;如果你的照片不是竖构图,那它则不适合用在杂志的封面上。此外,你也需要思考一下当自己的照片上传到网上并以缩略图的方式出现时,它的画幅或构图是否恰当。
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寻找一件称心如意的婚礼服装可能会花费新娘大半年的时间,但是想要把身着漂亮婚纱的倩影留在最美的时刻,这就需要摄影师来帮忙了!所以婚礼当天,哪些是一定要有的婚礼“剪影”呢?下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。婚礼还没有开始前,通常会有一段漫长的时间在闺房里和闺蜜们腻腻歪歪一阵子,而这段时间,摄影师可以尽情的捕捉新娘“静如处子”的美感。特别是要通过各种不同的角度来展示婚纱的独特,比如裙摆、背部设计、婚纱全貌等。毕竟一辈子只穿一次的婚纱,谁不想多拍几张照片留念一下呢?!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
拍摄下半身的婚纱效果
悬挂在衣架上的婚纱
精致的头纱或腕花
坐在床上显示蓬蓬裙的“绽放”
和他一起放肆秀恩爱
你穿着一生一次的婚纱,他穿着笔挺的西装,要如何拍摄才能留下你们婚礼当天最幸福的时刻呢?通常情况下,摄影师喜欢采用从后面拍摄的手法,让画面看上去更有延伸性。新娘可以吧漂亮的背部留给镜头,加上深情的回眸,这时候,不爱拍照的男士只用在旁边静静的做个美男子就好了。
和新郎漫步
摆裙自然散落开的甜蜜瞬间
秀美背
两人跳舞是的时刻
新娘的独处时间
通常婚礼上的摄影师都是为拍摄新娘而准备的,所以摄影师跟着新娘拍拍拍准没错,即便只有她一个人出镜,身着漂亮的婚服,再低调的妹子都会迸发出无限的表现欲。而摄影师需要做的就是把她的每一个动态亦或静态的美感,通过镜头记录下来
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对于初学摄影的同学,可能会不断去寻找和学习摄影知识、技巧,这里有14条很值得分享的摄影小技巧,当你拍摄多年后便会发觉很多也是大道理!现在便一起看看,对于你的摄影路一定有所裨益呢!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影便是捕捉光和影,当你可以掌握不同光线的使用方法,证明你的摄影技巧己经更进一步了!记著,没有光线是「坏光线」,试试利用当时的光线来拍出特别的相片。
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不同的客户需求也各不相同,有的客户或许需要色调柔美、毫无瑕疵并能够突出其新化妆品特性的图片,有的则喜欢能够表现出其都市服装系列的设计感和材质感等风格特征明显的图片。无论客户的目的是什么,摄影师的工作就是将其变为现实,而如何应用光线则是其中的关键。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
填充光是第二光源,其主要职能就是照亮由主光源引起的阴影区域。其布光位置通常比较接近相机,此举可避免在拍摄对象脸部产生令人不快的第二阴影。此外,几乎任何光源(电子闪光灯、影棚灯等)都可用作填充光,但由于使用反光板创造填充光的方法十分简单又易于掌控,所以很受欢迎。此外在使用填充光的时候,应注意避免模特的眼睛上出现二次眼神光,如果实在无法避免的话,必须在后期处理中去除。
注意沿着模特左手臂延伸的高光区域。通常使用着重光就能够形成上述的高光效果.
一块金色的反光板位于模特胸部下方,形成了填充光并为全图增加了暖色效果。(注意:使用可变功率的光源,可以快速调整所有的光照效果。多尝试不同的布光方式,可以了解不同的光照效果,这是形成自身布光或拍摄风格的开端。)
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构图是照片的骨架,光影是照片的灵魂,构图角度和用光是风光摄影的两大要素。在风光摄影中,无论是平淡无奇还是雄伟壮丽,它都包含着无限量的视觉美点。有时候它只存在片刻,稍纵即逝,有时候它藏在极普通的外表下,貌不惊人,难以辨认。事实上,这隐藏着的视觉美点才是真正神奇有趣的东西。 下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
构图是照片的骨架,构图时,如果把某个被摄体和背景平均分配,画面就不会太好看。拍风景时构图要以风景为重点,而把风景中的某个被摄体作为陪衬。例如拍摄蓝色大海和皑皑雪山,构图时就要优先考虑大海和雪山,使其在画面中占突出的位置。而要做到这一点,就要选择合适的拍摄角度。
1用角度表现画面纵深感
例如拍摄道路时,在构图上很重要的一点就是要把道路位置与规模交代清楚。在这个基础上,为表现道路的纵深感,要选择合适的角度,使道路一端笔直或蜿蜒地伸向远方,把欣赏者的视线也引向道路远端,天际尽头,这样的画面才具有吸引力。如果在构图上只截取中间一段,欣赏者就看不出画面的纵深,缺乏吸引观者视线的要素。
2、不要让中景挡住远景
采取竖构图时,要注意天空与地面景物在画面中所占的比例。若想表现天空,则天空应成为画面重点,一般来说可占画面3/5左右,而地面景物可占2/5左右。另外,地面景物中一定要有小部分隐隐约约的远景,避免只有近、中景。换句话说,不要让中景的轮廓线把远景完全遮挡住。画面中的地面景物有了隐隐约约的远景,才能和广阔的天空遥相呼应,天地相接,使画面具有强烈的纵深感。要达到上述目的,就要选择合适的角度,如果角度过低,画面中便只有近、中景,而没有远景。一般情况下,要采取合适的角度,使地面上的远景进入画面。为表现地面景物的立体感,拍摄时宜用侧光,使景物一侧出现程度不同的阴影。
3适当“生动之点”
拍风光还要注意动与静的关系。风光照片虽然可以拍摄没有人物,没有车辆行驶的画面,例如人迹罕至的雪山、沙漠、山峰等,这些都符合被摄体的自然环境。但如果拍摄的是有人烟的地区,画面中最好有人物和行驶的车辆等被摄体,缺乏这些被摄体,只表现单纯的风景,会显得有点呆板,缺乏生气。拍摄类似风景时,人物和车辆都是风景的陪衬,构图时宜把这些被摄体安排在中景位置,且占画面比例宜小,使其处在近景与远景中间。这样构图不仅符合人物或车辆所处环境,欣赏者也会觉得比较舒服。
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网站“Street Hunters”(街头猎人)之前在网上发起投票,让网民选出20名最有影响力的街头摄影师。目前,结果已经公布,这次共收到 20,357 票。每个人对“有影响力”的感受不一样。所以,这次的投票结果也很有趣。一起来看看哪些摄影师的作品带给人们启发,也顺便看看有没有你心仪的摄影大师吧!下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
公众票选的20位摄影师名单如下:
1. Gmb Akash
来自孟加拉的摄影师,他拍摄的孟加拉国火车顶上的照片《Nothing To Hold On To》非常受欢迎,当地的平民无力支付车票费用,只好用这种危险方法乘搭火车。一幅一幅色彩缤纷、构图精巧的作品,其实是危机四伏的故事与画面,那强烈动态模糊的背景,正是这死亡列车的背景旋律。
2. Rui Palha
生于葡萄牙的摄影师,拍摄很多街头人物肖像,也喜欢捕捉漂亮建筑下的人们。
他这样说道:“摄影是我生活空间的一部分,它是发现,是捕捉心灵空间的感觉。它发生在街头,捕捉每一秒流过眼与心的灵光,尝试,理解,学习。最终,在按下快门的瞬间,把握住了生活,生命以及思考的自由。”
3. Vineet Vohra
1973年出生于印度德里,父亲和哥哥也是艺术家,第一台相机是美达能X-700。其作品以当地人为主,照片展现印度独有、七彩缤纷的色彩和味道。
4. Alex Webb
马格南摄影师,照片特色是让人印象深刻的颜色和复杂的构图。他的每张作品都能让观看者有很多不同的感觉,神秘、复杂、交错、丰富、饱满、色彩、游移,那种复杂的视觉冲击可以用“过瘾”两个字来形容。Alex Webb的作品以复杂的构图闻名,但在复杂中似乎又带有逻辑,所谓乱中有序。
5. Jon Luvelli
居于哥伦比亚的摄影师,以在农村地区拍摄的作品闻名,主要拍摄有强烈对比的黑白照片。
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当别人知道你拥有专业相机时,他们请你帮忙拍摄婚礼的几率将会非常高,在你决定帮忙之前,特别这如果是个付费拍摄的话,你需要清楚地了解自己的实力。你得诚实地和对方说明你以往的经验,如果你没有自信能拍好那就让对方多花点钱找个专业的婚礼摄影团队吧。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
同样重要的还有装备,理想情况下你需要携带两个适合婚礼拍摄的相机,齐全的镜头以及外置闪光灯。更重要的是,你必须彻底地了解你所使用的设备,并且有足够的信心能熟练地使用它,婚礼是不能重来的现场直播,因为设备问题而影响拍摄是最可惜的。
如果你没信心一开始就做一个婚礼的主摄影师,那么你可以试着从一个副摄影师做起,在婚礼中尝试一些特殊的角度,拍一些感人的小角落,或者模仿一些精彩的拍摄,这一切都是非常好的经验。
大多数有经验的摄影师通常都会在婚礼前先熟悉一下结婚场地,找出到时能够帮新婚夫妇和家族拍摄照片的理想场所。一个漂亮,干净的背景能为照片添色不少,但这也不意味着你要找一片平原或者一个非常无趣的地方当背景。
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前言:快要过年了,聚会越来越多了,拍合影照片和拍全家福照片的机会越来越多,大家都习惯用相机记录珍贵时间,可是大多数朋友都不是很专业的摄影师,所以拍出来的照片都十分的普普通通,怎样才能拍出专业的全家福照片呢?今天就给大家带来几个全家福摄影以及合影照片的六个拍摄小窍门。掌握了这六个小窍门。拿着普通的手机或者数码相机。也能拍出很专业的合影照和全家福照片哦。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1、室内拍摄全家福慎用闪光灯
一般的合影聚会照片或者全家福摄影都是在室内。而室内的灯光效果一般很难掌握。别说是业余的摄影师了。专业摄影师对室内的灯光掌握也是很难的。所以。在室内拍合影照和全家福照片。尽量慎用闪光。在室内拍摄合影容易使被摄者产生红颜,尤其在黑暗的环境中用闪光灯拍摄。用闪光灯使得本来就昏暗的场景变得更加暗淡,拍摄的效果也可想而知了。所以我们应该关掉闪光灯,换到一个明亮的场景并且提高ISO感光度。也可以使用大光圈以及更慢的快门来进行拍摄。
在室内拍全家福时,可以利用自然光线作为光源。拍摄时,将室内的窗户全部打开,让光线充分照射到屋里,但需要注意的是,要让被摄者面朝窗户或让光线从侧面照射到被摄者,不要背对光线,也不要让光线从左右两边同时照射到被摄者身上,以免这种两面光破坏人物脸部美感。假如有一小缕光照射进屋,最好别让光直接照到人的身上,以免出现局部光线过亮、曝光过度的情况。若单凭自然光照明,产生了反差过大的现象,可在被摄者的正面辅以闪光灯作辅助光,以降低反差。
2、室外拍摄全家福多注意背景和构图
在室外拍全家福照,排列可随机应变。如果以美丽的风光作为背景,而家庭成员人数又不是很多(10人左右),可将风光作为一个完美的整体纳入镜头,再将人物排成一行,进入画面,其位置可在直幅的三分之一处。以景衬人,能使合影照具有很美的观赏价值。如果家庭成员较多,而风景又一般,在构图时应该考虑以人物为主,先安排好人物,再适当顾及背景。要想使人物在照片中显得鲜明突出,可以将人物排成前后数排,以缩减队形的宽度。
在室外拍摄人数众多、队形狭长的全家福时,尽量不要使用广角镜头。使用广角镜头,往往会出现中间人物大、两边人物小的畸变现象,看起来感觉很不舒服。要避免这种畸变现象,最好的方法就是换用标准镜头。但是由于受到场地的限制而必须使用广角镜头时,则可将队形由一字形改变成圆弧形,相机位于圆心的地位,这样在某些程度上就能改善畸变的现象
3、拍摄位置尽量与眼睛水平线保持一致
改善肖像摄影的最简易方法是从被摄者的眼睛水平线开始。比如,给小孩子拍照时,你就要弯下膝盖甚至腹部,使相机与小孩的眼睛大体上处于同一水平上。无论朝上还是朝下拍摄都会使被摄者失真变形,而且相机靠得越近,失真就越厉害。以眼睛水平线拍摄被摄者时,拍摄的照片会显得更加“亲切”,这是因为观众会感觉到他们观察的被摄者的“眼睛”,而眼睛往往是一个人最生动的地方。拍摄全家福照片时,我们尽量选择一条可以连线所有模特的眼睛的一条主线。和摄影师的镜头保持一致,这样拍出来的全家福照片就比较生动和真实。快拿起相机试试吧。
4、自然温馨的氛围很重要,充分利用好室内道具
自然温馨的氛围很重要,这才叫全家福照片。我们没有必要去可以的让一大家子人去摆上面姿势或者排成一行。自然和温馨才是全家福摄影的精髓。拍全家福照片,不必讲究整齐的排列形式,只要能做到和谐、亲密就行了。可以充分利用家里的家具、凳椅、沙发甚至地板,或蹲或坐、或倚或靠,让队形显得参差不齐,富有变化,充分展现出家庭气氛的活跃和温馨。当然,在按动快门之前,众人可以一起喊一声“茄子”,这样就能使照片上的每个人都笑容满面。
5、拍摄全家福照片要时刻抓拍精彩的瞬间
全家福的目的是体现全家的温馨和谐,即便不是规矩的站在镜头前拍摄也可以拍出温馨的全家福。可以注意全家在吃饭或者聊天时的场景,以长辈为中心拍摄拥有灿烂笑容的全家福。不过抓拍还是有些难度,所以需要摄影师大量的练习,善于发现肯定会捕捉到完美的全家福场景。为背景留些表现空间头部和身体充满画面容易造成很单调的感觉,注意背景的发现可以与前景主体相搭配给你意想不到的收货。比如在外地游玩的时候,要注意背景的利用,可以给你的记忆留下回想的空间,何乐而不为呢?
6、多换几种视角进行拍摄会有惊喜哦
拍摄视角是所有摄影师必须掌握的一项技能。如果你是摄影师。你可以试着去把自己的眼睛和镜头当成一个摄像机。看电影的时候。你是不是发现。有些画面的视角很独特,所以可以给你留下深刻的印象?摄影也是一样的。拍摄视角很重要。很容易制造出不一样的惊喜和效果。视角对于拍摄的效果也有着很大的影响,规矩的拍摄合影和全家福已经不能满足现在人们的欣赏水平了。所以最好换一种视角,利用全新的视角和方式来布局和拍摄。比如可以利用仰视拍摄或者俯视拍摄,这样也可以清晰的刻画人物表情。
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婚礼摄影师 Elizabeth Halford,她拍摄过婚礼,也看过很多婚礼摄影师的工作,以下是她给新手们的10个建议,希望能帮助他们成为更好的摄影师,为新人们留下最好的作品与感觉。其实不少项目对「活动摄影」都很有帮助,如果你也有拍 event,同样值得参考。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
即使你是女性,也毋须拘泥于婚宴场合之类,你必须穿裤子而不是裙子!留意服饰应该轻便舒适 (而不失礼),鞋子必须不发出任何声音,让你能以最正常的姿势来回工作。
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关于2016儿童摄影作品,读文网小编为您整合。
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