为您找到与新年快乐毛笔字怎么写好看相关的共95个结果:
书法是一门独特的视觉造型艺术。下面小编带给大家的是最好看的书法字体,希望你们喜欢。
书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时,无疑会得到美的享受,艺术的陶醉,但是,欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象,更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的,即使是对一代书法大师作品的评价,也不一定千口一音。那么,书法艺术的审美是否存在统一标准呢?回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据,特别是自身修养的高低。
艺术上的许多范畴,朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙,在欣赏和评价时把握不住就会产生移位,得出截然相反的结论,有俗话说:“会看看门道、不会看看热闹”,对书法艺术了解程度不同,审美的结论也不会相同,“观千器而后识器,操千曲而后知音”,这与审美者自身的修养是分不开的。
看过“最好看的书法字体”
浏览量:3
下载量:0
时间:
硬笔书法是一门新兴的艺术门类。所谓硬笔书法就是以钢笔、竹片为工具来表现汉字书写技巧,再抒发作者情感的方法及活动的。下面小编带给大家的是最好看的硬笔书法,希望你们喜欢。
“字如其人”,字的外形美与人体美有相同之处。人体有体腔和四肢组成,人体美有动静之美,立如松,坐如钟,卧如弓,行如风,这些形体美无不与字的外形美有异曲同工之妙。所以,习字时要松紧相宜,更应突出紧凑。
对复杂的间架结构规律用几句精炼简释如下:
1、左右靠得紧
凡左右结构的字要注意左右相互避让,中间笔画要靠紧,两边笔画可以向外伸展。
2、上下要对齐
上下结构的字要做到上下重心对齐,不论上宽下窄,还是上窄下宽,其重心要在一条线上。
3、笔画不打架
楷书的点画要分布有序,错落有致,不重叠交叉。如人之面目五官端正,眉目清楚。书写时注意笔画避让,避免出现笔画重叠和交叉的败笔。
4、均匀来安排
指一字之中笔画分布均匀,间隔相近,松紧一致。“相同笔画不一样”:书法讲究自然美,一幅作品中字与字或笔画与笔画之间都存在差异,好象一片森林中找不到两棵完全相同的树,一棵树上找不到完全相同的两片树叶一样。
5、一字之中有重点
任何事物都有主次之分,书法也讲究主次分明。一字之中总有一至三个突出的重点笔画,这些笔画一般要求写得舒展挺拔。
看过“最好看的硬笔书法”
浏览量:2
下载量:0
时间:
草书作为一种独立的书法体系,有着特殊的结构规律,这种规律是经历代书家们认同并共同遵守的一种约定俗成的符号,具有系统化的特征。下面小编带给大家的是草书书法毛笔字欣赏,希望你们喜欢。
首先是草法的规范化问题。因为一个汉字的草书,有时会有几种写法,究竟怎样写才算对,才算好,才有依据,才更合理,才更美观,这里有个典型垂范和约定俗成的道理,在这个范围内,也还有个要求变化的问题。
草书的符号,原则上是会意提炼从简的,往往一笔下来要代替多少笔,还有许多符号是通用的,也有的部位处理可以更换、变通或省略,这些在传统流行实用的许多草诀中,都曾有规定,曾取得社会公认。就这样,在个别时候,也还有例外,“有点方为水,空挑即是言”,那也不是绝对的、死的、一成不变的。毛主席给“河北日报”后来写的报头,河”字的水就没带点,那读者谁不认识。所以,作为一个草书作者,首先要在草法方面下一番功夫。主要是根据约定俗成的原则,善于选择应用,以帮助读者、欣赏者能看清你写的到底是什么。
当然,不识草书的人,会遇到许多“拦路虎”。如果是欣赏者的欣赏文化素质偏低,那就另当别论。即使你写得很规范,他仍然不认识。因此,草书的读者,也是需要培养的,也只是在提高指导下普及,在普及基础上提高。而且是逐步的、循序渐进的,除此并无什么窍门。
其次,是笔力发挥问题。这运笔的功力,在草书中尤为重要,不同的草书作品,同样是那一划,那几笔,但力度和质感的差距,往往很大。运笔是否得法,往往直接影响到笔画的质量。在楷书、行书中的用笔方法,在草书中一般都能派上用场,综合利用,和相对快速利用,这里的要求是得心应手,而不是难遂入愿,这就需要功夫的锤炼。
再次,是结体组合的巧妙和布局的生动、合理,上下左右气韵的贯通以及如何突出个性艺术特色,更有利于表达思想内容和感情等。无论在那一个环节上,都没有一成不变的路好走。往往书写中根据情况,即兴创作,因地、因时、因事而易,这就必然要求作者的艺术蓄藏丰富,使什么、拿什么、用什么,而且拿出来,放到那里正好,而不能无原则随意更换。这里,要解决的矛盾也很多,如:刚柔、轻重、大小、欹正、纵敛、疏密、畅涩、徐疾等等。
还有,草书多样性,也涉及到用墨问题。主要是墨色层次的鲜明和综合运用、合理运用问题。无论是淡墨、涨墨、深墨、浓墨、枯墨、焦墨,既可选择使用,也可配合使用,以达到其艺术多样化并有助于表达感情的效果和目的。
另外,还有重要的一项,是理论和实践的结合问题,因为,没有实践的理论是空洞的理论,没有理论的实践是盲目的实践。所以,在发展草书多样性中,理论和实践是不能脱钩的。在草书的创作中,有时你想得很美,但写出来又不是那回事,又有时候你写出来还稍觉满意,但理论上你又说不出是咋回事。这就要求我们不断总结经验,不断学习,不断思考,在头脑中保持一种较清醒的认识。眼低手高是不可能的,眼低手低倒是可能的,眼高手低也是可能的,但眼高手高是不容易的,只是不能完全排除它的可能性。
看过“草书书法毛笔字欣赏”
浏览量:2
下载量:0
时间:
书法元素在传统艺术传承中有着特殊的地位和价值,传统书法元素在我国有几千年的悠久历史,下面小编带给大家的是新年快乐毛笔书法,希望你们喜欢。
扇面的书幅虽然不大,但是由于格式别致,也深受人们的喜爱。扇面书幅的写作,具有两种情况:一是写在实用的扇子上的;二是写在虚拟扇面形状的宣纸上,仅供观赏的。写在扇子上的书幅形式也有两种:一是团扇的传统写法,选用合适的文字,以立幅的形式,在圆形扇面上写成完美的书幅。二是折扇的现行写法。折扇亦称聚骨扇,由朝鲜传人我国,因为具有携带方便等优点,逐步代替了团扇的作用,并形成了现行的书写格式。扇面书幅,原是按照扇面的形状,以格律诗竖写的长短行缀成书幅。后来随着横写书幅的发展,也出现了自右向左和自左向右排成横行的写法,而书幅的文字内容也更广泛了。还有一种写法在一面画一幅画,另一面结合画意写一幅字,书画相映成趣。
看过“新年快乐毛笔书法”
浏览量:2
下载量:0
时间:
书法,是中华民族传统文化中的瑰宝,也是世界艺术之林中独放异彩的奇葩。下面小编带给大家的是新字毛笔字书法,希望你们喜欢。
沈尹默
在未曾讲述笔法以前,首先应该说明以下一件极其重要的事实:
笔法不是某个先圣先贤根据个人的意愿制定出来,要大家遵守的,而是本来就在字的本身的一点一画中间本能地存在着的,是在人体的手腕生理能够合理的动作和所用工具能够适应的发挥作用等两个条件相结合的原则下,才自然地形成,而在字体上生动地表现出来的。但是经过好多岁月,费去了不少人仔细传习的力量,才创造性地被发现了,因之,把它规定成为书家所公认的笔法。我现在不惮烦地在下面举几个例子,为得使人更容易了解这样的法则是不能不遵守的,遵守着法则去做,才会有成就和发展的可能。
犹如语言一样,不是先有人制定好了一种语法,然后人们才开口学着说话,相反地,语法是从语言由简单到复杂的发展过程中,逐渐改进演变而成的,它是存在于语言本身中的。可是,有了语法之后,人们运用语言的技术,获得不断地进步,能更好地组织日益丰富的语汇,来表达正确的思想。
再就旧体诗中的律诗来看,齐梁以来的诗人,把古代诗读起来平仄声字最协调的句子,即是律句,如古诗十九首中“青青河畔草(三平两仄),识曲听其真(三仄两平),极宴娱心意(两仄两平一仄),新声妙人神”(两平两仄二平)等句(近体律诗只用这样平仄字配搭成的四种句子)选择出来,组织成为当时新体诗,但还不能够像近体律诗那样平仄相对,通体协调。就是这样,从初唐四杰(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王),宋之问、沈侄期、杜审言诸人,一直到了杜甫,·才完成近体律诗的组织形式工作。这个律诗的律,自有五言诗以来,就在它的本身中存在着的,经过了后人的发现采用,奉为规矩,因而旧日诗体得到了一种新的发展。
写字虽是小技,但它也有它的法则,知道这个法则,也是字体本身所固有的,不依赖个人的意愿而存在的,因而它也不会因人们的好恶而有所迁就,只要你想成为一个书家,写好字,那就必须拿它当作根本大法看待,一点也不能违反它。
大家知道,宇宙间事无大小,不论是自然的、社会的、或者是思维的,都各自有一种客观存在着的规律,这是已经被现代科学实践所证明了的。规律既然是客观存在着的,那末,人们就无法随意改变它,只能认识了它之后去掌握它,利用它做好一切所做的事情。不懂得应用写字的规律的人,就无法写好字,肯定地可以这样说。不过,写字的人不一定都懂得写字规律,这也是事实。关于这一点,以后也须要详细解释一下。
看过“新字毛笔字书法”
浏览量:2
下载量:0
时间:
化妆的速度慢画的妆不好看,那么怎样才能快速画出好的妆容呢?下面读文网小编给大家介绍快速化妆好看又自然的方法,希望对你有用!
步骤1 、把底妆涂抹在额头、鼻尖、下巴、两颊和脸部中心一共 5 个地方,按照脸颊、 T 区、鼻子、下巴、眼角的顺序从内往外涂抹,这样可以重点突出,使脸部更具立体感。
步骤2 、用中指和无名指轻轻将粉底液由外而内均匀涂抹在脸颊部。
步骤3、T 区比较容易出油和长痘,所以要谨慎护理。从眉间沿着脸型向左上和右上涂抹粉底液,剩余的一点点涂抹到鼻尖上。最后再轻柔涂抹到眼角。
步骤4 、用海绵再将两颊、T 区的粉底液涂匀。不仅可以吸掉多余的油分和粉底液,还可以使脸色更加均匀。
步骤5、用粉扑在脸上均匀扑一层薄薄的散粉,重点在脸颊和额头,鼻子和下巴也要涂抹均匀。
步骤6 、最后在颧骨上刷上腮红,薄薄一层就够了,使脸色看起来更加红润自然。
快速化妆相关
浏览量:2
下载量:0
时间:
书法,是我国最传统的艺术,历史甚为悠久,因其依附汉字而孕育发展,所以具有特别强烈的本土文化特质性。下面小编带给大家的是羊年对联书法毛笔字,希望你们喜欢。
1、意前笔后
章法的谋篇布白是创作书幅的总体设计,必须首先立意,然后起笔书写,而书写又具有落笔定形,“不得重改”的特点,所以只能笔居意后作书,这就形成了意前笔后的笔法原则。因而,书法圣贤都强调意在笔前,然后作书。蔡M,论书说:“夫欲书、先散怀抱,任意悠情,然后书之。”卫夫人告诫说:“意后笔前者败,意前笔后者胜”王羲之指出:“夫欲书,先干研墨,凝神静思,预想字形大小、候仰、平直、振动,筋脉相连,意在笔前,然后作字。”书谱》也说:“心不厌精,手不忘熟意前笔后,潇洒流落,翰逸神飞。”由此可见进行书法写作只能手随意运,笔随手转,手双畅,翰不虚动,下笔有由”。至于临时发挥得好,写出了自己满意的书幅,就认为作书是“笔前意后”,这显然是一种误会。因为写得自己满意,不见得就符合书法艺术的法度,即使符合书法的某种方法,那也只能是在学习中的一点进步罢了。
2、选用字体
书法以汉字为载体(亦称媒体),而汉字具有真、行、草、隶、篆等字体及书体。作书谋篇时,需要选择最为适用的一种字体书写成篇,以字体的形体美表现书法艺术的形质美。选用字体的方法大致是:首先,按照所书的文字大意(文字内容),选择最切合的字体,使得字体与文义协调统一,以文字的形、意美(主要是字形),充分体现书法的形质美。如对古雅的文义配以古老的字体,对潇洒的文义配以洒落的字体等。其次,根据书幅的格式—中堂、条幅、匾额等不同需要,选择贴切的字体。再次,针对时代、社会、“二为”方向以及具体环境等情况,选配人民较为乐见的字体。同时,还要考虑到简化字体的应用。周恩来在《当前文字改革的任务》的报告中说:“书法是一种艺术,当然可以不受汉字简化的限制,因此汉字简化不会对我国书法艺术有什么不利影响,同时我们也欢迎书法家按照简化字书写,以提高简化字的艺术水平。”总之,作书布白要全面考虑,这样就容易符合谋篇“随遇而设”的情况,起到章法新巧的效果。可见忽视书法艺术的独立性,把文字内容当成书法内容的观点,或者认为书法是塑造字形,与字意毫无关系的议论,显然都是不正确、不可信的。
3、纵横成幅
章法构成书幅的形式,有纵横两大类。纵幅通称竖幅,有两种形式:一是纵有行,横有列,所谓“纵横成行”。幅式的写法,字体的展促变化不大,排列整齐,清朗美观,宜用篆、隶、楷等字体书写。二是纵有行,横无列,即成行不成列的写法,每行字数不等,字体大小不一,字距疏密不同,俯仰奇正各随其宜,变化不居而又协调统一,浑然成章。这种分布形式,以行、草字体书写为宜。至于横幅的写法,也有两种形式:一是排列成横行的写法,又称“横批”,主要的是匾、牌、碑额、门额等写法,传统写法是自右向左写,而今也出现了自左向右写的样式。二是以短竖行缀成横幅的写法,也就是手卷、长卷及一些题跋等书写形式,现今已有很大的发展,也把诗、词写成这样的横幅,裱成轴子,并有代替竖幅“中堂”的趋势。不过,纵横成幅的书幅形式和方法虽然不同,但是对于篇幅完整、行气贯通和气势恢弘的要求是相同的。至于今人把无行无列的杂乱字幅,说成是书幅的第三类幅式,并与草书的越行写法混为一谈,称赞其具有“自然美”的议论,显然是不正确的。书法是“书而有法”的高级艺术,书法的艺术美并不等于自然美。《书谱》摒弃杂书俗字,保持书艺纯洁性的宏论,足以发人深思。
4、首字领篇
书法作品的第一个字,具有统领全篇字的作用,犹如列队的排头兵,奏乐的定音鼓,飞行的领头雁,重要而显明。《书谱》指出“一字乃终篇之准”,说明这样的一个字,是全篇的标准、准绳。张敬玄论书说:“法成之后,字体各有管束,一字管两字,两字管三字,如此管一行;一行管两行,两行管三行,如此管一纸。”因此,进行书法艺术创作的谋篇,首先要按照所用字体的笔法和结字法,把第一个字的体势意态,写得有法有化,规范而灵活,成为全篇的标准书体。然后依据这一个字的字体类别和书体风格,把全篇的字写得大小适宜,疏密匀称,参差有致,争让得体,浓淡协调,虚实互成,首尾相顾,浑然一体。从而把笔法的奇妙和结字的新巧,融合于字里行间,充分表现出书法艺术的形质美。
看过“羊年对联书法毛笔字”
浏览量:2
下载量:0
时间:
书法是中国传统文化核心,是国家基础教育的重要内容。下面小编带给大家的是游子吟毛笔字书法图片,希望你们喜欢。
人们对三指执笔的说法,尽管不很一致,但总的说来,存在三指执笔法的历史事实是无可置疑的。古人三指执笔的方法,与近代人用三指执笔的方法不一样,却有点像现代人拿硬笔写字那样,所不同的,前者是“腕竖则锋正”,后者是“腕平而尖斜”。三指执笔,拇指与食指捏住笔管,中指在右下方托住笔管,就形成所谓“单包气而把中指也放在笔管外侧,就形成所谓“双包”。古人称“包”而不称“钩”,并强调“指齐”,都是与“直腕”、“腕竖”有直接关系的。古人把三指执笔法称作“拨橙法”,曾有人用“推、拖、樵、拽”四个字作解释。
对于“拨橙法”的“橙”字,应当读成平声,也就是古人点灯的“橙”字。这个“镜”字的字音和字意,在较老的字典里,都解释得很清楚。过去用菜油灯时,人们在灯下读书写字,为了保持灯光的亮度,大约每过十来分钟,就得拨一次灯。古人学习很勤奋,“三更灯火五更鸡”,“韦编屡绝铁砚穿”,在灯下用三指执笔写字,与用三指拿灯棒拨灯十分相似,自然就很容易作出这两者如同一法的合理联想。后来有了专用的“灯”字,一些人由于不了解三指执笔法和“橙”字演变的历史情况,也不懂得骑马要重踏橙、轻着鞍,才能防止被颠得腰酸肚疼的常识,就很容易对这个古“橙”字望文生义,以致手足不分,执踏不辨,牵强附会地将“橙”与马橙子扯到一块了。到了采用四指、五指执笔时,一些人为了强调新法符合古法,将新法与“拨镜法”混为一谈,以致越谈越乱,严重影响了后人对前人用笔的正确理解。
看过“游子吟毛笔字书法图片”
浏览量:3
下载量:0
时间:
中国书法是中华民族永远值得自豪的艺术瑰宝,搞好书法创作,办好书法展览势在必行。下面小编带给大家的是中国毛笔字书法写法,希望你们喜欢。
书法艺术最后剩下的结果是作品。为了得到最好的作品,就必须讲求笔法。要让笔法体现随心所欲炉火纯青,就不能不选择最合适的工具—毛笔。毛笔一般是用动物毛制造的。不同的动物毛,同一动物不同部位的毛,粗细、长短、圆扁都有差异。笔工将笔毛搭配而制成不同的毛笔,以期发挥不同的效用。据说一支毛笔的制成要经过72道工序。明代文震亨称笔之四德为“尖”、“齐”、“圆”、“健”。
“尖”指笔毫聚拢时,末端要尖。笔尖则写字锋棱易出,较易传神。作家常以“秃笔”称自己的笔。笔不尖则成秃笔,作书神采顿失。选购新笔时,毫毛有胶聚合,很容易分辨。在检查旧笔时,先将笔润湿,毫毛聚拢,便可分辨尖秃。
“齐”指笔尖润开压平后,毫尖平齐。毫若齐则压平时长短相等,中无空隙,运笔时能“万毫齐力”。因为需把笔完全润开才‘能观察是否平齐,而选购新笔时很难检查这一点。
“圆”指笔毫圆满如枣核之形,就是毫毛充足的意思。如毫毛充足则书写时笔力完足,反之则身瘦,缺乏笔力。笔锋圆满,运笔自能圆转如意。选购时,毫毛有胶聚拢,是不是圆满,仔细看看就知道了。
“健”即笔腰弹力好:若将笔毫重压后提起,能随即恢复原状。笔有弹力,则能运用自如。一般而言,兔毫、狼毫弹力较羊毫强,书亦坚挺峻拔。
有人认为,书法高手是用任何笔都可以写出好作品的,甚至用退笔还能写出非常出色的作品。犹如武林高手,“手中无剑,心中有剑.握着什么都是剑”。但问题是,如果用更称手的兵器,会不会更好呢?古人说:“工欲善其事,必先利其器。”所以,清代杨宾《大瓢偶笔》:“书之佳不佳,笔居其半书必择笔,笔佳者秃也可书,否则不秃了有破而己,破则万不可书。古人所谓不择笔者,盖不择新旧,非不择善恶也。不然,则萧何、王羲之、王僧虔、虞、欧诸公,何以止言能用秃笔,不言用破笔?而右军父子非宣城陈氏笔不书哉?笔必须择,是以王氏父子用宣城陈氏笔,韦诞用张芝笔,东坡用杭州陈奕笔。康熙间笔工惟湖州沈明机、钱公立。明机之子,便不堪矣。”制毛笔用的毛,种类很多。清代杨宾《大瓢偶笔》:“制笔不尽兔羊毫也,张芝、钟慈、王羲之皆用鼠须笔,小欧用狸毫笔,南朝老姥作笔用胎发,蜀有石鼠毫笔,粤有鸡毫笔、草笔,又有以人须为笔者。今有貂毫笔。”
至于用什么笔为好,则必须视具体情况而定。我们现在所用的毛笔主要是羊毫,但古代,特别是唐代以前,主要用硬毫笔。东晋的卫夫人是书圣王羲之的书法启蒙老师,是中国历史上著名的书法家,她在书法论文《笔阵图》中说:“笔要取崇山绝初中兔毫,八九月收之,其笔头长一寸,管长五寸,锋齐腰强者。”但硬毫笔的线条效果多带刚性,而软毫笔更能休现软韧性,如柳公权用羊毫笔创作的楷书笔画线条柔中寓刚,具有极强的弹性感。这一种柔中寓刚的美感,与传统的儒学审美观不谋而合—外貌温良,中情烈烈。赵孟顺是元代的第一书家、儒家学说的代表人物。他的书法大都用湖州羊毫创作,并指导笔工改进制笔技艺,使湖州羊毫笔的质量迅速提高。山于赵氏的社会地位和书法艺术成就高,社会上把他的书法作品当作学习的榜样,于是湖笔的社会影响力风行全国,至今不衰。
看过“中国毛笔字书法写法”
浏览量:2
下载量:0
时间:
对于不少的彩妆新手彩妆菜鸟来说,想要打造一款好看的妆容可不是一件容易的事情。下面读文网小编给大家介绍化妆好看的方法,希望对你有用!
1.不合身的衣服
一些本该淘汰,对你来说大小已经不合适,或者过于呆板的衣服,你可能有很多个留下它们的理由:花了很多钱买的、具有特殊的情感价值……如果可能的话,考虑量身定制适合自己的衣服吧,这样你就可以满怀信心的继续穿下去。否则,考虑捐出去或者卖给二手店,总之,把它们储存在记忆里,而不是你的衣柜里。
2.沉重的黑眼线
忧郁的黑色眼线,可能很引人注目,同时也更难以驾驭,并且,随着年龄的增长会越来越不讨人喜欢。睫毛会随着年龄增长变薄,有些女性会试图用大量黑色的妆容来“补偿”,但是,这往往会将注意力吸引到你眼睛周围的皱纹。不如,将黑色换成深褐色或灰色,少即是多。
3.口红颜色过重
特点鲜明的唇妆,可以展露你的个性,但是太暗或太亮都会突出笑纹。勾勒出唇线,然后用一个漂亮的中性色调,比自然唇色略大胆即可,应着重于嘴唇的光泽。很多女性都误以为,色调更重的口红才是正确之选,事实上,光泽柔和才看起来更年轻。
4.粉底用得太过
解决细纹并不能依靠化妆品来掩盖,太多的粉底反而会让皱褶更加明显。关键是,在需要的时候用对正确的粉底,液体的还是膏状粉底、遮瑕膏,或者有色润肤霜。此外,要确保粉底与你的肤色能够匹配,肤色往往会有所改变,每隔几年应该评估一下,你选择的色号是否还合适,长期使用同个色号的粉底,实不可取。
5.留过长的头发
许多女性都觉得,长发飘飘往往意味着青春年少,而短发则被认为是“妈妈一样”的成熟发型。但是,随着年龄的增加,面部脂肪开始流失,长而直的头发会让你的脸型更加细长,不如选择一个贴合脸型的短发,露出更多的身体,可以帮助你显得脸圆一些,会更显年轻。
6.穿衣过于时髦
除非你在服装上有着无限的预算,不然还是避开时尚更实在。那些在潮流尖端的服装,不能穿很长时间,不然你就会落后于时代。与其投资可能在下一季就过时的潮流,还不如坚持经得起时间考验的经典着装。当然,这并非意味着你不能为你的衣柜添上1、2件前卫的款式。
化妆好看相关
浏览量:2
下载量:0
时间:
书法艺术是中国的传统艺术之一,书法艺术源远流长。下面小编带给大家的是中国书法与毛笔字,希望你们喜欢。
有人认为“写字就是书法”。其实,写字和书法完全不是一码事。简单的说,写字主要是实用,书法则是供人们欣赏的一门艺术,它除了保持一定的实用价值外,更多的是以艺术的形式、依托于一定的对象,表现出或娇媚、或端庄、或雄伟、或潇洒、或龙虎威神、飞动增势,一句话,是以风骨为体,以变化为用,“使观者似入庙见神,如窥无底”,浮想联翩。
晋,王羲之说:“夫欲书者,先干研磨,凝神静思,预想字形,大小偃仰,平直振动,令筋脉相连,意在笔先,然后作字。若平直状如算子,上下方正,前后齐平,便不是书,但得其点化耳。”此论阐明了字与书的关系,所以,写字与书法两者是不能混的,还是属艺术的,虽性质不同,,但两者却都依托中国汉字为基础而书写和创造。
当然,字与书两者都要体现出美感,但美的境界不同,一种是朝着使用美的趋势而发展,一是朝着艺术美的趋势而表达。并经过感情之动态而弛思造化,冲破“法”而获得“意”,以抒发自己的感情,使字的气势风神表现出艺术的美和魅力,给人以熏陶作用。而实用的一面,虽然也要表现美,但所追求的并不是跳跃,飞动、神采、而是实用的美,大众的美,也就是要将汉字书写的上下方正,前后齐平,左右均衡,不越界格。这就是两者不同之处和区别。
看过“中国书法与毛笔字”
浏览量:3
下载量:0
时间:
书法是中国特有的艺术,至今已有数千年的历史,而在春节家家户户都会贴上一个“福”字来庆贺新年,而近几年支付宝扫“福”的活动也让福字书法备受关注。下面小编和大家一同欣赏福字草书书法,更多优秀的书法作品,希望你们喜欢。
黄庭坚曾有一段学习草书的概括性自白:“余学草书三十余年。初以周越为师,故二十年抖擞俗字不脱。晚得苏才翁子美书观之,乃得古人笔意;其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹,乃窥笔法之妙;于燹道舟中,观长年荡桨,群丁拔棹、乃觉少进,喜之所得,辄得用笔。”由黄此自道可知,其学草首先是学时人周越的。周越的书法我们现在难以得见,不过从一些文献记载中还是可以想见其大概规模的。苏轼以周越书为“险劣”,米芾则评周越书为“气势雄健而锋刃交加”。黄后来在一则论书语中道出了其书法及书学思想成熟后对周越书法的看法:“王着临《兰亭》、《乐毅论》,补永禅师、周散骑《千文》,皆妙绝,同时极善用笔。若使胸中有书数千卷,不随世碌碌,则书不病韵,自胜李西台、林和靖矣。盖美而病韵者,王着;劲而病韵者,周越——皆渠侬胸次之罪,非学者不力也。”
无疑,山谷对草书笔法的深刻认识和掌握,当是“得张长史、僧怀素、高闲墨迹,乃窥笔法之妙”的。他在《跋此君轩诗》中写道:“近时士大夫罕得古法,但弄笔左右缠绕,遂号为草书可,不知蝌蚪、篆、隶同法同意。数百年来,唯张长史、永州狂僧怀素及余三人悟此法可。苏才翁有悟处而不能尽其宗趣,其余碌碌耳。”
黄庭坚草书独自面日的成熟还得益于其书外功的参悟。除其上述“于燹道舟中,观长年荡桨,群丁拔棹,乃觉少进,喜之所得,辄得用笔”外,他还有一段自道可说明因缘:“余寓居开元寺夕怡思堂.坐见江山。每于此中作草,似得江山之助。然颠长史、狂僧皆倚而通神入妙。余不饮酒,忽五十年,虽欲善其事,而器不利,行笔处,时时蹇蹶,计遂不得复如醉时书也。”张旭、怀素作草皆以醉酒进入非理性忘我迷狂状态,纵笼挥洒,往往变幻莫测、出神入化。黄庭坚不饮酒,其作草全在心悟,以意使笔。然其参禅妙悟,虽多理性使笔,也能大开大合,聚散收放,进入挥洒之境。而其用笔,相形之下更显从容娴雅,虽纵横跌宕,亦能行处皆留,留处皆行。山谷所作《诸上座帖》等佛家经语诸草书帖,乃真得其妙理者。也正由此,黄庭坚开创出了中国草书的又一新境。
浏览量:2
下载量:0
时间:
书法是中国特有的一种传统艺术,是一个充满线条矛盾的有机统一的和谐世界。下面小编带给大家的是中国书法毛笔字,希望你们喜欢。
执笔的方法,说来很简单,只是“指实掌虚”而已。
笔管应放在食指(第二指)第一个指节的节弯里,中指(第三指)指尖紧贴着食指的第一节,在笔管前面往里钩,无名指(第四指)指甲稍上的节肉贴在笔管里面,小指(第五指)指甲紧贴无名指,将笔管往外项,拇指第一节在笔管左面往右擫这样笔管被五指的力量从四面八方把它撑住,自然就稳定了。这里要注意,拇指和食指、中指必须攒在一起,无名指、小指必须紧靠中指,拇指的指节必须突出(这一点特别重要)
这样执笔,打外面看去,从食指到小指是层累相次而下,和拇指相会,很像未绽的花苞,而从里面看去,手掌和手指联成一个像蒙古包似的拱形物。总之,从外面看是实(指实)的,从里面看是虚(掌虚)的。这就是正确的执笔法。
看过“中国书法毛笔字”
浏览量:2
下载量:0
时间:
在日常的英语教学中,老师很少注重学生的英文书写,其实,英文的书法也是一样重要的,下面小编带给大家的是好看的英文字体书法,希望你们喜欢。
The art of calligraphy is widely practiced and revered in the East Asian civilizations that use Chinese characters. These include China, Japan, Korea, and formerly Vietnam[1].In addition to being an artform in its own right, calligraphy has also influenced ink and wash painting, which is accomplished using similar tools and techniques. The East Asian tradition of calligraphy originated and developed from China, specifically the ink and brush writing of Chinese characters. There is a general standardization of the various styles of calligraphy in the East Asian tradition. Calligraphy has also led to the development of many other forms of art in East Asia, including seal carving, ornate paperweights, and inkstones.
Tools
The paper, ink, brush, and inkstone are essential implements of East Asian calligraphy: they are known together as the Four Treasures of the Study (T: 文房四宝 / S: 文房四宝) in China, and as the Four Friends of the Study (HG: 문방사우 / HJ: 文房四友) in Korea. In addition to these four tools, desk pads and paperweights are also used by calligraphers.
Paper
Special types of paper are used in East Asian calligraphy.
In China, Xuanzhi, traditionally made in Anhui province, is the preferred type of paper. It is made from the Tartar wingceltis (Pteroceltis tartarianovii), as well as other materials including rice, the paper mulberry (Broussonetia papyrifera), bamboo, hemp, etc.
In Japan, Washi is made from the kozo (paper mulberry), ganpi (Wikstroemia sikokiana), and mitsumata (Edgeworthia papyrifera), as well as other materials like bamboo, hemp, rice, and wheat. somtimes the brush is used to put ink on a pen
Ink
The ink is made from lampblack (soot) and binders, and comes in sticks which must be rubbed with water on an inkstone until the right consistency is achieved. Much cheaper, pre-mixed bottled inks are now available, but these are used primarily for practice as stick inks are considered higher quality and chemical inks are more prone to bleeding over time, making them less suitable for use in hanging scrolls. Learning to rub the ink is an essential part of calligraphy study. Traditionally, East Asian calligraphy is written only in black ink, but modern calligraphers sometimes use other colours. Calligraphy teachers use a bright orange ink with which they write practice characters for students and correct students' work.
Brush
The brush is the traditional writing implement in East Asian calligraphy. The body of the brush can be made from either bamboo, or rarer materials like red sandalwood, glass, ivory, silver, and gold. The head of the brush can be made from the hair (or feather) of a wide variety of animals, including the wolf, rabbit, deer, chicken, duck, goat, pig, tiger, etc. There is also a tradition in both China and Japan of making a brush using the hair of a newborn, as a once-in-a-lifetime souvenir for the child. This practice is associated with the legend of an ancient Chinese scholar who scored first in the Imperial examinations by using such a personalized brush.
Today, calligraphy may also be done using a pen, but pen calligraphy does not enjoy the same prestige as traditional brush calligraphy.
Inkstone
A stone or ceramic inkstone is used to rub the solid ink stick into liquid ink and to contain the ink once it is liquid. Cheaper inkstones are made of plastic.
Inkstones are often carved, so they are collectible works of art on their own.
Paperweight
Paperweights come in several types: some are oblong wooden blocks carved with calligraphic or pictorial designs; others are essentially small sculptures of people or animals. Like inkstones, paperweights are collectible works of art on their own right.
Desk pad
The desk pad (Chinese T: 画毡, S: 画毡, Pinyin: huàzhān; Japanese: 下敷 shitajiki) is a pad made of felt. Some are printed with grids on both sides, so that when it is placed under the translucent paper, it can be used as a guide to ensure correct placement and size of characters. These printed pads are used only by students. Both desk pads and the printed grids come in a variety of sizes.
Seal
Main article: Chinese seal
Works of calligraphy are usually completed by the artist putting his or her seal at the very end, in red ink. The seal serves the function of a signature.
Study
The Chinese method of holding the brushHow the brush is held depends on which calligraphic genre is practiced. For Chinese calligraphy, the method of holding the brush is more special; the brush is held vertically straight gripped between the thumb and middle finger. The index finger lightly touches the upper part of the shaft of the brush (stabilizing it) while the ring and little fingers tuck under the bottom of the shaft. The palm is hollow and you should be able to hold an egg in there. This method, although difficult to hold correctly for the beginner, allows greater freedom of movement, control and execution of strokes. For Japanese calligraphy, the brush is held in the right hand between the thumb and the index finger, very much like a Western pen.
A paperweight is placed at the top of all but the largest pages to prevent slipping; for smaller pieces the left hand is also placed at the bottom of the page for support.
In China, there are many people who practice calligraphy in public places such as parks and sidewalks, using water as their ink and the ground as their paper. Very large brushes are required. Although such calligraphic works are temporary (as the water will eventually dry), they serve the dual purpose of both being an informal public display of one's work, and an opportunity to further practice one's calligraphy.
In Japan, smaller pieces of Japanese calligraphy are traditionally written seated in the traditional Japanese way (seiza), on the knees with the buttocks resting on the heels. In modern times, however, practitioners frequently practice calligraphy seated on a chair at a table. Larger pieces may be written while standing; in this case the paper is usually placed directly on the floor, but some calligraphers use an easel.
A man practicing calligraphy in Beihai Park, BeijingCalligraphy takes many years of dedicated practice. Correct stroke order, proper balance and rhythm of characters are essential in calligraphy. Skilled handling of the brush produces a pleasing balance of characters on the paper, thick and thin lines, and heavy and light inking. In most cases, a calligrapher will practice writing the Chinese character yong (永) many, many times in order to perfect the eight basic essential strokes contained within the character. Those who can correctly write the yong character beautifully can potentially write all characters with beauty.
Basic calligraphy instruction is part of the regular school curriculum in both China and Japan.
看过“好看的英文字体书法”
浏览量:2
下载量:0
时间:
对于广大爱美的MM来说,最想掌握的莫过于瘦脸的化妆技巧了。下面读文网小编给大家介绍胖人化妆好看的技巧,希望对你有用!
粉底差小脸法
想让脸变小,有技巧的打粉底的功力是必不可少的,由于浅色膨胀、深色收缩,因此应该在较突出的T字部位使用浅色粉底,强调五官的立体效果,并能造成视觉上的集中。而在两颊则要使用深一点的粉底,这样可使脸颊看起来较瘦。此外,在脸部周围再使用一圈比肤色深一点的修容粉,会使脸部更小,给人留下小脸的印象。
需要特别注意的是,一定要使脸部各个粉底之间衔接自然,不要让人感觉脸部出现黑一道白一道的尴尬。
高光修容法
不只是阴影可以修容,高光也是倒灶小脸的重要手段。在化妆的时候应该在鼻部、和脸颊靠近鼻子的部分涂抹高光,这样不但能使鼻子变高,更能利用高光使脸部呈现中间高,四周低的球体小脸,彻底摆脱大饼脸的困扰。
修眉小脸法
眉毛是我们十分容易忽视的一个部位,但实际上眉形也会影响脸型,眉毛画得太长或太短,会使脸部轮廓看起来短而宽。高挑眉是饼脸MM拉长脸型的最佳选择。高挑眉的高度差,以及上扬的弧度,不但能够使脸型拉长,更能增加脸部的立体感,让整个人清爽起来。
浓密眼妆转移注意力法
水汪汪的大眼睛会让人忘记脸部的大小,因此让脸部变小的办法就是打造深邃的明眸。这样会让眼睛吸引人们的视线,暂时忘记大饼脸。蓝色的眼影会让人的眼睛看起来比较修长,而魅惑的眼眸则会使整个脸部都利落起来。因此脸大的MM最好选择蓝色的眼影,并在下眼皮进行着重的描画,并用棕色眼影作为高光,为眼睛制造出阴影的效果。另外,为了使效果更好,可以蘸取少量的亮片眼影,淡淡的扫在眼角和眉骨处,起到一定提亮的效果。
腮红修容法
腮红的涂抹也是讲究技巧的,正确的使用腮红能让脸部瞬间变小一圈。首先要选好腮红的位置,先用化妆笔连接眉峰、眼梢垂直向下,与颧骨的交点就是腮红的中心点,此点应该是颜色最为浓的位置。如果不想这么麻烦,则可以利用笑肌来判断。即当你微笑时,以脸颊的最高点为腮红的中心,在耳朵前方至太阳穴的区域涂抹即可。如果腮红涂抹的过高,则容易雷人,如果涂抹过低则会使脸部更加膨胀,加重大脸的缺点。
不同的脸型,腮红的打法不同。如果是长形脸,可以用打圈式画出较圆的腮红范围;若是小圆脸,则适合用横向式刷出斜向的腮红,以调和脸型的不标准。
烈焰红唇小脸法
可能MM认为过于鲜艳的唇色十分雷人,因此更倾向于选择裸妆效果的唇膏,殊不知,鲜艳的口红可以使脸部显瘦很多,还能使皮肤纹理细致、增加立体感。特别是玫瑰色的口红是修饰脸型的利器,因为它可以使唇形显得更加的丰满,增加唇部的存在感,使脸看起来相对小一些。另外,需要注意的是,唇膏要在唇上涂成弓形,不可涂成圆形,否则会让你的脸更加的圆润。
注意事项
1、化妆要自然,妆成有却无,没有明显的痕迹,给别人的感觉,我长的就是这样漂亮,给人一种天然的感觉,有人认为我化妆就是要给人看的,这是不对的,局部化妆要与周围融合在一起。
2、化妆要美化,不能过分和前卫。美化要符合大众审美标准。
3、化妆要避人,不能当面化妆,有当众表演之嫌。
胖人化妆相关
浏览量:2
下载量:0
时间:
女人不论美与丑 一辈子都离不开化妆品 。下面读文网小编给大家介绍女人化妆好看的技巧,希望对你有用!
1、滋润型唇膏
能补充水分,滋润而富有透明感,让人感觉高雅并具青春活力。
2、亚光不褪色型唇膏
无光泽,不易褪色,效果持久,能维持妆效达8-12小时,带来神秘,时尚的感觉。
3、轻盈超薄型唇膏
轻覆在嘴唇表面。几乎感觉不到其存在,具有舒适感,可营造一种自然,纯情的风格。
4、唇彩
涂在双唇表面,能够增加双唇的光亮度,使双唇看起来比较丰满有光泽。可在收效中起到点缀作用。可以单独使用,也可以在涂唇膏后使用。
近几年来,不少质量优良的唇膏配方中都添加了多种维生素、湿润剂和紫外线防护剂,不但使双唇更柔软、更滋润、更健康,而且还可以阻挡紫外线的伤害,网友们可根据自己的情况和喜好加以选择。
只要是能衬托你的肤色、发色、眼妆并同时与你所搭配的服饰相协调的颜色都会使你看起来更亮丽。有的人习惯性地抗拒鲜艳的颜色,其实,唇膏颜色的选择不在于是否夸张、鲜艳,而在于和你的肤色协不协调,最简单的判断方法是涂上唇膏后,看看自己的脸色是否更明亮更精神,如果涂上后脸色更显晦暗,没有神采,很显然,这种颜色并不适合你。
一般来讲,皮肤略白,头发颜色较浅的女性,更适合柔和一些的唇膏颜色;而肤色略深、头发颜色较深的女性更适合用鲜艳颜色的唇膏。
唇部也要先打底妆
用比脸部底色浅、薄一些的粉轻轻扑在嘴唇上,会使唇膏颜色保持的时间较长,而目使唇色不外溢。另外涂底妆的目的也是为了更好地显出唇膏的本色。
为什么要使用唇线笔?
唇线笔能帮助你勾勒出完美的唇形,让你的双唇更富有立体感;同时也不会让唇膏溢出唇外。此外,还可以通过唇线笔达到修正唇形的效果。方法是:用与所用唇膏颜色相同或略深一些的唇线笔沿嘴唇外边缘画唇线,尽量保持自然的嘴唇轮廓,若要修正唇形,画的轮廓线也不要偏离自然线条1毫米以上,以免过于夸张。
唇刷有什么样的作用?
如果你需要把你的双唇描绘得更精致,给人以更轻盈的感觉,唇刷是必不可少的工具。使用唇刷会使唇妆更平滑细腻。如果你选用的是较淡的中性色唇膏,就不需要用唇刷,如果选用了与你原本唇色对比较为强烈的唇膏,如正红、酒红、枣红等颜色时,则可用唇刷作辅助,它会使颜色更均匀,精确地着于双唇,专唇部不显夸张、刺眼。
如何保持唇妆?
若想要你的唇妆更持久,可先上粉底再上唇昌。也可用纸巾置于双唇之间抿一下,以吸取多余的唇彩,然后轻轻扑上一点干粉,再涂上第二层唇膏,这样的唇妆会更亮丽持久,而且不会溢出唇线外。
如果你希望唇色更亮泽,可在唇部再涂一层无色透明唇膏或唇彩。
涂上唇膏后请检查一下最后的效果,特别是要注意有浸有把唇膏误涂到牙齿上,这类小细节千万不能忽略。
结束了忙碌的一天,别忘了让你娇弱的双唇自由呼吸,请使用专门的卸妆液卸除唇膏,因为它含有特殊的滋润成分,给双唇以充足的养分进行呼吸。卸妆时,万万不可用纸巾草草擦拭,这样会让双唇得不到充足的水分,促使唇纹增加,加速唇部的衰老。
女人化妆好看相关
浏览量:2
下载量:0
时间:
平凡人可以可以变美丽,学会化妆技巧就可以。下面读文网小编给大家介绍女生化妆好看的技巧,希望对你有用!
孔晓振:神人级时尚功力,后天美女向她看齐!
韩国媒体称她为「第二眼美女」,长相称不上天生美女,但擅长穿搭打扮,懂得利用服装突显身材及自然的气质,成为时尚範儿。她在韩剧中穿戴过的单品,人人都想要。
Point1:好感度满分的,笑脸美女永远「笑脸迎人」的感觉,弯弯的瞇瞇眼+菱角嘴,搭配干净的妆容,笑起来好感度十足,因此在韩国还有孔lovely(孔可爱、孔布利)的绰号。
Point2:秒夺欧霸心,的自然气场被封为「欧霸杀手』,胜在自然不做作的魅力,让合作过的男神们难忘,无论是〈没关係,是爱情啊〉的赵寅成及〈制作人〉金秀贤都表示被她电到。
Point3:巧搭亮色、印花,晋身时尚女王拥有绝佳的时尚品味及模特儿般的身材,她勇于大胆尝试高难度的印花、亮色穿搭并混搭新潮配件,总是能掀起模仿潮流。
金喜善:无龄脸庞+优雅气质,姐嚮往的,她通通有!
「十年过去了,容貌却像是停在从前」38岁还有吹弹可破的肌肤+紧实小V脸,被网友誉「像吃了防腐剂的美貌」,而她名媛般大器优雅的穿衣风格,更是韩国时尚杂誌及服装厂商力邀拍摄代言的对象。
Point1:令人望尘莫及的「母胎美肌*」网路上分享素颜照,如Baby般吹弹可破的水润肤质,令粉丝们赞叹不已。据说是靠橄榄油保养及气垫粉底打造出水感肤质。
肤质好到像刚出娘胎的婴儿
Point2:散发高中生般,清新气质身上嗅不到妈味,在韩剧「愤怒的妈妈」中穿高中制服却毫无违和感!
Point3:适度华丽感,穿出优雅贵气想穿出华丽贵气,她就是最佳範儿!学她聪明选择带有华丽感的蕾丝、缎面布料再加上一点珠宝点缀,绝对不怕飘出土豪FU。
女生化妆相关
浏览量:2
下载量:0
时间:
中国书法艺术历史悠久,经过长期的发展已经形成了自己独特的艺术语言,越来越多的人们喜爱它,下面小编带给大家的是比较好看的书法字体,希望你们喜欢。
1、符号性与书意性
线条作为书法艺术的表现形式,其第一艺术性质即是符号性。符号是指艺术媒介,也就是艺术的物质表现手段。线条级得益干人们对自然的感悟,但并不是具体地去再现物质世界,而是书法家主体的创作手段。书法家将线条这一客体进行书写的艺术创作过程中,使线条的符号性彰显出“奇怪生焉”的特色。书法家创作线条的本身即是在尽情地大书其意。张彦远在《法书要录》中记载王羲之的《自论书》中说:“须得书意转深,点画之间皆有意,白有言所不尽。”这种“书意”与孔子的“书不尽言,言不尽意”是同一主旨的。书意是书法家以线条为艺术媒介以表达“写我心灵”的重要手段,书意性与符号性共同构成了线条的第一特征。
2、音乐性
西方的艺术家常说“一切艺术到精微境界都要求逼近音乐”。书法线条即是旋律线条。音乐是一种有声的线条,具有流动于时间里的特征,也就是人们所说的旋律线。这种线条流在五线谱上诉诸视觉是极为鲜明的。中国的书法是线条的王国,线条的轻、重、缓、急、转、折、提、按等处处都流淌着音乐的旋律和节奏。尤其是草书的线条,体现得尤为酣畅淋漓,沉着痛快。如,唐代草圣张旭在其所书《古诗四帖》(图3)中的第二行,从“烛”字开始,盘旋直下,滚滚而来,有“黄河之水天上来”的连绵起伏、激越跌宕的乐感。至行尾的“飘”字时又回旋而上,有“黄河远上白云间”的迁回之意,和“余音绕梁,三日不绝”的乐感相合拍。可以说,线条与音乐异流同归。
3、简约性
西方的油画及雕塑化简为繁,在多层次多角度上热衷于体面关系的处理。中国的书法则冗繁削尽,在线条的简约上“百练绕指柔”般地精化着。山川明月,云雨烟霞,词语的指向明确而专一。但书法的线条Nil不受这些词句所指的具象物质的约束,而是将其简化到极致,为不能再简化的“一”。这正是“九九归一”、“道生一”的哲学的最高境界。简到极致即是繁到极致。以一个“道”孕育万物,既是“有容乃大”的征象,也是一切生命的起源。书法简约的线性是人文精神的浓缩,是艺术康命的“日日新又日日新”,
4、势与力的共发性
线条之所以能够产生震撼人心的力量,关键在于它在纸上所产生的张力、穿透力、爆发力等诸多雄强的力感。这些力感不是随意产生的,而是具有一定的走向,因势而发。势是力的蓄积、力的发动、力的冲击、力的取向。力是势的存在、势的作用、势的能量、势的表现。有势而乏力,线条怯弱,有力而乏势,线条涣散。
宗白华曾以美学的观点对力与势进行了深刻的评述:“笔迹落纸,一个点不是平铺的一个面,而有深度的,定是螺旋运动的终点,显示着力量,跳进眼帘。”点,不称点而称为侧,是说它的“势”,左顾右盼,敬侧不平。卫夫人《笔阵图》里说:“点如高峰坠石,磕磕然实如崩也。”这是何等石破天惊的力量。一个横画不说是横,而称为勒,是说它的“势’,牵缀勒马,跃然纸上“美”就是势,就是力,就是虎虎有生气的节奏。
势与力的密切配合,相生共发使书法线条处于生机勃发的生命状态。
浏览量:3
下载量:0
时间: