为您找到与数码摄影怎样形成不同景深相关的共200个结果:
数码单反相机摄影知识与技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
单反相机镜头和机身之间的连接是通过一个叫卡口的东西来实现的,一般都是内三刀或者外三刀式,为了防止镜头从机身上脱落,都设有锁定卡榫。不同厂家生产的相机不同,锁定装置的位置及操作方法也略有不同,使镜头的装卸存在差异,例如尼康的F卡口是内三刀,逆时针旋转安装,而佳能的EF卡口则是内三刀顺时针旋转安装,而且镜头插入时定位点的初始位置也是有区别的。
为什么要使用旋转卡口。最初的可更换镜头的相机镜头与机身的连接是采用螺口的方式,就像螺丝拧进螺母一样(例如影响范围巨大的M42螺口),随着时间的推移,螺口变得不适应新的用户需求了,比如螺口基本无法实现全开光圈测光,收缩光圈拍摄的需求,而这是卡口单反相机最基本的功能,于是,卡口就应运而生了。
安装镜头的时候要细心操作,在卸下镜头的过程中更要小心,向外拔出镜头时一定要垂直,否则不仅不易拔出,也易损伤镜筒或机身卡口。旋转镜头时手应握持镜头的镜筒部位,不宜握持光圈环或调焦环、变焦环。装镜头应将镜头上的红点和机身上的红点对准后插入,按要求的方向旋转到底,并听到锁定的“咔嗒”声为止。
在风沙和灰尘较大的环境下,尽可能不要更换镜头,以免沙尘进入反光镜箱,既有可能沾到CCD上,也有可能进入活动部件中导致磨损加剧甚至故障。如果一定要在恶劣环境中换镜头,那么把机身翻过来,卡口对着下方装卸可以最大限度的避免沙尘的进入,换下来的镜头应当尽快盖好前后盖放如包内或者镜头筒中。
数码单反相机摄影知识与技巧二、用好感光度ISO
ISO,俗称感光度,在传统相机使用的胶卷包装上都能明确看出ISO值,如ISO 100、ISO 200、ISO 400等等。通过调节ISO值,可以使数码相机的感光敏感度改变。在同一条件下(曝光量一定),ISO越高,感光速度越快,曝光需要的时间越短。也就是说在相同环境,相同快门光圈的拍摄情况下,如果ISO值设定得越高,那么拍摄出的数码照片亮度也越大。
调节ISO
选购好了一款数码相机,现在就可以开始进行拍摄了。想要拍摄出精美的数码照片,那么就需要根据场景的需要,选择不同的拍摄模式,还需要注意感光度的大小、白平衡的选择、控制虚化背景、构图的框架、光线的方向、侧光点的选择。接下来我们就来看看该如何拍摄照片。
1.高感光度的作用
既然ISO的提高可以有效减少CCD感光时间,那么这就为我们在弱光下的拍摄提供了方便。因为通常在弱光或夜晚拍摄时会需要较长的曝光时间。一旦曝光时间过长,手的抖动就容易对拍摄清晰度产生影响,唯一的办法就是使用三角架来固定相机。但毕竟对于大部分用户来说,随时携带一个三角架出去娱乐可不是一件方便的事。另外有时是一些发生在夜晚的突发事件,要想获得较亮的拍摄效果,最直接的办法就是采用高ISO值,这样拍摄效果就会更好。高ISO值适用的场景包括有夜景、弱光环境和快速抓拍等。
2.低感光度的作用
但是并不是感光度越高就越好,因为虽然ISO值小的照片亮度最弱,但是它的画质细腻度是最好的。而ISO过高的照片颗粒感最明显,噪点更多。因此ISO较高的设定不适用于要求品质较高的数码照片,尤其是人像拍摄、静物拍摄以及特写之类。
数码单反相机摄影知识与技巧三、选择适当的曝光模式
曝光模式转盘
曝光是摄影中一个常用的名词,是拍摄过程中自然光源进入相机的量。如果进光量过大,那么照片就显得非常亮,称为曝光过度;如果进光量过小,那么照片就显得非常暗,称为曝光不足。把握好曝光的强度,对于一张照片的好坏有着非常重要的作用。曝光模式又分为:
1.自动曝光
自动曝光是数码相机根据光线情况,自动分析并选择曝光强度的一种曝光方式,也就是人们所说的傻瓜式操作。这种方式没有任何技术性可言,一切都依靠数码相机自动识别。根据拍摄现场光线的具体情况自动设置所使用的光圈和快门速度。当光线不足时,相机将自动打开机内闪光灯。在一些新闻报道和突发事件中为了抢时间,一般都采用自动曝光。 2.快门优先
快门优先是在手动定义快门速度的情况下通过相机测光自动获取光圈值。在拍摄运动物体时我们时常发现拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。当快门速度低于1/60秒时建议使用三脚架进行拍摄,以免因为手抖动而影响照片清晰度。快门越快,进光量越少;快门越慢,进光量越大。快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。高速快门可以用于凝固物体瞬间的状态,而慢速快门可以实现运动物体的虚化。
3.光圈优先
光圈优先是由拍摄者首先选择拍摄所需要的光圈,然后由相机根据现场光线情况确定所需的快门速度。光圈越大,进光量越大,背景虚化的效果越明显,被拍摄的主体越突出;光圈越小,进光量越小,焦点前后的景深越大。一般来说,进行微距拍摄常常运用较大光圈来达到虚化杂乱背景的目的和效果。风景拍摄时为了取得前后清晰,细节丰富的图象,常常采用较小的光圈进行拍摄。大光圈适合微距拍摄,而小光圈适合风景拍摄。
4.手动曝光模式
手动曝光模式完全由用户确定拍摄时所需要的光圈和快门速度。用户能够根据自己的艺术创作意图和预计的拍摄效果进行光圈和快门速度的设置,为用户提供了极大的自由度。当设定超过感光度后,相机会通过声音或闪烁的灯光予以提示。对于经验不足的新手来说,手动曝光模式有一定难度,而且操作稍显复杂,难以用于抓拍瞬息即逝的景象。
5.曝光补偿调节
曝光补偿调节
在复杂的光线及强对比高反差德环境下中,利用自动曝光或者快门、光圈优先模式,有时很难照顾全面,无法突出主题,达到预期的效果,这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整,这就是曝光补偿(expose value),也称±EV。对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。这个场合适合从容进行参数调整,用不同的补偿方案拍摄多张照片以供挑选。不过在存在反差极大的画面中,曝光补偿很难照顾全面,容易顾此失彼。
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景深一般由三个方面来控制:光圈、镜头长短、拍摄距离。、下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
景深摄影技巧一、光圈越大、景深越浅,光圈越小、景深越长
在拍摄距离不变的拍摄情况下,使用大光圈来拍摄时,因为景深变浅,被摄体的前后景物会变得比较模糊。而使用小光圈时,被摄体前后景物清晰的距离就会变长。
景深摄影技巧二、镜头的焦距越长、景深越浅,镜头的焦距越短、景深越长
在光圈、快门都不变时,拍摄同一个场景,使用长镜头会让景深变浅。而使用广角镜时,景深就会变长。
景深摄影技巧三、距离拍摄体越近时、景深越浅,距离拍摄体越远时、景深越长
在光圈、快门、镜头焦距都不变的情况下,拍摄同一场景,离被摄体越近时,景深就会越浅。离被摄体越远时,景深就会越长。
由上面三点我们可以发现景深的长短,主要是由光圈、镜头焦距及拍摄距离来控制的,因此在需要控制景深的拍摄场合中,我们就可以调整这些要素来拍出合适的照片。
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数码单反风光摄影的色彩,下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
色彩主要分为暖色与冷色两类。冷色有绿、蓝、青等色,暖色有红、黄、橙等色。冷色给人收缩、安静的感觉;而暖色给人扩张、热烈的感觉。两者有鲜明的对比,利用此对比手法能更好地突出画面的主体,营造画面气氛。
这幅图就是运用了色彩对比的方法,黄与紫、暖和冷的对比使画面看起来很生动,有情趣。
数码单反风光摄影的色彩色彩的和谐
色彩和谐效果就是色彩的亮度上、色相上互相邻近而产生的。因为这样的颜色缺乏强烈的对比效果, 给人和谐、安宁的画面气氛,让人感觉很舒服。例如红色与黄色、绿色与黄色、绿色与蓝色, 等等都是和谐的色彩。
色彩搭配非常和谐,给观赏者舒服、安静的视觉享受。
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相机的测光原理并不复杂,最重要的是我们要明白,相机的测光系统(或测光表)是以何为测量基准的!通俗地讲,就是相机在测量一个场景的光线时,它怎样“想”自己看到的东西? 下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
小窍门:数码拍摄中,合理测光的几个小技巧:
① 拍雪景,你可以先对着你的手半按下快门,也就是对自己的皮肤进行测光,然后再对种你要拍的雪按下快门,那么雪就是白颜色了。同理,拍摄穿黑衣服的人像,也应先对脸部进行测光,然后再构图拍摄。)
② 当拍摄明亮物体时,应采用比测光表推荐的指数高1~2档的光圈,而对阴暗物体则要适当减少曝光量。
③ 在阳光很充足的季节拍照,将使照片产生很大的反差,所以必须要对景物的明亮、阴暗部位分别测光,并以两者的平均曝光指数进行拍照。
大秘诀:记住下面的一些物质,它们的反射值接近18%,也许对大家在复杂的条件下拍摄非常有用:
① 草(割后的草地!),但注意,不是墨绿、特别绿或发黄的草;
② 大部分浅绿的树叶或植物叶子;
③ 有些、但不是全部树干;
④ 旧的、修复的柏油路和混凝土(这个非常有用);
⑤ 长期放置、没有刷油的木材;
⑥ 红/棕色的砖,包括水泥墙;
⑦ 干树叶。
下图是根据测光原理,用DC拍的两张PP,以便通俗地说明问题。
同样,黑暗的背景也可能骗过相机的测光,造成错误的曝光,下面两幅照片对比说的就是这个道理。(上图,正确的曝光;下图,曝光过度。注:两幅PP引自相关书籍。)
需提醒大家注意的是,在一个复杂的场景中拍摄,评价曝光是否准确还需视拍摄主题及我们想要突出的拍摄对象而定。除逆光时剪影拍摄外,一般要求,拍摄主体的曝光尽量准确,细节清晰。
㈠、平均测光模式
这种测光模式最容易出现错误(庆幸的是,只采取这种测光模式的数码相机越来越少了),因为测光系统对每一个物体的测量,都假定为18%的灰。
为了防止错误地曝光,拍摄中可以考虑采用以下控制测光的方法:
1、现在不少数码相机具有“曝光锁定”功能,它的工作方式是,当我们用相机对准拍摄场景中的某一特殊部位(这部分的反光应该相当于10%灰)测光,得到正确的曝光数据后,用曝光锁定控制固定这个曝光条件,然后重新构图,按自己的画面要求取景,最后按下快门。
2、对于没有“曝光锁定”控制,但具有“手动控制”功能的数码相机,在这种测光模式下,同样也可按此方法拍摄:即靠近现场合适的拍摄主体,让它充满取景器,或者让相机对准反光值相当于18%的其它部分,按这时的曝光值设定光圈和快门,然后回来重新构图、拍摄。
注:当我们靠近拍摄物体去测光时,不要让自己挡住光线,而且要认准这部分被测光的景物反射值接近18%灰!还有,当测光物体与镜头的距离和被摄主体与镜头的距离不一致时,要注意控制好焦距。
㈡、中央重点测光模式
中央重点测光比平均测光模式更准确,但仍然经常出现上面类似的问题,所以,仍然可以参照前面的测光控制方法和拍摄技巧。
㈢、点测光模式
点测光模式能较好的计算曝光量。我们在拍摄中需要记住的是,寻找取景器画面中光线反射值相当于18%的那些地方,读取曝光量,最好用曝光锁定控制保持住,直到重新构图(如果需要的话)、按下快门。
注:数码相机在自动拍摄模式下,可先调整镜头准确测光后半按快门,然后移动相机构图、按快门!
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我们都知道正常情况下拍照时应该把握好相机,确保曝光时不会因相机震动而让画面模糊,但有计划地转动相机能让画面变得抽像,特别是当向着不同颜色的光源或夜间拍摄的时候。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
不同寻常摄影小技巧
快门放慢、水平移动或自转
有足够时间去捕捉光线
拍摄时调整焦距 “拉爆”当相机释放快门的一刻改变焦距,就会有充满动感的画面,很简单的技巧。只适用于变焦镜头。
创意对焦我们总是说要对焦准确,但规则是死的。其实有时把相机转到手动对焦,并故意让主体偏离对焦点能拍出像油画般的感觉。
低角度拍摄创意摄影就是要尝试各种不同的角度,抛开常人的角度去拍摄总能得到意想不到的画面。比如用超低的角度去拍摄,如果加上广角镜头就更棒了,更能突显主体,夸张的效果。
刻意过曝同样的也是打翻常理,一般照片会要求有“正确”的曝光。照片不会过曝或不足,有时刻意让严重过曝也能表达一种奇特的效果。
闪光灯配合慢速同步快门当拍摄夜间人像时可以利用慢速同步快门多吸收现场光,用闪光灯把主体“凝固”。如果再加上“拉爆”技巧能拍出来的何止大片。
从高处拍摄对比低处拍摄,也可以从令一个角度来捕捉画面,就是俯拍。除了从飞机上拍摄外,也可以利用三脚架加上长的快门线或自拍功能来做到这个效果,建议用广角或鱼眼镜头,照片会更加有趣。
多重曝光就是在同一幅底片上拍摄多张照片,可以一次正常对焦另一次失焦来让照片添加艺术色彩,或让分身般在相中出现多次,但有些入门级的相机没有多重曝光的功能,那么依靠PS的“图层”技术了。
增加噪点我们总是怕提太高ISO值,虽然能让快门更快,但噪点就会相对提高。然而有时刻意增加噪点并配合适当的环境气氛,反而带来怀旧、电影般的感觉。让平凡的照片立马就有了不一般的感觉。
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创意摄影你还不会?下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
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后现代文化繁荣发展时期正是数码时代产生的时期,与其他艺术门类一样,作为新兴摄影流派的后现代摄影同样表现的精彩纷呈。在表现手段上风格多变,在创作手法上也突破了单一的局限,并与其他媒介相联姻,艺术家张扬个性、表达个人内心情感和大众传播所需要的影像逐渐代替了摄影传统的社会记录性影像。特别是随着近年来数码摄影技术的发展与普及,数码照相机自动化程度的提高,这就使很多艺术家都可以在相当短的时间内熟练掌握摄影这一表现形式,尤其记录属性本身就是摄影的基本属性,很多艺术家顺理成章的就把它作为创作和表情达意的一种非常重要的手法。和在绘画中使用的画笔、颜料一样,摄影成为了表情达意的一种重要的创作工具。其实,记录属性仅仅是摄影最基本的属性,表现性才能更加凸显它的艺术属性。
摄影的发展初期,摄影图片仅仅是被当作一种记录媒介,此后很长一段时期内摄影艺术家们试图使摄影由记录提升为创作。在新的艺术思潮以及当代电子文化的影响下,摄影不再仅仅是一种纯记录手段,而是发展成可以直接表达艺术家创意思想和艺术观念的一种新的表达形式,摄影在艺术方面的属性也就逐渐被表现属性所替代,现代摄影也就发展成一门可以直接展现艺术家构思想法的一种艺术门类。这种转变也就预示着摄影在创作的观念上的本质性的转变,摄影自此有了与以往完全迥异的观念诉求。再就是当代很多艺术家的创作活动都与摄影艺术有着千丝万缕的关系。
也就是通过这种和前沿观念艺术的紧密联系,才使得摄影在艺术创作中的位置显得越来越凸显,越来越重要,也使得摄影逐渐发展成一门独立的摄影门类--观念摄影。在这种环境下诞生并迅速发展起来的观念摄影有几个非常必要的发展条件。首先,数字技术的发展和应用为观念摄影提供了必要的条件,是观念摄影的出现成为了可能;其次,在发展过程中与其他艺术形式的互通有无也为观念摄影的发展提供了广阔的天地。观念摄影正是在这种环境下发展起来的,是摄影艺术发展与数码时代摄影技术的产物。
所谓观念摄影强调的是作者观念意识的传达,它可以利用其他多种艺术形式创造特殊艺术效果,这就使摄影以其他艺术形式产生新的联结。许多后现代摄影家,不再注重到现实世界中寻找素材,而是寻求与其他艺术形式的新的联结。他们把其他艺术形式中的元素与自己的想法相结合,然后利用摄影的表现手段表现出来,继而创造出观念摄影的作品。
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摄影是一门技术,同样也是经验的积累。接下来是读文网网小编搜集整理的一些新手数码单反摄影拍摄技巧要点的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
1.自动曝光
自动曝光是数码相机根据光线情况,自动分析并选择曝光强度的一种曝光方式,也就是人们所说的傻瓜式操作。这种方式没有任何技术性可言,一切都依靠数码相机自动识别。根据拍摄现场光线的具体情况自动设置所使用的光圈和快门速度。当光线不足时,相机将自动打开机内闪光灯。在一些新闻报道和突发事件中为了抢时间,一般都采用自动曝光。
2.快门优先
快门优先是在手动定义快门速度的情况下通过相机测光自动获取光圈值。在拍摄运动物体时我们时常发现拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。当快门速度低于1/60秒时建议使用三脚架进行拍摄,以免因为手抖动而影响照片清晰度。快门越快,进光量越少;快门越慢,进光量越大。快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。高速快门可以用于凝固物体瞬间的状态,而慢速快门可以实现运动物体的虚化。
3.光圈优先
光圈优先是由拍摄者首先选择拍摄所需要的光圈,然后由相机根据现场光线情况确定所需的快门速度。光圈越大,进光量越大,背景虚化的效果越明显,被拍摄的主体越突出;光圈越小,进光量越小,焦点前后的景深越大。一般来说,进行微距拍摄常常运用较大光圈来达到虚化杂乱背景的目的和效果。风景拍摄时为了取得前后清晰,细节丰富的图象,常常采用较小的光圈进行拍摄。大光圈适合微距拍摄,而小光圈适合风景拍摄。
4.手动曝光模式
手动曝光模式完全由用户确定拍摄时所需要的光圈和快门速度。用户能够根据自己的艺术创作意图和预计的拍摄效果进行光圈和快门速度的设置,为用户提供了极大的自由度。当设定超过感光度后,相机会通过声音或闪烁的灯光予以提示。对于经验不足的新手来说,手动曝光模式有一定难度,而且操作稍显复杂,难以用于抓拍瞬息即逝的景象。
5.曝光补偿调节
在复杂的光线及强对比高反差德环境下中,利用自动曝光或者快门、光圈优先模式,有时很难照顾全面,无法突出主题,达到预期的效果,这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整,这就是曝光补偿(exposevalue),也称±EV。对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。这个场合适合从容进行参数调整,用不同的补偿方案拍摄多张照片以供挑选。不过在存在反差极大的画面中,曝光补偿很难照顾全面,容易顾此失彼。
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一般来讲,追求全焦段,更大的原因是不知道自己需要什么,不知道买相机是为了什么,而这也成为购买设备最大的浪费。下面是读文网网小编搜集整理的一些在不同摄影题材中如何选择镜头的内容,欢迎大家阅读。
想要打鸟,先买大炮。想要涉足这个题材,一切都会是最顶级的,顶级机身,大炮镜头。有人问我我买一个EF 400mm f2.8 L IS镜头和一个450D带手柄的机身不就好嘛,还带无损1.6的边倍镜呢。我的解释是:450D有能看清楚50米开外的取景器吗?再有,即使450D有1D的对焦系统,就450D的双电池并联(手柄)能够及时驱动428巨大的USM马达和IS防抖单元吗?450D和1D的功率相比呢,即使是做的功相同,所用的时间呢?我用1D Mark II 、24-70mm f2.8、550EX在云南八天,拍摄1300余张照片,用了一块电池的一半电量,而我用同样的机身,用EF 600mm f4 L IS镜头,也就是多半天,一块电池就没电了。当然这个题材我尚未涉及,可介绍的经验也几乎没有,就不在众未炮团的大侠面前班门弄斧了。
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在室外人像摄影中,随着人物的肢体动作、表情神态及拍摄环境的不断变换,画面的效果也会风格迥异。接下来是读文网网小编搜集整理的一些人像摄影如何利用环境与景深的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
无论怎样变,都要确保人物在画面中的视觉中心地位。所以需要通过控制景深、使用不同的景别、合理选择拍摄环境以及利用不同的拍摄视角等方式去实现,本章着重讲解室外人像摄影拍摄如何利用环境与景深。
在许多摄影作品里,我们常常可以从画面上看到有些对象是作为画面的组成部分对主体、情节起着烘托的作用,以加强画面主题思想的表现力。作为环境组成部分的对象处于主体前面的,我们称它为前景;处于主体后面的,我们称它为背景。通过前景和背景的合理运用,可以获得均衡饱满的画面效果。
1.综合运用前景和背景拍摄人像
在人像摄影中,通过合理利用前景和背景,可以起到引导画面构思、突出人物主体的作用,综合运用前景和背景有一个宗旨就是前景和背景之间要有某种意义上的连贯性,不能是生硬的叠加,比如例图中前、背景不同颜色的花卉就能够互相呼应,并能塑造出画面的空间透视感,从而引导和反衬人物主体,把人物在画面中的主体地位更好地表达出来。
模特视线看往画面以外的构图,可以让画面更有意境,所谓意在画外,一幅好的摄影作品应该具备让观众产生联想的元素。运用前背景突出人物时,应该将这两者虚化,通过虚实对比突出人物主体。
2.选择简单的背景
简单的背景所指的范围非常宽泛,绿地、墙壁、路面、天空、规则排列的图案等有着统一色调和一致亮度的背景均可称之为简单背景,这类背景的特点在于简洁、不会干扰主体,选择这类背景拍摄可以让观众直接将注意力集中于拍摄主体身上,从而获得主题鲜明的人像照片。
3.选择能够抒发主体情感的场景
在人像摄影的背景选择上,简洁干净是基本的要求,有内容才会更有味道,所以我们可以选择能够对人物情感进行抒发的场景进行拍摄。利用背景展现人物情感,诠释富有内涵的画面语言。这需要摄影者对拍摄对象足够了解,并且具有丰富的摄影想法且能够融合自身的艺术思维进行构思创作。
4.选择有纵深感的背景表现画面的透视效果
照片作为一个平面的媒介,如何将其表现出立体空间感是一个值得拍摄者思考的问题。在拍摄背景的选择上,具有纵深感的背景可以塑造出画面的空间深度感,也就是视线在画面中可以无限延伸,这种透视效果具有很强的表现力,可以让画面更加生动,进而增强观赏性。
以上是读文网网小编整合的人像摄影如何利用环境与景深全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
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决定景深的三要素
1、光圈大小
光圈越大,景深越小,光圈越小,景深越大。如果你有看过上一篇关于影响曝光的文章,对于光圈的概念应该是有所了解了。倘若没看,那简单的来说就是,你用大光圈拍摄,背景虚化效果会更明显,小光圈则相反。而所谓的大光圈也就是F值越小的数字,比如F1.2、F1.4、F2.8等等。一般F8以上都属于小光圈了,用小光圈拍摄,景深越大。
光圈大小对景深的影响范围(图片来源于网络)
在人像、静物、花花草草、动物等拍摄中,很多摄影爱好者会选择小景深,更好的凸显被拍主体。而风光拍摄中,相对来说大景深就运用的比较多了。因此小白们在选购镜头时,别落下大光圈镜头,一方面可以灵巧拍出浅景深效果,同时也有助于暗光环境下进行拍摄。
2、拍摄距离远近
主体离镜头越近,景深越小;主体离镜头越远,景深越大。在一些人像拍摄中,过去不少人一味追求很强的背景虚化效果,有时候未必就真的好看。适当的制造一些朦胧感,整个画面灰更有格调,结合光圈镜头焦距改变景深的同时,还可以通过与主体的拍摄远近距离来进行改变。笔者借用此前的一组配图来说明这个问题会比较直观。
主体离镜头远,从照片看景深效果比较大
通过调整距离,主体离镜头近,景深明显更浅了
3、镜头焦距长短
焦距越长,景深越小,焦距越短,景深越大。这里涉及到镜头的焦距长短,简而言之,你用长焦端拍摄,背景虚化效果则越明显;短焦则会带来景深大的效果。虽然这三点对景深均有所影响,但最终深浅效果还是需要结合三者来拍摄。比如你用长焦端,根据光圈大小不同或是拍摄距离远近不同,景深效果也会有所不同的。绝大多数用户入手的第一台单反相机都会配一个中长焦镜头,因为适用性较广,所以在实际拍摄中如果想有浅景深效果,选用镜头的长焦端就好。
短焦与长焦端所拍摄出来的景深效果完全不一样
说到焦距还需要说到一个情况,有时候在同一个镜头、焦距、光圈、距离的情况下,你使用的不同画幅的相机,其景深范围也是不同的。原因在于等效焦距(实际焦距)的系数转换,以及物理焦距。
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光线是摄影师们考虑的首要问题,他会影响到其他所有的选择,比如:光质决定拍照的时间段,构图选择,光强决定光圈快门等等等等。所以,学会用光和控光是你作品成功的关键,如果你不懂光,那么你只能乱按快门并希望得到一张好照片。这意味着你无法拍出一张你想要的作品或者无法复制你原来拍到过的影像。“靠猜无法成为大师,大师之所以成为大师,因为他们知道自己在做什么以及做出来的结果”。需要说明的是,我这么说并不是说我就是大师,我只是希望把我知道的拿出来分享给大家,使大家共同进步。
我并不是说某一种光线比另一种光线好,每种光线有他自己的应用场景,但是我偏爱逆光。一开始我只是喜欢太阳直射镜头时出现的随机光斑而已,后来我慢慢了解到,逆光能够控制,使用不同的镜头,在不同的时段拍摄,拍摄不同的主体,逆光既可以表现动感闪亮的生活照,也能表现安静柔美的肖像照。
逆光的种类
就像其他的光线一样,逆光会根据你对他的控制呈现出不同的感觉,下面是几个最典型的例子:
侧逆光的照片可以表现一种初夏的感觉,而且如果你微调一下,还能表现一种更强烈的效果,所以算是一个很百搭的光线。拍摄方式是,在太阳没被其他东西遮挡时,把太阳的位置放在镜头边缘,这样会让一些光线进入镜头中,产生一种低对比度的朦胧感。如果你要更强烈的视觉效果,那么把太阳同时摄入镜头,镜头焦距越长,效果越明显。
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摄影是人们记录客观世界的一种工具,自1837年作为一门科学技术诞生以来,其在各个阶段的发展进步与人文和科技的完美结合是分不开的,显现出了日趋明显的时代特征,深刻地影响了人们的日常生活,对世界文化艺术的发展也起到了积极的作用。那么零基础的小伙伴就看这里啦,读文网小编给大家整理了有关从零开始学摄影景深知识,希望对你们有帮助!
因为对景深的掌控会直接影响你所拍摄画面的艺术效果。说实话,除了构图跟光线的运用,你对画面的掌控只能通过景深来实现了。大多数时候你都必须要决定是把背景模糊化来突出拍摄对象,还是拍出全部清晰的画面。而这一切的基础都是你对景深有一个深层次的认识。
举个很简单的例子,我们经常能够看到拍摄花、昆虫等照片时,将背景拍得很模糊(称之为浅景深)来突出主体。但是在拍摄集体照、风景等照片的时候我们就需要把背景拍摄得和拍摄对象一样清晰(称之为大景深)。
如果你不知道这些,那么你的照片不仅仅会缺乏艺术性,还可能会非常不恰当,比如拍集体照的时候用了浅景深,结果只拍清楚了第一排的对象。
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在多媒体时代的今天,纪实摄影并没得到重视,没有很好的被摄影爱好者理解。本文从纪实摄影的形成、纪实摄影提供可靠文献、推动现实变革、揭示世界真谛、有利于社会研究四个方面来解读纪实摄影的社会作用,从而倡导在我国纪实摄影可以得以进一步推广,并为其留下足够的发展空间。读文网小编给大家整理了有关纪实摄影的形成,分享给你们!
人类真实记录现实的梦想,是催生摄影术的并促使其不断发展的动力,也是纪实摄影诞生的基础。摄影术诞生后,它用自己与生俱来的记录性为我们的生活服务着,并给了我们一个又一个的惊讶和惊喜!摄影用它直指事物真实面貌的特征使很多人把摄影看作是眼睛的延伸和记忆的银行。当一个家庭团圆之时,乖巧的孩子拿出相册,凑到大人跟前细数着那会儿的种种,这是件何等温馨又极附有意义的事情!
社会中一个单位需要摄影,这个大的组织就需要摄影的存在,更需要摄影的贡献!而摄影也绝不离不开哺育它的社会环境。社会在不断发展进步,摄影也随之而变。从记录到纪实,这个过程当中不仅有着一位位前辈们做出的突出贡献,而且最为重要的是人们的物质文明和精神文明的不断发展,所造成的必然结果。
今天我们所指的纪实摄影并非如上所述,摄影师做出单纯的影像记录。中文“纪实摄影”概念的由来,可追溯到二十世纪八十年代。根据宋刚明教授的《纪实摄影:概念的“硬伤”》一文中记载,1984年,“纪实摄影”初见于《国际摄影》。当时,《国际摄影》杂志编辑王惠敏由于一时找不到恰当概念来给国外某一种摄影样式取名,临时想出来并使用了“纪实摄影”。在流行拿来主义的二十世纪八十年代,这个被对应为英文“Document Photography”的概念,很快就在国内作为一个有特指而没有确切定义的孤立存在概念,普遍使用开来。
第一次使用“Document Photography”这个词的是20世纪初法国伟大的摄影家尤金·阿切特。Document这个单词来源于拉丁文Docere,原意是“教导”。中文将“Document Photography”翻译成“纪实摄影”,保留了Document一词的英文本义,有证明、文献或证据的意思。尤金·阿切特最初是针对十九世纪兴盛的画意摄影而提出纪实摄影概念的,他反对将摄影当作绘画的一脉,希望将摄影引领到实用的有社会意义的领域,提倡摄影家对环境的关怀,对生命的尊重,对美好人性的追求。这种态度迎合了现实主义精神:关注社会、关注人生、关注人与环境之间的关系,强调为社会服务的宗旨。现实主义精神悄然融入纪实摄影当中,也是顺利成章的事情。所以,那种强调纪实摄影是单纯记录的说法,是大错特错的!
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谈起平常照相,你一定很熟悉了:出去玩的时候,几个同学带个相机,遇到好风景的时候,每人照上一张;或者到照相馆去照相,等等。但这都是摄影活动,但不是新闻摄影。跟着读文网小编了解一下什么才是新闻摄影吧!
新闻的定义告诉我们,只有最近发生的既重要又新鲜的真实,才是新闻。那么,只有拍摄这些最近发生的既重要又新鲜的事实,才是新闻摄影。
你平常照相固然是件高兴的事,但这几乎是每个人都有的事。不是么?公园里到处有人拍照,照相馆人来人往。这谈不上多么重要和新鲜,所以,一般来说,这不是新闻摄影。
当然,事情也不那么绝对。有些时候,一些看似平平常常的生活照片,也能成为新闻摄影。例如,某村庄农民过去从不照相,随着生活水平提高,兴起了照相热,这就是新闻。再譬如,来照相馆照相的人,身份不同,目的不同,有的是在赴前线之前合影,有的是离别多年终于重逢等等,这些也可以成为新闻摄影。
这种情况启动我们,新闻摄影抓的不都是惊天动地的大事情,也可以抓一些典型的细小的事情,由小见大。如前面提农民爱照相了,就反映了农民生活水平的提高。
但是,必须记住,只有当你拍摄的内容,具有了新闻意义的时候,你的摄影才是新闻摄影。
新闻摄影是新闻事件中适合用摄影表现的手法记录和传播的可视形象,它不同于照相馆里的人像摄影,“以静对静”,“一切听从指挥”,而是“以动对动”,顺其自然,把握瞬间是照片成败的关键。要想获得一幅好的新闻照片,就必须要特别注意:
1.抓动作。没有动作的题材照出来经常是死板的,没有生命力的。拍摄对象动得越厉害,照片就越生动、越真实。
2.抓神态。有的拍摄对象没有动作,那么可以关注他的神态和表情。神态往往是人物内心世界的表现,有些神态往往无法用语言表达。
3.抓细节。为使作品更加真实可信,就必须得抓细节,细节可以增加照片的可感性和趣味性,没有细节往往导致照片平淡乏味。
4.抓特写。一个人物、一个地点,都具有各自的独特性,抓特写能使照片的表现力增强。由于繁杂而又快节奏的生活,人们很难停下脚步仔细观察一件事物。所以把取景的范围推向极端,近到无法再近、少到无法再少、画面精练到极致,就会得到强烈的视觉冲击力。
5.抓矛盾。有矛盾、有问题就能引人注目,耐人寻味。矛盾也是一种对比,对比可以引起人们的思考,从而拓展作品的深度和广度,且对比的因数越丰富,照片的味道就越浓厚。我们进行拍摄的时候应该记住,摄影并不仅仅是看见,更重要的是要有所发现。
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很多人问到用D90数码相机如何把夜景拍得更清晰,读文网小编为大家来解答啦!白天拍摄时我们可以所见既所得,而晚上我们就要考虑灯光的影响、景物的虚实配合、相机的稳定等一系列问题,所以夜景的拍摄技巧就显得尤为重要。下面是D90摄影技巧之让夜景照片更清晰的详细方法,希望为你带来惊喜:
夜景的独特魅力就是可以动静虚实结合,动态虚影效果的车流行人和静态建筑的呼应。这些在白天光线好的时候普通数码相机都是很难拍出来的。所以要让“实”的静态景物清晰是很重要的。
稳定的三脚架是很必要的,另外在天桥等拍摄地点,在车和来往行人走过的时候整个路面都会颤动,也会造成抖动而影响拍摄,所以三脚架架设的地点也要考虑。为了防止按快门时的抖动,最好使用2秒自拍或者遥控器、快门线来触发快门。还有就是在风很大的时候,稳定住三脚架也是很难的,所以尽量避免在风大的时候拍摄夜景。在天桥上虽然是一个很好的拍摄地点,但是拍摄经常还会受到车流引起的震动的影响。(如上图所示)配件要齐全
充足的电池,稳固的三脚架和一个具有手动曝光功能的数码相机是拍摄的基本条件,如果相机没有手动模式,至少应该有光圈优先、曝光补偿、长时间曝光的功能(大于1秒的曝光时间),否则很难拍出满意的夜景照片来。拍夜景,最好用三脚架,但如果没有随身携带三脚架,可以就近寻找用来稳定支撑相机的东西,比如路边的栏杆、自行车座等,因为夜景的快门一般都会比较慢,手持拍摄很容易因为手的抖动造成画面模糊不清,所以稳定相机对拍夜景尤为重要。另外如果相机有遮光罩最好也戴上,因为夜景很容易受灯光眩光的影响,干扰画面。 噪点问题
高ISO和长时间曝光很容易产生噪点而影响画面,所以在相机稳定的前提下,一定要用尽可能低的ISO来拍摄。大多数数码相机在长时间曝光的时候都会有降噪的功能,另外噪点通常在中暗部的区域是最明显的,在高光和最暗的地方一般并不是很明显,所以在曝光的时候欠曝一些,保持夜景天空的漆黑,那样天空也会显得比较干净一些,如果噪点严重,可以在后期处理的时候用降噪软件进行降噪处理,但是要注意的是,降噪处理后虽然能让画面看起来更干净,但也会让图像变模糊,损失一定细节。
夜景明暗反差大,光线复杂,会给测光造成不小的麻烦。通常建议采用平均测光,另外为了不让灯光部分过曝太严重,避免凌乱杂光影响画面,在拍摄的时候建议减低1~2档的曝光量。当然如果为了拍摄那种灯火辉煌的效果,也可以不减曝光补偿甚至增加曝光补偿。对于不同的创作意图,拍摄参数的自由度很大,不同的光圈快门组合会得到不一样的效果。在时间充裕的情况下,拍摄者可以多试验几种光圈快门的组合,查看效果。
由于大部分数码相机的LCD显示效果都要比电脑屏幕上明亮,所以如果相机能调节LCD亮度,建议先把LCD调节到与电脑显示的效果相近,这样可以在拍摄回放的时候做出最准确的判断。如图2所示,减低曝光补偿,缩短快门,让高光部分正常曝光,会让画面干净一些。如图3所示,不减低曝光补偿可以达到灯火通明和如丝线般的车流效果,但是亮处的细节会有很大损失(比如广告牌),而且还会造成夸张的星芒干扰画面。
以上小编介绍的方法是不是能帮助您呢?喜欢就收藏吧!
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在阳光充足之下拍摄才会有好照片吗?其实不然。来自Digital Photography School的教学,加上笔者的个人意见,讲述了在不同天气之下的拍摄好处、坏处,还有相应注意的事项,不妨参考一下。
优:主题能有充足曝光,亦能把强烈的光暗对比作为拍摄题材
阳光充足的话,主题受光变得容易,但要留意会否有背光的情况出现。多留意光线做成的强烈光暗对比,也会是很好的拍摄题材。
劣:阴影也很强烈
太阳充足,又没有云层柔化光线,会让光线照射不到的地方的阴影也显得特别强烈,以至拍摄人像时容易产生阴阳面等问题。尝试使用反光板为没有受光的一面补光,就可以避免这个情况。另外室外光线充足的话,可以尝试在室坐近窗边拍摄,并拉上可透光的窗帘,成为一个DIY柔光箱,可以拍出光线十分柔和的作品。
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