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1990年50元收藏价值

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古装是指相对于现今的时装而言，一种时间性的服装概念，一般指具有中国古典气质和韵味的装扮。下面读文网小编给大家提供古装美女图片，希望对你有用!

古代服饰的相关介绍

汉服(在此特指古代汉服)

汉服，又称汉衣冠，中国汉族的传统服饰，又称为汉装、华服，是以华夏礼仪文化为中心的礼仪衣冠体系。其分为古代汉服(古装)，现代汉服(和尚服、改良汉服、道袍等)自黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，汉服已具基本形式，历经周朝礼法的继承，到了汉朝形成完善的衣冠体系并普及至民众，还通过儒家和华夏法系影响了整个汉文化圈。日本、朝鲜、越南均曾经颁布法律效仿汉衣冠制度。[1]

汉服自身内部体系非常完备，历经千年的发展，服制成熟，不仅本身种类丰富而且配饰是也非常繁多丰富。汉服的款式、形制、用料、剪裁在各个历史时期都有着明显的不同，但主体部分相同。在中国传统社会，衣冠服饰被视为“治天下”之道。“黄帝、尧、舜垂衣裳而治天下，益取自乾坤”，是说上衣下裳的形制是取天意而定，是神圣的。汉服还通过儒家和华夏法系影响了整个汉文化圈，亚洲各国的部分民族如日本、朝鲜、越南、蒙古、不丹等等服饰均具有或借鉴汉服特征。

元朝服饰

元代的服装制度与辽金相似。元代是由蒙古人统治，所以元代的服饰也比较特别。蒙古人多把额上的头发弄成一小绺，像个桃子，其他的就编成两条辫子，再绕成两个大环垂在耳朵后面，头上戴笠子帽。元代人的衣服主要是“质孙服”是较短的长袍，比较紧、比较窄，在腰部有很多衣褶，这种衣服很方便上马下马。元代的贵族妇女，常戴着一顶高高长长，看起来很奇怪的帽子，这种帽子叫做“罟罟冠”。她们穿的袍子，宽大而且长，走起路来很不方便，常常要两个婢女在后面帮她们拉着袍角，一般的平民妇女，多是穿黑色的袍子。

男服服饰：冕服：天子衮冕服。皇太子衮冕服。公服：行礼时百官所穿的。常服：元代上层主要服装。元朝留辫束发元朝并没有完整的冠服制度。蒙古人入主中原后仍保持其生活习俗，但同时又受汉族的影响，服饰日趋华丽。元代服装以长袍为主。官员和士庶的日常服装多为窄袖长袍。另外，在元代大宴活动中，天子百官要穿统一颜色的服装，称为“质孙服”，据古籍记载，天子的质孙服款式繁多，冬服有11种，夏服有15种。这个时期的妇女也穿长袍，而汉族妇女则以襦裙为主。由于蒙古民族的风俗习惯影响，在元代，男子流行留辫发和髡发，其特征是先用刀剃开两道直线，脑后头发全部剃去，左右两侧留出辫发或随意散落披肩。

清代旗装

戏曲演出中的清代服饰。康熙年间已有清装在戏曲舞台上出现。如孔尚任的《桃花扇》，其最后一出《余韵》，剧本注明：“副净时服扮皂隶暗上”。“时服”就是清朝服装。这出戏在康熙三十九年(1700)由金斗班首先演出。但戏曲运用清装是受到过许多限制的。乾隆年间曾禁止“演学本朝服色”的戏演出(见江西巡抚郝硕奏折，《史料旬刊》第22期)。嘉庆年间也发生过副宪下令夺优人冠珊瑚顶的事件，认为优人亵渎朝廷“名器”(焦循《剧说》)。所以，反映在乾隆末年《扬州画舫录》所记的“江湖行头”以及道光年间平署《穿戴提纲》中，清装都很少。清末出现了一批清代故事戏，清装的增加仍然不多。除了上述的原因外，还由于戏曲的装扮历来不注重表现某朝某代的历史细节的具体性。近百年来保留在传统衣箱中的比较明显的清装，也就是马褂、箭衣、纬帽等有数的几种，并且作了不同程度的艺术加工。

在戏曲舞台上，清代故事戏一般并不全按清装打扮。如《连环套》，黄天霸穿了清装──箭衣、马褂，而施世纶则戴方翅纱帽、穿红蟒，基本上接近于明朝的打扮。就是穿了箭衣、马褂的黄天霸，也并非完整的清朝打扮，他同时戴的大额子、白夫子盔就不是清装。少数清装进入戏曲衣箱之后，也不限于只扮清代人物。如《穿戴提纲》记载昆腔《昭君》：“二达子”作“时扮黄马褂”。这里的“达子”是指汉代的匈奴，可知马褂已成为装扮少数民族的通用的服饰之一了。用得最多的是杨家将一类戏中的辽邦人物。如京剧《金沙滩》中的韩昌、萧天佑,上党梆子《三关排宴》中的杨四郎(辽邦驸马),都着清装，戴纬帽，穿箭衣、马褂。除了少数民族外，有时汉族也穿部分清装，如《长坂坡》中的刘备。这就如同戏曲吸收了宋代的直脚幞头并不只用于宋人，吸收了明代的乌纱帽和补子圆领并不只用于明人一样，它们都成了戏曲的程式化装扮的造型因素。

古装相关

明星，基本释义古书上指金星。旧时指交际场中有名的女子，现指在某个领域内，有一定影响力的有名的人物，很有名气的一些人。下面读文网小编给大家提供明星美女图片，希望对你有用!

中国美女明星排行榜

一、霸气女王型。代表人物：范冰冰

范爷排在第一位是无可争议的，她的五官身材与中国男人普遍自古至今的终极审美情怀相吻合———瓜子脸、杏仁眼、樱桃嘴以及1米68、凹凸有致的高挑身材，这样标准的“美丽资本”可谓古今咸宜，放之四海而皆准，再加上她颇为外露的“诱人”倾向，又怎能不让男人魂不守舍、让女人暗生妒忌?也带给范冰冰极强的可塑性，只要略施演技，活泼、幽怨、风骚甚至英气等等形象都能在此基础上生发扩展，“变本加厉”，让男人无法抗拒。

一、贤淑端庄型。代表人物：蒋雯丽

此种美女，望之能震人心魄，既而惊讶，既而羡慕。她们媚而不妖，眼可……而不……，让人心下坦荡敞亮，慕而不思得，得而心不慌。她们贤而不惠，基本不操持家务，却也心安理得。出自大家，则可配大小姐称号，嫁入豪门，则必为贵妇，加入阵营，则可成事业。

二、温良贤惠型。代表人物：蒋勤勤

此种美女，望之让人心暖，既而安静，既而信服。她们不事张扬，不偷鸡摸狗，不传小道消息。她们温柔可人，体贴人意，善忍，善隐，但是意志坚强，所认之事之人，绝不轻易更改。她们专心一事，在家有一手好饭菜，在单位有一把好活计，但是，不争、不怨、不抢。任劳任怨，相夫教子，可为楷模。她们让男人想家、想事，不想其他。对她们，在家放心，相携开心，离开揪心。

四、高贵不群型。代表人物：巩俐

此种美女，望之让人有仰之弥高之感，既而诚实，既而无欺。她们话语不多，字字千金，活计不多，做则完美。她们不需要和别人比，但是总能得到别人的称赞，她们不需要精心去设计什么，可好运气总会跟着来。她们因为有为，所以高贵，因为高贵，所以不群。她们做事肯用心，能深入实际，然而活计一完，又恢复高贵。可玩笑，但迅即收敛，可为好友，但你必须有层次，可为妻，但你必须成功无碍。

五、端庄严厉型。代表人物：杨丽萍

此种美女，望之让人心定，既而敬佩，既而无欲。她们绝不因一事而放弃原则，如做演员，也绝无潜规则。她们做事一丝不苟，兢兢业业。在家，可为良母，教子有方，肯想办法，一旦认定，风雨无阻。她们对夫如对事，严而不恤。有时让人气恼，但让人信服。

六、大气无畏型。代表人物：章子怡

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七、清雅靓丽型。代表人物：孙俪

此种美女，望之让人如饮琼浆，既而心亮，既而心喜。她们衣着时髦但不一定名贵，得体而不一定外露。与之相处，如沐春风，如临胜景。观之心中欢喜，携之性情高涨。她们听话，本事不一定大，不一定能吃苦，但愿意做好每一件事，可往往做不太好。在家，不一定会带孩子，不一定会做饭，但是没人去埋怨。与之处事，可以调节心气，娶为妻，则必为心肝宝贝，握之怕摔，含之恐化。

八、高雅风尚型。代表人物：杨澜

此种美女，望之让人气短，既而敬慕，既而欢呼。她们恬淡高雅，不庸不俗。有才情，有胆识，有头脑。行走稳妥，谈笑自如，吹气如兰。她们不哗众取宠，不因人废言，能善事而从。处事，必能出人头地而不抢领导风头，为友，必能久处不弃，为妻，则必能操家养子，实为男人之福。

九、哀婉可人型。代表人物：刘亦菲

此种美女，望之让人心疼，既而惶恐，既而思慕。她们心有所愿，但往往时运不济，非有曲折，不能衬其心事。她们眼光迷离，身躯温软，十指纤细，步履缓慢。常低头沉思，抬眼而含泪，吐字殷殷，听之则心碎。为友，则终身难忘，时刻挂念，每想起，心无……而痛，手无重而抖。为妻，则无时不在心，时而心喜，时而惶恐，终身不得安然，但又无怨无悔。

十、性感发嗲型。代表人物：林志玲

此种美女，望之让人心动，既而心慌，既而心迷。她们衣着光鲜、暴露，眼深、鼻直、唇厚。乳房不论是否丰满，必要酥胸半露。望人如……，吹气如“禁用词语”，纤手如绳索。她们喜社交、善歌舞，能抽能喝。她们充满自信，行走风快，说话嗲声嗲语而不烦人。她们处事，可为交际花，为妻，如非非常男子，则必底气不足。

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文化地理学意义上的古典含义是表现的一种文化概念。它可以是人类过去的一种意识形态，可以是过去比较典型的物质构造形态，还可以是物质与精神相融合的经典杰作。下面读文网小编给大家提供古典美女图片，希望对你有用!

希腊古典文化

希腊文化的古典时期则为希腊文化的全盛时期，不但产生了荷马史诗这样不朽的作品，而且涌现出大批诗歌。包括抒情诗、讽刺诗、哲理诗等。有的歌咏神话故事和农民生活;有的以写作战歌为主;有的以冷嘲热骂为特色;有的则抒写爱情。到公元前5世纪，底比斯的诗人品达创作了许多颂诗，热情歌颂全希腊竞技会的胜利英雄，在古代希腊享有极高的声誉。

从公元前5世纪开始，戏剧在雅典获得了空前的繁荣。古希腊戏剧起源于每年春秋两季对酒神的祭仪和民间歌舞，有悲剧和喜剧。城邦政府直接组织和管理戏剧的创作与演出，剧场是半圆形的、砌有阶状座位的露天广场，可以容纳数以万计的观众。雅典对于入场的公民还发放一种观剧津贴。

悲剧的杰出代表是三个雅典作家：爱斯奇里斯、索福克利斯和幼里披底斯。

爱斯奇里斯创作的时期是公元前5世纪初期，恩格斯称他为“悲剧之父”，他具有强烈的爱国精神，作品中充满信心和勇气。《波斯人》一剧就热情洋溢地描写了雅典城邦对波斯帝国的胜利。《奥瑞斯特亚三部曲》取材于希腊传说中奥瑞斯特为报父仇而杀死母亲和她的情夫的故事，反映当时社会和氏族制度的旧思想、旧传统的冲突。他的《普罗米修士》一剧取材于普罗米修斯盗取天火的神话，普罗米修斯是位庄严而崇高的英雄，为人类的幸福和光明，他不畏强暴，不怕牺牲，不惜忍受苦难与暴力进行了不屈不挠的斗争。

幼里披底斯的创作时期是在公元前5世纪末，他被誉为“舞台上的哲学家”。他大约写了92部剧本，其中《美狄亚》、《特洛伊妇女》、《腓尼斯少女》等18部悲剧最为著名。他的创作可看作是古典悲剧艺术的集大成者。

索福克利斯被誉为“戏剧艺术的荷马”。他对音乐与诗歌的造诣很深。他28岁参加戏剧比赛，击败了爱斯奇里斯而获头奖，他是希腊悲剧作家中获奖最多的一位。

希腊喜剧的最杰出作家是雅典的阿里斯多芬(公元前450-前385年)，被称为希腊“喜剧之父”。他喜剧创作的特点是具有很浓厚的喜剧色彩，用诙谐或幻想的形式评论时事，讽刺人物。严肃的社会-问题，在他的喜剧中都以嘻笑怒骂的方式表达出来。

在建筑方面，希腊人善用柱廊，创造了多利亚、爱奥尼亚、科林斯三种石柱的形式，为日后西方建筑所沿袭。三种形式中，主要的是多利亚式和爱奥尼亚式，前者朴实，后者秀丽。它们的共同特点是庄严、和谐、精致、爽朗，被认为古代建筑艺术中的杰作。

希腊的古典雕刻在现实主义表现方面也达到了很高的成就，绘画作品除陶绘外已完全毁灭。雕刻最初受到埃及雕像形式的影响，其主要题材是神像和运动竞技优胜者的纪念像。

希腊人的宗教观念把神看作是理想的、完美的人，因此神像也力求表现为逼真生动的人的形像;运动竞技优胜者的纪念像更要求真实刻划健美的人体。到公元前5世纪时，希腊 雕刻家创造了许多卓越的雕像和浮雕。

最著名的三个雕刻家是米隆、菲迪亚斯和坡力克利特。米隆以表现运动中的人体著称，其杰作有“掷铁饼者像”，极为生动地刻划出体育家在掷出铁饼前的一刹那间的紧张姿态。菲迪亚斯的主要作品是雅典卫城帕尔特浓庙的雕像和浮雕。庙中的雅典娜女神像高达12米，用黄金象牙镶刻表面，极为庄严、豪华，是伯里克利当政时雅典城邦繁荣的反映。坡力克利特的艺术特点是形象坚实有力，他的代表作有“持矛者像”等。

古希腊的雕塑雅典卫城依然被学者们誉为希腊“建筑艺术的博物馆”。

在人们的日常生活中美女作为一个称呼已经很普遍了，所以美女可以说是对女人的美称。下面读文网小编给大家提供美女高清图片，希望对你有用!

美女的优点介绍

英国科学家在一项大型调查中发现，五官端正、容貌美丽的女性通常意味着这个人拥有良好的基因、身体更加健康，更善于抵抗疾病。研究人员分析，通常人们都乐于寻找漂亮的伴侣，在生物学上可以理解为，将自身的基因与良好的基因结合，以期拥有更好的下一代。

自古就有阴阳之分，阴，则象征女性的阴柔之美。这正是与雌激素有关，雌激素是女人味的源泉，那些缺少女人味的女人往往雌激素水平较低。“女人味”与女人的幸福密切相关。充满“女人味”的女人，不仅仅指长相漂亮，其魅力宛如一潭秋水，令人回味无穷。

《CeCi》中的女人味，是一种集性格、气质、美德等为一体的东西。这种味道应是源于女人人心灵深处的某种温柔、善良、体贴、高雅、美丽、朴实、纯情、慧质量、贤惠等等，是一种触摸不到的“组合元素”。拥有女人味的女人，往往更有亲和力，端庄有礼，还懂得浪漫，甚至还具有几分贵族气。反之，那些泼辣、刚烈和带有男性化气质的女性则往往带有一定攻击性，不易亲近，出轨的几率也更高。

女人味，是一种既学不来、也驱不走的东西。在阳光凄美的冬日，在月明星亮的夏夜，在车水马龙的大街，在川流不息的人海，有多少男人到处寻寻觅觅这迷人的女人的味道。如果一个国家和民族的女性传承了这种女人味，它的传统文化和人文素质就会得到更好的发扬，而且在子女教育方面也更加成功。拿邻国日本为例，日本是女人味盛行的地方，日本的治安环境在全世界来说都是首屈一指的，他的离婚率和犯罪率是全世界是最低的国家之一。而那些崇尚中性化国家的少女则往往容易发生暴力问题。

美女相关

旗袍是在二十世纪上半叶由民国服饰设计师参考满族女性传统旗服和西洋文化基础上设计的一种时装，是一种东西方文化糅合具象。在现时部分西方人的眼中，旗袍具有中国女性服饰文化的象征意义。下面读文网小编给大家提供旗袍美女图片，希望对你有用!

旗袍的基本简介

“旗袍”是专指民国出现的旗袍，还是包括清代“旗人之袍”或“旗女之袍”在内，旗袍概念的界定，和旗袍起源样式一样在学术界颇有争议。

众所周知，旗袍在“”期间被当成“四旧”“封、资、修”的象征进行批斗备受冷落，对于旗袍的研究在学术界成了禁区，一直到了改革开放后对旗袍的研究才在大陆学术界才逐渐多了起来。

改革开放后早期， 基于政府提倡的“中华民族是一家”政策，同时为了证明旗袍具有悠久的历史和高贵的出身，研究旗袍是学者有意识地把民国旗袍和清代旗人服饰之间的关系更多地联系起来。“‘旗袍概念，包括清代旗人之袍或旗女之袍的观点并非特别之多，但也自成一派。”

比如《辞海》中有关于旗袍的注解：“旗袍，原为清朝满族妇女所穿用的一种服装，两边不开衩，袖长八寸至一尺，衣服的边缘绣有彩绿。辛亥革命以后为汉族妇女所接受，并改良为：直领，右斜襟开口，紧腰身，衣长至膝下,两边开衩，袖口收小。”

例如郁风的观点：“旗袍，顾名思义，是指清朝满人入关前后八旗妇女的衣袍，即以满蒙为主体的关外妇女的常服……这种旗袍主要在北方流行，南方妇女仍多数沿袭明朝风俗习惯穿着较长的上褂，下露长裙。”

又例如袁杰英的观点：“旗人的常装与军装不同，一般是袍服，……一直是以简约的直身为基本样式，均称旗袍。、”“旗袍在清代是男女通用的衣着，只是在穿着风格上略有不同，官制与民用在选料、配饰方面加以区别而己。”

但是“旗袍”概念包括清代“旗人之袍”或“旗女之袍”的观点，从一开始就在学术界受到质疑。“在整个清代浩瀚的文献中，‘旗袍’一词从未出现，在清代旗人称呼自己所服袍服为旗服或旗装，满语称呼为‘衣介’。旗袍二字作为一个具有特定意义词出现，最早见于1918年沈寿口述,张睿笔录的《雪宦秀谱》一书中：‘绷有三：大绷旧用以绣旗袍之边，故谓之边绷’。这里的旗袍是作为一个特定的指代某种刺绣服饰的名词。”

当今学术界主要的观点认为“旗袍”指民国旗袍，在民国时期发展成熟并形成较稳定形态的女子袍服，下面列出其中具有代表性的几种观点：

周锡保在其著《中国古代服饰史》一书中认为：“满族妇女的长袍……这种长袍开始时极为宽大，后来也渐变为小腰身，其时间已接近于辛亥革命前夕。这种长袍，到后来却演变成为汉族妇女的主要服饰之一，即后来称之为旗袍者。

包铭新在其著《中国旗袍》一书中也对这个 问题作了专门的阐述：“把旗袍视为旗人之袍或旗女之袍，虽看似无大错，却难免有望文生义之嫌，旗袍的内涵要比旗人之袍或旗女之袍丰富的多。广义的可以说旗袍经历了清代旗女之袍、民国时期的新旗袍和当代时装旗袍三个时期的发展，其中以民国时期的新旗袍最为典型也最为重要。狭义的说，旗袍就是民国旗袍，当然也可以包括民国以后基本保持民国旗袍特征的旗袍。”

卞向阳在其《论旗袍的流行起源》一文中说到：“所谓‘旗袍’，指衣裳连属的一件制服装(One一Piece DresS)，同时，它必须全部具有或部分突出以下典型外观表征：右衽大襟的开襟或半开襟形式，立领盘纽、摆侧开叉的细节布置，单片衣料、衣身连袖的平面裁剪等。尽管有观点认为旗袍包含清代旗装的袍和民国女性的袍，但是通常意义上的旗袍，一般是指20世纪民国以后的一种女装式样。”

在民国时期的杂志上，也有许多关于“旗袍”概念的讨论，如1937年《现代家庭》杂志上署名昌炎的作者撰文“十五年来妇女旗袍的演变”中写到：“什么是旗袍，可说是民国纪元后适合新时代中华女子经变演出来的一种新产物，也可以说是，中国女子仿制以前清旗女衣着式样的一件曾经改制的外衣。”

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书法艺术是利用汉字的各种不同字体、不同形体,通过点和线条的提按节奏和力度的变化,利用墨色、布白等与美术相同的诸要素,形成的一种独特的艺术语言,下面小编带给大家的是行书书法图片欣赏，希望你们喜欢。

行书创作时的要求：

首先要懂得鉴赏或创作的要求。一件好的书法作品有三条标准，即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。古人云：“寓新意于传统，寄妙理于法度。”“神韵为上，形质次之。”一件好的书法作品，力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美，神韵为上。

其次要认认真真临摹，学会正确用笔，又要敢于突破。临摹要选好名贤妙迹，从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵。得之于心，施之于手。主帖要反复读、临，主要是解决笔法、用笔、结体问题。继承是创新的重要基础，创新是继承的必要发展。从“走进去”再“走出来”，从形似到神似，形成鲜明的个人风貌。所谓“采百家花，酿自家蜜”。

再次，在创作前要充分酝酿。借鉴是一个方面，更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数，胸有成竹。对每个字的结体要认真考虑，尽量不出现类同的字或笔画;对章法要精心安排，可以事先打好小样，但在书写时思绪又不能受其束缚;运笔要讲究节奏、力度，前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现。

1、错落大小：由于“放纵体势”，行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同，甚至悬殊很大。因此行书采用“纵有行，横无列”的章法。由于一行字的字数不固定，便容许写得很长;由于横向有一定的伸展余地，便容许写得很宽。这样，行书在字型结构方面便有了一个相对自由的创作空间。

2、调整轻重：“平衡”是造型艺术美的一个重要因素，而要取得平衡，必须学会调整轻重。

3、左右挥洒：汉字有伸向左右的撇捺，他们向左右挥洒，不仅使字的神采得以展现，而且可以方便地进行行间的错落穿插，还能有效的调整轻重。因而“左右挥洒”成为行书布局的常用方式。

4、上下贯穿：贯穿行气是行书布局谋篇的最重要的技巧。

5、力求和谐：以上四点是行书布局谋篇的具体方法，“和谐”则是布局谋篇的整天要求。不论篇幅大小，字数多寡，都是一个统一体，和谐主要包括一下几点：笔触和谐统一、间白和谐统一、风格和谐统一、字体和谐统一。

看过“行书书法图片欣赏”

中国书法是中国文化的指纹,是中国传统文化的重要组成部分。下面小编带给大家的是行书书法字体图片，希望你们喜欢。

行书书法的特征：

行书书法是介于楷书书法和草书书法之间的书法体，行书书法和楷书相比，行书书法具有以下几个方面的特征。

减省点画

为了书写简便，行书书法对楷书的某些部位作了简化，或减省点画，或并合线条。如“话”字的“言”字旁，原楷书繁写为七画，写行书书法就只有两画，省去了五画;“然”字的四点水，由四点变为一横，省去了三画;“近”字的游水，由一点三弯折加一平捺，简化为一竖横折，也省掉若干弯曲波捺;“佛”字中间原是变形的“弓”字，现用横折弯勾代替，一下子省去了两弯。减省点画，大都在字的部首偏旁方面用得最多。

笔势流动

写楷书要求点画分明，一笔一画地写，写行书书法则可点画连起来，在点画之间增加勾挑与牵丝。勾挑是在没有勾挑的点画上，顺势写出短勾，如“古”字的横画，“好”字的撇画;牵丝是在前后不相连的点画之间顺势用细细的牵丝相连，如“丝”宇中间的点画，“心”字的中右两点。行书书法的点画之间有了勾挑与牵丝，便显得笔势流动，意态活泼。但需要注意的是勾挑与牵丝不能太多，否则用笔就显得不干净，造型也不美观了。

行书书法的书写笔顺，采取的是草书笔顺，同原有的楷书笔顺不同。如“秋有戎半”四个宇，前为楷书笔顺，后为草书笔顺。在写行书书法时，改变书写笔顺一定要因地制宜，因势利导，而且要合乎草书的规范。

用笔灵活

行书书法用笔比楷书灵活，同样的点画写法不大受约束。如“戈”字，横画写好后，既可以直接从右侧翻笔上去写戈勾，也可以从右侧上去绕个小圈再写戈勾;“也”字的浮鹅勾，由上翻笔向下也行，由下直接写下也行;“木”字旁的“木”，一般是写好横竖画后，笔势从左边写撇挑，但如果从右边翻笔写撇挑，也有道理;至于提手旁的一挑，如果依照楷书写法，由上回锋写一挑固然好，用牵丝把竖勾与斜挑连起来写则更佳。

体态多变

行书书法是介乎楷书与草书之间的一种字体，其活动范围广，表现力丰富，往往一个字有几种写法，体态多变。如“是”字的四个字尾，“花”字的四个字头，写得有收有放，有工整有写意，同中有异，多样而统一，饶有趣味。体态多变是行书书法的长处，是楷书和草书所望尘莫及的。

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中国书法艺术是华夏民族文化精神的表征,它深深地根植于中国传统文化的沃土之中,又集中地体现着中国传统的哲学理念,从而成为最具代表性的民族艺术。下面小编带给大家的是草书法字体图片，希望你们喜欢。

草书章法的三大原则：

草书之章法虽难以定形，但也有其必应遵循的原则。

一、气势贯通

蔡邕说：“势来不可止，势去不可遏。”要使静止的字活起来，就必须讲“势”。势是发展的、流动的、变化的，所以蔡邕认为笔势应来去自然，不可遏止。这“势”就是“血脉”、“筋脉”，是章法气势形成的根源，也是草书章法形成的原因之——。唐张怀罐在《书断》中说得很透彻：“字之体势—笔而成，偶有不连而血脉不断。”此言用于小草是最适当的。虽有时点画不作连写而仍需气脉相贯。一字如此。一行也如此。要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。字与字之间的贯气，主要靠上下字之间的欹侧斜正的变化，有揖有让，递相映带，有时靠势的露锋承上引下，有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸上表现出动态美。清梁同书说“气须从熟中来，有气则自有势，大小长短，下欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”所以气势还需从用笔的精熟中来。若用笔滞凝，神情呆板，拘谨不畅，则必无势可言，贯气更谈不上了，所以书法艺术得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神，草书之作全在神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。笔势是多变的，“飘若浮云，矫若惊龙”、“崩浪雷奔”、“百钧弩发”，这些在书法中常见的形容词都是在捉摸不定的动态中以物喻情的。正是因为草书章法无固定不变之状，所以见之可以自由想像、思游云天。

二、错综变化

草书章法之错综变化难以名状，错综者指字之大小错综、疏密错综、用笔轻重错综，欹正错综等，怀素《自叙帖》、张旭《古诗四首》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之。如落叶纷披，令人眼花缭乱，然片片落叶又极规则，规则中有不规则，视觉上是动的。细审之，每一字又静静躺在纸上，并不曾动，这就是因其错综变化所致的艺术效果。形成草书章法的整体效果是：满纸盘旋，飞舞，内气充盈，十分的传情，十分的浪漫，激情不可抑止。丁文隽在《书法精论》中精辟地指出：“就一字观之，真之结构密而大草之结构疏，就全幅观之，真之结构疏而大草之结构密。”以人求异之心而论，草书之章法最异，最能满足人们求异心理的需要，最能吸引人的视线。

三、虚实相生

草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，也即有墨的黑处;“虚”指纸上点画以外的空白，也即无墨的白处。老子日：“知白守黑”，是指哲理上的虚实，是对世间万物矛盾的一种理解和调和的方法。用在书法上，就是要调配好黑白之间的关系，太黑则墨气一团，气闷而有窒息感;太白则凋疏空旷，气懈而有松散感。草书章法中还应有“透光之美”，其作品的雅趣往往在“白”的妙用，也就是在“虚”处来体现书法艺术的韵致和高雅之情。邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当黑，奇趣乃出。”在草书章法的处理上，要“虚者实之”，“实者虚之”，虚中有实，实中有虚，互补互生，使字与字，行与行之间能融为一体，缜密无间。所以刘熙载说：“古人草书，空白少而神远，空白多而神密。”空白多反而显其密，妙在线条的粗细强弱的交替，笔势的开合聚散的变化，字形的大小高低的错杂，构成虚实相生的章法效果。字字相插，行行相争，相争相插处互挤互拥，相让相避处又遥相呼应，磊磊落落，洋洋洒洒，体现出草书狂放、瑰奇、纵逸的艺术风格。怀素、徐渭的草书最为典型。虚与实是相互对立的矛盾体，对任何一方的失控，就会使矛盾突出。太虚则疏，太实则闷。但虚实是相对而言的，没有虚就无所谓实，反之亦然。矛盾双方都得依赖对方而存在而变化。故最终还应有所调和，使矛盾的双方违而不犯，和而不同，变而不乱，作品才会有浑然一体的和谐之美。若能在草书章法处理上使矛盾在又冲突、又调和中指挥若定，胸有成竹，使作品能险而不怪，潇洒畅达，超然入胜，毫无雕饰，变化出于自然，新奇仍能守法，斯乃谓之高手。

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中国的汉字是半神文化，它是先祖创造并遗传下来的“活态文化”。下面小编带给大家的是硬笔隶书书法图片，希望你们喜欢。

隶书书法艺术特点：

中国的汉字是半神文化，它是先祖创造并遗传下来的“活态文化”。是整个中华文明的灵魂所系，在历史长河中汉字在不停地演绎着它那迷人的姿态，真、草、隶、篆形成了东方思维方式与西方哲学思想观念的差异。

书法中的“蚕头燕尾”的书写意向曾经在“人类文明从‘一’划开始”中提及过，但没有着重论述。在书法体态的演变中，甲骨，篆﹑隶一般称，汉隶。单从结体上分析，字体扁平，有沉稳，占据横向之意。常讲隶书的“蚕头燕尾、燕不双飞、一波三折”，而又是谁形象地把人类的性色隐喻在了这“蚕头燕尾”上，现无法考证。只能在书法家的内心深处得以领悟。

临隶书中的法帖碑帖时，渐感兴奋，有一种原始的性征服，使人顿开茅塞。真正揭开了历代书法家所隐语的性趋向及性快感，是这古老文明得以与现代文明对话。

如此的形象，把男性的生殖器比喻成“蚕头燕尾”。蚕头，龟头是也。这一划的一波三折是男性做爱的动作节奏，是音乐优美的旋律。燕尾是女性的美丽幻觉，是生命的孕育载体。中国道教文化，佛教思想，儒家的中庸之道表现的淋漓尽致。它激活了历代书法家们的丰富想象力。是中华文明这一“活态文化”得以朝气蓬勃，生生不息。

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楷书在历史上又有过多种称谓,如正书、真书,对于这些称呼的来龙去脉有着它独特的历史原因。下面小编带给大家的是楷书书法图片欣赏，希望你们喜欢。

楷书的笔势

所谓笔势就是研究用笔中点画合乎情理的运行轨迹，这种轨迹虽然没有固定的形状，但它必须符合客观的自然规律。

势是由结构、行气、章法所构成，点画与点画之间的内部联系组成了结构，字与字之间的内部联系组成了行气，行与行这间的内部联系组成了章法。

势在书法中大都是无形的，在行草偶而显露出势的形迹，也只是用虚的手法表现出来的，势虽然隐以神运，大象无形，但在书法艺术中占有极其重要的地位。

作小楷最要讲究丰神，古人观察到神与气的关系最为密切，如苟悦《申鉴》中说：“凡言神者，莫近乎气。“气不但是生命运动中力的表现，也是一个人精神气质的表现，包世臣《历下笔谈》中说：“字有筋骨血肉，以气充之，精神乃出。”所以字有气有势，则整幅章法，精神贯注，意态活泼，一气团练，藩篱完密。”虽然书写小楷并没有行草那样磅礴万物，挥斥八极，醋畅淋漓，气吞河岳的气势，但它却潜伏于里，于端庄静穆中乃蕴藏着一种动势，这与行草是一脉相通的。

小楷贵于自然，点画与结字在形态上虽然千变万化，但无法是因笔势的作用而产生的，所谓因势生形，故凡得势的作品，分肌劈理，因势利导，如风行水面，自然成文，风出岩间，无心而有态，它的每一个点画都被安排在恰当的位置上，十分熨贴，合乎情理，操纵自如，造休在笔端也。“只的合乎情理，顺乎势道的作品，才能合乎自然。

小楷难于生动，生动虽然涉及到用笔的规律，姿态的跌宕和笔力的充沛，但最关到霜的莫过于气势，气盛则纵横挥洒，笔机流畅，生发不穷，其间韵自生动焉，蒋衡拙存堂题跋中说：“夫书，必先意足，一气旋转，无论真草，自然灵动，若逐笔安顿，虽工必呆。”清代的馆阁体小楷，虽以工整见长，只是势不灵动，字无姿态，至有算子之谓，故小楷最忌平板无势。

由上可见，笔势是表现书法艺术内涵的空间意境，是气韵生动自然的表现手法，下面我们就来谈谈小楷笔势和贯气的具体方法。

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楷书又称正书、真书,是与篆、隶、草、行并立的一种书体。下面小编带给大家的是硬楷书法图片，希望你们喜欢。

楷书运笔的关键：

运笔包括：落笔，即运笔开端，笔初着纸。顿笔，按笔就纸，腕力、指力达笔端，轻重应适度。提笔、顿笔后将笔稍提，笔尖不离纸，高低掌握也要适当。过笔，也称行笔、渡笔，笔随手直道而行，不曲不折。转笔，笔落后即转，或左而右亦或右而左，写点画或藏锋前使用此法。折笔，行笔至画尽，要藏锋时笔锋稍返而止。挫笔、行笔中需转折时，将笔稍顿，然后提笔微离原处再继续行笔为挫笔法。纵笔，行笔将尽，笔锋不收而外露，随行随提笔，或左、右提挑，或下行露锋称纵笔法。驻笔，笔不离纸亦不行进，做暂短停留，也不提顿称驻笔。

在运笔过程中，由于腕、手、笔在运动中形成不同的角度，而产生用笔的正锋、偏锋、侧锋来完成不同效果的点画、字型。古人多否定偏锋、侧锋，一味强调中锋行笔，甚至将偏锋贬为“心不正”。其实这未免太狭隘、偏激了。在实际书写中，偏锋、侧锋是不可缺少的，楷书如此，行、草书使用更多些。用笔时笔锋的偏、正、侧，造成笔画外形的方、圆不同效果，一般说，偏、侧锋用笔宜写出方笔画，中锋用笔宜写出圆画。若写方、圆兼备的字，就必须正锋、侧锋、偏锋并用，只用中锋就不易办到。书法之妙，全在用笔。而用笔贵在用心，心能转腕，手能转笔。古人做书惟尚意在笔先，下笔有由，从不虚发。故运笔的关键是要心、手、笔三者合一。

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楷书也称真书,它产生于东汉,盛行于魏晋南北朝,极盛于唐,一直沿用至今。下面小编带给大家的是硬笔书法楷书图片，希望你们喜欢。

楷书的笔势：

所谓笔势就是研究用笔中点画合乎情理的运行轨迹，这种轨迹虽然没有固定的形状，但它必须符合客观的自然规律。

势是由结构、行气、章法所构成，点画与点画之间的内部联系组成了结构，字与字之间的内部联系组成了行气，行与行这间的内部联系组成了章法。

势在书法中大都是无形的，在行草偶而显露出势的形迹，也只是用虚的手法表现出来的，势虽然隐以神运，大象无形，但在书法艺术中占有极其重要的地位。

作小楷最要讲究丰神，古人观察到神与气的关系最为密切，如苟悦《申鉴》中说：“凡言神者，莫近乎气。“气不但是生命运动中力的表现，也是一个人精神气质的表现，包世臣《历下笔谈》中说：“字有筋骨血肉，以气充之，精神乃出。”所以字有气有势，则整幅章法，精神贯注，意态活泼，一气团练，藩篱完密。”虽然书写小楷并没有行草那样磅礴万物，挥斥八极，醋畅淋漓，气吞河岳的气势，但它却潜伏于里，于端庄静穆中乃蕴藏着一种动势，这与行草是一脉相通的。

小楷贵于自然，点画与结字在形态上虽然千变万化，但无法是因笔势的作用而产生的，所谓因势生形，故凡得势的作品，分肌劈理，因势利导，如风行水面，自然成文，风出岩间，无心而有态，它的每一个点画都被安排在恰当的位置上，十分熨贴，合乎情理，操纵自如，造休在笔端也。“只的合乎情理，顺乎势道的作品，才能合乎自然。

小楷难于生动，生动虽然涉及到用笔的规律，姿态的跌宕和笔力的充沛，但最关到霜的莫过于气势，气盛则纵横挥洒，笔机流畅，生发不穷，其间韵自生动焉，蒋衡拙存堂题跋中说：“夫书，必先意足，一气旋转，无论真草，自然灵动，若逐笔安顿，虽工必呆。”清代的馆阁体小楷，虽以工整见长，只是势不灵动，字无姿态，至有算子之谓，故小楷最忌平板无势。

由上可见，笔势是表现书法艺术内涵的空间意境，是气韵生动自然的表现手法，下面我们就来谈谈小楷笔势和贯气的具体方法。

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魏碑是我国南北朝时期(公元420-588年)北朝文字刻石的通称，以北魏为最精，大体可分为碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石四种。下面小编带给大家的是当代魏碑大家书法图片，希望你们喜欢。

魏碑书法起源：

书法在我国历史上扮演着重要的角色。它不仅是文化传播的工具，同时也陶冶着人们的思想品格，更有延年益寿之效。书法分类有多种:楷书，隶书，草书，行书,魏碑作为楷书的一种，散发着她独特的魅力.

魏晋南北朝时期，社会动荡不安，人民生活在水深火热之中，适应社会意识需要的佛、道之学勃然兴盛。佛、道的宣传方法是以写经为一大功德。尤其佛学，凡新建寺塔、塑造佛像，必延聘文学之士，撰写文章以纪其事。或凿石以作碑碣，或就天然岩壁摩崖刻写，一时间，从汉代风行的立碑时尚，转向佛学的建寺造塔、立碑刻石。四海之内虽战乱不止，造像求长生的心理却更加炽烈，刻石佛记文字漫山遍谷，不下数千万。魏碑应运而生。

东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下。

魏碑书法笔划严谨、朴厚灵动，丰腴不失于板刻，上承汉隶，下开唐楷，兼有隶楷两体之神韵。它的书法艺术是在汉隶和晋楷的基础上发展演化而来的，堪称汉碑中的上品。古今书家对此碑都给予最高评价，可谓汉碑集成之碑。

近现代书法家，对魏碑甚为推崇，临学者众多，尤以我国北方地区更兴，也许雄强古朴的魏碑与北方人豪放的相符，有较高造诣者也为数不少。如南京的萧娴为康有为的学生，用笔潇洒中参透魏碑的笔意。__敏遍学历代书法大家，倡导"碑帖结合"，"引碑入草"是他的一大贡献。于右任的行楷书艺术,便是在北魏楷书中融入了行书和隶书__敏引碑入草作品的笔意,可谓融碑帖于一炉,形成他独特的书作。武中奇，慰天池等书法造化出奇，凝神透劲，其魏碑味道仍是很浓的。他们书法之高，在于取魏碑之神，而创造出有自已个性特色的艺术境界。书法的最高境界在于入门而取形，出门而取神。

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书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。下面小编带给大家的是最好的书法字体图片，希望你们喜欢。

书法艺术的姿态美：

书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。

1、和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。线的美，在美术中，最为高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。而中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。

2、动态美。对于线条，古来有两个美谈，即：“力透纸背”和“入木三分”。这是表现线条力度的夸张说法，但说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态，那么力感与势态造成了线条的动态美。这种动态之美在书法作品中，你或许感到小桥流水，轻流慢淌，或如飞流瀑布，落于九天，或如林中老树，静谧安祥，或如骇雷惊电，震撼环谷所有这些感受，都是书家通过用笔的控制，写出神态各异、丰富多变的动感线条，体现笔墨之外十分微妙的精神内涵。从优秀作品中不仅看出书家笔墨技巧的娴熟，更能看到对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。

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近年来,国学逐渐热了起来,作为传统文化奇葩的书法艺术更是如此。下面小编带给大家的是书法字体图片赏析，希望你们喜欢。

书法形体的美：

如果说，西方绘画精意刻画人体是为了歌颂大自然造物的形体美的话，那末，中国书法运用点画组合成的文字结构，表现的是一种近乎抽象，近乎概念，而实在是能够塑造多姿多式的以实带虚的形体美。

古代的象形文字(俗称篆字)，其形体是由画绎而成，如‘日”、“月”、“山”、“川”、“虎”、“猴”、“鹿”、“龟”，文字的社会作用不同于画，这决定了象形的字是十分概括、极度精炼的画，对物象力求删繁就简的特征，使象形文字的形体，较之物象又似是而非，似非实是，罩上了一层朦胧、迷惘的色彩，具有耐人揣摩、发人想象的变形美。

中国汉字的几经变革，使象形文字成了象形渐失，而仅存以点画间架、搭配成形的楷书(包括草书、行书之类)。这类楷书，以表象论，好似不具形象而只具形式，但在识者的慧眼里，它依然有着内在不更的可以作为图画观赏的形体美。如明人王世贞称：“石室先生(文同)以书法画竹，山谷道人(黄庭坚)乃以画竹法作书，其风枝雨叶则可偃蹇侧斜，疏棱劲节则亭亭直上。”又如扬州八怪中的郑板桥，也正是从黄庭坚的行楷书法里，领悟借鉴到画墨竹的妙谛的。诚然，初学书法的人，是很难从楷书里体会到画书般的形体美的，可是，具备了相当的美学修养和丰富的艺术联想，一旦接触到书林的名迹绝作，就不难油然生发出这种饶有跨度的欣赏力和理解力，而且是那样地自然，一无附会牵强。

南宋姜夔论述字形称：“长者如秀整之士，短者如精悍之徒，瘦者如山泽之癯，肥者如贵游之士，劲者如武夫，媚者如美女，敬斜如醉仙，端楷如贤士。”这段文字从本人长期的社会生活的阅历里，指示出长、短、瘦、肥、劲、媚、敬、正的形体，给人勾画出各类人物的典型神态。论说虽近于概念化、程式化，而也包含着一般人习惯性的美学欣赏标准。修长的形体给人以清丽俊俏感，扁平的形体给人以敦厚稳重感，宽绰的形体有坦达阔博感，紧结的形体有谨严机敏感，规正的形体有庄重感，奇特的形体有险绝感，稚拙的形体有天真感。

书法艺术的结构讲究空间美，变幻美，法无常法，形无定形，这千姿百态的美的结体，好像是随心所欲、信手拈来，实则不然，“一点失所，若美人病一目，一画失节，如壮士折一股”。在书法的结构间架上，点不失所，画不失节，疏实相生，纵横可象，才能绝缘于荒率，怪诞和板滞，塑造出或巧丽、或雄恣、或古拙、或悠闲的形体美。

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