为您找到与收藏当代艺术品在艺术品交易市场的现状相关的共200个结果:
书画的收藏与投资也属于艺术品的投资,属于一项有益身心并极富前景的投资,只有详细了解书画收藏与投资的现状及前景,才能做出正确的决定,在收藏与投资中国书画中享受到真正的乐趣。今天读文网小编就来给大家讲讲当代艺术品收藏的前景。
已有一明显的趋势,中青代优秀画家的作品将补上市场之空位,并在中外艺术市场和国际艺术交流中担当越来越重要的角色。
同时,每年在迅速增长的新一代艺术品收藏者亦与上一代收藏者有很大分别,他们越来越重视艺术品本身的欣赏价值。
他们发现,一件好的艺术品会为他们带来精神上的满足感,对工作,事业和生活都会产生良好的效应,至于投资保值功能只作其中一考虑因素。
以上变化,说明艺术市场已有极大进步,并进入健康成长的阶段。
未来的艺术品市场潜力很大,由于艺术品本身具有审美功能、投资功能和交际功能,故日益为社会各阶层人士看重。
一批中青年优秀画家正脱颖而出,由于他们尚能产生精品力作,而且同样具备历史性画家所需要的三项条件,加上目前其作品的市场价格一般不高,因而突显其巨大的吸引力。
见未来,中国艺术品,尤其是高质素艺术品将随新世纪到来,世界性经济持续高速发展而产生前所未有的巨大需求,另一高潮正酝酿产生,不管是近代或现代老中青画家作品,如能具备三项条件的,未来将肯定会有巨大的增值,因这些作品数量有限,将远远不能满足市场之需要,并产生极尖锐的供求矛盾。
当中国艺术品进一步成为中外人士生活中重要的组成部份,中国优秀艺术品的市场价格亦将是与西方艺术品看齐的时候。
当代中国书画的收藏与投资前景总的来说,当代中国书画的收藏与投资前景是广阔。
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随着越来越多的人投入到书画收藏市场当中,书画收藏市场发生了很大的变化。今天读文网小编就来给大家讲讲我国书画收藏市场的现状。
书画艺术市场在经济发达地区与经济欠发达地区表现着不同的特点。
书画艺术市场的发展离不开经济发展带来的商业化观念,更无法回避的是传统文化积淀的内能作用。
北京作为书画中心市场,以其独特的优势已经成为全国书画市场的集散地,云集着来自全国各地的庞大收藏家队伍,其市场发展规模和速度属全国之首。呈现作品多,档次高,拍卖行名气大,成交额大,价格高等特点。
中南地区主要包括上海、江苏、浙江、山东、河北等南方和中原地区,经济发展速度较快,传统文化积淀比较深厚,书画市场与当地的经济发展齐步。
像傅抱石、陆俨少、沙孟海这些名家艺术价值和地位确定的同时也展现了当地文化艺术发展的水平。
西部一些地区具有浓厚的传统文化基础,市场早期发育成熟与社会文化艺术需求,书画市场已成规模。书画商业化运作过程,实际上是以传统文化为支点。
在陕西的一些地区,如果家里的墙上不挂当地名人字画是很没层次的表现,其市场展现了相当的活力。
总体来说,西部书画市场与北京和中南地区相比还是有相当大的差距。
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当代名家字画收藏升值空间大吗?有哪些作品的升值空间较大?读文网小编在这里为大家做了一番分析,并为大家推荐几幅具有一定升值空间的名家字画作品供大家欣赏。
国画家石开小八尺花鸟画作品《玉露滴翠聚富贵》
石开介绍
石开,原名张佩华,别名鲁人石开,1946年生于山东,系文化部评定的一级美术师、一级书法师,国礼书画家。系文化部中艺卿云书画院专职书画家,中国国际书画名家研究院理事,中国民族画院山东分院副院长。毕业于曲阜师范大学,高级讲师,从事教育工作四十余年,二十世纪九十年代赴京求艺,得遇齐派传人娄师白先生,遂从娄先生专攻花鸟,在绘画上尤擅写意花鸟,其写意牡丹造型比较写实,笔墨比较写意,水墨淋漓苍润,色彩艳而不俗,既有传统笔墨底蕴,又合乎现代人审美要求,色、光、态、韵,各臻其妙,清纯感人,雅俗共赏,自成一格。
1998年隶书作品获全国教师书画联展金奖;
2008年,在纪念屈原逝世2285周年全国书画大赛中获金奖;
2009年3月,在首届华表奖全国书法美术作品大展活动中,荣获优秀奖; 2009年10月,受中国书国国际交流中心之邀,赴香港参加庆祝建国60周年香港书画作品大展;
2011年,入选中央电视台书画频道电视展播。
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中国当代十大名家书画是指书画艺术家——刘咸宜、张为熙、梁兆金、刘玉妹、霍玉山、潘世钊、高瑀、刘奇新、吴凤、李家原创作的十幅作品,可以说极具收藏价值。今天读文网小编就来给大家讲讲中国当代十大名家书画的收藏价值。
品赏:从本幅作品的字里行间既能看到“于派”草书的法度严谨,笔势流动,又能感受到行草相宜相融,错落有致,笔锋斗转星移、雄健有力,笔迹肥瘦相间、虚实相生、收放相应、生动有力、舒展洒脱、优美严谨、婉转圆润、结构饱满、质朴自然。将《晓出净慈寺送林子方》这首家喻户晓的诗作表现得动感十足,令人耳目一新。
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我国国内艺术品收藏投资市场发展迅速,那国内艺术品收藏市场的现状怎么样了?今天读文网小编就来给大家分析一下国内艺术品收藏市场的现状。
1.市场地位不高,投资规模小。
尽管近年来国内艺术品市场出现了投资热、拍卖热的现象,但与其他两项投资品股票与房地产的成交额相比,简直有着天壤之别。
2007年,中国股市深沪两市总成交额为460556亿元人民币,房地产业2007年一至三季度商品房销售额达18685亿元,艺术品,包括古玩古董、油画、玉器、书法、国画、装饰画、雕塑等的成交额不到股票、房地产的1%,折射出艺术品投资市场的地位相对较低。
这一方面固然是由于中国人均收入与发达国家存在较大差距,但另一方面,也是更为重要的方面原因是艺术品还未成为大众主流的投资品,更多的是文人墨客或一些对艺术品感兴趣的少数富人阶层的收藏行为,其交易频率也远远不及股票,甚至不及房地产。
2.市场风险控制不到位,投资环境不完善。
自上世纪八十年代,随着我国艺术品逐渐进入市场,造假之风便如影相随,严重影响了艺术品市场的正常发展。由于权威性的鉴定机构和权威性鉴定专家的缺失,艺术品真伪的鉴定出现了历史性的真空。
一些鉴定机构和鉴定专家又为商业所利用,或失去职业道德,致使艺术品价格泡沫厉害。而拍卖公司不担保真品,亦使投资艺术品的风险难以有效控制。一些媒体所提供的关于艺术品市场、经营中的许多信息,几乎成了经营机构的业务宣传,很大程度上误导了投资者的判断,对艺术品投资者造成较大损失。
3.市场规范程度不高,缺乏强硬的制度约束。
拍卖行的运行不够规范,拍卖的艺术品质量参差不齐,给投资者带来极大的风险。在艺术市场的运行规则、游戏规则、激励机制和职业道德等方面,中国内地的拍卖市场在很大程度上缺乏有效的制度限制。
一是由于艺术品本身变现能力不强,市场流通性差;二是没有相关制度保障艺术品交易信息的真实与充分,导致拍卖行充满了信息不对称性,一些操作不规范的拍卖公司趁机出卖赝品牟取暴利;三是《拍卖法》缺少硬性的规定及其适用范围狭小,限制了拍卖行业的发展。此外,很多艺术品投资相关的金融服务也没有相关法律制度依据,制约了艺术品投资市场的发展。
4.复合型人才缺乏,成为艺术品投资市场发展的瓶颈。
艺术品投资与其他两项投资产品所不同的是,要求投资人在掌握投资知识与技能的同时,对艺术品具有较强的鉴别能力及对未来艺术品流行趋势的研判与预测能力,其专业化程度要求相对较高,投资者要毫无顾虑地介入艺术品投资市场,往往需要借助外脑,聘请艺术品投资顾问或顾问公司。
但目前国内的艺术投资顾问,尤其是兼顾艺术品投资知识和金融知识或了解银行业务的复合型人才却少之又少,成为约束艺术品投资市场发展的瓶颈。
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周杰做过各种投资项目,股票、基金都有涉及,但最突出的一项投资就是收藏,周杰无论到哪儿,第一时间想去的地方就是美术馆。
再看周杰收藏的艺术品,件件精品,价值不菲,从齐白石到张大千、徐悲鸿、李可染,价值均在几百至几千万不等。
此外他和当代名家毛焰、叶永青、周春芽、何多苓等均为好友,鉴赏眼光之佳,收藏水准之高,在明星当中屈指可数。
周杰对艺术收藏也颇有见解,他认为“我们应该普及美术、音乐这种审美教育,这样才能有艺术市场。我们的市场为什么不好,除了有钱没钱、经济好不好这些因素之外,审美教育的落后也是很大一个因素。如果从小开始,家里墙上挂的、放的都是真正的艺术品。那我想,中国的整体水平就会完全不一样。”
艺术品收藏既是他的爱好,也是周杰家中最好的装饰品。
真正的艺术家终归都是哲学家,他们会有使命感,会思考更深处的问题,思想使他们作品的价值更有说服力。——周杰
爱上艺术收藏的周杰,也是个爱上诗与远方的不折不扣的文艺青年。
打开他的微博,你会发现他闲云野鹤周游列国的潇洒生活,去各地旅游,看美术馆,和大自然在一起,出口成诗,就是他的生活状态。完完全全一个富贵闲人呐~
现在成功男士所好的四大标志——高尔夫、德州扑克、艺术品收藏、单一麦芽威士忌,而艺术品收藏是最诱人最具持久力的。
周杰无疑已是影视圈中艺术收藏的巨擘,淡出观众视线许久,面对恶搞也淡然处之,周杰怎么看恶搞尔康表情包,他大气地说,“不介意别人叫我尔康,就像一个老师退休了别人依然叫他王老师李老师,一个称谓而已嘛。”
最重要的是,他说,“角色是角色,生活是生活。”
我认为最珍贵的财富就是时间,在这个世上没有比时间更重要的财富了。而最应该感谢的是一生中所遇到的每一个人,感谢这些形形色色奇奇怪怪的人陪伴了你一生的记忆,要知道能够相遇是多么的不容易。——周杰
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周淑英是剪纸艺术的代表人之一,她创作了很多剪纸作品,每一个都极具收藏价值。今天读文网小编就来跟大家聊聊周淑英剪纸艺术品的收藏价值。
谈到这些年来的剪纸创作,周淑英尤其提到了自己最满意的一副作品,是在美院学习期间,创作的一幅《生命之树》,这幅作品“包含了中国传统文化60多种吉祥符号,把我们中国的传统文化,深深地融入其中,这是我非常满意的作品。”在这幅剪纸中着重体现了一个“和”字,周淑英介绍到:“在作品中大树的根部是一个大的荷叶和一对对的阴阳鱼组成的,取意阴阳相和化生万物生生不息”,她表示这个“和”是非常重要的,和是中华民族的魂,是中华民族的根,是不能改变的。
周淑英还坚定地表示:“我们的剪纸手艺不能丢,老祖宗给我们留下的传统文化,他们一直为了发展蔚县剪纸艺术,他们一代一代的人坚守这门艺术,我们作为后代有责任有义务传承下去。”
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纪实摄影也可以很当代,下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
——从李东《广州非洲人街》影展说起
吴毅强
说起纪实摄影,总是让人头大。因为采用的都是现实主义记录手法,所以一个不留神,它就跟新闻和报道摄影搅在了一起,又因为它所坚守的人文主义视角,饱含着摄影师的情与思、爱与恨,拥有很大的创作成分在其中,所以再一个不留神,它又跟所谓艺术摄影、观念摄影难分彼此。理论家们在这些概念上来回爬梳、条分缕析、用心良苦。但尴尬的事情是,哪怕概念被理论家们梳理得再清晰,摄影师们端起相机依然犯愁:我这是拍纪实呢?还是拍观念呢?传统纪实摄影师们尤其纠结,眼瞅着当代或者观念摄影频频摘金夺银,披红挂绿,洋气死了,我是不是不要拍这些老掉牙的纪实摄影了,也去拍点当代?到底怎么拍才算是当代呢?
前阵子摄影师李东的《广州非洲人街》影展产生了比较大的社会影响,引起了社会的广泛关注,而且这种影响和关注远不止限于摄影圈,更重要的是,它在整个社会现实层面生效了。这不得不让人重新思考纪实摄影,细细想来,颇费思量。
我想说的是,纪实摄影在今天依然非常重要,而且,它还可以做的很当代。
纪实摄影在中国从来没有非常蓬勃健康地发展过,先是长期受意识形态禁锢,摄影完全沦落为为统治阶层服务的政治说教工具,追求的是宏大叙事和主流话语。八十年代迎来思想解放的高潮,西方现代主义艺术思潮在中国高歌猛进,于是摄影界玩形式和语言者众,冷不防地又堕入了审美的独立王国,失去了批判现实和介入现实的能力。
这其实是中国摄影发展走过的两条道路,都很极端,一条走向了极端的政治,沦为了说教;一条走向了极端的审美,忽略了现实。如今对第一条道路的反驳似乎取得了共识,无需多说,但第二条唯美道路却始终让摄影人牵肠挂肚,挥之不去。在他们眼里,摄影必须是艺术,而且必须在构图、色调、材质上弄出点花样以上升到一个形而上的审美境界,才是真艺术,今天来看,绝大多数摄影都可以归入此道,即便是打着人文关怀的幌子,比如拍摄乡村、苦难、老少边穷、鳏寡孤独等题材,摄影师潜意识始终都离不开画意摄影的影子,不自觉地把经营画面看得高于一切,形成了另一种沙龙摄影和糖水片,比如最近获迪拜摄影奖的作品就很典型,它们貌似是在关注边缘弱势群体,但目的不过是为了获得一张好看的照片,以吸引眼球,赢得奖牌。还有一类以玩各种材质工艺来标榜前卫和先锋,银盐、蛋白、蓝晒,然后加上猎奇性题材,少数民族、私人物品,你要说它不关注现实,它就再给你来个蓝晒污染工厂、蛋白乡村破房。总之,画面的“美”是他们第一考虑的要素,社会不社会不重要,内涵不内涵也不重要,重要的是,要有卖相。
可以说,中国的纪实摄影就是在这两条道路的左右夹击中艰难起步的,它始终坚守摄影这一媒介最为关键和根本的特质——记录性和第一现场感。这个第一现场感指的是作品呈现以摄影师在第一现场拍摄的照片为主,后期不做大的修改。摄影师既不迎合主流政治话语、也不沉湎于审美抒怀,而是以个人视角切入现实、关注现实、记录现实,并以此来促进社会的进步和个体的解放。近些年来,纪实摄影好不容易有了些发展空间,但是,随着当代艺术在摄影领域的不断渗透,在当下纪实摄影似乎又遭遇了更大的发展困境,当代艺术中各种新奇的形式和手段实验层出不穷,让坚守第一现场记录的纪实摄影顿生寂寞,再一次纠结起来。
接下来,我想以李东《广州非洲人街》的拍摄、研讨、推广等系列活动为例,作一番理论上的阐释,试图说明,在纪实摄影和当代艺术之间并非有着判若鸿沟的距离,它们两者一直就有着不可分割的密切关系。我们需要改变的,或许仅仅是我们脑海中的固有观念。
一直以来,我们对纪实摄影都有一个相对固定的看法,摄影师在第一现场拍摄下一些照片,然后将照片冲洗好交给各种编辑或策展人,照片以作品的形式在报刊杂志、画册或者展厅中与观众见面,接受观众的观看。在这一约定俗成的体制中,摄影师的任务便是拍摄和冲洗照片,后面的传播、分配和作品接受观看环节几乎处在摄影师的管控之外。所以摄影师倾其全力于如何获得一张张不错的照片上。照片一旦完成,它便成了一个个脱离开创作情境和生产语境的“物”,悬浮于各种展示媒材之间,其意义也是悬置未决的,直到某一天它与观众的相遇,它才获得了一个较为明晰的意义。但是,即便如此,此时照片所获得的意义其实是经历了大幅度的时空延宕的,也就是说,因为照片脱离开其生产语境,在另一个时间和空间与读者相遇的时候,其意义是经历了大幅度衰减的,其所能卷起的文化信息和涵义已经远不如前,在人们普遍的快节奏浏览和消费中,摄影师处心积虑经营出来的一张张照片如雪泥鸿爪,很快消失在时间的洪流中,难以引起更大的波澜。结果就是,尽管摄影师带着极大的人文关怀关注和批判现实,但实际效果却并不理想,其一开始的诉求——促进社会进步和个体解放——始终如雾中花水中月,可望不可即,那么,其介入现实的力度也就大大减弱了。这是传统纪实摄影生产、传播和接受模式在当今时代遭遇的一个困境。
反观李东的此次展览,其实我更愿意称之为一场文化艺术行动,这样一种行动,让我看到了传统纪实摄影与当代艺术之间的某种关联。
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瘦金体是始自南宋的一种书法体系,书法欣赏具有一种仙风道骨、清新自然、悠远静穆的意境。下面小编带给大家的是瘦金体当代书法名家作品,希望你们喜欢。
放眼整个书法史来看,瘦金体在过去的九百年间一直是个冷门,关于瘦金体的普及程度远不及王羲之,颜真卿的原因,我认为主要有以下的几点:
1、皇帝的字,是御笔,宋一代,一般人岂敢随便模仿,招引仿造御笔的嫌疑?因此便得不到普及。有元一代,异族统治天下,防备,压抑汉人,连名臣文天祥的墨迹都没有人敢公开收藏。宋徽宗的御笔更加罕见流传,就别说普及了。明段时期,受政治家的影响,宋徽宗的书画不被追捧,据说有一个明朝的皇帝当众赞美了几句宋徽宗的画画得好,马上就有臣子的纳谏,说宋徽宗画虽好,却是个亡国之君,所以不应该羡慕其画,当然也包括其瘦金体书法。可见,有明一代,人们对宋徽宗的书法观还是持成王败寇论那一套的。在这种环境之下,瘦金体自然是没有出头之日的。
清代以来,对待瘦金体的态度,大概也避不开“成王败寇”论的范畴。乾隆皇帝雅好字画,精心鉴赏。然其在赞赏之间,乃不免要对他的政治得失例行议论一番,诸如“艺工典亵”云云。封建时代,科举取士,有条件的都写二王、赵、董以投帝王所好,或写馆阁体追逐功名。没条件的呢则连瘦金体的片言只字也见不到,那又何谈临摹与普及呢?所以瘦金体一直被冷落了几百年,直到清末民初以降,才逐渐有人开始重视和研习瘦金体。如大画家吴湖帆、张大千、于非阁、余雪曼等。不过他们也都是以画画为主,学瘦金体只是他们的副业。所以也只是浅尝即止,并未有很高的成就,更没有留下有关瘦金体书法技法的系统论述。
2、理论指导匮乏
瘦金体既然历代临习钻研者廖廖无几,其技法论述更是历史空白,这使得某些有条件临习瘦金体爱好者即使有心练习,却苦于找不到门道,得不到指导,屡遭挫折而见不到成果之后,也就放弃了,退而成为欣赏傍观者。既无人入得了门,论述成功方法的人也就没有了,
如此恶性循环,制约了瘦金体的普及。
3、瘦金体资料非常缺乏
由于长久以来对瘦金体的冷落,故以宣传、印刷、出版瘦金体的字贴、碑刻、文章、培训班、讲座等等也是廖若星辰。这种历史和现实的不足,使得许多也许是练习瘦金体的天才,但因无缘瘦金体而被埋没。对瘦金体的宣传普及太少,资料普及太少,严重制约了瘦金体
的普及。另外,瘦金体对书写工具特别是笔和纸的要求较高,非有好笔好纸不能写得精采。一般条件差点的也会因此受挫,困惑,甚至望而却步,无心恋战,因而影响瘦金体飞入平常百姓家。
4、荒谬的瘦金体倾国倾城论
北宗王朝是历史上一个特殊的朝代,宋太祖赵匡胤当皇帝之前,曾是掌握重兵,权倾一时的大将,后来黄袍加身,登上了皇帝的宝座,因此他对于掌握重兵的大臣非常警戒,因此他的治国方略是以“重文轻武”为指导方针的。从他以后的几代皇帝都莫不遵循这个治国方略。在这种思想影响下的宋王朝诟病日深,边患不断,在宋徽宗执政前即已经是内忧外患,山雨欲来。宋徽宗能接管近四分之一个世纪而保持相对繁荣昌盛,实属不易。北宋繁荣的一面,有张择端现实主义杰作《清明上河图》为证。有部分人认为北宋是因为瘦金体而亡国,把瘦金体定为亡国之书体。实在荒谬至哉!正如一学者所说,即便一张字有安全隐患,那大不了就是字纸容易着火,引起火灾,或殃及左邻右舍,如拿她用祸国殃民来形容岂不是太小题大做了。就算某些政治家不顾逻辑要利用他来作为攻击政治对手的手段,那也与咱老百姓无关,往往听到一些无职无权、无官无禄的白身,也在那里人云亦云,陈词滥调,自命清高,的确令人捧腹和鄙夷,若与此种思想愚昧的人辩论,实在有失体面。
5、认为瘦金体是美术字,题画字,以及世上流传的工笔画瘦金体题字水平不高,流传开来,带来极差的负面影响,也是影响了瘦金体的传播普及的重要因素。
瘦金体点画瘦硬,如钢丝、竹节,似兰草、柳叶、花瓣、鹤腿,其点画虽然细微,而提按顿挫,笔锋藏露等等动作丝毫不含糊,笔笔精到,结构完整,无懈可击。所谓麻雀虽小,五脏俱全。一般人看到瘦金体横画收笔带勾,坚画收笔带点就觉得不习惯,以为跟二王,欧褚颜柳不太一样,就认为那是美术字的习惯动作。这种看法和认识是完全错误的,是其人不懂书法用笔的表现。岂不知不仅瘦金体有这样的动作,欧褚颜柳这些精通笔法的艺术家们都善长这样的动作。如颜算卿《多宝塔》中的“大”“京”“千”“寺”“童”“毋”等字的长横的顿收笔,甚至比瘦金体顿得还重。《颜勤礼》中的“书”“军”“真”“梁”“拜”“著”“作”等字的长横的收笔顿挫都是,举不胜举。其提按顿挫回笔等动作与瘦金体如出一辙。柳公权的《玄秘塔碑》中的“玄”“休”“弄”“书”等字的长横,褚遂良《雁塔圣教序》中“三”“二”“皇”等字的长横,欧阳询《九成宫》中的“中”“郡”“侍”“廊”“仰”等字的长竖都莫不有明显的顿笔裹锋回收的动作。这说明懂笔法的这些人用笔都有异曲同工之处,因为顿笔既是调整笔锋的手段,又有调整思维的好处。瘦金体因为体瘦画劲,因而运笔的动作分明,犹如一幅笔法示意图。这和身材好的人看上去骨感,曲线玲珑,而体形丰富的人看上去肉多骨少,曲线朦胧是一样的道理。瘦金体虽然线条纤细,字形骨感,但因其笔法绝妙,细如发丝处依然能保持挺劲,且结构谨严,故字体显得端庄大气,雍容华贵,具有大家风范。
看过“瘦金体当代书法名家作品”
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硬笔书法在我国虽历史不算长,但书写方便,易学易写,专用性比较强,因而书写者较多。下面小编带给大家的是当代硬笔书法,希望你们喜欢。
硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等,以墨水为主要载体,来表现汉字书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。它与毛笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画,去其肉筋存其骨质。
硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩
它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等,以墨水为主要载体,来表现汉字书写技巧。其中钢笔签字笔中性笔 为之最,经常练习硬笔书法有助于陶冶情操,提高生活情趣。
硬笔书法作品字体错落有致,笔划遒劲,刚柔并济,可以看出作者采用隶书和行书的表现手法进行创作,更可以看出作者旷达乐观的个人性格和细腻的生活情趣。
看过“当代硬笔书法”
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硬笔书法艺术创造的高雅之美与实际应用的通俗之美,都值得我们去学习和欣赏。下面小编带给大家的是当代硬笔书法大家作品,希望你们喜欢。
硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等,以墨水为主要载体,来表现汉字书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。它与毛笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画,去其肉筋存其骨质。
1、读笔画的曲直读笔画的长短。书写前先看看这一笔是直的还是弯的。是长笔画还是短笔画。要准确判断不能马虎。
2、读笔画的方向。它的倾斜度如何可以用水平线或垂直线来参照。
3、读笔画与笔画之间的连接。第二笔与第一笔的连接处在什么地方。第三笔与第二笔的关系是什么。
4、读偏旁的比例。偏旁占整个字的几分之几。
5、读偏旁的位置居上还是居下。等等这都需要在读字的时候解决。在书写时只需要注意字的笔画的曲直、长短以及笔画与笔画之间的连接关系。要多观察多分析其实写好字也不难。
看过“当代硬笔书法大家作品”
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照相机是一个教具,教给人们在没有相机时如何看世界。关于当代人文纪实摄影,读文网小编为您整合。
当代人文纪实摄影一
当代人文纪实摄影二
当代人文纪实摄影三
当代人文纪实摄影四
当代人文纪实摄影五
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魏碑是我国南北朝时期(公元420-588年)北朝文字刻石的通称,以北魏为最精,大体可分为碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石四种。下面小编带给大家的是当代魏碑大家书法图片,希望你们喜欢。
书法在我国历史上扮演着重要的角色。它不仅是文化传播的工具,同时也陶冶着人们的思想品格,更有延年益寿之效。书法分类有多种:楷书,隶书,草书,行书,魏碑作为楷书的一种,散发着她独特的魅力.
魏晋南北朝时期,社会动荡不安,人民生活在水深火热之中,适应社会意识需要的佛、道之学勃然兴盛。佛、道的宣传方法是以写经为一大功德。尤其佛学,凡新建寺塔、塑造佛像,必延聘文学之士,撰写文章以纪其事。或凿石以作碑碣,或就天然岩壁摩崖刻写,一时间,从汉代风行的立碑时尚,转向佛学的建寺造塔、立碑刻石。四海之内虽战乱不止,造像求长生的心理却更加炽烈,刻石佛记文字漫山遍谷,不下数千万。魏碑应运而生。
东晋以后,南北分裂,书法亦分为南北两派。北派书体,带著汉隶的遗型,笔法古拙劲正,而风格质朴方严,长于榜书,这就是所说的魏碑。南派书法,多疏放妍妙,长于尺牍。南北朝,因为地域差别,个人习性、书风迥然不同。北书刚强,南书蕴藉,各臻其妙,无分上下。
魏碑书法笔划严谨、朴厚灵动,丰腴不失于板刻,上承汉隶,下开唐楷,兼有隶楷两体之神韵。它的书法艺术是在汉隶和晋楷的基础上发展演化而来的,堪称汉碑中的上品。古今书家对此碑都给予最高评价,可谓汉碑集成之碑。
近现代书法家,对魏碑甚为推崇,临学者众多,尤以我国北方地区更兴,也许雄强古朴的魏碑与北方人豪放的相符,有较高造诣者也为数不少。如南京的萧娴为康有为的学生,用笔潇洒中参透魏碑的笔意。__敏遍学历代书法大家,倡导"碑帖结合","引碑入草"是他的一大贡献。于右任的行楷书艺术,便是在北魏楷书中融入了行书和隶书__敏引碑入草作品的笔意,可谓融碑帖于一炉,形成他独特的书作。武中奇,慰天池等书法造化出奇,凝神透劲,其魏碑味道仍是很浓的。他们书法之高,在于取魏碑之神,而创造出有自已个性特色的艺术境界。书法的最高境界在于入门而取形,出门而取神。
看过“当代魏碑大家书法图片”
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魏碑是楷书的一种,魏楷和晋朝楷书、唐朝楷书并称三大楷书字体。下面小编带给大家的是当代魏碑书法,希望你们喜欢。
魏碑是楷书的一种,魏楷和晋朝楷书、唐朝楷书并称三大楷书字体。魏碑表现出由隶书向典型的楷书发展过程中的一些过渡因素。魏晋之际已经有了楷书,钟繇的《宣示表》、王羲之的《黄庭经》等楷书作品已然是比较成熟的楷书,但是大批西晋知识分子随晋室南渡之后,北朝的书风就和南朝大异了。北朝现存的碑刻大多是民间无名氏书法家的作品,和南朝士大夫所谓"风流蕴-{藉}-"的书法风格自然不一样。钟繇和王羲之完成了部分由隶变楷的过程,由于晋室南渡,北魏的民间书法家们没有继承多少他们的成果,而是遵循原来民间书法的发展轨迹,更多地是直接从汉魏时期的隶书演变而来。和南朝碑刻相比,清朝书论家刘熙载认为"南书温雅,北书雄健";与唐楷相比,唐楷注重法度,用笔和结体趋于规范统一,魏碑则用笔任意挥洒,结体因势赋形,不受拘束。
清朝康有为在《广艺舟双楫》中赞誉魏碑有"十美":"古今之中,唯南碑与魏为可宗。可宗为何?曰有十美:一曰魄力雄强,二曰气象浑穆,三曰笔法跳越,四曰点画峻厚,五曰意态奇逸,六曰精神飞动,七曰兴趣酣足,八曰骨法洞达,九曰结构天成,十曰血肉丰美,是十美者,唯魏碑南碑有之。"钟致帅《雪轩书品》称:"魏碑书法,承汉隶之余韵,启唐楷之先声。"唐初几位楷书大家如欧阳询,虞世南,褚遂良等,都是取法魏碑的。
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魏碑书法笔划严谨、朴厚灵动,丰腴不失于板刻,上承汉隶,下开唐楷,兼有隶楷两体之神韵。下面小编带给大家的是当代魏碑书法大家作品,希望你们喜欢。
魏碑被人们发现的时间较早,却一直没有引起人们重视。唐朝的书法家欧阳询和褚遂良的一些作品中,都能看出北朝碑刻对他们的影响。由于唐太宗李世民对王羲之书法的推崇,王书代表的晋朝书风在唐朝一代始终是主流。所以总体上,唐朝楷书继承的更多的是晋楷的传统,即使对魏碑有所取法,也大多是书法家个人的兴趣和风格所致,没能形成一种普遍学习魏碑的风气。
唐楷达到的高度及其法度严谨的特点,在一定程度上使得后人对楷书的修习变得程序化,楷书的面貌变得标准化,从而丧失创造力。结果,宋朝四位大书法家苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄,都没有可以和唐人比肩的楷书作品,而是把主要精力用于行书和草书的创作。到了明朝,由于科举取士的日益僵化,出现了一种称为"台阁体"的书风。"台阁体"楷书是科举考试规定的官方字体,追求美观、大方,同时也要求标准、规范。这种要求抑制了书法家的创作个性。清朝则进一步演变为"馆阁体",更是受到"千人一面"的批评。
清朝前期,金石文字学兴起,南北朝碑刻大量出土;在书法方面,人们也开始反思"馆阁体"的弊端。于是,到了嘉庆、道光年间,魏碑开始受到书法家和书法理论家的重视,其中鼓吹魏碑最力者早期有阮元和包世臣,后期有康有为。阮元写《北碑南贴论》和《南北书派论》,首倡"碑学";包世臣着《艺舟双楫》,康有为着《广艺舟双楫》,一反宋朝以来对淳化阁帖的推崇,提出"尊碑抑贴"的观点。康有为在《广艺舟双楫》里面明确提出:"今日欲尊帖学,则翻之已坏,不得不尊碑;欲尚唐碑,则磨之已坏,不得不尊南、北朝碑。尊之者,非以其古也。笔画完好,精神流露,易于临摹,一也;可以考隶楷之变,二也;可以考后世之源流,三也;唐言结构,宋尚意态,六朝碑各体毕备,四也;笔法舒长刻人,雄奇角出,迎接不暇,实为唐、宋之所无有,五也。有是五者,不亦宜于尊乎!"此后碑学盛行,魏碑的价值得到普遍的承认,修习楷书的人除了取法"晋唐",也有越来越多的人开始选择魏碑。另外,魏碑经过标准化成为"魏体"字,是现在最常用的汉字印刷字体之一
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书法在我国历史上扮演着重要的角色。它不仅是文化传播的工具,同时也陶冶着人们的思想品格,更有延年益寿之效。下面小编带给大家的是当代魏碑书法作品,希望你们喜欢。
魏碑是指南北朝时期北朝的碑刻书法作品。现存的魏碑书体都是楷书,因此有时也把这些楷书碑刻作品称为"魏楷"。魏碑原本也称北碑,在北朝相继的各个王朝中以北魏的立国时间最长,后来就用"魏碑"来指称包括东魏、西魏、北齐和北周在内的整个北朝的碑刻书法作品。这些碑刻作品主要是以"石碑"、"墓志铭"、"摩崖"和"造像记"的形式存在的。
现存魏碑作品的数量巨大,仅仅发现于龙门石窟的造像记,就有数千方。这些作品良莠不齐,经过前人的整理,部分作品从中脱颖而出,被视为魏碑的代表作。
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