为您找到与摇滚乐的发展及音乐特点相关的共200个结果:
所谓流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲,根于大众生活的丰厚土壤之中。因此,又有"大众音乐”之称。今天读文网小编来为大家介绍一下不同流行音乐的风格特点。
流行音乐风格常用的主要有:R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。
由于流行音乐追求的风格性,而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。
爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良(New Orleans),它吸取了布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)的特点以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏(或演唱)赢得了广大听众的喜爱,同时也得到了音乐领域各界人士的认可。布鲁斯节奏以三连音为基础,然后作不断地变化。爵士乐是一种非常强调即兴演奏并具有布鲁斯感觉的音乐。其他的一些特征,比如摇摆(Swing)的节奏。
代表人物作品:诺拉•琼斯(Norah jones)《不知道为什么》(Don’t Know Why),李泉《走钢索的人》等。
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通俗演唱方法主要是已富有激情和即兴的表演方式来体现。同时承继了了严肃音乐一部分的发声状态。下面就请大家和读文网小编一起来看看流行音乐演唱的基本特点。
基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点,一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动,才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用,自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面,也就是小腹,那时腰部就很难起到控制气息的作用。气息在腰腹控制下,当以最小的力量获得最大的声音。绝非气息的压力越大越好。真正意义上流动的气息是一个巧劲,全然不只是力量。
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近年来,音乐剧创作在国内已成风潮。各文艺院团和文化企业在演出形态开拓、寻求市场卖点上,对音乐剧寄予了太多的厚望。在经历了一阵热火朝天的制作之后,看上去是四面开花的中国音乐剧,却迟迟不见灿烂春天。无论是演出票房、观众口碑还是艺术奖项,中国音乐剧仍处于表现平平的尴尬境地。接下来读文网小编将为您简述中国音乐剧目前的发展状况以及未来的发展出路。
中国的音乐剧事业要持续健康发展,就必须涉及到音乐剧人才培养的问题。基于此认识,诸多专业院校,如中央戏剧学院、北京舞蹈学院、上海音乐学院、上海戏剧学院等知名艺术院校都相继开设了音乐剧系或音乐剧专业,将培养自己的音乐剧人才作为学校发展的重要方向,而“作坊”式的短期培训亦炙手可热。
音乐剧人才的培养,对于我们来说是个新课题,其间难免存在这样或那样的问题。问题一:硬件与软件设施的问题。音乐剧专业的开设存在着非理性的因素。许多开设音乐剧专业的学校本身的条件并不完善,也没有足够的具备从业经验的专业教学队伍,从而导致教学质量无法保证,学生就业难度大。问题二:专业体制的问题。音乐剧是集戏剧表演、音乐、舞蹈和舞台美术于一体的综合艺术,可目前的艺术院校中,专业教学体制多是单科性的,这种体制下培养出来的人才,专长突出,但在综合艺术中的表现较弱。这样的问题,上海的一所音乐学院就已然碰到。由于学科的限制,该学院的音乐剧专业设在音乐表演专业下,音乐课占到了60%至70%,而戏剧表演相对较弱。中国音乐剧研究会副会长、上海音乐学院音乐剧主任金复载教授认为,事实上,音乐剧的本质是戏剧,将音乐剧归于音乐舞蹈口,本身并不太合适。
所以,在音乐剧专业的开设上我们虽然鼓励大家摸着石头过河,但还是需要理智,不能一窝蜂。必须有硬件、软件的准备。一般的音乐院校在硬件上都不会存在太大的问题,关键是软件设施的问题,如:相关的音乐剧音频、文字资料的储备,音乐剧教育梯队的建设等问题,尤以后者为重。笔者认为,由于音乐剧专业所囊括的艺术门类太广,所以,在教育梯队的建设上,单靠某艺术学院本身的力量难以做到面面俱到,这其间必然涉及一个资源整合的问题,一方面充分整合校内不同学科之间的力量,集中各方面的优势资源,达成综合型人才的综合性培养;另一方面加强院校之间的优势互补。比如,音乐学院可以发挥作曲的优势,舞蹈学院可以主攻舞蹈表演、编排,而戏剧学院则可以在戏剧表演、舞美方面贡献力量。除此以外,教学单位还要与校外的各类院团加强合作,还可以向民间艺人学习。通过这种教学资源的内外大循环、整合,音乐剧教学的问题是可以解决的。
就音乐剧人才的培养问题而言,还必须从音乐剧产业的角度考虑,与市场保持紧密联系。这就要求我们在专业的设置上有合理的安排,我们除了培养音乐剧表演人才之外,要重视编剧、作曲、导演等创作人才的培养,另外,还必须培养营销和推广人才,引进具备丰富市场经验的制作人。从国内的现状来看,在音乐剧的市场化上还存在大片的荒地,在市场还未形成规模的时候,我们的音乐剧人才培养就必须涉及到音乐剧从创作到表演到市场开发的方方面面。
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中国民间音乐的产生环境造就了它不同的特点及人们的对它的认识和评价,现在读文网小编为您解析一下中国民间音乐的特点和评价。
按照创作和传承的方式,音乐可以分作口头式和书面式两种。当然音乐不同于文学。“口头文学”和“书面文学”从字面上、概念上即可明确标示其产生、存在和传播状态,而书面式音乐则仍需通过演奏、演唱者将乐谱变成活生生的音乐。这一过程中必然渗入演奏、演唱者的二度创作。即使是这样,口头音乐与书面音乐还是有极大的差别。简而言之,口头音乐在即兴发挥方面,给演奏、演唱者留下了极大的余地,但另一方面,口头音乐不能像书面音乐那样,由于有纸、笔将其固定在谱面上,便可以从容地思考和反复推敲。
一些比较简单的、平铺直叙式的、在情感表达上属于中性的曲调(如例6),在流传过程中经加工改编后,具有了鲜明而细致的情感倾向(例7)。前者曲调朴素、平直,后者曲调火爆、热情,把一个姑娘去看戏前的兴奋感表达得活灵活现:
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对于将摇滚乐分阶段这种事确实是个挺难的事儿,因为今天都是昨天的延续,明天又是今天的后来。读文网小编就为大家大致对中国摇滚乐队的发展进行时间上的划分,并做简要介绍。
如果硬要分的话,也是见仁见智,对于21世纪前的事情我就不分了,三表哥说的很好了,我就从96年以后的开始说起吧。(以下年份如与实际情况有出入也是没办法的事情,都是陈谷子烂芝麻了,谁能记得那么清楚,只能说出入不会很大,你就凑合听吧)
2009年有一种水果强势登场,搅乱了摇滚演出格局,并且直接挑战了迷笛的统治地位,那就是草莓音乐节。草莓音乐节隶属于摩登天空旗下。其实摩登和迷笛两个音乐节一向井水不犯河水:迷笛每年五一举办,摩登每年十一举办,互不侵犯相当和谐。但是在2009年,摩登突然发力,在51期间举办草莓音乐节,与迷笛唱对台戏,而且一上来就是美特斯邦威不走寻常路。在草莓音乐节之前,所有的音乐节都在走摇滚路线,演出乐队必须摇滚,纯粹摇滚,死了都要滚。从草莓开始,开创了新的音乐节风格,开始走休闲路线:他们甚至请到了曾哥助阵。其实也不能说请到,曾哥本来就是摩登天空的签约歌手,给自己公司站台是天经地义的。
于是从2009年起,很多从未去过音乐节的歌迷在可爱多的旗帜下聚集起来,高呼革命口号走进了一向被地下黑暗势力把持的音乐节。从这一刻起,音乐节减少了悲情的气氛,我们开始享受阳光草坪和美食,不再去想着把热血和大便都涂在旗帜上,而是哪里有压迫就在那里趴下。
迷笛也开始不在固守北京,去镇江、山东等地寻求发展机会。音乐节开始商业化,人们看到了赚钱的机会,全国各地争相举办音乐节,摇滚乐队受到了前所未有的尊重,据说大牌乐队的出场费已经要到5万以上了(别跟刘德华比,要比就跟那些演一场一人分到25块,吃完饭还得自己贴打车钱的乐队比)。
未来的中国摇滚会怎样,我不清楚,但是我反对因为自己离摇滚越来越远就说摇滚越来越没落的声音,当你看到音乐节上pogo的尘烟时,看到前赴后继的跳水时,看到延绵不绝的帐篷时,看到光怪陆离的纹身时,看到迎风招展旌旗时,看到一张张年轻却认真的面孔时,你该热泪盈眶,仰望天空,说一声:“对不起,我来晚了”
额,不不不,应该是:“对不起,我老了,我没有力气摇滚了,但是,兄弟们,你们要幸福yo!”
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音乐剧是一种结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式,今天读文网小编简要地为大家介绍一下音乐剧的特点。
以前初中时候看过《猫》,高中时候看过《悲惨世界》。到了大三选修课上我选了“走进音乐剧”,开学几次课上老师给我们看的是《俄克拉荷马》,我觉得也很不错,就向大家简单推荐一下音乐剧好了。
音乐剧是一种结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式,简言之,即以音乐唱腔和形体表演来演绎故事,推动情节。音乐剧产生于17世纪-18世纪的欧洲,当时被称作“小歌剧”或“民间歌剧”,直到19世纪后期人们才开始引用“音乐剧”这一名称;到了20世纪中期,它已成为一种独具魅力的戏剧演出形式。概括地说,音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑,以演员的戏剧性表演为根基,使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能,并把这些因素融合为有机的统一体的艺术。如果说,戏剧本身是一种综合艺术,那么与话剧相比,音乐剧则是充分发挥“综合性”艺术手段的戏剧形式。英国和美国是音乐剧的全盛国度,从音乐剧发展史的角度来看,伦敦西区和纽约百老汇可称作为音乐剧的发源地。但音乐剧在英、美两国也有着不同的历史背景:在美国,它较多地受爵士乐、踢跳舞、喜剧。
音乐剧插曲
也许不少人没听说过音乐剧这个名称,但提起“别为我哭泣,阿根廷”、“Memory”等音乐剧著名插曲,相信很多人都是耳熟能详的。60年代,甲壳虫和摇滚乐由英国冲向世界,各国音乐剧作曲家对这股不可抗拒的力量由抵制逐渐转向吸收,英国音乐剧先锋大师韦伯率先在《耶稣基督巨星》这部以古老的圣经故事改编的内容沉痛、主题严肃的音乐剧中采用了轻音乐及摇滚乐,使之具有了现代感,歌曲变得活泼,通俗、易于演唱;在配器上也打破了管弦乐的严格限制,将电声乐器引入音乐剧,从而加强了它的时代感和表现力。加之由于现代音响广播设备的更新和普及,许多音乐剧中胜炙人口的歌曲,通过现代传播媒介手段,很快就风靡世界,成为全球流行歌曲,如《艾薇塔》中的《阿根廷,别为我哭泣!》及《猫》中的《回忆》在音乐会及平时街头广播中都常可听见,致使许多没有看过此剧的人也产生了一睹为快的期待。
旁白演唱
旁白演唱是音乐剧的一个特色,可以是与故事完全无关的人的旁白,也可以是略有关系但仍以讲故事为主的旁白。当音乐剧故事情节复杂时,音乐、舞蹈和舞台表述复杂故事的能力是有限的,需要有别的什么形式来帮助,于是便有了旁白演唱这一艺术手段。旁白往往是剧中的主角或次主角,通过旁白贯穿故事的情节和错综复杂的人物关系。旁白演唱是一种手法,可以安排为主打歌,比如著名音乐剧《艾薇塔》的旁白演唱在音乐上无疑是打动人心的。
话剧和含有歌唱的喜剧的影响;在英国,音乐剧更多地与轻歌剧、话剧,特别是莎士比亚、莫里艾、伊普生的戏剧背景相关,舞蹈方面则更贴近芭蕾舞。
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爵士乐以其独特的魅力赢得了广大听众的喜爱,同时也得到了音乐领域各界人士的认可。下面是读文网小编整理的一些关于爵士音乐发展介绍的资料,供你参考。
爵士乐以布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)为源头,经过整整一个世纪的发展,如今已是异彩纷呈、百花齐放……
自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的潜力。30年代以前的早期爵士乐、30年代大乐队(BigBand)演奏的摇摆乐(Swing)、40年代的比博普(Bebop)、40年代末的冷爵士(CoolJazz)、50年代的硬博普(HardBop)、60年代的自由爵士(FreeJazz)、70年代以后的摇滚爵士(Jazz-Rock),而后拉丁爵士(LatinJazz)、融合爵士(FusionJazz)……一张张爵士唱片汇集成了一部爵士乐发展史……
爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良(NewOrleans),它吸取了Blues(布鲁斯)和Ragtime(拉格泰姆)的特点以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位。爵士乐经过一个多世纪的发展已呈现出了"百花齐放"的局面,但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手,因此无法领会爵士乐的精华所在。所以,要向开启通往爵士乐的大门,首先需要了解爵士乐的各种风格与流派以及它们的基本特点及背景;其次对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶与和声等具体因素也需要一个初步的认识。在此基础上,再进一步的去熟悉不同时代的爵士名人并分析他们的演奏(演唱)特征……
一、相关乐曲推荐:
1.Generique
2.RoundMidnight
迈尔斯·戴维斯(MilesDavis,1926~1991,作曲家,擅长乐器:小号)
戴夫·布鲁贝克(Dave·布鲁贝克,1920~,作曲家,擅长乐器:钢琴)
切特·贝克(ChetBaker,1929~1988,擅长乐器:小号)
盖瑞·穆里根(GerryMulligan,1927~1996,作曲家,编曲,擅长乐器:上低音萨克斯)
吉尔·伊文斯(GilEvans,1912~1988,作曲家,编曲,擅长乐器:钢琴)
二、爵士乐的分支:
1.新奥尔良爵士(NewOrleansJazz)
新奥尔良爵士是指三十年代(指二十世纪)以前的传统爵士乐,兴起于新奥尔良,盛行于芝加哥,是迪克西兰爵士(DixielandJazz)和芝加哥爵士(ChicagoJazz)的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士,它出现于1917年(第一张爵士乐唱片诞生于1917年)。从唱片的音质上辨认,这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片,音质较差,带有沙沙的噪声,并且缺乏立体感(第一批立体声唱片诞生于1958年)。从音乐形象上辨认,新奥尔良爵士讲究合奏,给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号(或短号)一至二人吹奏主旋律,单簧管一人吹奏副旋律,长号一人吹奏固定低音,贝司(或大管)、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯,使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载,但是作为有声爵士乐的源头,如今听起来还是别具一番风味。
代表人物及乐队:
代表乐队:“正宗迪克西兰”爵士乐队(OriginalDixielandJazzBand)
查尔斯·博尔顿(CharlesBolden,1868~1931,擅长乐器:短号)
杰利·罗尔·莫顿(JellyRollMorton,1890~1941,作曲家,擅长乐器:钢琴)。
金·奥利佛(KingOliver,1885~1938,擅长乐器:短号)
西德尼·贝彻(SidneyBechet,1897~1959,擅长乐器:高音萨克斯、单簧管)路易斯·阿姆斯特朗(LouisArmstrong,1901~1971,歌手,擅长乐器:小号)比克斯·贝德白克(BixBeiderbecke,1903~1931,擅长乐器:短号)
范茨·沃勒(FatsWaller,1904~1943,歌手、作曲家,擅长乐器:钢琴)
基德·奥赖(KidOry,1886~1973,擅长乐器:长号)
相关乐曲推荐:
BugleBlues
2.摇摆乐(Swing)
摇摆乐盛行于三十年代,经常采用20~30人的大乐队(BigBand)形式,因此三十年代又被称为爵士乐历史上的大乐队时期。从音乐上分析,摇摆乐最明显的特征是让你一听便想随之舞动的摇摆节奏()。所以摇摆乐被认为是当时最好的伴舞音乐。摇摆乐的乐队一般都由萨克斯、铜管和打击乐等几个部分组成,按谱演奏不同的声部。从音响上分辨,铜管乐的明亮音色以及大乐队的庞大气势,让人一听便能认出这就是摇摆乐。
代表人物及乐队:
代表乐队一:“摇摆之王”BennyGoodman
代表乐队二:GlennMiller
相关乐曲推荐:
1.InTheMood
2.RHAPSODYINBLUE
3.MoonlightSerenade-月光小夜曲
4.ChattanoogaChooChoo
5.IndianSummer狂热夏日
弗莱切·亨德森(FletcherHenderson,1897~1952,编曲,擅长乐器:钢琴)
本尼·古德曼(BennyGoodman,1909~1986,擅长乐器:单簧管)
贝西伯爵(CountBasie,1904~1984,擅长乐器:钢琴)
科尔曼·霍金斯(ColemanHawkins,1904~1969,擅长乐器:次中音萨克斯)
格伦·米勒(GlennMiller,1904~1944,擅长乐器:长号)
奈特·金·科尔(NatKingCole,1919~1965,歌手,擅长乐器:钢琴)
莱奥纳尔·汉普顿(LionelHampton,1909~,擅长乐器:颤音琴)
莱斯特·扬(LesterYoung,1909~1959,擅长乐器:次中音萨克斯)
比莉·霍利迪(BillieHoliday,1915~1959,歌手)
艾拉·菲茨杰拉德(EllaFitzgerald,1918~1996,歌手)
3.比博普(Bebop)和硬博普(HardBop)
比博普出现于四十年代,它强调和声变化和个人即兴。可以用六个字来概括比博普的艺术标准,即"高技术、快速度"。比博普乐手们凭着极高的演奏技术,极力地张扬自己的音乐个性以此来体现他们的个人意识。从乐队编制上看,通常由3~6名乐手组成,每位乐手经常有意识或无意识的对和声、调性进行大胆的尝试和改革。因此,比博普乐曲的和声往往是爵士和声中分析和研究的主要对象。比博普给人的第一映象总是各种乐器在不断地、交替地做着快速的即兴独奏(Solo),让人越听越兴奋。
硬博普出现于五十年代,是比博普的延续,由于盛行于美国东海岸一带,所以又称“东海岸爵士”(EastCoastJazz)。从音乐上看,它与比博普没有太大区别,只是在比博普的基础上变得更加狂放和自由了。
代表人物及乐队:
这里选取的是TheloniousMonk和SonnyRollins的合奏曲。Monk是出色的比波谱钢琴家,蓝音公司曾为他出版了monk全集,这套全集成为了爵士乐迷的必备物品。Monk的音乐成就是可以和帕克等人并称大师,这位奇才用自己的琴声为比波谱创立了一套完整而深邃的美学体系。下面曲目中,钢琴为TheloniousMonk,萨克斯为SonnyRollins。
相关乐曲推荐:
1.fridaythe13th
2.TheWayYouLookTonight
查理·帕克(CharlieParker,1920~1955,作曲家,擅长乐器:中音萨克斯)
迪齐·吉列斯匹(DizzyGillespie,1917~1993,作曲家,擅长乐器:小号)
塞洛纽斯·蒙克(TheloniousMonk,1917~1982,作曲家,擅长乐器:钢琴)
索尼·罗林斯(SonnyRollings,1930~,擅长乐器:次中音萨克斯)
阿特·布雷基(ArtBlakey,1919~1990,鼓手)
比尔·伊文斯(BillEvans,1929~1980,作曲家,擅长乐器:钢琴)
埃尔文·琼斯(ElvinJones,1927~,鼓手)
索尼·斯蒂特(SonnyStitt,1924~1982,擅长乐器:中音萨克斯、次中音萨克斯)
奥斯卡·彼得森(OscarPeterson,1925~,擅长乐器:钢琴)
查尔斯·明戈斯(CharlesMingus,1922~1979,作曲家,擅长乐器:贝司
4.冷爵士(CoolJazz)
冷爵士出现于四十年代末,盛行于五十年代,是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸,故又称“西海岸爵士”(WestCoastJazz)。对于冷爵士可以用八个字来概括,即“温馨、典雅、舒缓、放松”。从演奏形式上看,冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐,乐队一般由3~6名乐手组成,其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。从音响上分辨,冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉,每种乐器互不干扰"点到为止"。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上,鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏,对音色的控制极为细腻。因此,成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣,为人们提供着清新自然的"柔美之音"。
无论Miles改变过多少风格,他的小号就算在花样百出的融合爵士乐时期也吹得出那样质量上乘的冷来。其实,在1965年以前他被冠上冷爵士乐旗号的出品中,那两张最著名的(“BirthoftheCool”和“KindofBlue”)却不是最好,私下认为,“LifttotheScaffold”和“RoundAboutMidnight”更为出色,两者的代表曲目先后是“Generique”和“RoundMidnight”,从中,你会找到整个人蓦然僵住的错觉。
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相信在大家的电脑上都会保存一些自己喜欢的歌曲,随着时间的流逝保存的歌曲越来越多。下面读文网小编和大家一起来分享2016年qq音乐上的好听的歌。希望你喜欢!
1) Why Would I Ever
2) 这该死的爱
3) 婚礼进行曲
4) 你是我最想亲吻的女人
5) 属于
6) 阴天
7) Everytime
8) 喜欢两个人
9) 秋天的童话
10) I Stay In Love
11) 指望
12) 听说爱情回来过
13) 狠狠哭
14) Grace
15) Imagine Me Without You
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在这信息快速更新的时代,计算机网络和多媒体技术得到了蓬勃的发展,随着网民的增加,越来越多的人开始从互联网上下载好听的音乐,下面读文网小编和大家一起来分享2016年好听的歌。希望你喜欢!
1) 减肥专家--崔子格
2) 一个人冒险--崔子格
3) 恋上你的人
4) 丢了我的魂--石梅
5) 荷塘夜色--王强
6) 绝不认输--王绎龙
7) 深深深深--徐誉滕
8) 咏春--七朵组合
9) 高帅富--冷漠
10) 几个你--薛之谦
11) 必须的--冷漠
12) 周末夜惊魂--林宥嘉
13) 越反越爱--林宥嘉
14) 浪费--林宥嘉
15) 拾荒--林宥嘉
16) Runaway Mama--林宥嘉
17) 4号病房--林宥嘉
18) 让我继续爱你--代慧颖
19) 原香草--乌兰图雅
20) 爱情迷雾--常艾非
21) 为你谢幕--雷诺儿
22) 有难同当--雷诺儿
23) 不爱高富帅--高维那
24) 灿烂的行走--黄英
25) 兄弟珍重--冷漠
26) 寂寞旅人--冷漠
27) 炎黄子孙--冷漠
28) 普通朋友的夏天--Tank
29) 赖你一辈子--王鹤铮
30) 谁是我的郎--杨梓
看了“2016年什么音乐好听的歌”文章
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人们听到好听的歌曲后,一般都会问这歌叫什么名字。下面读文网小编和大家一起来分享2016年好听的歌曲。希望你喜欢!
1) 爱你爱你--陈威全
2) 几年了--阿杜
3) 宠爱--阿杜
4) 不提--阿杜
5) 左心房--阿杜
6) 再唱一首--阿杜
7) 纯净 天然 无害--阿杜
8) 爱的草原情的河--司徒兰芳
9) 冷月烟花--沙子
10) 请你让我走进你眼里--张可儿
11) 站在草原望北京--乌兰图雅
12) 清江画廊--乌兰图雅
13) 梦中想着你--门丽
14) 阿尔山之恋--苏勒亚其其格
15) 爱的地平线--海哲明
16) 别对爱情失望--海哲明
17) 离开你的那一天--海哲明
18) 将爱进行到底--海哲明
19) 情歌还是伤的好--常艾非
20) 亲爱的就这样结束了吗--韩小薰
21) 喘息--张芸京
22) 好难得--丁当
23) 好想你也在--郁可唯
24) 你现在好吗--潘柯夫
25) 这些年--潘柯夫
26) 说爱--潘柯夫
27) 不难--徐佳莹
28) 你的幸福是我们最好的礼物--王铮亮
29) 我在这里等你--王铮亮
30) 最亲爱的你--范玮琪
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相信在大家的电脑上都会保存一些自己喜欢的歌曲,随着时间的流逝保存的歌曲越来越多,下面读文网小编和大家一起来分享2016年音乐好听的歌。希望你喜欢!
1) 没有什么不能--杨宗纬
2) 这一路走来--杨宗纬
3) 无邪--杨宗纬
4) 无常--杨宗纬
5) 初爱--杨宗纬
6) 出走--杨宗纬
7) 低回--杨宗纬
8) 城市人间--周笔畅
9) 最初的信仰--沙宝亮
10) 我最亲爱的我--李照
11) 夜幕下的高跟鞋--艺宏
12) 一分一秒钟--戊道子
13) 原来我是巨蟹座(完整版)--雷诺儿
14) 站在高高的山岗上(完整版)--正月十五组合
15) 一百年也要陪着我(完整版)--安与骑兵
16) 秋千下的小黄狗--安与骑兵
17) 随心摇摆--安与骑兵
18) 即客--李代沫
19) 杨姣 花一开就相爱--网络歌曲
20) 老公快上啊(一休)--苏小麦
21) 站在高高的山岗上(完整版)--吉克隽逸
22) 我的空间我的爱--杨丽
23) 爱情宣言+九个太阳--周晓鸥
24) 春分--周子琰
25) 火火的姑娘--东方红艳
26) 夜夜夜夜--林志炫
27) 狂流--羽泉
28) 往事随风--沙宝亮
29) 残酷的温柔--彭佳慧
30) 原来的我--辛晓琪
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好听,是对一首歌曲最起码的要求。我们常常会在网络上发现不少好听的歌曲,如何同朋友们分享呢?下面读文网小编和大家一起来分享2016年音乐好听的歌曲。希望你喜欢!
1) 回头再说--陈娟儿
2) 善变--陈娟儿
3) 你骗我--陈娟儿
4) 为什么--陈娟儿
5) 挑拨--陈娟儿
6) 桃花儿开了--天籁天
7) 完美人生--程响
8) 兄弟大过天(关寅飞)--黑龙
9) 姑娘我铁了心跟着你啦(老猫)--龙梅子
10) 恋恋大草原--正月十五组合
11) 勇敢爱情--刘涛
12) 为情所伤--庄心妍
13) 卖火柴的小女孩(阿弟仔)--刘美麟
14) 一千年后记得我--林俊杰
15) 黑暗骑士--林俊杰
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引领时尚的明星们都是如何选择自己婚礼上的音乐呢?让我们一起来看一下明星婚礼背景音乐的动人之处吧!动人的婚礼音乐能够让婚礼更能够调动婚礼的现场氛围,让来宾处于一种欢乐的气氛之中。下面一起来看看明星婚礼背景音乐的美妙之处吧!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
婚礼背景音乐
1.The rose(Westlife)
爱尔兰男子团西城男孩的嗓音柔和温婉,最适合在婚礼上最背景音乐啦。这首《The Rose》是一首传唱多年的经典老歌,那句“I say love, It is a flower, and you it's only seed。”(我说,爱是一朵花,而你是唯一的种子。)不知拨动了多少人的心弦。
婚礼背景音乐
2.Could this be love (Jennifer Lopes)
这是一首很适合翩翩起舞的歌曲,虽然是首老歌,也没有新的翻唱版本,但这种复古的感觉不是更能给婚礼带来一丝永恒的感觉吗?Jennifer Lopes在伴奏部分诺诺自语“El Amor No Hace Promesas”(爱,无需诺言),更添加了一份浪漫。
婚礼背景音乐
3.Endless love(Mariah Carey ft. Luther Vandross)
哪有神马比凝视爱人双眼说上一句“You will always be my endless love。”更催泪的呢。不要怪小编不潮,老是找老歌给大家听,这首《Endless Love》可是难得一见的煽情催泪弹。
婚礼背景音乐
4.Way back into love(Hugh Grant &Halay Bennett)
《Way back into love》是电影《K歌情人》的插曲。这不像前面哭哭滴滴的苦情歌,是一首活泼可爱的小情歌,男女对唱,诉说着找到了对方为自己的生活带来了不一样的色彩。
婚礼背景音乐
5.Nothing’s gonna change my love for you(Khalil Fong)
你可能要说这首《Nothing’s gonna change my love for you》有那么多版本要用哪首呢?小编攥起拳头力顶Khalil Fong方大同,这首翻唱与原曲的编曲有很大区别,颇有圆舞曲的风范,小号和风琴融合为一,饱满而浪漫。
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动人的婚礼音乐能够让婚礼完美调动婚礼氛围,让来宾真正融入到婚礼当中。引领时尚的明星们都是如何选择自己婚礼上的音乐呢,让我们一起来看一下明星婚礼背景音乐的选取之妙吧。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
《Sweet Dream》传递出来的欢快甜蜜的氛围,比较适合作为婚礼的背景音乐,张娜拉所演唱的这首歌已经成为了婚礼的热门音乐,有好几对明星结婚都是选用这首歌曲,喜欢浪漫韩剧的你也可以试听一下哦。
《Could This Be Love》是艾薇儿婚礼上的背景音乐,演唱者victoria acosta,这首歌的歌词写得非常好,“我感觉到的会是爱吗,这样强烈,这样深刻,这样真实。”溢满浓浓的温馨的爱以及满满的幸福,让人无限感动。
《幸好有你》是韩国的国民爱情歌谣,多用于韩国人的结婚祝歌,被称为韩国代表婚礼歌曲,在全智贤婚礼上邀请了韩国著名歌手李笛献唱祝歌《幸好有你》。
《Ever EverAfter》是2007年美国上映的电影《魔法奇缘》的片尾曲,这首歌曲也是陈小春和应采儿婚礼上的歌曲。有幸福永恒无限蔓延的寓意,作为婚礼背景音乐也是不错的选择。
由BarbraStreisand演唱的《I Finally Found Someone》用作婚礼音乐也非常适合,在婚礼上播放这首音乐传递出来的是步入婚姻殿堂的甜蜜。这也是董洁和潘粤明的婚礼VCR的背景音乐,虽然他们没有走到最后,但是这首音乐还是相当感染人的。
《I Just Wanna Marry U》这是一首幸福满载的婚礼歌曲。是李玟Coco与加拿大籍丈夫Bruce结婚的背景音乐,同时也是李玟亲自加入的婚礼进行曲,传递出的是李玟对于自己丈夫的满满的爱,“one love, one dream,one simple song about you&me!”
每个女孩都希望自己遇到的是更好的男人,与自己步入婚姻殿堂的那个他在自己眼里是最好的。谢娜与张杰的婚礼,一向大大咧咧的谢娜身着一身白纱演唱了这首《Better Man》,据悉谢娜第一次见到张杰是在ktv,当时张杰正在唱这首歌。
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在“小寒”莅临之际,人们应该遵从《黄帝内经》中的冬季养生规律,做到以敛阴护阳为根本,这样才能保证身体健康。下面读文网小编给大家介绍小寒节气的特点,希望对你有用!
◎起居养生
小寒节气养生,在起居方面应做到:
①早睡晚起,《素问•四气调神大论》曰:“早卧晚起,必待日光。”早睡可以养人体的阳气,晚起可以养人体的阴气,使身体内的阴阳维持平衡;
②尽量减少晚间外出活动次数,以免伤阳。
小寒是一年中最冷的节气之一,此时着衣应以保暖为第一要务。尤其是头颈、背、手脚等易受凉的部位要倍加呵护。因为头颈部接近心脏,血流量大,向外发散热量多。测试表明,处于静止状态不戴帽的人,在环境气温为4°C时,头部散失的热量占总热量的3/5;环境气温为15°C时,头部散失的热量占总热量的4/3。背部是足太阳膀胱经循行的主要部位。足太阳膀胱经主一身之表,起着防御外邪入侵的屏障作用。手、脚远离心脏,血液供应较少,表面脂肪很薄,是皮温最低的部位。所以,小寒时节最好戴上帽子、手套,扎上围巾等。民间有“冬天戴棉帽,如同穿棉袄”的说法,提示我们冬天注意头部保暖的重要性。
另外,很多人认为衣服穿得越厚越暖和,其实这是个误区。因为衣服的保暖性与衣服内空气层的厚度有关。衣服与身体紧贴,空气层厚度为零,则保暖性最低。当一件一件衣服穿上后,空气层厚度随之增加,保暖性也逐渐增大。但是,当空气层厚度超过15mm时,空气对流增大,热量散发也增多,保暖性反而下降。况且,穿得过厚,行动不便,也会妨碍身体的新陈代谢。小寒着衣应选用分量轻、膨松、保暖性强的羊毛、丝棉、羽绒等制品。
◎情志养生
中医认为,肾主水,藏精,在志为惊与恐,与冬令之气相应。《素问•六节脏象论》曰:“肾者主蛰,封藏之本,精之处也。”心主火,藏神,只有水火相济,心肾相交,方可神清心宁。因此,在小寒之时,应调养心肾,以保精养神。《素问•四气调神大论》指出:“使志若伏若匿,若有私意,若已有得。”就是要人们避免各种不良的干扰刺激,处于“恬淡虚无,真气从之”状态,方可使心神安静自如,含而不露,秘而不宣,给人以愉悦之美。小寒时节寒风凛冽,阴雪纷纷,易扰乱人体阳气,使人萎靡不振。现代医学研究表明,冬天日照减少,易引发抑郁症,使人情绪低落,郁郁寡欢,懒得动弹。为了避免以上情况,在阳光较好的时候,我们尽量到外面多晒太阳,多参加丰富多彩的文体娱乐活动,并注意动静结合。动可健身,静可养神,体健神旺,可一扫暮气,振奋精神。
◎房事养生
小寒正是一年最冷时,也是生机潜伏、万物收藏之时。在房事方面,人也应顺应自然之规律,以“藏”为主。《黄帝内经》曰:“冬不藏精,春必病温”小寒时气候非常寒冷,人体需要许多能量来御寒,而性生活会消耗很多能量,不利于养肾防寒。因此,小寒时应减少房事次数,以养肾精。另外,在进行性生活时切记勿受寒。
◎运动养生
民间有谚语说:“冬天动一动,少闹一场病;冬天懒一懒,多喝药一碗”。小寒节气应适量运动,可以根据自身情况选择慢跑、跳绳、踢毽子等运动方式,但运动时务必注意不要大汗淋漓,以免使阳气外泄。运动前,一定要做好充分的准备活动。因为此时气温很低,体表的血管遇冷收缩,血流变缓,肌肉粘滞性增高,韧带的弹性和关节的灵活性降低,极易发生运动损伤。另外,锻炼时间最好安排在下午。因为心血管病的发病高峰一般集中在上午6~12点,此时人体血小板聚集率高,容易形成血栓,加之上午体内肾上腺素浓度增大,易引起冠状动脉收缩甚至痉挛,如果此时再进行运动,特别是运动量过大,易造成冠状动脉痉挛或形成血栓,诱发冠心病、中风等心脑血管疾病。
◎饮食养生
俗话说:“小寒大寒,冷成冰团”,进入小寒节气,也已进入数九寒天,饮食上要以“补”为主。民谚有“三九补一冬,来年无病痛”之说,说明冬季进补的重要性。小寒饮食应以温补为主,尤其要重视“补肾防寒”。中医认为,肾为“先天之本”,肾藏精,主生长、发育和生殖。肾虚是引起脏腑功能失调,产生疾病的重要因素之一。小寒节气补肾可提高人体生命原动力,帮助机体适应严冬气候的变化。羊肉是小寒节气温补的首选食物。《本草经集注》曰:羊肉入脾、胃、肾经,其性味甘热,可温中健脾、补肾壮阳、益气养血,主脾胃虚寒、食少反胃、泻痢、肾阳不足、气血亏虚、虚劳羸瘦、腰膝酸软、阳痿、寒疝、产后虚羸少气、缺乳等。冬季常吃羊肉,不仅可以增加人体热量,抵御寒冷,而且对一般风寒咳嗽、慢性气管炎、虚寒哮喘、肾亏阳痿、腹部冷痛、体虚怕冷、腰膝酸软、面黄肌瘦、气血两亏等虚证均有治疗和补益效果。
除了多吃羊肉以外,还可多食用党参、黄芪、何首乌、当归等补气补血、滋补肝肾的药膳。当归生姜羊肉汤就是一款补肾的经典药膳,本方出自《金匮要略》,由当归30g,生姜30g,羊肉500g组成。做法是:
将当归、生姜清水洗净顺切大片备用,羊肉剔去筋膜,洗净切块,入沸水锅内焯去血水,捞出晾凉备用。砂锅内放入适量清水,将羊肉下入锅内,再下当归和姜片,在武火(大火)上烧沸后,打去浮沫,改用文火(小火)炖1.5h至羊肉熟烂为止。取出当归、姜片,喝汤食肉,可温中、补血、散寒。
小寒节气补肾还应注意时间。中医认为,中医养生不仅有季节区别,而且还有时辰区别。酉时,即下午5时至7时是肾经当令,此时补肾可达到较佳效果。因此,食用羊肉或其他药膳若选在晚餐时间,应能起到最佳的补肾效果。
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书法是我国传统古老的一门艺术 ,具有很高的学术价值及文化品位。下面小编带给大家的是中国书法字体,希望你们喜欢。
甲骨体
大 篆(籀书,金文/钟鼎文、石鼓文、缪篆、鸟虫篆等)::一是线条化,早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了,它们随实物画出的线条十分简练生动;二是规范化,字形结构趋向整齐,逐渐离开了图画的原形,奠定了方块字的基础。大篆是对后来的小篆而言的。
小 篆(玉筋体、玉箸体,还有像“天发神谶碑”别开生面者等):形体偏长,匀圆齐整,由大篆演变而成.小篆秦朝李斯受命统一的文字,李斯本人也是最善小篆。
隶 书(分书/八分书,汉简、汉隶等):隶书基本是由篆书演化来的,主要将篆书圆转的笔划改为方折,书写速度更快,在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。
章 草:章草是“今草”的前身,与“今草”的区别主要是保留隶书笔法的形迹,上下字独立而不连写。
今 草(狂草):狂草是在今草的基础上将点画连绵书写,形成“一笔书”,在章法上与今草一脉相承。
狂草,书法中的表现主义 。狂草的成就,是唐代书法高峰的另一方面的表现。代表人物是张旭和怀素.张旭史称“草圣”。
楷 书(正书/真书,魏碑):楷书,又称正楷、楷体、正书或真书,是汉字书法中常见的一种字体。其字形较为正方,不像隶书写成扁形。楷书仍是现代汉字手写体的参考标准,也发展出另一种手写体——钢笔字
我个人比较喜欢的还是虞世南、欧阳询
行 书:行书是介于楷书、草书之间的一种字体,可以说是楷书的草化或草书的楷化。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不像草书那样潦草,也不要求楷书那样端正。
行书到王羲之手中,将它的实用性和艺术性最完美地结合起来。从而创立了光照千古的南派行书艺术,成为书法史上影响最大的一宗。
看过“中国书法字体特点”
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相传,行书产生于魏晋。由于它体态生动,形式美观,书写方便,平易近人。因此,一直为广大群众所喜爱,流传至今,日趋完善,自成一体,形式多样。行书书法有什么特点?下面小编带给大家的是行书书法特点,希望你们喜欢。
第一,形体统一。此指字体、造型的统一。行书的字体应表现行书的特点,不能把篆体、隶体照搬进来。即使用楷体,也不能用严格意义的楷书,只能用楷书的繁体字,而用行书笔法,否则就不协调了。结体造型统一,是指行书结体或肥或瘦,或扁或长,或纵势或横势,或错落或平整,都要在主体统一下加以变化,对比也是一种艺术手段,但不可生硬,总之要在协调下求变化。
第二,用笔统一。即要在一幅作品中始终统一用行书笔法,而且要用一家笔法,做到笔法的一致性,一种格调。学行书者往往学过多家用笔,容易杂用,用得不好即会产生格调不统一。可以根据个人的喜好,或肥或瘦,或肥瘦兼顾,或方或圆,或方圆兼顾,或横势开拓,或纵笔凌厉,总要在一种笔法为主下求变化,笔法线条之间相互协调,和谐一致,有统一,有变化。
第三,章法统一。是指结体大小、虚实、纵横、平整、错落等方面,要在一幅作品中统一协调。当然统一并不是要求整齐划一,不是死板而无生气,而是说始终如一地前后协调变化,关键在善于处理协调和变化的关系,不可生硬,不可对比重复单调。
第四,风格统一。不是只单纯地指格式统一,条幅、对联、中堂、横幅等格式本身各有各的格式要求。这里主要指一幅作品的书风,即风格本身要统一。
看过“行书书法”
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