为您找到与摄影风格调色思路相关的共200个结果:
图像的色彩编辑在照片后期处理中占据着非常重要的地位,因为再也没有其他任何一个方面可以对照片的效果产生如此持久的影响。毕竟颜色能够直接地、带有高度情感色彩地影响照片的观赏者—不仅是单个的颜色,还有多种颜色的组合。在调整色彩时,你追求的是真实性还是艺术性升华,是和谐还是不和谐,是柔和还是鲜艳夺目,都由你来决定。
不管什么时候,每张彩色照片中都潜藏着巨大的编辑潜力。一般情况下,你很有可能只开发出了其中很少的一部分,而很少能真正挖掘出它所有的潜力。为什么呢?如果你已经使用照片处理软件中的一个或者多个色彩调节器做过编辑操作了,你就会明白,在色彩处理领域一切皆有可能。当然,你所喜欢的处理效果也得有条件做出才行。如果你不仅对自己的照片进行后期处理,还为别人做这项工作,那么你就不应该把图像的色彩只留给运气。
同修改色相一样,每款照片处理软件都可以对色彩的饱和度进行调整。这些调整都遵照相同的原则:给某种颜色增加或者减少50% 的灰度—这取决于饱和度是应该提高还是降低。此时,刻度值从-100 到+100,其中,0 对应的是100% 的饱和度,负值代表向着灰度的方向降低饱和度,而正值则可以使图像色彩更加饱和。如果使用恰当,这样的“更加饱和”会有不错的效果,但是过高的值会造成难看的、明显的色阶溢出现象。Photoshop:图像→调整→色相/ 饱和度→饱和度 | 图像→调整→变化→饱和度 || Photoshop Elements:增强→调整颜色→调整色相/ 饱和度→饱和度 | 增强→调整颜色→颜色变化→饱和度 || PaintShop Pro:调整→色度和饱和度→色度/ 饱和度/ 光度→饱和度 || Gimp:颜色→色调/ 饱和度→饱和度 || Aperture:调整→颜色→饱和度 || Lightroom:修改照片→ HSL →饱和度 | 修改照片→颜色→饱和度 | 修改照片→基本→偏好→饱和度 || Camera Raw:HSL/ 灰度→饱和度 | 基本→饱和度 || Nik Software:Color Efex Pro →色调对比→饱和度 | Color Efex Pro →对比度滤镜名称→饱和度
为了解决这个问题,人们开发出了更灵活的饱和度调节法:在某种颜色接近100% 饱和度时,处理强度会被减弱。这样就可以加大不太饱和的图像区域的鲜亮度,同时对已经比较饱和的区域不做过大的修改。Photoshop:图像→调整→自然饱和度→自然饱和度 || Lightroom:修改照片→基本→偏好→鲜艳度 || Camera Raw:基本→自然饱和度
浏览量:2
下载量:0
时间:
说到女人的美,类型有很多种,不同的人可能喜欢不同类型的美。性感是美,唯美也是美。见惯了那些更多表现女人身体的美,不如让我们换个角度来欣赏唯美的魅力。下面是读文网网小编搜集整理的一些童话风格摄影作品欣赏的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
以上是读文网网小编搜集整理的童话风格摄影作品欣赏全部内容,如果对你摄影上有用请收藏吧。
浏览量:2
下载量:0
时间:
检验摄影高度的一个重要的指标就是看你是否形成了自己独特的拍摄风格和对内容的个性化表达。接下来是读文网网小编搜集整理的一些如何养成自己的摄影风格的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
在摄影作品形成风格化的过程中,摄影技术的使用可以使作品在外观上具有设计特征,这种特征即使是简单的方式也是可以获得风格的。在摄影史上很多摄影大师的作品在最初并没有所谓的风格和流派,而是一种对摄影表现能力的直觉探索,这种直觉区别于众人,更不关乎技术的局限,当这种探索成为一种有设计的自觉行为并按照一种特征进行系统化创作的时候,风格便形成了。
亮度上的独特性,远远不是在相机的预设上就可以完成的,一个人看待这个世界的亮度就像是一部电影中的亮度一样。你可以看到非常明媚的阳光,也可以看到微光下的阴沉。但是摄影的亮度设计和每个人的拍摄方式紧密相关。亮度是一个重新阐释世界的形容词。
以上是读文网网小编搜集整理的如何养成自己的摄影风格全部内容,希望对你摄影上有用请收藏吧。
浏览量:3
下载量:0
时间:
复古风格运用到摄影当中,特别是婚纱摄影中。将油画的细腻感体现出来,婚纱的唯美添加了一份岁月的沉淀。下面是读文网网小编整合的油画风格婚纱人像摄影图片欣赏内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
以上是读文网网小编整合的油画风格婚纱人像摄影图片欣赏全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
浏览量:3
下载量:0
时间:
作为中国最突出的一位风格化导演,王家卫电影独特的影像语言风格想必被众多摄影玩家痴迷。下面是读文网网小编整合的王家卫风格人像摄影技巧内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
作品中展现出了现代都市中人们某种高度抽象化的生存状态:无目的、非理性、充满不能回避的宿命感的荒谬世界。这个充满漂泊感和宿命感的世界全都被王家卫式的东方情愫深深的笼罩着。作为他的影迷兼摄影爱好者,能拍出与王家卫电影三分神似的作品便可获得莫大的乐趣了。
通过大量的观影体验,通过自身琢磨,王家卫电影的摄影精髓应该是在其光影和色彩还有独特的视觉上,加上复杂的人物关系和错综的情感故事情节才能营造出如此动人的氛围感。
作为爱好者而言,我们就必须在摄影视觉和故事性这两方面做出相当的努力才能向王导伟大的作品接近一些。本次,就传授给大家王家卫风格的人像摄影作品拍摄技术,教你一秒变大师。
1.在弱光环境中,你使用什么测光方法?
弱光环境下可以先用A档在保持光圈较大,感光度范围在400~800内拍摄几张,看出片效果,确定环境基本不变的情况下,取到合适的曝光程度后,换用M档拍摄即可。
2.如何准确曝光?
其实我认为曝光没有绝对的准确与否,在一个合适的范围内都是可以接受的,多一档或少一档曝光都会得到不同的意境,最主要看拍摄者本身需要什么样氛围的照片。
3.怎样在弱光环境中利用仅有的光源突出人物?
我认为突出人物的问题在任何拍摄时候都会遇到,只是在弱光条件下更难更突出,我的经验是作为拍摄者要首先解读环境光的来源位置和方向,在脑海里把整个场景需要取舍的地方以及人物在什么位置最合适都斟酌一下,以期达到理想的效果。经验很重要,多拍多总结,想拍出好的照片没有捷径。
4.如何控光,达到电影感效果
王家卫电影对色彩和光影的控制都是非常一流的,我们业余爱好者想要模拟这样的效果,能做到的首先是选择一个色彩相对多且对比强烈的场景,然后就是选择一个光比反差较大的地方,我的经验是,在弱光条件下,拍摄的照片所呈现的色彩会更加浓郁,更加“王家卫”。
关于王导的电影,还需要特别注意的是,其中穿插着各种前景的运用,前景的加入会给照片增加空间感和层次感,对电影感的模拟也会收到奇效哦,对于这点认同的朋友一定要善加利用。
浏览量:3
下载量:0
时间:
每个人都想把自己的婚礼摄影拍的绝对漂亮,可是具体要怎么做呢?下面是读文网网小编整合的怎么拍婚礼纪实摄影风格作品内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
一组图片足以见证一对夫妻的真挚感情——同时也希望亲朋好友有相同的感受——这就是婚礼摄影的目的。当然,这也是我们不懈追寻的理想。
婚礼机构负责人Dave Getzschman称:“真情实意是婚礼照片的精髓。只凭借灯光、色彩及构图你完全可以拍摄,但是缺少了真情实感,就缺少了最致命的拍摄元素,少了真情流露,拍摄作品绝对不够精彩。
婚礼摄影师怎样发现或者创造一种情景,才足以让拍摄者真情流露在那一拍摄时刻呢?Getzschman称:“我是这样做的,要先取得他们的信任。我会提前到婚礼现场,介绍我自己并认识他们,记住他们的名字,和他们交谈,问一些有关的问题,并且还要学会倾听”,他继续说到“一旦时机成熟,我立刻拿起相机站在远处拍摄,当然这时他们也不会感到被拍摄的不自在。”
Ira Lippke的婚礼摄影工作室在纽约的布鲁克林区,一切设计旨在让拍摄更为轻松愉悦。举例来说,在一对新人的拍摄现场,他总是强调拍摄是其次的,最主要的其实是让新人有独处的机会。只有他们二人在一起时,他们便立刻放松下来,关注对方,这样也让拍摄更为容易。
Angelica Glass,也在纽约做拍摄工作,她拍摄时也采用类似的方法。新人站在镜头前看着镜头时,往往容易紧张。据她称:“我最喜欢的策略是让他们坐下来,这样就不太紧张,呼吸也平和了许多。拍摄二人照片时,我会要求其他人员全部离开。没有他人的注视这样他们才会更加放松。”
而Ron Antonelli也同样采取这样的方法拍摄。他说道:“我会提醒他们轻抚对方。不论是握着对方的手或是挽着彼此的胳膊,这样一个很自然的瞬间就被永恒了。”
若要完成一个完美至极的婚礼图集,精彩定格的瞬间或漂亮迷人的姿势是不可或缺的。这样才能令人们产生共鸣或驻足观看。同样,这也是那些好照片所散发出的永恒魅力与其深邃的故事内涵。
纽约的Todd Laffler认为:“自然重于一切。如果要捕捉那些经典自然之作,我通常把我想象为一个隐蔽的捕猎者,认真观察等待猎物出现。当然,这需要足够耐心、敏锐的洞察力、对事物的美好期待。”他继续说道:“我最喜欢拍摄在天主教仪式上新人自然情感流露的瞬间。此时,新郎新娘在上帝的见证下成为夫妇,人们开始交谈,焦点也随之转移。而他们二人之间的感情却已升华为至爱亲情。经典的瞬间不常见到,但一旦出现,我总会拍摄下来。他们也总是很乐于看到婚礼上在他们二人世界里那永恒的瞬间。
亚利桑那州的Sergio婚礼拍摄者对此工作的描述更加独特。他认为:“在所有的拍摄中那永恒的瞬间才是弥足珍贵的。我认为这一时刻是只老鼠,我需要专门设计捕捉的灯光和场景,还需要足够耐心。没有设计你是捕捉不到老鼠的。你故设诱饵方可伺机等待”。
Getzschman 称:“我不满足于拍摄出漂亮的单一角度的婚礼照,我想挑战自我,拍摄蕴含深层内涵的多维照片,纪念永恒。”
浏览量:3
下载量:0
时间:
Silent-Viewd的摄影作品以诗意的画面 、强烈的戏剧感以及人类精神世界中的阴郁,构成了三重唱式的影像华彩乐章。接下来请欣赏读文网小编给大家网络收集整理的哥特风格摄影作品分析资料。
猩红、宝蓝、浅金色等明亮的色彩,从阴郁的画面背景突显出来,构成鲜明视觉对比。在Silent-View的时尚摄影作品中,哥特式的阴郁、病态与古典元素的雅致、华美、神秘融合在一起;怪诞的戏剧感与贵族式的高贵融合在一 起,画面呈现出令人印象深刻的意趣。
Silent-View的创意结合了无声电影的夸张与“白色酷刑”的心理摧折。“正如我们在无声电影里体会到的死寂感,因为缺乏声源让我们产生不悦或恐慌之感。”他们的影像工作室以“Silent”来命名,他们的摄影创作便是这种“默片综合症”式的各类灰暗印象与情绪在视觉(view)中的表述。
们联想到德国艺术家格列格?施耐德(GregorSchneider)的作品《白色酷刑》(WhiteTorture),作品在博物馆重现囚室,给人以心理上折磨的体验。Silent-View的创作多多少少与格列格?施耐德有些关联,影像所携带的另类视觉冲击如同“白色酷刑”,并不留下可见的施行痕迹但能在短时间内摧折心理。它们对人类精神黑暗面的呈现与嘲讽很容易让我们找到与格列格?施耐德共同的文化根源——哥特文化元素在视觉艺术上的巨大影响。
浏览量:4
下载量:0
时间:
一直以来都有很多朋友和摄影班的学生跟我探讨有关摄影风格这个课题,那么个人风格应该如何开拓?应该跟随潮流还是自己创造?下面是读文网网小编整合的Raymond Kam论摄影风格与自我限制内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
在我们日常生活不难听到不同的拍摄风格,如日系、韩系、欧美系,唯美、高光低光,浪漫风格等等,又或是书本上的绘画主义摄影,印象派摄影,写实派摄影,自然主义摄影,纯粹派摄影,超现实主义摄影,抽象派摄影等等。虽然这些都能够称之为风格,不过,在我看来更似是一种拍摄的大方向,并不能够代表着一个摄影师的「风格」,「风格」好应该是能够反映出一个人的涵养,而非「某种可以复制的技术」。
相信各位爱好摄影的朋友必然经历过艰辛的摄影初期,拍一张相片前,光是要控制好快门、光圈、白平衡等就经已令人头昏脑胀。但随着经验的累积,拍照对于今日的你,或许真的如呼吸般简单,那么,不就代表你经已拥有技术吗?其实,风格亦然如是,开初时只会发狠劲地思考、追求、尝试,但当日子久了,拍摄经验也累积到某个程度,不就自自然然地形成一种自我「风格」吗?
其实,我们真的有必要为了所谓的「风格」而强迫自己必定要怎样去拍吗?急于建立风格很容易把自己的创作潜能局限在狭小的框框内,也许在表现技巧上可能会很快有突破,但一点也不能丰富自身的美感经验,到最后甚至会看不懂不是自己风格的影象。
作为一位摄影师,拍摄的目的就是以相片反映出身为艺术家的涵养与美感,反映出自己的世界观,将心中所见、所想象的画面在有限的排列组合中完成一张照片的曝光,而不再是局限于所谓的「风格」两字上。或许在市场的角度,每一种所谓的「风格」都代表一部份市场或一部份媒体的审美观和认同,并没有必然的限制,而个人的风格亦然,绝对不局限任何的框架之内。假如你感到限制的出现,那应该只是个人喜好和涵养上的限制。因为影像的阔度和深度,并不能超越个人涵养上的阔度和深度。
以上是读文网网小编整合的Raymond Kam论摄影风格与自我限制全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
浏览量:3
下载量:0
时间:
作为一个女性摄影师,我也是第一次尝试拍摄这种闺蜜题材的作品,刚开始接到朋友电话说要为两位外国模特拍摄的时候着实兴奋了一阵子。下面是读文网网小编搜集整理的一些The Duchess巴洛克风格人像摄影图片欣赏的内容,欢迎大家阅读。
看到模特后我发现她们中的一位有着美丽的金发和深邃的轮廓,富有宫廷气息,我当时脑海中就浮现出了诸如“卢浮宫”、“伯爵”之类的字眼,配合着优雅的满天星干花和扎染背景布,便有了这组颇具巴洛克风格的作品。
以上是读文网网小编搜集整理的The Duchess巴洛克风格人像摄影图片欣赏全部内容,觉得有用的朋友可以收藏喔。
浏览量:2
下载量:0
时间:
不懂如何创新,教你系统梳理摄影构图思路。接下来是读文网网小编搜集整理的一些如何梳理摄影构图思路的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
在我们的日常生活中,构图无处不在,基本上我们肉眼能看到的一切都存在着构图,如商店的布局、建筑形式、花园结构,甚至我们每个人的家居生活也都存在着构图。成功的摄影师,眼到之处皆可发现美。从某种程度上说,构图是一种习惯,是可以培养的。作为一摄影爱好者,我们应该在拿起相机的瞬间,就要开始培养自己的构图意识,学会用镜头的视角去观察生活。本节将从形式与内容的关系、审视能力与驾驭能力的不同、画面简洁不等于简单等方面,帮助摄影爱好者建立摄影构图意识,分享一些摄影构图方面的拍摄技巧,希望大家能够用心学习。
1.形式与内容的手足之情
内容,即摄影作品所要表达的主题。形式,则是主题的外在呈现形式。仔细观察每一张成功的摄影作品,无不是内容与形式完美结合之作。从一定程度上而言,形式是为主题服务的,但是一张作品外在形式的优美更是烘托和渲染主题的载体。内容离开了形式的载体,就像是一间尚未装修的房子一样,丑陋不堪。所以内容与形式情同手足,要学会合理安排二者的关系。
利用放射线拍摄长廊的纵深感,远处的一片光亮为画面增添了趣味。既点明了拍摄的时间,也丰富了画面。放射线构图常用来拍摄走廊、隧道等需要表现纵深感的场景。拍摄类似的旅游景点的时候,刻画细节,是常用的拍摄手法,尽量使用较小的光圈拍摄。
2.审视能力和驾驭能力的不同
初学者在拍摄照片的时候,常常会遇到无法通过镜头把理想的画面拍摄出来的情况。眼前是很好的一片美景,拍下来,放到电脑上观看的时候,画面却是一团糟。这就说明了审视能力和驾驭能力是完全不同的两码事。拥有想法是一件事情,把自己的想法拍摄出来却是另一种能力。要想达到拍摄出来的画面和眼睛看到的场景一样完美,甚至更优美,那就需要摄影初学者朋友多加练习并保持一颗恒心和毅力,要知道世上无难事,只怕有心人。
3.按下快门前要思考
初学者在遇见一片迷人的风景的时候,最常做的一件事情,就是不停地按快门,结果得到的往往是一幅幅不尽如人意的画面。实际拍摄中,瞬间的抓取固然非常重要,但按快门之前进行思考是摄影者必须要具备的。你愿意在拍摄一张照片的时候思索一下得到一张精美的作品,还是选择去拍摄一堆毫无美感的作品呢?按快门之前思考一下,是提醒我们注意构图的形式,以及怎样合理安排画面的色彩等。
仰拍是拍摄高大类景物最为常用的角度,如果将这种角度极值化,就会得到下图夸张的效果。需要注意的是,镜头的焦距越短视角越大,利用广角镜头的透视性,才可能拍摄出较为夸张的变形和透视效果。很多的时候,我们在按快门之前简单地思考一下,并不只是去思考构图,还需要你去思考一下,你所选择镜头的焦段。
4.黑白摄影的构图更直观和强调气氛
黑白摄影的魅力在于它鲜明生动的影像效果及其表达情感和渲染气氛的独特方式。摄影者在拍摄黑白照片的时候,可以忽略色彩对画面干扰,只需要把影像中心形成的线条、形状、黑白灰色块及这几种因素之间的对比和呼应关系进行合理的安排与布置。
5.简洁不等于简单
摄影是一门减法的艺术,拍摄的时候尽量去掉干扰主题的元素。有了这句至理名言,很多初学者开始进入这样的一种误区,即尽可能地把画面拍摄得简单,不去考虑什么构图,只在画面中安排一个孤零零的主体。其实简洁并不等于简单,简洁要求的是在画面主体明确的情况下,通过合理地安排画面中的各种元素,以求达到一种形式上的整齐。
以上是读文网网小编搜集整理的如何梳理摄影构图思路全部内容,如果喜欢可以收藏喔。
浏览量:3
下载量:0
时间:
本文将教给你拍摄私房人像摄影的一些相关拍摄技巧,要想拍出纯美性感的作品来,就别错过咯。接下来请欣赏读文网小编给大家收集整理的私房风格人像摄影拍摄技巧资料。
这是一个很容易拍俗的题材,要么漂亮、要么性感。其实越是看起来简单、易于操作的题材,越不应该拿起来就拍,一定要有内在的控制力,通过不同的主题、不同的表现形式使之免俗。
这个“俗”有两个意思,除了一味裸露之“俗”之外,表现手法的贫乏也是一种“俗”。如果摄影师没有深入了解,没有形成自己的想法和有效的规划,只是抱着非常普遍而单一的理解去拍,必然导致包括立意、用光、美姿等一系列问题的产生,这样的照片很难好看。
处理的重点在于拍摄主题,即找到一个合适的点,以此为基础,展开想象。例如,可以从拍摄的内容中寻找一种“意象”;可以从模特身上找到其性格、外貌、职业的特色;或者是场景、道具等元素中放大一个小小的亮点。不需要多复杂和深刻,哪怕这个点并不十分合适,也可以先尝试一下,然后在拍摄过程中寻求碰撞的灵感或获得修正,让照片更加耐看。
我个人喜欢淡淡的、静静的纯美风格,让人物呈现出内敛的气质,并将其置于性感的表现层面之上。这种美人照不应该是直白的视觉冲击,而要有一些曲径通幽的味道才好。
浏览量:3
下载量:0
时间:
风光摄影,是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品(如自然景色、城市建筑摄影等) ,是多元摄影中的一个门类。从摄影术诞生那天起,风光摄影就独占鳌头。下面是读文网网小编搜集整理的一些风光摄影有哪些拍摄思路的内容,欢迎大家阅读。
我们知道,在英国拍摄怀特克利夫斯悬崖,用侧光可以凸显它的形态和轮廓;而在美国拍摄布赖斯峡谷,经验告诉我们,用逆光可以将它那锯齿般的形状表现得更为鲜明生动。那么在其他地点进行拍摄,什么光线才是最佳的呢?我们又怎样确定什么光线才是最佳的呢?我们主要可以把握两点:光线的众多功能之一就是帮助缓和照片本身二维的局限性;我们拍摄时应尽可能利用光线加强照片的景深。
浏览量:4
下载量:0
时间:
1.构想
每一次拍摄,我都会根据每个孩子的特点计划拍摄过程——是适合单色背景还是剧情式的自由表现。正式拍摄前,脑海要有个构架,要把自己的设想简单精准地跟家长阐述一番,家长了解后会非常配合。
2.简单用色法
我个人没有太多的服装色彩认识,但我有一套速战速决的方法,服装色彩统一,道具色彩统一,道具材质选择与背景统一,前景后景中景协调,这样做既简单,又保证你的片子不会太差。
3.惯用单灯
单灯是我最常用的手法,孩子好动不好控制,如果采用三盏灯以上,不利于挪动、控制,但一盏灯是非常适合拍摄好动型、不受控制的孩子,方便快捷。
4.喜欢安静的状态
我通常会问一些问题和孩子互动起来,再让导师加入其中,我只管等待我要的那一瞬间的喜怒哀乐既可。安静是我最喜欢拍摄的状态,因为太多人喜欢拍孩子嬉笑的一面,而孩子安静的一面也需要有人记录。我个人比较喜欢拍摄3-6岁的孩子,这个年龄段好沟通,拍片子比较好掌控。
5.色调
我个人喜欢以暖色调为主,也借鉴怀旧的影视画面,即所谓的复古色、怀旧色。那些干净利落、清晰明朗的色调我也常用,给人轻快的感觉。
这些年来,我之所以一直坚持创作带有复古怀旧气息的欧美风格儿童摄影,不能说是刻意选择,而是自然而然地去做这件事,因为这种风格的色调让我回忆起了久违的少年时光。此外,坚持欧美风格也是想和别的摄影师区别开来,我认为越是个性的、差异化的东西,越有可能被广泛接受,成为一种潮流。相反,跟随时下潮流拍一些大家都在拍的东西,反而容易被时代所淹没抛弃。
浏览量:2
下载量:0
时间:
作为研究日系有一段时间的题主对日系已经有以下认识:真正的日系摄影有胶片时代发展而来,所以胶片轻过曝可能较容易形成日系摄影的感觉。但是数码时代好的日系摄影不在少数,这里只讨论数码片的日系后期调色。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1.方法一
下面谈一谈具体方法吧,先讲第一种吧。在我心目中吧,第一种依赖光线表达情绪的作品是我印象中的传统的日系风格。先看图:
原图vs效果图
图层信息
处理原则:
1)提高亮度。
2)降低饱和度,加自然饱和度。
3)用渐变拉光线,这个是一个难点,不好把握,具体要多实践。
4)选取颜色,制造色偏或者增强环境色。
5)运用高光阴影选项,做一些细微调整。
每张图片要具体问题具体分析,没有一个万能的方法,不过大概的处理方法如此吧
电影《那些年我们一起追过的女孩》 剧照
喜欢这种手法的可以去看看那些年里面的剧照,简直把这个手法用到烂了,不知道你们连续看到这种日式风格会不会有些许头晕之感,希望看完此文后不会对日式风格产生过敏……
2.方法二
看一张照片的处理方法,最主要的是抓住照片的特征。
直方图信息
拿这幅图来说吧,看一下它的直方图,像素主要集中在高光部分,拉曲线,看下效果,可以看出这张图片的天空的云基本上被拉亮得看不见了。
过曝感日系
再看一下其他几张图片,可以得出这种图片都是拉高了亮度了,或者说是有过曝的感觉。
浏览量:3
下载量:0
时间:
在看照片的时候,我们的目光首先会落在哪里呢?目光是落在我们希望的那一处,还是被一个留在照片上的意外景物吸引而分了神?不管影像是否悦目,眼睛和大脑在接触到它的千分之一秒内就会有所感知。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。·
风光摄影的拍摄思路1.了解自然光
要弄清楚阳光是如何落到景物上,又如何被景物表面反射和吸收,这需要不断实践和摸索。精通用光并不意味着我们要去控制光,而是要学会如何发挥光的作用,最有效地使用光。拍摄时应该全面分析光线以及它在整个拍摄场景中的分布,这一点必须牢记在心。
风光摄影的拍摄思路2.·对拍摄地的体验和理解
我们拍摄照片基于我们对拍摄地的感受和诠释。但是照片的鉴赏者从来没有到过拍摄现场,他们会以一系列不同的标准来评判照片。摄影活动是一项个性化的、主观的、创造性的活动。我们永远不能确定拍摄某一特定照片的冲动来自何处。也许这种冲动是来自大量先前看过的景象。这些景象绝大部分已不能被清晰地回想起来,而那些印象却累积起来并扎根于摄影师的脑海中。换句话说,没有什么比识别或回忆这两种思维活动更能激起我们的拍摄灵感。
风光摄影的拍摄思路3.等待的游戏
常常听人说“能拍摄到那样的光线效果,你真幸运!”但事实上,这与运气毫无关系。捕捉最好的光线效果就像是玩一场等待的游戏。成像前,我们常常怀着喜悦的心情等待着,摄影中的大部分乐趣就在于此。我们在等待中遐想,享受着一种企盼的愉悦。所谓的“运气”,其实只是捕捉到的机会而已。
风光摄影的拍摄思路4.·摄影是一个难以预测的过程
所有拍摄必定会面临一定的不可预测性,这就是摄影过程中紧张感与愉悦感的所在。十全十美的影像总是可望而不可即,而且理应如此。对于摄影师来说,挑战就在于要试着尽可能精确地预测拍摄效果。这意味着摄影师在拍摄前应该对可控制的因素做一些谋划。一个一味寄予好运的摄影师,就如同一个还未确定食材是否具备就开始烹调“招牌菜”的主厨。
风光摄影的拍摄思路5·缜密的谋划
对于风光摄影,我提倡精心地计划并采取军事化般缜密的方式。正如一位将军计划占领要塞一样,拍摄一张照片也要制定周密的计划,关注每一细微环节。理想的光线虽会出现,但时间短暂,且难以与你“巧遇”。有些日子,光线过强,亮度过大,超过影像可承受的亮度范围,但终有一天,光线条件会好得不可思议。你会高兴地发现时间、地点和光线都符合要求。正是这些时刻,光线似乎将一切都按照你所希望的完美地融为一体,这种经历令人欣喜若狂。
风光摄影的拍摄思路6·了解不同拍摄地的用光特点
我们知道,在英国拍摄怀特克利夫斯悬崖,用侧光可以凸显它的形态和轮廓;而在美国拍摄布赖斯峡谷,经验告诉我们,用逆光可以将它那锯齿般的形状表现得更为鲜明生动。那么在其他地点进行拍摄,什么光线才是最佳的呢?我们又怎样确定什么光线才是最佳的呢?我们主要可以把握两点:光线的众多功能之一就是帮助缓和照片本身二维的局限性;我们拍摄时应尽可能利用光线加强照片的景深。
风光摄影的拍摄思路7·照相机的位置
不要一站在某处就随心所欲地举起照相机拍摄。许多人拍摄时都会两腿略微分开,身体前倾(所谓的摄影师最典型的站姿),这样的拍摄姿势是最容易不过了。但是,我还是要提供一个有益的建议:在确定拍摄的具体位置和高度之前,最好先别忙着举起你的照相机。
风光摄影的拍摄思路8·重游与回顾
每次我们回顾一张照片,都会发现有些要素在照片中显得效果不佳,而其他要素可能比实际场景中的更富表现力。我们拍摄的地点和景象都是变化的,即使它们被定格在胶片上,我们仍可以从中吸取新的经验教训。关键是研究照片,并试着回忆是什么在最初吸引了我们。虽然这种最初的感觉总是很模糊的,但是离开照片中的拍摄场景之后,如果再次见到类似景象,我们有希望能重获这种拍摄灵感。
风光摄影的拍摄思路9·预测照片的效果
使用景深预览装置可以帮助我们确定在照片的哪一部分(通常是天空)使用中灰滤镜。这个方法将确保在某一光圈值下使用哪一种滤镜能达到最佳效果。如果将中灰滤镜与测距器连动式照相机配合使用,精确度不会特别高,因为摄影师无法预测到照片的真实效果。一些中等画幅的测距器连动式照相机在机背装有一块磨砂玻璃屏,这样就能提高精确度。不管哪种滤镜在使用时都得谨慎,如果滤镜的使用留下明显的痕迹,那么拍摄就会失败。
风光摄影的拍摄思路10·最佳光线条件
对摄影家来说,最理想的情况是能够利用最佳的光线条件。而后期制作会添加“欺骗性的”光,因此应该减少对照片后期制作的依赖。风光拍摄得好坏,各种滤镜常常起到关键作用,因为只有通过一些光学处理手段,我们才能创作一幅胜过“眼见”景象的“心目中”的影像作品。
浏览量:3
下载量:0
时间:
关于油画风格人像摄影,读文网小编为您整合。
油画风格人像摄影图片一
油画风格人像摄影图片二
油画风格人像摄影图片三
油画风格人像摄影图片四
油画风格人像摄影图片五
浏览量:2
下载量:0
时间:
关于颓废风格人像摄影,读文网小编为您整合。
颓废风格人像摄影图片一
颓废风格人像摄影图片二
颓废风格人像摄影图片三
颓废风格人像摄影图片四
颓废风格人像摄影图片五
浏览量:2
下载量:0
时间: