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有时候我们会害怕拿出相机拍摄,不是刚开始学摄影时的害怕,而是经历长时间的进步后的怠倦。拿出相机只能简单地完成任务,缺乏创造的灵感,这还不令人恐惧吗?下面是读文网网小编搜集整理的一些Nick Sparks摄影的心得体会的内容,欢迎大家阅读。
国外摄影师Nick Sparks在完成了自己的365拍摄计划之后,找到了突破困境的方法。下文将介绍能帮助突破困境的心得经验,不要错过咯~。
选择单独一种颜色作为拍摄主题,这对于大部分人而言是一次全新的尝试。建议至少是同一色系的颜色搭配。不同色系有不同的情绪表达,挑选一种自己喜欢的就好,比如说平静的蓝色或活力的橙色。拍摄单一颜色熟练后还可以尝试二色搭配,这也是一种新领域的尝试。
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拍摄外景人像的首要问题是选择一个漂亮的风景,而在建筑环境下拍摄外景人像是人像摄影中常见的表现手法之一。下面是读文网小编带来的关于外景人像摄影拍摄技巧的内容,欢迎阅读!
光影也是在以建筑为背景的人像外景中经常使用的拍摄手法。建筑物由于侧光的照射经常出现明暗转化的变化。图9中,现场的光线为侧逆光,建筑物形成的明暗变化增加了画面的厚重感。
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当我们拿起相机,或打开手机的拍摄功能时,我们到底要拍些什么呢?大家会说,我们要拍眼前看到的景色或人物。下面是读文网网小编搜集整理的一些特殊天气如何摄影的内容,欢迎大家阅读。
很多人都比较缺乏摄影技术方面的技能。我们通过眼睛可以看到很多图像,但怎样把它们记录在相机里呢?不少人购买一架新相机以后,很少会把相机的说明书认真、仔细、完整地看上一遍。往往只在掌握的自动拍摄以后,就带上相机出发了。也有朋友会说,我用是卡片机没有那么多的功能。其实不然,假如你能把一架卡片机的功能根据不同的环境都用足了,你也会拍出好照片的。
简而言之,当你面对不同客观条件下的不同环境,心中都有一个很明确的技术思路,通过不断的练习加以熟练掌握,到那个地步,才可以有资格说自己是一名合格的“摄影师”。综上,本期《摄影大学堂》就为大家着重介绍面对各种条件下的拍摄技巧,供初学者学习。
雪景的特点是,白雪反光极强,亮度极高,它与暗处的景物相比,明暗反差对比强烈.这一反差级数是远远超过感光片的宽容度的.拍摄时,如果不充份估计到这一特点,画面的影纹和层次就要受到损失.拍出的照片或是白雪曝光过度,一片死白;或是暗处景物曝光不足,没有影纹.所以拍雪景时,既要反映出雪的特点,又要照顾到雪与其它景物的反差问题。
拍摄时要注意:
1. 拍雪景不宜采用阴天的散漫光或顺光,因为这种光线不利于表现雪的质感.一般多采用侧光、逆光或侧逆光. 使用侧光或逆光时,阴暗部分最好加用补助光,可用闪光灯、反光板,或利用周围环境中的白色反射物。
2. 拍摄时,可加用滤光镜.除兰色滤光镜外,其它颜色的滤光镜都可以吸收兰、紫短波光,从而减弱雪地的亮度.一般多加用U、V或黄滤光镜,橙、红色滤光镜会使天空的色调过暗.拍彩色片时,多加用偏振镜.因为它可以吸收雪地反射的偏振光,降低雪的亮度,调节了影调,而偏振镜又不影响原景物的颜色.加用偏振镜可以使兰天里的白云突出,还可提高色彩的饱和度。
3. 曝光时,应以主体作为曝光的依据.如果画面中以人物为主,应以人物的亮度作为曝光的标准,适当照顾雪景.如果以雪景为主,应按雪景亮度曝光.如需要人与雪景兼顾时,可考虑折衷数字.为了降低雪与暗处景物的反差,可采用增加曝光,减少显影的办法.增加了曝光量,可照顾了暗处的影纹密度;而减少显影时间,又可抑制了亮处影纹密度的显现.这种办法可以在一定程度上减弱了雪景的反差.一般曝光量可增加一挡到两挡,显影时间最短不可短于正常显影时间的1/3。
4. 拍摄漫天飞雪的景致时,快门速度不要太高,一般要在1/60秒以下这样可使飞舞的雪花形成一道道线条,有雪花飘落的动感.要选用深暗的景物为背景,这样才可以把白色雪片衬托出来。
5. 利用带雪或挂满冰凌的树枝、树杆、建筑物等为前景,可以提高雪景的表现力.因为这些前景不仅能使画面产生变化,增加空间深度,而且能增强人们对雪景的感受。
6. 如果拍摄的画面只是单一的雪原、雪山时,雪的本身的反差又很小,这时要有意识地选择好衬景.要使雪景与周围灰白色调的景物区分出来。
以上是读文网网小编搜集整理的特殊天气如何摄影全部内容,喜欢读文网网的朋友要常来喔。
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拍摄可以不受限于某个特定地点,可以是在整个城市,进行漫游穿梭式的外拍。场地这样无边界、这样不设限,那在拍摄中与一般情况有什么不同呢?下面是读文网网小编整合的都市人像摄影外拍技巧内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
在人流中拍摄,模特的情绪肯定会受到路人的影响,所以要做的事还是要跟模特事先沟通,让她尽量放空自己。反正拍摄停留的时间不长,不需要太在意旁人无言的压力,而且这也不是十分阻碍通道的行为。
这次主题是迷失香港,其实背后的含义还有一层寻找自己。这张片子是参照王家卫的《重庆森林》的感觉拍摄的。背景灯光骚动,人流穿梭。拍摄时候我将光圈开到最大,达到不让背景抢主体的效果。若有三脚架,还可以尝试慢快门,营造主体不动,四周人潮涌动的效果。
以上是读文网网小编整合的都市人像摄影外拍技巧全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
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光圈对摄影来说有多重要你知道吗?下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
如果你了解摄影曝光,你一定知道光圈越大,同一时间进入的光线便越多,这样可以让你在低光的环境(如室内、晚上等)中,手持拍摄时不用提升感光度也可以保持照片清晰,令照片质量更好。
除了能提高快门速度外,大光圈的另一个的效果就是浅景深了。浅景深不但可以突出主体,漂亮的散景也可以让照片充满诗意。如果加上一些小技巧,可以利用大光圈拍出多种形状的散景效果,在节日时拍摄非常有趣!
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我们都有过这样的经历:当我们在如画的美景中游览时,我们想要把自己看到的美景都拍下来,生怕错过了一处。但当我们回家后再看这些照片,却发现它们是如此单调和乏味。所有曾让我着迷的东西都拍进了照片,但就是没有感觉。这是为什么呢?下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
我们在现场欣赏时,我们的视线会扫过整个景色,经过选择后将注意力集中到某个足以吸引我们的元素上。视野内的景物都会被我们看到,但我们的眼睛和大脑拥有的能力让我们忽视掉那些没有吸引力的细节。但是相机却没有这样的能力。它需要大脑的帮助。
如果你要得到不错的风景照,最重要的是你得投入时间。当你身处一个陌生的地方,你要花时间去发现——驾车或是步行,到不同的地点去,发现不同的视角。记得随身携带指南针以便判断日出和日落的地点。想象不同角度的光线下某一景物的样子。有些地方并不会被光线照到。这需要练习一段时间。比如,要拍摄一条峡谷,在早晨峡谷西侧会被阳光照射的很漂亮。但如果峡谷很深,在西侧会有很大的阴影。如果这种阴影不是你想要的,你就得晚些时候当太阳升高一点后再来拍摄,或计划在两边都能拍摄出来的一个阴天再来。
不同的摄影主题
流水
如果你要拍摄的风景中有一条河流或者小溪,就要考虑它的特点以及如何在照片中表现这种特点。一条缓慢的大河与一条小溪的外观和感觉是完全不同的。水体可以是整幅照片的中心,也可以只是构图中的一个元素——可以是对角线、水平线、或者作为框架内补充其它元素的形状。
要仔细观察水中的倒影。一些情况下你可以利用倒影增强照片的效果——比如水面倒映出的红叶的颜色,但另一些情况下也会分散注意力。为了在作品中消除或显现倒影,你需要来回试着从不同的地点拍摄,或者当阳光在另外一个角度的时候。使用偏光滤镜,刚可以一定程度上消除反射、提高对比度;调整偏光滤镜直到得到您想要的效果。
森林
对森林的拍摄则要考虑另一些问题。首先,观察你想要拍摄的森林具有什么样的特点,思考你要通过作品表达的情感。这片森林是阴暗肃穆的还是明亮通透的?它有什么样的特点,有助于表达它给你的感觉?
像拍其它景物一样,你需要确定一个主体(兴趣点)。一个有点特别的树干、一条曲折的小径、或者一个花藤上五彩斑斓的颜色都是很好的拍摄主体。不管是拍什么,下面的构图方法都能你的作品很有吸引力:寻找穿透林冠的光束,或阳光在地面上的光斑。
不管你是从外部还是内部拍摄森林,都要思考你能用什么样的形状、线条及其它的构图元素。长焦镜头和广角镜头都要试试。向上拍摄的广角可以使树显得更高大;长焦镜头则能压缩一排树的距离。你可以躺下来向上拍树的枝叶,也可以爬上树向下拍林下的小路。
平原和草原
像草原和平原这样广阔的空间基本上是最难拍好的风景。这是因为通常很难找到一个合适的主体(兴趣点)。很多情况下,这种空旷正是你想要记录的东西之一。即使如此,你也要记住,观众欣赏你的作品时需要的一个吸引注意力的焦点。你要寻找一个在这个景观中特有的元素,并以此作为一个表现景观物质并能显示景观尺度的兴趣点。你总不希望观众在欣赏你的作品时眼睛只是在照片上漫无目的地游荡吧,所以你要利用任何可能吸引他注意力的物体——比如一个曲折的道路,一条小溪,或一条篱笆。
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一般常说,人像外拍最好避免太阳爬上头顶的时候,不过有时候阳光强烈,不用到中午就能见到晒死人不偿命的烈日,而当我们出门旅游或拍照时候,难免会碰到这样的情况,这时就需要靠一些配件和灵活的变化来找到拍摄成功的秘诀。光线是摄影的基本元素之一,而正午的强光无疑也是个题材之一,只是要怎么拍才能拍出上手的「正午」照呢?下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
有没有搞错?阳光光线都已经这么充足了,为什么还要用闪光灯?是这样子滴,正因为头上强烈的阳光照射,让人脸上产生一些不好看的阴影,而我们可透过闪光灯从不同的角度进行补光,淡化那些阴影的部分,使人脸上呈现比较OK的光影。站内达人周杰克在分享「顶光拍人像」的文章里有提醒大家,若在这样的情况下使用闪光灯拍摄,要注意拿捏好拍摄距离,一般不建议靠太近,以免拍出不自然的光点。
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随着手机摄像头的分辨率越来越高,镜头及编辑应用程序越来越专业,手机摄影更加受大众的喜爱和关注了。除了手机摄像头本身的硬件条件之外,摄影者的拍摄水平无疑更是制约其成像效果的重要因素。我们整理了手机摄影的10个拍摄技巧,包括了一些摄影基本常识和构图窍门,帮助初入门的爱好者拿着手机也能拍出不逊于数码相机、微单相机的照片效果。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
在选取摄影画面时,要充分考虑前景、中景、背景与被摄主体的主从关系。比如将被摄主体置于镜头的前景,而背景纵深虚化。或者透过窗户、镜子等拍摄被摄主体。这都能为照片增加内涵和趣味性。
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不同的客户需求也各不相同,有的客户或许需要色调柔美、毫无瑕疵并能够突出其新化妆品特性的图片,有的则喜欢能够表现出其都市服装系列的设计感和材质感等风格特征明显的图片。无论客户的目的是什么,摄影师的工作就是将其变为现实,而如何应用光线则是其中的关键。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
填充光是第二光源,其主要职能就是照亮由主光源引起的阴影区域。其布光位置通常比较接近相机,此举可避免在拍摄对象脸部产生令人不快的第二阴影。此外,几乎任何光源(电子闪光灯、影棚灯等)都可用作填充光,但由于使用反光板创造填充光的方法十分简单又易于掌控,所以很受欢迎。此外在使用填充光的时候,应注意避免模特的眼睛上出现二次眼神光,如果实在无法避免的话,必须在后期处理中去除。
注意沿着模特左手臂延伸的高光区域。通常使用着重光就能够形成上述的高光效果.
一块金色的反光板位于模特胸部下方,形成了填充光并为全图增加了暖色效果。(注意:使用可变功率的光源,可以快速调整所有的光照效果。多尝试不同的布光方式,可以了解不同的光照效果,这是形成自身布光或拍摄风格的开端。)
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人像摄影培训用光技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
除了在窗户边上,摄影者还可以利用室内的灯光进行拍摄。相对来说,室内的光线比较容易控制。
当在西餐厅或者其他气氛比较好的地方就餐时,摄影者可以选择一处灯光效果非常明显的位置。在这种场所,其灯光的光线都是偏橙红色调,能给人一种很温暖的感觉。这时,给身边的朋友或者亲人拍摄一张照片,感觉会很不错的。但要注意的是,如果灯光在顶部,很容易产生顶光的效果,人物的脸部会出现很多小阴影。这时人物主体可以选择把头部稍微向上仰,尽量让脸部受光均匀一些。
除了餐厅,摄影者还可以选择在自己或者朋友家中进行拍摄。打开家中的灯(夜晚的效果会更好),同样选择光线比较柔和、温暖的位置,以家中的沙发或者其他有氛围的地方作为背景,人物主体在如此舒适、熟悉的环境下,更能随意的表现了。
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光位 是指以拍摄者与被摄主体为参考,照明光源在拍摄场景三维空间内,相对于被摄主体的具体位置。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
以人像拍摄中常见的光位运用为例:
顺光 使主体正面受光充分,反差小阴影少,是最为常用的光位,展示事物正面全貌,适合人像、风光等。
侧光(通常包括正侧光使用)表现人物、物体肌理轮廓及细节特征,立体感更强,人像、静物、建筑等。
逆光(通常包括后侧光的使用),用于突出事物投影外部轮廓,常用于剪影拍摄。
顶光,在空气中由于丁达尔效应形成光路,俗称「耶稣光」,常用于营造神秘感与圣洁感。
提醒:除了利用自然光,调整拍摄者与被摄主体的位置,达到转换光位的效果,还能使用反光材料对主体的阴影部位进行补光,利用不同光位特性组合用光,
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摄影技巧速成,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
在摄影和电影中,『对称』和『黄金分割』是两种最常用、也是不会犯错的构图方式。
对称:可以给人一种平衡、古典、端庄的美感,甚至可以营造诡异、阴森、压迫式的氛围。
而要想拍出文艺复兴时期古典油画一样的优雅构图,就需要了解和体验『黄金螺旋(又叫斐波那契螺旋)』和『黄金三角』这两个高阶构图工具了。当然,目前没有任何一部手机、单反相机、甚至摄像机,会提供这种高难的构图工具,必须全靠脑力。
不过,千万不要让这些被学术界公认的规则限制住你的创造性思维。你可以建立自己独特的构图风格,但这需要多思考、多操练。
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由于旅行的时间不充裕,无法做到全方面的去纪录一座城市或一个国家时,为了避免图片太空泛无物或者太概念化,因此,在拍摄前先了解这个城市,从中选择了某一个有代表性的事物——裸足来记录,而且照片中不断重复这一主题,最终起到以小见大的人文纪实作用。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
1、别太极端,除非你有意让画面变形
本次使用佳能的5D2,镜头是佳能的24-70/2.8,17-35/2.8,50/1.4(这组中没太用到)。
17-35/2.8,50/1.4是个人习惯的挂机头,尤为偏好17的广度和1.4的大光圈。其实,使用镜头有一样很重要,但经常被大家忽略的,就是在控制不好的情况下,尽可能不要用镜头的两极端焦段,尤其是广角的,更要注意构图和事物的选择以减弱广角的变形视觉,除非你是有意让事物产生变形。
2、引开注意力的必杀技:对别人微笑
(1)等拍:这张图中有三个相关联的点,花、佛像和倒影,花选好了,佛像的倒影也在眼前了,等的就是一个过客。我等了比较长的时间,因为尽管期间不断有行人走过,但为了让花与裙有色彩上的呼应,一路走过的穿深色的裙或裤的都不适合,最终等到一个穿玫红色裙走过的男人,我才下意识地把照片捕捉下来。而且拍摄后,为了突出3个重要信息点,必须把图片中桔色的楼梯的饱和降低,同时对照片做点暗角的处理,以集中视觉。
(2)抓拍:各种各样的双脚,基本都是抓拍而来的,但抓拍有很多方法,而且抓拍不等于随便看到脚就拍。由于专门对着脚拍照,被拍者都会不理解,觉得别扭,这也造成了这组片视角上的局限性。幸得17超广角的特性,让我可以走近他们,抓拍。
另外,由于是要低着头来拍摄,并不便于取景,那也不妨尝试盲拍,只是拍摄过程中要注意头脑里要先有画面,和设置好相机参数,还有就是要对别人微笑。哈哈,这叫引开注意力。
3、全是脚和鞋,太无聊了
组合图片纯粹是为了展示。考虑到全看脚和鞋,有点无聊,因此想到这种组合形式来展现。每一张都是以脚部特写为大图,强调主题,然后根据每一张脚的构图(竖或横构图)、色调(同色或互补色)还有内容来选择风景小图相配。后期就比较简单,在PS中设定好大图和小图的尺寸,拼合就可以了,方便快捷,不妨一试。
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风光摄影绝对不只是把美景记录下来,没有故事的风光摄影寡淡无味。对于初学者而言,不仅需要学会思考主体表达,技巧上一样不能马虎,因为想如何表达也得懂得表达的方式才行。今天,小编特别为各位童鞋整理了风光摄影九大要点,供大家交流参考。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1、黄金分割(九宫格)
对角线构图
s型构图
竖直线构图
水平线构图
2、线型构图(对角线构图、s型构图、竖直线构图、水平线构图、放射性构图)
3、对称构图(同时摄入景物与倒影)
4、分散式构图
5、几何形构图(三角形构图、框式构图)
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婚礼摄影承载着每个女孩的梦,这就不仅需要摄影师们掌握高超娴熟的技巧,还要懂得在现场如何与新人沟通,在最佳时机为他们留下永恒的一刻。下面介绍一些纪实婚礼拍摄中的常用经验与技巧,与大家分享!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
婚戒、婚鞋、婚纱、手捧花、现场静物布景等都是婚礼中必不可少的点缀元素。趁新娘化妆准备之时,我们不妨先把镜头转向静物。
佳能5D MARKIII 镜头:100mm f/2.8L 光圈:2.8 快门:1/125 ISO:200 摄影:魏灏菁
婚礼上的静物拍摄使用5D3搭载画质细腻的百微镜头,能够很好的表现静物的特点。把光圈调到最大,虚化背景,很容易让婚戒唯美、高贵起来。
每个女人都希望自己是现场最美的新娘,手捧花和高跟鞋都是他们出镜率极高的抢镜利器。5D3搭载上24-70mm镜头,无疑是现场拍人拍物最具操控性的选择。
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想要为你披上神圣的婚纱,与你共步爱的殿堂;想要为你摘下天边的星,让幸福永远停留在心上。但是高贵的婚纱配上僵硬生疏的姿势可就毁了!喏~,读文网小编为您整合几种婚纱摄影姿势技巧。
双人造型
双人合影照在婚纱摄影中常常遇到,相对于单人照片来说,双人照片的美姿造型更加多样。它不单有单个人物的体块、线条、人物表情的变化,还有人物之间的交流,在摆双人美姿时,一定不要忘了两人之间神、形的呼应和变化。拍双人婚纱时应注意以下几个方面:
A、双人美姿在造型时要注意相互之间的体块变化,从人体结构上来看。人体分头部、胸部、臀部三大体块,在研究双人美姿造型时我们将两人的体块分成两组体块来研究,一般被摄者相对相机有六种基本结构组合:女正身男侧身、女半侧身顺男半侧身、女半侧身对男半侧身、男侧身女侧身、男正身女正身、男背身女背身。在这六种基本组合的基础上再进一步微调细分就可以产生无穷无尽的美姿造型。
B、双人美姿造型要注意画面的线条变化,画面中的线条具有不同的含义,例如:直线给人的感觉是刚直、雄健等,适合表现男性之美。曲线给人温柔、恬静的韵味,适于表现优美的环境或者温柔的女性之美。斜线具有动感,如果斜线的量在画面中占得很少。动感就少,如果斜线多了,整个画面的动感就会变得很强烈。斜线的倾斜程度不太大时,动感也就变得缓和了。
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摄影在数码普及以后,变得极易操作,就像写文章,谁不会?但是,在我看来,一组好的照片,就如同一篇好的文章,却是能够说话的。它能够打动人,让感同身受的人因这作品说出了他无法言说的话,触动了内心的某根弦,而心生喜欢。
至于怎样才能拍出动人的作品,我想,这或许不是单单是能靠技术或是技巧能解决的,更多的功夫需花在摄影之外来积累和提升自己。尽管如此,画面的立意内涵总得还是需画面来体现,所以掌握一些基本拍摄的技巧也是必须的。读文网小编为您总结了十点技巧,希望能提供给大家一些参考和帮助。
注意把握弱光时分的冷色调
弱光下,太阳出来前或者下去之后的风光色调一般都是偏冷的,大多数风光摄影师喜欢追逐日出、日落时的美好景象,而有经验的风光摄影师却经常关注日出前、日落后,甚至深夜里的自然景色,因为在弱光照下,景物显得不同寻常和令人激动,容易产生视觉上的愉悦和惊奇。自己很喜欢干净,透明,纯净的色彩和画面氛围,冷色色调有时候觉得更能够表达自己在拍摄的时候那种情绪,画面会更冷峻,透彻,是更容易深入读者的心灵深处的。
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关于摆拍创意静物摄影技巧,读文网小编为您整合。
静物摄影是现代摄影中很重要的一个领域,当你在一些时尚杂志的封面上看到那些精美的饰品,还有各种各样香水瓶的时候,是不是会莫名产生一种惊讶,为什么同样的东西,在摄影师的手中就可以拍的惟妙惟肖,而在自己的手里拍出来的感觉就是那样平凡呢?除了摄影技巧之外,静物拍摄对于器材也是有特别要求的,拥有一个好的平台,往往在拍摄中事半功倍。
静物拍摄的前期准备
通常静物拍摄,黑色和白色的背景占据多数。如果将黑色作为背景,至少需要2块黑色的布料,然后将它们叠成一个立方体,边角可以用铁丝支撑,这样比较稳定。顶部和正前方面要求空着,然后在立方体的上方面大约50cm的地方拉一根细铁丝或者钓鱼线(建议使用钓鱼线,因为在光的照射下,不容易穿帮),用夹子将其固定好,在拍摄的时候,小首饰就可以用钓鱼线吊起来,而香水瓶之类比较重的物体直接放在底下。如果需要白色布景,其实是只要将黑布换成白布就可以。
灯光的选择
至于灯光,由于大家都是摄影爱好者,不可能投资去买那么贵的专业摄影灯,所以我们就要就地取材,例如台灯,需要两个(最好三个),一个作为主光源,另外一个作为副光源。灯泡最好是白炽灯泡,亮度均匀,主光源灯泡功率80W就可以,副光源在30~40W之间,如果实在找不到白炽灯泡,节能灯也可以,但一定要预热10分钟左右,等光亮度稳定之后,就可继续下一步。
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