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风光摄影中前景运用的技巧,风光摄影的构图时,前景的运用非常重要,它能增强画面的纵深感和层次感,将场景中的元素联系到一起,让画面更加耐看。利用前景拍摄风光我们将向你解释前景在风光摄影构图中的重要性,并教你如何利用它,拍出更好的照片。风光照片通常需要很好的层次,我们可以将它们粗略分为前景、中景和远景。这些元素都很重要,选择构图要慎重,才能让画面协调。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
其中前景最为重要,它能增强画面的纵深感和层次感,将场景中的元素联系到一起,让画面更加耐看。比如在拍摄连绵的山脉时,增加前景,能让观众的注意力在画面上停留更长的时间。我们需要注意,前景并不一定是画面的主体,但是它非常重要,可以让画面更加丰满、立体。
如何拍好前景呢?选择前景非常重要,掌握好前景在画面中所占的面积也很关键。不要选择太过复杂的前景,这样会分散观众对主体的注意力。一束花丛、一块石头或者是山间小溪,都能成为很好的前景。同时不要将前景放在画面中央,将它安排在画面的一角,也能起到很好的效果。我们习惯把前景安排在画面下三分之一的区域内,但如果你想让前景成为画面的主体,就需要更加慎重地考虑它的位置。
很多摄影类图书中都会强调说,前景对于“引导”观众视线非常重要。这一点很对,观众的视线会从前景移动到中景和远景上。如果能在画面中呈现出景物暗藏的引导线,就能让画面更加精彩,比如流向远方的小溪,或者是错落有致的岩石等。这时观众的视线就会沿着画面中的这条脉络一直延伸到远景。这种照片的视觉冲击力很强。
广角镜头可以夸大照片的透视感,让前景更加夸张。在实际拍摄中,要根据不同的需要,选择不同焦段的镜头和拍摄距离。广角镜头还有一个好处,就是能让照片获得更大的景深。将光圈设置为f/16,再设置合理的焦距,就能让前景和远景都很清晰。
拍摄角度也很重要,在使用广角镜头时,前景距离镜头很近,调整适当角度,不要让过分夸张的前景干扰整个画面的美感。高角度拍摄前景,也会让画面效果不佳。
在拍摄时,可以试试低角度,让视角与前景保持齐平。和其他摄影一样,光线非常重要。同样的景致,不同的光线,会出现截然不同的效果。
主要技巧
三个重要技巧,让你拍出更好的前景。
1. 寻找适合的前景
当你选择好拍摄的景物和角度,在周围寻找适合作为前景的元素。比如形状特殊的岩石、几丛杂草或者是一段围墙。
2. 使用广角镜头拍摄
使用大广角镜头,突出前景与背景之间的层次和纵深感。背景和前景最好可以相互呼应,引导观众的视线,渐渐深入画面。
3. 获得最大的景深
选择f/16或者f/22这样的小光圈,然后使用手动对焦模式,将焦平面设置在中景与前景之间,比如如果前景距离相机1米,将焦距设置在2米左右。
实战技巧
成功拍摄带有前景的风光照片
拍摄窍门
1. 使用三脚架
在拍摄风光的时候,我们会使用很小的光圈,这时候快门速度会降低到1/15秒或很慢。为了保证画面清晰,一定要使用三脚架、相机的反光板预升功能,快门线或者是自拍功能。
2. 使用中灰渐变镜
拍摄风光时,最亮的部分往往是天空,为了平衡曝光,中灰渐变镜非常必要。当前景占据了画面的下三分之一部分,天空和地面的曝光差异更加明显。这时候一定要使用中灰渐变镜。
3. 构图很重要
放置前景非常重要,前景的作用是填补画面下方的空白,并且让画面感更有层次。比如你将远山安排在画面的右上角,那就把前景放置在画面的左下角。
4. 使用广角镜头需要注意
在使用大广角镜头的时候,注意别将三脚架、自己的影子纳入画面。选择合适的光线和拍摄角度可以避免这个问题。
5. 保持相机水平
使用相机的内置水平仪或者是外置的热靴水平仪,来保证相机的水平。
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短焦距摄影镜头的焦距较短,在电影摄影和图片摄影中又被细分为超广角摄影镜头普通广角摄影镜头两类。一般把35mm电影摄影镜头系列中焦距自9mm至 20mm的镜头,135相机图片摄影镜头系列中焦距自17mm至21mm的镜头(视角大于90度的非鱼眼镜头)称为超广角镜头;在35mm电影摄影中,把焦距等于或大于24mm,而又比40mm标准镜头距短的摄影镜头称为普通广角镜头。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
短焦距摄影镜头的使用技巧短焦距镜头的拍摄效果
(1)当机位固定时(即拍摄距离相等,拍摄点保持不变),短焦距摄影镜头可拍摄下广阔的景物空间范围,易于表现被摄景物的全貌和气势。
(2)当机位固定时,短焦距镜头所摄被摄主体的影像放大率很小,可在所摄画面中产生将被摄主体推远和缩小的效果,从而使后景更加远伸,使空间纵深感加大,产生博大、宏伟的气势。
利用其镜头的特性,广角摄影镜头能把后景推远。如上图,前景、远景的长明灯和前后景的巨大拱柱形成远近、大小的鲜明对比,利用广角摄影镜头夸张的透视变形效果,把那种气势恢宏、神秘莫测的气氛表现和烘托出来。
(3)用超广角镜头拍摄可获得非常开阔的视野,对表现整体画面、烘托特殊气氛具有不可替代的作用。用超广角镜头拍摄时,位于画面中央部位的景物变形小,影像也显得比较正常,而靠近画面边缘的影像则变形较大。但是若被摄景物中的直线条是指向画幅中央的,则很少畸变。
(4)当所摄画面的景别固定不变时(摄影机与被摄主体的拍摄距离不同),短焦距摄影头可使画面中的前景近移,产生好似将其拉近的效果;同时背景远伸,产生好像将其推远的效果,从而显著拉大前、后景间的距离感,使所摄画面的前后空间好像被延长了,远近差别明显增强。
短焦距摄影镜头的使用技巧注意事项
(1)由于短焦距摄影镜头视野非常宽广,有时画面中会包括大面积的天空乃至整个太阳,因而使摄影范围内景物亮度的差距很大,这应引起测光员的密切关注。
(2)应密切注意透视变形产生的被摄主体形象的变形扭曲,勿使其超越创作意图的允许界限。其中应特别注意在近拍、俯拍、仰拍时产生的透视变形。因此一般不宜采用焦距太短的镜头拍摄人物的特写画面,也不宜用短焦距镜头在近距离以俯角或仰角拍摄人物的近景画面。否则,其透视变形效果和畸变像差将使人的五官、脸型、身材塑造得不够匀称(如俯拍将使前额增大、突出,下巴消瘦;仰拍将使下巴增大、突出,前额窄小;太短焦距的正面拍摄将使鼻子增大、嘴唇前突、两耳变小),甚至使人像严重失真,产生了歪曲和丑化,这样会使观众感到不自然,甚至深感奇怪、滑稽,以至于有损剧情。
(3)畸变较大的短焦距摄影镜头一般情况不宜进行“推、拉、摇、移、跟”等运动摄影,以免在运动摄影过程中,由于景物的影像形状随着摄影机的运动而不断变形,使观众感到不舒服(特殊需要除外)。
(4)由于短焦距摄影镜头的视角很广,因此在该镜头前端安装滤光镜(尤其是两片或两片以上)或遮光罩时,应注意其尺寸是否与该镜头相匹配。若滤光镜或遮光罩的尺寸偏小,则势必导致所摄画面出现挡角现象。
(5)使用短焦距镜头近摄时,为获得相同影像放大率,其拍摄物距将比长焦距镜头更小,故会给照明布光增加一定难度,这点应充分考虑到。
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婚礼摄影用光技巧指南大全,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
在我的拍摄手法中,很常用的一个构图法就是“井字构图法”。 该构图方法,相信大家都不陌生,目前主流的单反相机也慢慢普及的LIVE VIEW也都加入“井字构图法”的对焦参考线。可以说该构图法则是摄影构图的核心精髓。不论摄影大师或新手都离不开该构图法则的拍摄手法。
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在摄影环境中,按照光照的角度,可以把光大致分为以下几种。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影技巧光的运用正面光
正面光是摄影中常用的光,它常用来照亮主体,有增强主体光效的作用。我们通常看到的时装模特照片,其使用的光多为正面光。在证件照片拍摄时,必须使用正面光。在一般情况下,特别是在人像摄影中,正面光常常是作为主光使用的,用它来展现主体的细节和色彩。然而,单独使用正面光,会使画面产生单调、刻板的感觉,缺乏立体感。这也是有些摄影人在室外单独使用阳光做正面光,光效不够生动的原因。
正面光加柔光效果
摄影技巧光的运用顶光
顶光常常作为辅助光使用。单独使用会有一种生硬、单调的感觉。在自然环境中,我们常常会看到有摄影爱好者在中午时分拍摄照片,那时的太阳在被摄人的头顶,此时,被摄人物眼眉下、眼睛下、鼻下、唇下都会产生强烈的阴影,影响照片的美感。而有经验的摄影师会在此时给人物增加适量的正面光,克服过重的阴影。
然而,在艺术摄影特别是舞台摄影中,有的摄影师为了达到某种艺术需求,单独使用顶光,以强化某种艺术气氛。在某些商业摄影领域,例如在玻璃器皿摄影、珠宝摄影、博物馆展品摄影中,往往使用比较强的顶光。
摄影技巧光的运用侧光
侧光也常常被用于辅助光源,它的作用是增加被摄体的立体感。同样,有些摄影师为了使作品产生强烈的对比效应,常常单独使用侧光。
摄影技巧光的运用轮廓光
轮廓光是一种辅助光源,它的作用是在被摄体的边缘勾勒出轮廓,使用此光源时,背景应较暗,例如在舞台摄影、艺术摄影、静物摄影中,常常见到轮廓光。在自然环境下,有些摄影师也常常利用斜阳,为逆光拍摄的人物勾勒出轮廓光。
在轮廓光使用上,常见的有整体轮廓光和局域轮廓光。
摄影技巧光的运用逆光
逆光可以营造出剪影效果,使照片产生神秘感,这种戏剧性光线可以突出被摄体的形状。
在摄影中,除了为达到某种效果,会单独使用一种角度的光。在多数情况下,会采用多种光源搭配使用,以此来提高作品的感染力。
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在摄影环境中,按照光照的角度,可以把光大致分为以下几种。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
侧光也常常被用于辅助光源,它的作用是增加被摄体的立体感。同样,有些摄影师为了使作品产生强烈的对比效应,常常单独使用侧光。
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想要拍好婚礼摄影,最重要的关键在于摄影师要随时因应不同的环境状况,来选择用光的方法。接下来是读文网网小编搜集整理的一些婚礼摄影光线运用技巧的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
由于婚礼时间仓促,如何在适当的时机判断正确的打光方式,经常得靠经验的累积;而且拍久了之后才发现,永远会都有你没遇过的状况发生,因此婚礼现场的光线运用,是必须要面对的课题。
使用闪光灯时,反光板和柔光罩是最常见的配件,它能让打出来的光线柔和且不生硬,我自己还习惯在包包里准备几片CD套,有时候兵荒马乱之际,万一柔光罩弄丢了,套在灯头上也可充当临时柔光罩使用。更高阶的方式,就是在闪灯上面加上有色胶片用以校正色温,但是因为婚礼的光线变化实在是太复杂,因此我们无法针对每一种光线去做因应,只能尽可能维持自己偏好的影像风格,至于颜色是否完全正确,常常必须倚靠后制阶段来做调整。
以上是读文网网小编整合的婚礼摄影光线运用技巧全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
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人像摄影最好运用浅景深效果?这句话还真不尽然正确,至少许多在棚内拍摄的专业摄影时,其实都是以小光圈为主。接下来是读文网网小编搜集整理的一些人像商业摄影小光圈运用技巧的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
在人像商业摄影状况下,经常有的状况是人与商品都是重点,例如服饰广告,不论是衣服质感,亦或者设计细节,都需要完整展现出来;彩妆拍摄时,强调无瑕肤质、造型巧思,或是想要营造出水嫩触感,也都需要利用小光圈对表面质感的描绘。
1. 棚内拍摄时要注意快门速度不要超过棚灯所支援的最高快门同步速度,但也不要过慢,以免因为吸收环境光,而有残影或染上黄色的模拟灯色温。
2. 部分使用电筒驱动与稳定的高阶棚灯,虽然有支援超高速同步,但出力也会有所限制,这些都是实务拍摄前,需要注意的部分。
3. 使用柔光罩、滤色片时,棚灯出力会因为介质而减弱,拍摄前需要微调增加出力,最好能利用专业测光表进行确认。
4. 感光度通常不会调整太高,建议使用 ISO 100~200 的感光度数值,能获得较好画质。
5. 光圈大小并没有一定数值,需依据使用的焦段、拍摄范围,以及棚灯出力大小进行调整,经常使用的光圈范围大多落在 F8~F16 左右。
以上是读文网网小编整合的人像商业摄影小光圈运用技巧全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
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使用拍鸟用的超望远镜来拍摄人像 ,到底会是什么样的感觉?接下来是读文网网小编搜集整理的一些超望远镜头人像摄影技巧分享的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
望远镜由于视角狭窄,拍摄后的效果就好像把远的东西拉近一般,所以超望远镜头的另一重要特色,就是应用远近两者的透视效果错觉,让远距特色背景与近距主体之前彷佛零距离,而在人像摄影或是常见于戏剧摄影中,我们也常应用在暗示两者之间的关系。
▲Canon EOS 5D Mark III + EF 300mm F2.8L IS II USM F4、
1/400、AV、ISO500、RAW 转 JPEG。
通常应用这样的效果时,前景主体的尺寸相对较小,而背景主体则相当巨大,两者距离越远,且比例相差越大,在超望远镜头呈现的效果就越戏剧化。以今年 6/23 月亮最近地球形成超级月亮的日子为例,许多摄影师便利用超望远镜将前景的人物或建筑,与背景超大型月亮结合,这样的手法其实并不一定要在超级月亮的日子才能拍到,但透过这样的呈现方式,却能让这一天的最大月亮,在影像上有更多想象空间(超级月亮范例图)。而超望远人像的范畴中,常有人会在城市近郊利用超望远镜将人与远方城市中的特色建筑结合,也是运用这个特色。
而这次拍摄范例,由于时间问题无法实际拍摄上述透视压缩的魔幻效果,但我们前往宜兰几米公园利用著名绘本故事打造的向左走向右走塑像,可以让身在其中的沁凝,与两者贴近在一起。有趣的是拍摄当天因为刚好在暑假期间,如织的游客穿梭其中,加上周围环境尚有其他作品,想要好好拍摄几乎是不可能的任务,透过超望远镜头的帮助,我们总是可以找到游客刚好没有经过的时间来拍摄,而周围或较远的其他作品,也因为取景角度狭窄,以及背景虚化效果,而能避开干扰,拍到我们想要呈现的效果。
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带上大炮拍美女,除了讲求散景、空间及色块等运用拍摄技巧外,还需要用到一些摄影器材配件辅助,使拍摄过程更加顺利进行。接下来是读文网网小编搜集整理的一些超望远镜头人像摄影技巧解读的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
若要说拍摄超望远人像的困难点,与 Model 的沟通绝对是需要考虑的重点。由于超望远镜的最近对焦距离动则 2 公尺以上,再考虑半身或全身的构图取景,需要更远的距离,像是动辄 10 米以上的超远距离,想要引导 Model 可说是艰难的任务,一整天下来,喉咙不破声也难。建议拍摄时,由有默契的友人站在 Model 方协助沟通,摄影者就可以利用简单的手势进行引导。当然更精准的方式就是运用对讲机,这样就可以保证在吵闹的市区中,依然能清楚地传递讯息。
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风光摄影中,你们能灵活运用光圈和快门了吗?下面是读文网网小编搜集整理的一些风光摄影中光圈和快门的运用技巧的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
快门速度主要作用是决定曝光的时间,而快门速度的改变,则是拍摄溪瀑时最常运用的手法,高速快门可以冻结瀑布瞬间流下的跳动感,慢速快门则能营造出瀑布的流动感。
如何避免相机晃动
1. 手持拍摄需符合安全快门原则(可配合提高ISO):
快门主要用来设定曝光时间的长短,在短时间曝光下即使有轻微晃动,也不足以大到在影像上留下明显的纪录;因此,当快门时间设定在安全快门值以下时,较不易察觉到晃动的迹象。
什么是安全快门
“安全快门”意指可保证成像清晰锐利的最低快门速度,对手持拍摄来说尤为重要。其算法相当简单,只要将所使用的镜头焦段换算成倒数即可。举例来说,使用50mm焦段镜头时,其安全快门就是1/50秒;使用100mm焦段镜头时,其安全快门就是1/100秒,依此类推。
2. 以三脚架或其它方式固定相机:
使用三脚架时,应尽量搭配使用快门线来操作快门,即使是使用三脚架时,如果快门速度很慢,直接用手指按快门也会使相机晃动,拍到的画面也就不够清晰。此外,为了尽量减少相机的晃动(尤其在使用长焦段镜头或三脚架须更稳固时),请配合使用反光镜预锁的功能,以避免拍摄时反光镜跳动而产生震动。
3. 防手震镜头及广角镜头的使用:
具有防手震功能的镜头可以在手持拍摄时延长安全快门速度,但若被拍摄物在移动或运动时,则仍须提高快门速度或以追焦的方式拍摄。广角镜头的景深较深,所以白天拍摄远方景色时通常不必将光圈缩得太小,因此快门速度多半也都能维持在安全快门速度以内。
对我来说,用光是摄影中最重要的技巧;拍照时,“必须注意光和角度的变化,才能感受到更多令人动容的影像”,一直是我的座右铭。拍照的过程中,需要一直注意光线的强度、色彩、质量及照射方向等变化,因为光线的方向不只会影响阴影的形状与密度,也会影响整个画面的色调及反差。
以上是读文网网小编搜集整理的风光摄影中光圈和快门的运用技巧全部内容,如果对你摄影上有用请收藏吧。
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我之前就已经强烈建议过,想玩人像摄影,最好还是使用全幅相机。下面是读文网网络小编搜集整理的一些全幅相机人像摄影镜头选择技巧的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
那么在本节中我将首先谈谈变焦镜头的选择,然后将重点放在定焦镜头上,因为大部分严肃的人像摄影师都会使用定焦镜头。
对于变焦镜头,选择并不是很困难,我在前面也说过,各家的大三元镜头是首选,都是素质很高的,我个人拍人像主要以24-70这个焦段作为主力,事实证明国外很多著名的人像摄影师也比较喜欢使用24-70这个焦段的变焦镜头,这个镜头覆盖了标准广角到中焦人像的焦段,广角端可以不是很夸张的广角拉伸效果,而70端近似人像镜头的焦段,配合2.8光圈在全幅上也可以实现很好的虚化效果。
这类镜头的最近对焦距离也比较小,可以实现比较近距离的特写拍摄。而且这种镜头的畸变控制一般也比较好,虽然比不过定焦,但是也不会出现非常明显的变型现象。
相比尼康和索尼,佳能的24-70一代镜头一直以来被人诟病,主要的原因在于这个镜头年代较为久远,因此各方面素质跟不上现代镜头的发展,全开光圈比较肉,不过拍人像也并不需要刀劈斧削般锐利,所以也很难说这就是缺点。
索尼的24-70za镜头是由蔡司设计制造的,我曾经使用这个镜头,我觉得这个镜头的解像力非常的高。这个镜头的色彩属于清丽风格,同传统的美能达的暖调相比,色调上偏冷一些,由于是蔡司设计,所以镜头成像极为通透,似乎具有穿透空气的能力,如果在天气晴朗空气通透的时候使用,更显威力。但这个镜头反差较大,拍人像时容易出现不太柔和的情况。但是这个镜头的立体感极强,拍摄主体有呼之欲出的感觉,这一点让我也感觉非常的满意。
对于长焦大三元来说,即各家的70-200/2.8规格的镜头,我的态度一直以来比较纠结。这个规格的镜头也是每家必备的,而且素质都相当的高,其中佳能的小白二代达到了非常惊人的素质,全开光圈在全焦段都能实现较高的锐度,而且色彩还原非常好,是非常好的选择。索尼的70-200G镜头也是素质极佳,仅200mm端全开可能略差,由于设计年代较久整体素质没有现代镜头好,但是索尼镜头的强项在于色彩和焦外,这一点可以作为弥补,毕竟当年这个镜头被日本的著名的镜头专家西平评为唯一的满分变焦镜。
但是这个焦段镜头的缺点就在于一个字,重,除了重还是重。外拍mm的时候长时间端此镜头的体验并不愉快,可能会严重影响拍摄时的感觉。长焦领域,选择变焦还是定焦可能会很纠结,我曾经是一种用变焦的,但是现在换成了清一色的定焦。所以如果你除了拍人像之外还需要拍拍舞台啊风景啊之类的其他题材,那么就选择70200绝对没有错,如果你绝大多数的时候都是在拍人像,我还是建议选择专业的人像定焦镜头。最后三家的超广角镜头素质都不错,超广角人像我比较赞同购买变焦镜头而非定焦,在构图上会更加灵活一些。变焦镜头就说到这里吧。
下面我重点来谈谈定焦镜头:
广角端:佳能24L,35L;索尼24za,35G。
广角定焦人像两个主力焦段就是24mm和35mm两种,这两个焦段也是每家高素质定焦头的必备规格。由于索尼的24za素质绝对属于高端,但是光圈只有f2让人不免有些遗憾,佳能的24L二代也是佳能的名头之一,光圈1.4全开即达到极佳的锐度, 24L的神奇之处在于在广角段也能营造比较梦幻的焦外效果,但是相比35/1.4,我还是更喜欢35的效果,因为24镜头尽管虚化能力不俗,但是仅限于背景较为简单空旷的环境,如果背景较为复杂,24L简化背景的能力是不足的。而且24mm对构图的空间感要求很高,很容易将一些不必要的东西拍进画面,因此在广角人像方面,我更喜欢35mm。
谈到35mm,我毫不掩饰对佳能35L和适马35/1.4的喜爱,35L这个头也是我比较推崇的佳能镜头之一(另一个是85L)。35/1.4规格的镜头能够营造出相当梦幻的画面效果,即使是非常平淡的场景经过他的渲染也能化腐朽为神奇,往往拍出来的画面电影感十足。而且我一直觉得这个规格的镜头比较适合于暗光拍摄,在夜晚灯光的渲染下,能够产生让人着迷的光影效果。
佳能35L被称为最具德味的佳能镜头。适马最近推出的35/1.4镜头是取代原厂镜头的一个性价比极高的选择,这个头由于现代设计,所以在锐度方面全面超越了原厂,背景虚化效果也很柔和,所以我现在出掉了35L换成了适马的35。索尼35G在1.4光圈全开时成像比35L要差很多,但是这并不妨碍它对于画面感的营造效果。事实上原厂35规格的镜头都存在年代久远,成像指标落后,紫边严重的现象,但是玩这个镜头玩的就不是指标,而是感觉啊。
标头:佳能50L,索尼50za
佳能50L是一个让人又爱又恨的镜头,全开素质没有85L那么变态,但是这个头玩的就是氛围感,50L拍出来的画面具有一种天生的浪漫气息,焦外如奶油般的划开包裹住主体。但这头性价比确实不高,我曾经在这头和适马50/1.4之间反复犹豫过,最后还是选择了50L,这也是原厂和副厂镜头最大的区别吧,就是原厂的顶级牛头所营造的画面氛围确实不是副厂能够做到的,尽管从技术指标上看,似乎你找不到那么大的差别,所以如果你有原厂情节就入原厂吧,如果是一个实用主义者,那么就选择适马好了。索尼刚推出的50za,由于比较新,我现在也不用索尼系统对了,所以无法评价。
中焦端:佳能85L和135L;索尼蔡司85za和135za
这几款镜头我就不多说了,无论哪一个都是拍人像的上上品,绝对的人像利器。对于索尼用户来说,可能会纠结于购买哪一个比较合适,原则上来说,aps相机选择85mm,全幅选择135mm,如果钱不是问题,我建议两个都收入囊中。对于佳能用户来说,85L是一个比较神奇的镜头,也是无数优秀人像摄影师的必备镜头之一,其焦外虚化效果为三家人像头之首,即使拍摄全身人像也能实现较好的背景虚化效果。
如果说在85mm方面,佳能的85L超越85za,那么在135mm方面,索尼蔡司的135za就无可匹敌了,这个镜头最厉害之处在于1.8全开光圈即接近了最佳的锐度,全开所营造的背景虚化能力,即使全身人像而且人在画面中的比例不大的情况下依然能做到奶油般融化的焦外效果,能够近似达到佳能200L的水准,可是200L的价格大概是2-3个135za的价格啊。不得不说这个镜头充分体现了蔡司的技术实力,不愧是光学大厂的最高成就。一个不会摄影的人用这个镜头也能拍出不错的片子,但使用了这个镜头要小心,因为用了之后就不知道如何去用别的镜头了。
此外,适马也推出了自己的85/1.4镜头,是一个性价比很高的选择,佳能85LII尽管成像一流,但是对焦较慢是一直被诟病的地方,有时候不适合抓拍,但是适马的这个人像头以低于原厂的价格,可以得到基本不输原厂的性能的强大性价比,我曾经拥有过一段时间这个镜头,拍人像能达到85L的90%的效果,仅在氛围感上差于原厂,但是对焦速度绝对是85L比不上的。最让我满意的是,适马85这个头全开也是能用的,个人觉得比50/1.4要好,而且对焦速度超快,基本上抓拍无压力。不得不说,适马黑科技这两年在镜头工艺上进步很大,出了一系列让人刮目相看的镜头,大有想赶超原厂的野心。
以上是我对全幅相机选择镜头的一些小小的建议,当然还有一些不那么常用的,比如索尼的200G,佳能的200L,都是很变态的镜头,但是我曾经用过几次200G拍人像,很快就不再用了,即使在全幅上也要退出很远的距离,太累了。
最后我还想强调的是,镜头的好坏既不是一幅好的人像作品的充分条件,也不是必要条件,要拍好人像,还需要在构图、用光、后期、主题构思方面多加以锻炼,我自己在这些方面也只是略有研究,远远达不到牛人的水平。所以只好把最简单的器材作为话题喋喋不休,而且对于高手来说,这些东西大概也是常识。我个人不是很愿意成为器材党,但是好像就变成器材党了,可是仍然是一个不合格的器材党,文中的观点仅仅是个人玩了几年相机的体会,一定会有技术上错误,希望大家批评指正。我的目的只是希望能够对那些初入单反的朋友,特别是有志于人像摄影的朋友在器材方面有所帮助。谢谢!
以上是读文网网络小编给大家带来全幅相机人像摄影镜头选择技巧的全部内容,觉得有用处就赶快收藏吧。
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读文网小编整理了关于美食摄影卡片机的技巧,希望对你们有所帮助!
第一步:重新认识你的好伙伴
记得以前,父辈那一代喜欢将这种轻轻一按,就能轻松完成成像的零难度操作相机,叫做傻瓜照相机。
随着发展,傻瓜变小变薄不再笨重,于是相对于之前较为粗鄙的名字,它又得到了一个较为形象的新代名词:卡片机。如果没有手机摄像的流行,估计照原来的事态发展的规律,卡片机的终极目标估计是进化成能塞进钱包纤薄程度……
咳,话扯远了。
其实提了那么多无非就是想说,无论这款携带式相机的俗称是什么,80%使用它的人,还是按照最原始的“轻轻一按”傻瓜操作就结束了。
很多人提到“摄影技巧”就会联想到单反。
光圈值、快门速度、曝光率,这些感觉很专业的名词和我们卡片机没有半毛钱的关系╮(╯▽╰)╭
其实摄影本身就是一种光学艺术,普通的露天人物风景用相机默认值就可以,但就我们今天讨论的主题“拍摄菜谱成品照”这点来说这些数值调整就很重要了。
不会调?
不要紧,仔细观察下你的小卡片,他会有一个“MODE”场景预设模式,就拍菜菜的成品照来说,可以挑选“近距”或“微距”模式。
有些相机的预设模式分类更细,微距里还会分“花朵”“食物”“静物”等
就试下来的效果而言:
“花朵”模式下的照片自动调整了对比度和饱和;
“食物”调整了色温;
“静物”则是纯粹的微距,没有后期效果添加。
——这点也是相对于单反来说,卡片机更适合新手的专项功能。你不需要花费其他精力去做太多太专业的后期调整,卡片机的预设里就已经自动处理了。
大家可以多尝试下不同模式的效果,来选择自己需要的照片成像。
(打个比方说现在相机都会有的“美颜”效果,他就是让照片成品加了柔光,可以让人物拍摄的面部更白更亮,当然对于拍菜菜来说,尽量选择近距离模式效果会好哦)
我家卡西欧的小银甚至能手动调节快门速度和iso(感光度),不过个人感觉对于小镜头的卡片机来说,这功能很鸡肋,几乎没有实际作用。后来买的SamSung就调节菜单就简单很多。
所以宝认为,要拍出好照片的第一步,是一定要好好熟悉这手边的好伙伴好功臣。
现在的相机菜单都是中文界面的,一个个点进去看,即使点乱了也不要紧,相机菜单底部一般会有个“出厂设置”一键还原很方便。
研究完相机,接下来开始进入实战环节了~
宝在这片文里把卡片说的天花乱坠,但很多童鞋会拿着事实照片对我说:看,我选对了模式但拍出的照片还是不如人意,和人家单反根本无法相提并论。
这到底差在哪里呢?
当然是价钱(笑)
咳,请把相机转过身来,我们开看看最直观的区别:镜头大小——两者差了3~4倍。
从数据上来说,单反相机大多数采用全片幅的2/3为感光材料,少数高端产品做到了全片幅(就是和35毫米胶片的大小一样),往往比卡片机采用的面积大几倍。
所以在光线条件并不完美的地方,单反一般躁点非常小,而卡片机的躁点控制要差很多。
虽然对人来说“小眼睛聚光”,但对相机来说,小眼睛就很是硬伤。
照片的成像效果的好坏,“光”绝对是占主要因素的
既然山不就我,那就要我们去就山。
对拍摄环境的光线来说,自然光是最佳选择,特别是四面都有光的露天,这样的照片效果是最完美的。对于家庭拍摄来说,阳台、或者露天的小天井、小天台都是个很好选择地点。
最佳的自然光源环境的时间是上午10点之前,或下午2点以后。
正午虽然光线充足,但是同样阴影也会很重。强烈的光暗反差容易造成照片部分角落曝光过度留白。这时候其实有两种补救措施:
一,是制作一块简易反光板,可以用锡纸和硬板纸组合,拍摄的时候向菜盘底部打光;
二,是找一块阳光下的阴影处拍摄,经过后期软件稍稍处理一下,一样会有不错的效果。
当然有很多职业妈妈会在晚上做菜
没有阳光怎么拍照?
那么就制造人造光源
方法一:2~3个台灯近距射光。
效果虽一般,但能保证照片的清晰度。
后期用软件处理:打些暖色提亮,再用20%硬度的笔刷锐化一下,效果还是不错的,别有一番风情。
方法二:专业的小棚摄影。
这种小棚摄影和自然光的效果一样,甚至更好(多面光源阴影较少)
总而言之,对于拍菜菜(近物)的光线条件里,无论是自然光也好,还是人造光源也好,是切忌用相机自带的“闪光灯”,闪一下毁一个。
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很多摄影爱好者喜爱尼康D90但是不知道如何使用使用它,下面读文网小编就为大家介绍一下尼康D90的摄影技巧大全,希望能帮助大家学习到更多的摄影技巧:
在光线不佳的环境里拍摄时,我们需要开启机身的自动对焦辅助灯帮助我们完成对焦。
按下MENU键在个人设定菜单里选择自动对焦,然后选择a3内置自动对焦辅助照明灯,选择ON开启,这是当我们按下快门键时自动对焦辅助灯会自动亮起,在昏暗环境里将大有作为。能保证约3米内的物体足够亮度合焦。
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很多人问到用D90数码相机如何把夜景拍得更清晰,读文网小编为大家来解答啦!白天拍摄时我们可以所见既所得,而晚上我们就要考虑灯光的影响、景物的虚实配合、相机的稳定等一系列问题,所以夜景的拍摄技巧就显得尤为重要。下面是D90摄影技巧之让夜景照片更清晰的详细方法,希望为你带来惊喜:
夜景的独特魅力就是可以动静虚实结合,动态虚影效果的车流行人和静态建筑的呼应。这些在白天光线好的时候普通数码相机都是很难拍出来的。所以要让“实”的静态景物清晰是很重要的。
稳定的三脚架是很必要的,另外在天桥等拍摄地点,在车和来往行人走过的时候整个路面都会颤动,也会造成抖动而影响拍摄,所以三脚架架设的地点也要考虑。为了防止按快门时的抖动,最好使用2秒自拍或者遥控器、快门线来触发快门。还有就是在风很大的时候,稳定住三脚架也是很难的,所以尽量避免在风大的时候拍摄夜景。在天桥上虽然是一个很好的拍摄地点,但是拍摄经常还会受到车流引起的震动的影响。(如上图所示)配件要齐全
充足的电池,稳固的三脚架和一个具有手动曝光功能的数码相机是拍摄的基本条件,如果相机没有手动模式,至少应该有光圈优先、曝光补偿、长时间曝光的功能(大于1秒的曝光时间),否则很难拍出满意的夜景照片来。拍夜景,最好用三脚架,但如果没有随身携带三脚架,可以就近寻找用来稳定支撑相机的东西,比如路边的栏杆、自行车座等,因为夜景的快门一般都会比较慢,手持拍摄很容易因为手的抖动造成画面模糊不清,所以稳定相机对拍夜景尤为重要。另外如果相机有遮光罩最好也戴上,因为夜景很容易受灯光眩光的影响,干扰画面。 噪点问题
高ISO和长时间曝光很容易产生噪点而影响画面,所以在相机稳定的前提下,一定要用尽可能低的ISO来拍摄。大多数数码相机在长时间曝光的时候都会有降噪的功能,另外噪点通常在中暗部的区域是最明显的,在高光和最暗的地方一般并不是很明显,所以在曝光的时候欠曝一些,保持夜景天空的漆黑,那样天空也会显得比较干净一些,如果噪点严重,可以在后期处理的时候用降噪软件进行降噪处理,但是要注意的是,降噪处理后虽然能让画面看起来更干净,但也会让图像变模糊,损失一定细节。
夜景明暗反差大,光线复杂,会给测光造成不小的麻烦。通常建议采用平均测光,另外为了不让灯光部分过曝太严重,避免凌乱杂光影响画面,在拍摄的时候建议减低1~2档的曝光量。当然如果为了拍摄那种灯火辉煌的效果,也可以不减曝光补偿甚至增加曝光补偿。对于不同的创作意图,拍摄参数的自由度很大,不同的光圈快门组合会得到不一样的效果。在时间充裕的情况下,拍摄者可以多试验几种光圈快门的组合,查看效果。
由于大部分数码相机的LCD显示效果都要比电脑屏幕上明亮,所以如果相机能调节LCD亮度,建议先把LCD调节到与电脑显示的效果相近,这样可以在拍摄回放的时候做出最准确的判断。如图2所示,减低曝光补偿,缩短快门,让高光部分正常曝光,会让画面干净一些。如图3所示,不减低曝光补偿可以达到灯火通明和如丝线般的车流效果,但是亮处的细节会有很大损失(比如广告牌),而且还会造成夸张的星芒干扰画面。
以上小编介绍的方法是不是能帮助您呢?喜欢就收藏吧!
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相机的内置测光系统能够为我搞定一切,所以我按照相机提供的曝光参数来拍摄就好了,难道不是这样的吗?下面是读文网网小编搜集整理的一些 风光摄影曝光技巧的运用介绍的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
在正式拍摄之前对场景的光线进行测定,我们称之为测光。轻轻半按快门按钮,就会激活相机的内置测光系统,它会为我们提供一个建议的光圈快门组合,这一参数组合将被显示在取景器中,或是即时取景模式下的显示屏上。
虽然,你可以使用分区测光模式对整个场景进行测光,但是在复杂的光线条件下,最好还是使用点测光模式,直接对焦点所在的位置,或是另一个与之受光情况相同的位置进行测光。然后,你可以按住自动曝光锁定按钮(AE-L)锁定这一曝光参数,或者换用手动曝光模式,后者对于风光摄影更为适宜。
这样,你可以重新构图,并再次对曝光进行微调优化,而不必受到相机系统的影响。
在弱光环境下,即使是最优秀的分区测光系统也可能判断失误。为了解决这一问题,你可以多拍几张试验照片,必要时应用不同的曝光补偿,使其增曝或减曝。此外,也可以使用点测光模式来获得更加精确的结果。如果对上图所示的各点进行点测光,你将得到相近的测光结果,从而更有针对性地应用曝光补偿。
相机的直方图为我们提供了关于曝光情况最可靠的指示。它描绘出了一张照片中所有影调的分布情况——从最左侧的阴影直到最右侧的高光。你所拍摄的每幅画面都是不同影调的混合,而直方图的形状正是其忠实的反映。一个由中间调主导的场景——比如一座被青山环抱的教堂,其直方图的中间段就会出现一座“山峰”;而在明亮晨光的背景下、树木的剪影,这样一幅画面的直方图,就会呈现中间段平缓而较浅、左右两侧兀然高耸的形态,因为这一场景几乎只包含了暗调和高光。如果直方图的信息峰超过了最大显示范围的边框,就被称之为“修剪”,这也就意味着该照片这部分的画面细节信息被丢失了。
以上是读文网网小编搜集整理的风光摄影曝光技巧的运用介绍全部内容,如果对你摄影上有用请收藏吧。
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利用鱼眼镜头,非常容易拍出很有创意的照片,鱼眼镜头通常并不是很贵,而且可以拍出非常宽广的场景。下面是读文网网络小编搜集整理的一些灵活运用鱼眼镜头技巧的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
本期主题编辑带给您鱼眼镜头的5招妙用,希望能给您的鱼眼摄影带来帮助。
鱼眼镜头会把画面变形,缩小中心,放大边缘,对于人像作品,是一把双刃剑,用不好,把人拍的肥头大耳,身体变形,但是用的好的话,会让模特的腿显得更长,场景更加宽广,非常适合一些带场景的大气人像作品的创作。
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