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轮回的时尚令复古风潮方兴未艾,黄金年代的经典风格一再重现,从上世纪奢靡的20年代,到瑰丽的30年代,沉稳的40年代,摩登的50年代,俏皮的60年代,张扬的70年代,摇滚的80年代,每一个黄金年代都有其独特的风格与魅力,而它们早已发展成为一种时尚精神与艺术文化,成为创作的源泉,激发着我们不停地去复刻。关于复古人像摄影艺术,由读文网小编为您整合。
老式唱片机、旧时打字机、早期望远镜、双镜头反光相机、胶片机、复古手提箱、金丝圆眼镜、波纹发型、及膝蓬蓬裙、波尔卡圆点、宽檐毛毡帽……
历经时代的变迁,这些物品和元素早已被打上时代的印记和标签, 成为拍摄复古风尚不可多得的造型物品和道具。
复古可复刻,亦可创新 (曹杰)
“如果说复古是一种流行的风格,那么当下的流行也将会成为一种复古。我喜欢照片拥有过往岁月的痕迹,带给我们美好的回忆和时代气息,所以我很乐意也沉迷于拍摄和还原曾经的流行,复刻各个年代的经典魅力和流行文化。”
两类营造复古的色调
1、用暖色调营造一种陈旧的视觉
着重于暖色调的渲染是令照片复古化的一种方式。这种色调能够让照片给人以陈旧的视觉,从而具有一种怀旧的美好在里面。更好的理解是,让照片朝油画色调的方向去衍变。在市场上,这种风格可能会比较小众,但是一定有人会爱不释手。
2、用黑彩或是复古棕调来回忆过往
从色彩上来说,这两组作品建立于黑白灰棕的基础色之上,并没有添加过多的彩色进来,目的是防止彩色干扰了画面。略显暗淡的中性色营造出一种久远感,令整个画面如同记忆里某个凝固的瞬间。后期设计时,在照片原有色调的基础之上,朝黑彩、复古棕的调子方向去调整,为照片覆盖一层怀旧的味道,让照片呈现出电影幕布的画质感。
升级版复古——纪实拍摄与现代化道具(苏剑男)
“复古是时尚的精品风尚,经久不衰的年代感和优雅的魅力令人无力抵挡。当复古发展成为了一种愈久弥香的情结时,在某些时候,它是驾驭于人们的精神领域之中的。”
复古升级两大要点
打破常规化复古风格婚纱片的拍摄模式,改进刻板的拍摄手法,并且在道具上放弃了常规化的物品和元素,采用更加轻松自然的方式来拍摄。后期对照片色彩进行复古色调的调制,让整体画面更贴近生活,更加轻松自然。
1、用现代化的道具拍摄清新复古
全面升级传统复古风格,以全然一新的清新面貌彰显年轻新人的青春活力。拍摄时采用现代自行车替代具有年代感的凤凰牌自然车,并且搭配鲜花,通过后期减饱和色等处理,让照片具有一种怀旧的色调。
2、用纪实的手法抓拍
在拍摄手法上一改传统的摆拍方式,而是以故事情节为线索,采用微电影的拍摄方式引导新人担任主角,上演他们的爱情故事。在新人回忆的过程中,抓取他们幸福、喜悦的表情和互动的瞬间,让照片具有纪实感。
复古的造型要简洁时装化(洛斌)
“我个人非常喜欢看国际时装周,第一次看到DIOR和CHANEL的秀时,被T台上复古装扮、时髦优雅的模特们深深吸引,尤其是她们身上穿着服装,剪裁干净,有设计感,廓型明朗,线条优美。这深深地影响到了我在化妆造型和服装搭配上的风格定位和倾向。”
简化复古的妆扮
考虑到普通客人的拍摄需要,在做婚纱类的复古造型时,会把重心放在整体搭配上。丢掉了复古风当中粗黑的眼线和高盘发,以简单线条感的盘发或是欧式手推波纹发为主,配合复古风格的帽子和饰品来表达。妆容上重在层次和结构的塑造,不会添加过多的色彩,以红唇妆突出复古感。
采用复古款时装塑型
为了让复古风格更加直接和浓郁,我们基本上是在国际时装周的复古款时装上寻找灵感,由设计师打版定制。本季的服装款式主要有两个走向,一个是高腰蓬蓬伞裙,表现复古轻奢浪漫风格;另一个是高腰线廓型感和设计感较强的服装。服装面料采用不同质地的缎面材质。这两种风格的服装都能够非常精准地为人物塑形,让复古的风格立竿见影。
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关于油画风格人像摄影,读文网小编为您整合。
油画风格人像摄影图片一
油画风格人像摄影图片二
油画风格人像摄影图片三
油画风格人像摄影图片四
油画风格人像摄影图片五
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颓废风格人像摄影图片五
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随着人们生活水平的提高,如今的婚纱照的种类也越来越多。其中,欧美风格婚纱照收到了高端人士的青睐。下面就一起来看看欧美风格婚纱照的拍摄小窍门吧。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
欧美风格婚纱照一、礼服的选择
如果说韩式婚纱照讲求简洁唯美,那么欧美婚纱照则注重庄重与奢华。新娘礼服以奢华隆重为基调,突出层次感和大拖尾,剪裁和做工考究,风格简约。新娘服装以适合出席欧美宫廷宴会的男士礼服为主。
欧美风格婚纱照二、背景和道具
画面以欧式建筑为主,拍摄所用的背景影调厚重。道具方面多选用欧式花瓶,色彩浓郁的古典钢琴、复古家具、干花、烛台等。
欧美风格婚纱照三、化妆造型
以凸显人物面部的立体感为主,常用大气、低调、浓郁的油画色彩体现妆面的质感。常配合新娘的发型和婚纱,选用不同色彩和花材的手捧花。
欧美风格婚纱照四、影调和色调
影调以奢华、庄重的低调为主,色调以微微发黄的油画色彩为准。
欧美风格婚纱照五、构图与用光
相对于韩式婚纱照,欧美风格的婚纱照在构图上更加严谨和稳重,光影质感更硬朗,用光手法更加细腻。
欧美风格婚纱照六、拍摄窍门
1、后期制作和设计时色彩平衡应基于油画色调。
2、为了更好的体现画面质感和清晰度,最好选用RAW格式。
3、拍摄时将白平衡设置为“阴天”模式,这样拍出来的照片色彩会略微发黄,更接近油画色调。
4、曝光要准确,以保证丰富的暗部细节。
5、背景、道具、服装的色彩搭配要和谐,尽量不要出现“第四色彩”。
6、用光上以裸灯为主,采用经典的“伦勃朗光”,这样能够丰富画面细节及体现层次感。
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作为研究日系有一段时间的题主对日系已经有以下认识:真正的日系摄影有胶片时代发展而来,所以胶片轻过曝可能较容易形成日系摄影的感觉。但是数码时代好的日系摄影不在少数,这里只讨论数码片的日系后期调色。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1.方法一
下面谈一谈具体方法吧,先讲第一种吧。在我心目中吧,第一种依赖光线表达情绪的作品是我印象中的传统的日系风格。先看图:
原图vs效果图
图层信息
处理原则:
1)提高亮度。
2)降低饱和度,加自然饱和度。
3)用渐变拉光线,这个是一个难点,不好把握,具体要多实践。
4)选取颜色,制造色偏或者增强环境色。
5)运用高光阴影选项,做一些细微调整。
每张图片要具体问题具体分析,没有一个万能的方法,不过大概的处理方法如此吧
电影《那些年我们一起追过的女孩》 剧照
喜欢这种手法的可以去看看那些年里面的剧照,简直把这个手法用到烂了,不知道你们连续看到这种日式风格会不会有些许头晕之感,希望看完此文后不会对日式风格产生过敏……
2.方法二
看一张照片的处理方法,最主要的是抓住照片的特征。
直方图信息
拿这幅图来说吧,看一下它的直方图,像素主要集中在高光部分,拉曲线,看下效果,可以看出这张图片的天空的云基本上被拉亮得看不见了。
过曝感日系
再看一下其他几张图片,可以得出这种图片都是拉高了亮度了,或者说是有过曝的感觉。
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1.构想
每一次拍摄,我都会根据每个孩子的特点计划拍摄过程——是适合单色背景还是剧情式的自由表现。正式拍摄前,脑海要有个构架,要把自己的设想简单精准地跟家长阐述一番,家长了解后会非常配合。
2.简单用色法
我个人没有太多的服装色彩认识,但我有一套速战速决的方法,服装色彩统一,道具色彩统一,道具材质选择与背景统一,前景后景中景协调,这样做既简单,又保证你的片子不会太差。
3.惯用单灯
单灯是我最常用的手法,孩子好动不好控制,如果采用三盏灯以上,不利于挪动、控制,但一盏灯是非常适合拍摄好动型、不受控制的孩子,方便快捷。
4.喜欢安静的状态
我通常会问一些问题和孩子互动起来,再让导师加入其中,我只管等待我要的那一瞬间的喜怒哀乐既可。安静是我最喜欢拍摄的状态,因为太多人喜欢拍孩子嬉笑的一面,而孩子安静的一面也需要有人记录。我个人比较喜欢拍摄3-6岁的孩子,这个年龄段好沟通,拍片子比较好掌控。
5.色调
我个人喜欢以暖色调为主,也借鉴怀旧的影视画面,即所谓的复古色、怀旧色。那些干净利落、清晰明朗的色调我也常用,给人轻快的感觉。
这些年来,我之所以一直坚持创作带有复古怀旧气息的欧美风格儿童摄影,不能说是刻意选择,而是自然而然地去做这件事,因为这种风格的色调让我回忆起了久违的少年时光。此外,坚持欧美风格也是想和别的摄影师区别开来,我认为越是个性的、差异化的东西,越有可能被广泛接受,成为一种潮流。相反,跟随时下潮流拍一些大家都在拍的东西,反而容易被时代所淹没抛弃。
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爵士舞主要分为【主流爵士(踢跶舞Tap Dance、舞台式爵士舞Theatrical Jazz Dance、现代爵士舞Modern Jazz Dance、街头爵士舞Street Jazz Dance)】下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞风格分类的资料,供你参考。
古典爵士 (CLASSICAL JAZZ):传统的爵士舞,在歌舞剧里面常见。
爵士芭蕾 (BALLET JAZZ / LYRICAL JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性,像是pose的定格,跳 跃,踢腿等,是芭蕾所没有的。
拉丁爵士 (LATIN JAZZ):其实这个流派是分的很不明显的,但是拉丁爵士,一开始是跟 国际标准舞有关,像是森巴什么的。不管男生女生,跳起来都 有一种热情奔放,充满诱惑的感觉。
街舞爵士 (HIP HOP JAZZ):有hiphop律动在里头的爵士舞。
新潮爵士 (NEW JAZZ):就是现在一般在跳的爵士,pose点比较多,以前可能是有了舞蹈,再找音乐,但是新潮爵士则是有音乐再配合去编舞,像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来,但 是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中,才逐渐让人发现芭蕾融合HIP- HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈,可是NEW JAZZ并不归类於HIP-HOP里的其中一门。 它的特色是:身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都 有固定的角度跟摆的方式,当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉,这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。
Be-bop:house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ.
FUNKY JAZZ:介于JAZZ和HIP HOP之间,融合了有氧舞蹈的特点。
ACID JAZZ:是和爵士乐里面的该曲风有关;street jazz则也是和HIP HOP融合的一例。 早期跳jazz风比较盛,现在跳hiphop的人比较多,所以jazz要求新求变, 最快的路就是像新潮流学习。
AFRICA JAZZ:动作大而比较俐落,追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。
摇滚爵士(ROCK JAZZ):
AFRO JAZZ
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作为一个女性摄影师,我也是第一次尝试拍摄这种闺蜜题材的作品,刚开始接到朋友电话说要为两位外国模特拍摄的时候着实兴奋了一阵子。下面是读文网网小编搜集整理的一些The Duchess巴洛克风格人像摄影图片欣赏的内容,欢迎大家阅读。
看到模特后我发现她们中的一位有着美丽的金发和深邃的轮廓,富有宫廷气息,我当时脑海中就浮现出了诸如“卢浮宫”、“伯爵”之类的字眼,配合着优雅的满天星干花和扎染背景布,便有了这组颇具巴洛克风格的作品。
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本文将教给你拍摄私房人像摄影的一些相关拍摄技巧,要想拍出纯美性感的作品来,就别错过咯。接下来请欣赏读文网小编给大家收集整理的私房风格人像摄影拍摄技巧资料。
这是一个很容易拍俗的题材,要么漂亮、要么性感。其实越是看起来简单、易于操作的题材,越不应该拿起来就拍,一定要有内在的控制力,通过不同的主题、不同的表现形式使之免俗。
这个“俗”有两个意思,除了一味裸露之“俗”之外,表现手法的贫乏也是一种“俗”。如果摄影师没有深入了解,没有形成自己的想法和有效的规划,只是抱着非常普遍而单一的理解去拍,必然导致包括立意、用光、美姿等一系列问题的产生,这样的照片很难好看。
处理的重点在于拍摄主题,即找到一个合适的点,以此为基础,展开想象。例如,可以从拍摄的内容中寻找一种“意象”;可以从模特身上找到其性格、外貌、职业的特色;或者是场景、道具等元素中放大一个小小的亮点。不需要多复杂和深刻,哪怕这个点并不十分合适,也可以先尝试一下,然后在拍摄过程中寻求碰撞的灵感或获得修正,让照片更加耐看。
我个人喜欢淡淡的、静静的纯美风格,让人物呈现出内敛的气质,并将其置于性感的表现层面之上。这种美人照不应该是直白的视觉冲击,而要有一些曲径通幽的味道才好。
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我们随时随地都可以看小动物,无论是林间的小鸟,身边的宠物,还是野生动物,只要有相机在手,我们便可以把它们拍下来,但应该怎样拍才会与众不同呢?接下来请欣赏读文网小编给大家网络收集整理的如何拍出属于自己风格的动物照片资料。
当你没法亲身去靠近动物时,可以利用长焦镜头来达到靠近的效果,特别是一些容易受惊的动物,长焦镜头会大派用场!但留意使用长焦镜头后你的安全快门要求便会提高,因此一支大光圈长焦镜头对于拍摄动物是有优势的,但此种镜头往往很贵,利用提升ISO也能达到达到快门速度的效果,但需小心画面的噪点。
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一直以来都有很多朋友和摄影班的学生跟我探讨有关摄影风格这个课题,那么个人风格应该如何开拓?应该跟随潮流还是自己创造?下面是读文网网小编整合的Raymond Kam论摄影风格与自我限制内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
在我们日常生活不难听到不同的拍摄风格,如日系、韩系、欧美系,唯美、高光低光,浪漫风格等等,又或是书本上的绘画主义摄影,印象派摄影,写实派摄影,自然主义摄影,纯粹派摄影,超现实主义摄影,抽象派摄影等等。虽然这些都能够称之为风格,不过,在我看来更似是一种拍摄的大方向,并不能够代表着一个摄影师的「风格」,「风格」好应该是能够反映出一个人的涵养,而非「某种可以复制的技术」。
相信各位爱好摄影的朋友必然经历过艰辛的摄影初期,拍一张相片前,光是要控制好快门、光圈、白平衡等就经已令人头昏脑胀。但随着经验的累积,拍照对于今日的你,或许真的如呼吸般简单,那么,不就代表你经已拥有技术吗?其实,风格亦然如是,开初时只会发狠劲地思考、追求、尝试,但当日子久了,拍摄经验也累积到某个程度,不就自自然然地形成一种自我「风格」吗?
其实,我们真的有必要为了所谓的「风格」而强迫自己必定要怎样去拍吗?急于建立风格很容易把自己的创作潜能局限在狭小的框框内,也许在表现技巧上可能会很快有突破,但一点也不能丰富自身的美感经验,到最后甚至会看不懂不是自己风格的影象。
作为一位摄影师,拍摄的目的就是以相片反映出身为艺术家的涵养与美感,反映出自己的世界观,将心中所见、所想象的画面在有限的排列组合中完成一张照片的曝光,而不再是局限于所谓的「风格」两字上。或许在市场的角度,每一种所谓的「风格」都代表一部份市场或一部份媒体的审美观和认同,并没有必然的限制,而个人的风格亦然,绝对不局限任何的框架之内。假如你感到限制的出现,那应该只是个人喜好和涵养上的限制。因为影像的阔度和深度,并不能超越个人涵养上的阔度和深度。
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作为中国最突出的一位风格化导演,王家卫电影独特的影像语言风格想必被众多摄影玩家痴迷。下面是读文网网小编整合的王家卫风格人像摄影技巧内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
作品中展现出了现代都市中人们某种高度抽象化的生存状态:无目的、非理性、充满不能回避的宿命感的荒谬世界。这个充满漂泊感和宿命感的世界全都被王家卫式的东方情愫深深的笼罩着。作为他的影迷兼摄影爱好者,能拍出与王家卫电影三分神似的作品便可获得莫大的乐趣了。
通过大量的观影体验,通过自身琢磨,王家卫电影的摄影精髓应该是在其光影和色彩还有独特的视觉上,加上复杂的人物关系和错综的情感故事情节才能营造出如此动人的氛围感。
作为爱好者而言,我们就必须在摄影视觉和故事性这两方面做出相当的努力才能向王导伟大的作品接近一些。本次,就传授给大家王家卫风格的人像摄影作品拍摄技术,教你一秒变大师。
1.在弱光环境中,你使用什么测光方法?
弱光环境下可以先用A档在保持光圈较大,感光度范围在400~800内拍摄几张,看出片效果,确定环境基本不变的情况下,取到合适的曝光程度后,换用M档拍摄即可。
2.如何准确曝光?
其实我认为曝光没有绝对的准确与否,在一个合适的范围内都是可以接受的,多一档或少一档曝光都会得到不同的意境,最主要看拍摄者本身需要什么样氛围的照片。
3.怎样在弱光环境中利用仅有的光源突出人物?
我认为突出人物的问题在任何拍摄时候都会遇到,只是在弱光条件下更难更突出,我的经验是作为拍摄者要首先解读环境光的来源位置和方向,在脑海里把整个场景需要取舍的地方以及人物在什么位置最合适都斟酌一下,以期达到理想的效果。经验很重要,多拍多总结,想拍出好的照片没有捷径。
4.如何控光,达到电影感效果
王家卫电影对色彩和光影的控制都是非常一流的,我们业余爱好者想要模拟这样的效果,能做到的首先是选择一个色彩相对多且对比强烈的场景,然后就是选择一个光比反差较大的地方,我的经验是,在弱光条件下,拍摄的照片所呈现的色彩会更加浓郁,更加“王家卫”。
关于王导的电影,还需要特别注意的是,其中穿插着各种前景的运用,前景的加入会给照片增加空间感和层次感,对电影感的模拟也会收到奇效哦,对于这点认同的朋友一定要善加利用。
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Silent-Viewd的摄影作品以诗意的画面 、强烈的戏剧感以及人类精神世界中的阴郁,构成了三重唱式的影像华彩乐章。接下来请欣赏读文网小编给大家网络收集整理的哥特风格摄影作品分析资料。
猩红、宝蓝、浅金色等明亮的色彩,从阴郁的画面背景突显出来,构成鲜明视觉对比。在Silent-View的时尚摄影作品中,哥特式的阴郁、病态与古典元素的雅致、华美、神秘融合在一起;怪诞的戏剧感与贵族式的高贵融合在一 起,画面呈现出令人印象深刻的意趣。
Silent-View的创意结合了无声电影的夸张与“白色酷刑”的心理摧折。“正如我们在无声电影里体会到的死寂感,因为缺乏声源让我们产生不悦或恐慌之感。”他们的影像工作室以“Silent”来命名,他们的摄影创作便是这种“默片综合症”式的各类灰暗印象与情绪在视觉(view)中的表述。
们联想到德国艺术家格列格?施耐德(GregorSchneider)的作品《白色酷刑》(WhiteTorture),作品在博物馆重现囚室,给人以心理上折磨的体验。Silent-View的创作多多少少与格列格?施耐德有些关联,影像所携带的另类视觉冲击如同“白色酷刑”,并不留下可见的施行痕迹但能在短时间内摧折心理。它们对人类精神黑暗面的呈现与嘲讽很容易让我们找到与格列格?施耐德共同的文化根源——哥特文化元素在视觉艺术上的巨大影响。
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每个人都想把自己的婚礼摄影拍的绝对漂亮,可是具体要怎么做呢?下面是读文网网小编整合的怎么拍婚礼纪实摄影风格作品内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
一组图片足以见证一对夫妻的真挚感情——同时也希望亲朋好友有相同的感受——这就是婚礼摄影的目的。当然,这也是我们不懈追寻的理想。
婚礼机构负责人Dave Getzschman称:“真情实意是婚礼照片的精髓。只凭借灯光、色彩及构图你完全可以拍摄,但是缺少了真情实感,就缺少了最致命的拍摄元素,少了真情流露,拍摄作品绝对不够精彩。
婚礼摄影师怎样发现或者创造一种情景,才足以让拍摄者真情流露在那一拍摄时刻呢?Getzschman称:“我是这样做的,要先取得他们的信任。我会提前到婚礼现场,介绍我自己并认识他们,记住他们的名字,和他们交谈,问一些有关的问题,并且还要学会倾听”,他继续说到“一旦时机成熟,我立刻拿起相机站在远处拍摄,当然这时他们也不会感到被拍摄的不自在。”
Ira Lippke的婚礼摄影工作室在纽约的布鲁克林区,一切设计旨在让拍摄更为轻松愉悦。举例来说,在一对新人的拍摄现场,他总是强调拍摄是其次的,最主要的其实是让新人有独处的机会。只有他们二人在一起时,他们便立刻放松下来,关注对方,这样也让拍摄更为容易。
Angelica Glass,也在纽约做拍摄工作,她拍摄时也采用类似的方法。新人站在镜头前看着镜头时,往往容易紧张。据她称:“我最喜欢的策略是让他们坐下来,这样就不太紧张,呼吸也平和了许多。拍摄二人照片时,我会要求其他人员全部离开。没有他人的注视这样他们才会更加放松。”
而Ron Antonelli也同样采取这样的方法拍摄。他说道:“我会提醒他们轻抚对方。不论是握着对方的手或是挽着彼此的胳膊,这样一个很自然的瞬间就被永恒了。”
若要完成一个完美至极的婚礼图集,精彩定格的瞬间或漂亮迷人的姿势是不可或缺的。这样才能令人们产生共鸣或驻足观看。同样,这也是那些好照片所散发出的永恒魅力与其深邃的故事内涵。
纽约的Todd Laffler认为:“自然重于一切。如果要捕捉那些经典自然之作,我通常把我想象为一个隐蔽的捕猎者,认真观察等待猎物出现。当然,这需要足够耐心、敏锐的洞察力、对事物的美好期待。”他继续说道:“我最喜欢拍摄在天主教仪式上新人自然情感流露的瞬间。此时,新郎新娘在上帝的见证下成为夫妇,人们开始交谈,焦点也随之转移。而他们二人之间的感情却已升华为至爱亲情。经典的瞬间不常见到,但一旦出现,我总会拍摄下来。他们也总是很乐于看到婚礼上在他们二人世界里那永恒的瞬间。
亚利桑那州的Sergio婚礼拍摄者对此工作的描述更加独特。他认为:“在所有的拍摄中那永恒的瞬间才是弥足珍贵的。我认为这一时刻是只老鼠,我需要专门设计捕捉的灯光和场景,还需要足够耐心。没有设计你是捕捉不到老鼠的。你故设诱饵方可伺机等待”。
Getzschman 称:“我不满足于拍摄出漂亮的单一角度的婚礼照,我想挑战自我,拍摄蕴含深层内涵的多维照片,纪念永恒。”
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复古风格运用到摄影当中,特别是婚纱摄影中。将油画的细腻感体现出来,婚纱的唯美添加了一份岁月的沉淀。下面是读文网网小编整合的油画风格婚纱人像摄影图片欣赏内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
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检验摄影高度的一个重要的指标就是看你是否形成了自己独特的拍摄风格和对内容的个性化表达。接下来是读文网网小编搜集整理的一些如何养成自己的摄影风格的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
在摄影作品形成风格化的过程中,摄影技术的使用可以使作品在外观上具有设计特征,这种特征即使是简单的方式也是可以获得风格的。在摄影史上很多摄影大师的作品在最初并没有所谓的风格和流派,而是一种对摄影表现能力的直觉探索,这种直觉区别于众人,更不关乎技术的局限,当这种探索成为一种有设计的自觉行为并按照一种特征进行系统化创作的时候,风格便形成了。
亮度上的独特性,远远不是在相机的预设上就可以完成的,一个人看待这个世界的亮度就像是一部电影中的亮度一样。你可以看到非常明媚的阳光,也可以看到微光下的阴沉。但是摄影的亮度设计和每个人的拍摄方式紧密相关。亮度是一个重新阐释世界的形容词。
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说到女人的美,类型有很多种,不同的人可能喜欢不同类型的美。性感是美,唯美也是美。见惯了那些更多表现女人身体的美,不如让我们换个角度来欣赏唯美的魅力。下面是读文网网小编搜集整理的一些童话风格摄影作品欣赏的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
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中国国际摄影艺术展览是中国摄影家协会主办的,中国举办时间最久,规模最大,吸引世界各国、各地区摄影家参与最多的,具有广泛国际影响的重要赛事和展览。
一、时间
截稿日期:2015年12月1日
评选日期:2015年12月下旬
公示日期:2016年1月
展览日期:2016年4月
奖牌、证书、奖金等寄出日期:2016年5月底
二、组织机构
主办单位:中国摄影家协会
郑州市人民政府
承办单位:中国摄影家协会国际部
中共郑州市委宣传部
郑州市文联
三、规则
1.投稿方法:请登录中国摄影家协会网首页,点击进入“中国第16届国际摄影艺术展览”专区,根据页面提示,注册并填写相关信息、上传作品。本届展览只收电子文件,文件格式要求为JPEG,文件长边为1024像素。
2.分类:本届展览分主题类和非主题类。主题类为“聚焦儿童”(只征集纪录类作品)。非主题类包括纪录类、艺术类和商业类。每位作者可参加其中一类或多类,同一作品不得选送不同类别。投稿作品单幅、组照均可,一幅作品或一组作品为“一件”。一组作品(一件)限4-12幅。
3.参评费用:参赛件数不限。同一投稿人所提交的作品不超过4件(含4件)的,不收参评费;超过4件的,每增加1件作品,核收参评费10元人民币/件,所收费用将全部用于本届展览。
4.本展览不接收已在中国摄影家协会举办的历届国际摄影艺术展览和全国摄影艺术展览中获奖和入选的作品。
5.参赛作品必须是投稿者本人独立完成的作品,并对其拥有独立、完整、明确、无争议的著作权;同时要保证作品没有侵犯第三人的著作权、肖像权、名誉权、隐私权及其他合法权益。
6.“聚焦儿童”主题类、纪录类作品不得对原始影像内容进行增加或删减。在后期制作中,对影调和色调等的适度调整,以不违背拍摄对象客观真实属性为准。彩色可以整体(不可局部)转变为黑白(或单色)。每件作品除标题外,应有简要说明(100字以内,包括时间、地点、事件要点)。
7.所有参赛作品严禁利用任何技术方法使用他人作品的全部或局部影像。凡因违反上述规定而导致相关纠纷的,一切法律责任由投稿者本人承担。
8.对于足以妨害公序良俗的作品及行为(包括但不限于可能严重误导公众认知、具有欺诈性质等一切违反国家法律、社会道德、公共秩序和善良风俗的情形),一经发现立即取消参赛资格。
9.郑重声明:对于存在著作权问题以及其他严重违规情况的,组委会将取消投稿者的参赛资格;对已获奖的作者,将收回奖牌、奖金、荣誉证书、勋条等,并在媒体上通报;情节特别严重者,将禁止其参加中国摄影家协会举办的所有展览、比赛等活动两年直至终身。
10.特别提示:“聚焦儿童”主题类、纪录类入选作者有义务向组委会证明其作品的真实性,须在规定的时间内向组委会提供入选作品原始影像文件(数码原始数据或底片),用于专家鉴定及制作展览照片等,之后归还底片。原始影像必须是作者本人用照相机、手机、平板电脑等具备照相功能的摄影器材所拍摄的、未经任何软件处理的、含有拍摄机型、拍摄时间、相关参数等完整原始数据的文件。对不能按规定时间和要求提供原始影像文件的入选作品的作者,即视为自愿放弃入选资格。
11.根据FIAP(国际摄联)要求,无论投稿者是否是FIAP会员,FIAP都有权对其参赛作品进行审核,以确定是否违反了FIAP的相关规定。由于下述原因如:不接受审核、拒绝提交作品的原文件或不能提供足够的证明材料,而导致相关后果的,由投稿者自行承担。
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从作品中大家不难看出,我不但选择了在公交车里拍摄,也选择了公交车外面。这样做需要注意一些事项,公交车内部的光比与外面的光比是完全不一样的,这时要注意对环境光比的控制。从光圈与快门还有环境光去找,对于初学者这里交代下,如果读者想去模仿拍摄的话,一定要注意自己相机快门速度与光圈的控制。
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