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风光摄影中的色彩各具特色,受天气影响也会有不同的展现。接下来是读文网网小编搜集整理的一些风光摄影如何运用好色彩的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
自然界是一个纷繁的世界,不同环境所表现出来的色彩也不尽相同。一些平常的景色,在季节、气候、光线、时间的变化下,也会显现出十分美丽的色彩。每一处景物都有其不同的环境特点与情调,如江南水乡给人古朴、雅致的感觉;海岛和渔村给人活跃之感;而森林、高原给人雄伟、辽阔之感。这种对大自然的感受,是选取景取材的要点所在。
江河湖泊,总会给人一种非常广阔的气势。对于风光摄影,周围的环境不仅能够渲染被摄体,还能体现出拍摄者所要表达的意境。
上图向观者展示了一幅宁静壮阔的日落江边美景。受日落光线色温的影响,画面呈现出橙黄色调,一条江船缓缓前进,行驶的轨迹打破了江面原本的平静。为了保证天空色彩的正确还原,拍摄者对天空进行测光拍摄。受日落光线环境的影响,原本平常的场景显得格外富有情调。
清晨和傍晚的太阳光线比较弱,太阳照射到大地上,会呈现出暖色调。右图摄于清晨,当太阳冉冉升起,沉睡一晚的大地渐渐苏醒,被完全笼罩在温暖的光线之中,眼前的一切都是温暖的。拍摄者对天空的中间亮部进行测光,再根据画面效果适当调整曝光补偿值,将被光线笼罩的江面以暗调形式表现出来,与环境完美地融合在一起。
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在日常生活中,我们往往由于眼睛的适应能力,忽略一些身边事物的色彩变化。不过,这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实地记录到您的彩色照片中。接下来是读文网网小编搜集整理的一些摄影中色彩应用原理分析的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
如果您对光线与色彩变化的规律了解不足,不能把握这些色彩细微变化对成像的影响。拍出来的照片便会色彩杂乱,严重影响最终相片的质量。为了能够更好地使用色彩,拍摄出理想的摄影作品,您必须了解一些有关色彩的拍摄技巧。
摄影中色彩应用原理分析:三原色
原色,又称为基色,即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高,最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩,而其他颜色不能调配出三原色。三原色分为两类,分别是色光三原色及颜料三原色。
色光三原色─加色法原理
人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。上图光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成,这三种基本色光的颜色就是红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度,就呈现白色(白光);若三种光的强度均为零,就是黑色(黑暗)。这就是加色法原理,加色法原理被应用于早期的彩色摄影之中,现在被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。
颜料三原色─减色法原理
而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合,物体所呈现的颜色,是光源中被颜料吸收后所剩余的部分。所以其成色的原理叫做减色法原理,而减色法原理亦被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青(Cyan)、品红(Magenta)和黄(Yellow)。
摄影中色彩应用原理分析:色彩的应用
(1)滤镜的作用
三原色轮同时可以应用于美术、摄影及人体艺术方面。如拍摄蓝色或青色天空时,可使用黄色或红色滤镜来加深颜色。在黑白摄影上,可以利用黄绿滤镜使近似的黄绿色物件变浅。总括而言,相反颜色的滤镜可以令物件颜色加深,而相似颜色的滤镜则可以令物件颜色变浅。
原图
使用了红色滤镜
在使用了红色滤镜后,照片中天空变深,皮肤颜色相对地变浅了。
(2)色彩配搭
色轮上互相邻近的色可描述为“和谐色”, 而相对的则称为“对比色”。例如,黄色背景出现蓝色主体或蓝色背景配上红色主体,都能做出突显主体的效果。色轮上距离越远的对比越强烈, 距离越近的对比越弱。我们可看看下列两个例子。
和谐色
对比色
利用红蓝的对比,令画面更突出
(3)营造气氛
研究指出,色彩具有影响人类心理的能力(通称为色彩心理学)。例如金黄色与红色能够呈现出不同程度的温暖感,而蓝色与黄绿色则会呈现出寒冷感觉。另外,冷暖色的运用亦能带出不同的气氛。暖色,特别是颜色较暗的暖色,能够使被摄物产生沉重感与密度感。从另一方面讲,冷色能够使被摄物产生一种较轻与较亮的感觉。
(4)加强立体感
色彩的另一个作用是影响照片的立体感。暖色给人的感觉是向前进的,而冷色给人的感觉则是向后退的。在拍摄时,你可以充分利用这一特点来增加画面的纵深感。暖色的物件安排在前景,而冷色的物体则安排在背景。这样,便可以加强照片的立体感,突显出前后景的距离。
摄影中色彩应用原理分析:总结
其实,只要好好利用不同的色彩,便能营造出不同的气氛和风格。各位新手,必需多尝试,用心感受才能拍出好的作品。千万不要害怕失败,或许,在过程之中,会拍出一些惊为天人的作品呢!
以上是读文网网小编搜集整理的摄影中色彩应用原理分析全部内容,希望对你摄影上有用请收藏吧。
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不是不知道其重要,只是当拿起相机的时候,却忘记需要注意光的存在,下面是读文网网络小编搜集整理的一些摄影光线运用的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
光线的作用是非常重要的,这点毋庸置疑。没有光,也就没有摄影。人们对于光线的认识在摄影领域里可以分为三大类:
较为个人化和自由的光线,通常具有一定创造寓意。比如黑暗的隧道里的一丝光明,预示着美好光明的前景即将出现。或者是昏暗的屋内,恐怖勾勒面孔的红光。寓意光也多使用有色光制造。
掌握好这三个方面的光是非常不容易的。很多人只能保证最基本的照明光使用。笔者认为,这三种光的作用是依次递进的关系,也是从光线的角度理解何谓“好的”摄影作品的一种途径。
光柱美景
很多初入摄影的朋友们经常会问我,自己的照片拍的好不好。很多朋友们认为,把东西拍清楚,能看清楚就是好的作品。笔者认为,这些朋友们只是注重了照明光的使用,但是其他两类光线的运用并没有考虑进去。
美丽的光晕效果
“好的”摄影作品不仅能让人“看清楚”拍摄的是什么,还应让人能真切地“感受到”被摄体的客观存在。除此之外,好的作品还应该可以让观看者通过摄影作品理解拍摄者所要传达的思想和感情。
要熟练的掌握和控制光线的运用,就需要我们首选了解光线。在自然课中,我们都知道,光线其实是一种辐射线,它可以穿过一些介质的物体,比如水,玻璃,薄塑料布等。 或者在一些物体上发生光的折射。由于被摄物体的性质不同,光也会发生比如反射,折射,投射等不同的现象。这些不同的表现都会直接,间接的影响到摄影的效果。
常见的光位。
为什么很多人喜欢棚拍,这是因为摄影棚内对于光的掌握更加主动。对于初学者来说,可以通过棚拍了解和掌控灯光的使用技巧,形成对光和不同材质反光物效果的认识。这里,笔者就简单的模拟几种常见的光位。
正面光的效果较硬,会在面部形成交强的光点,且影子也很明显。而头顶光则可以营造很神圣的感觉,好似天使降临一般。
测光通常会把人面部的轮廓突出出来。在另一侧无光的面部区域形成阴影。如果希望反差减小,可以使用侧光。
底光会有阴森恐怖的感觉,而逆光则会让面部发黑。很多家庭用户经常不注意逆光的问题,会背对着太阳光的一侧拍照,结果照片上人物的面部全都看不清楚。如果换做人迎着阳光拍照,或者侧对着阳光拍,那么效果就会非常不错。
作为摄影初入门的朋友们,对自己的要求当然也不能那么低。在掌握了几种光线的位置之后,可以通过实战来进行练习。本文这里就来例举几种影棚内常用灯光布置。我们会在今后的文章中再做详细说明。
几种典型的布光方法
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风光摄影中前景运用的技巧,风光摄影的构图时,前景的运用非常重要,它能增强画面的纵深感和层次感,将场景中的元素联系到一起,让画面更加耐看。利用前景拍摄风光我们将向你解释前景在风光摄影构图中的重要性,并教你如何利用它,拍出更好的照片。风光照片通常需要很好的层次,我们可以将它们粗略分为前景、中景和远景。这些元素都很重要,选择构图要慎重,才能让画面协调。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
其中前景最为重要,它能增强画面的纵深感和层次感,将场景中的元素联系到一起,让画面更加耐看。比如在拍摄连绵的山脉时,增加前景,能让观众的注意力在画面上停留更长的时间。我们需要注意,前景并不一定是画面的主体,但是它非常重要,可以让画面更加丰满、立体。
如何拍好前景呢?选择前景非常重要,掌握好前景在画面中所占的面积也很关键。不要选择太过复杂的前景,这样会分散观众对主体的注意力。一束花丛、一块石头或者是山间小溪,都能成为很好的前景。同时不要将前景放在画面中央,将它安排在画面的一角,也能起到很好的效果。我们习惯把前景安排在画面下三分之一的区域内,但如果你想让前景成为画面的主体,就需要更加慎重地考虑它的位置。
很多摄影类图书中都会强调说,前景对于“引导”观众视线非常重要。这一点很对,观众的视线会从前景移动到中景和远景上。如果能在画面中呈现出景物暗藏的引导线,就能让画面更加精彩,比如流向远方的小溪,或者是错落有致的岩石等。这时观众的视线就会沿着画面中的这条脉络一直延伸到远景。这种照片的视觉冲击力很强。
广角镜头可以夸大照片的透视感,让前景更加夸张。在实际拍摄中,要根据不同的需要,选择不同焦段的镜头和拍摄距离。广角镜头还有一个好处,就是能让照片获得更大的景深。将光圈设置为f/16,再设置合理的焦距,就能让前景和远景都很清晰。
拍摄角度也很重要,在使用广角镜头时,前景距离镜头很近,调整适当角度,不要让过分夸张的前景干扰整个画面的美感。高角度拍摄前景,也会让画面效果不佳。
在拍摄时,可以试试低角度,让视角与前景保持齐平。和其他摄影一样,光线非常重要。同样的景致,不同的光线,会出现截然不同的效果。
主要技巧
三个重要技巧,让你拍出更好的前景。
1. 寻找适合的前景
当你选择好拍摄的景物和角度,在周围寻找适合作为前景的元素。比如形状特殊的岩石、几丛杂草或者是一段围墙。
2. 使用广角镜头拍摄
使用大广角镜头,突出前景与背景之间的层次和纵深感。背景和前景最好可以相互呼应,引导观众的视线,渐渐深入画面。
3. 获得最大的景深
选择f/16或者f/22这样的小光圈,然后使用手动对焦模式,将焦平面设置在中景与前景之间,比如如果前景距离相机1米,将焦距设置在2米左右。
实战技巧
成功拍摄带有前景的风光照片
拍摄窍门
1. 使用三脚架
在拍摄风光的时候,我们会使用很小的光圈,这时候快门速度会降低到1/15秒或很慢。为了保证画面清晰,一定要使用三脚架、相机的反光板预升功能,快门线或者是自拍功能。
2. 使用中灰渐变镜
拍摄风光时,最亮的部分往往是天空,为了平衡曝光,中灰渐变镜非常必要。当前景占据了画面的下三分之一部分,天空和地面的曝光差异更加明显。这时候一定要使用中灰渐变镜。
3. 构图很重要
放置前景非常重要,前景的作用是填补画面下方的空白,并且让画面感更有层次。比如你将远山安排在画面的右上角,那就把前景放置在画面的左下角。
4. 使用广角镜头需要注意
在使用大广角镜头的时候,注意别将三脚架、自己的影子纳入画面。选择合适的光线和拍摄角度可以避免这个问题。
5. 保持相机水平
使用相机的内置水平仪或者是外置的热靴水平仪,来保证相机的水平。
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说中国的纪实摄影“没有过去”,主要是指它缺乏人文精神的文化传承。与西方比较而言,中国上千年的历史中,人道主义、人文意识、人本思想等诸多精神实质因为受官本位强权钳制,一直没有酿成全民族的启蒙运动。这样机制的主流文化的极端走向往往是,一方面变成装点行尸走肉的衣衫,一方面充当扼杀鲜活人性的武器。如此延续中我们习惯了好坏两极的判断,这不仅妨碍对摄影功能的探讨,更妨碍我们认识世界的准确度和深刻性。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
用照相机去观照社会观照人生的前提,是要借助现代科技手段和丰厚的现代人文思想基础,因此这个角色在十九世纪是不可能出现在中国的。那时的中国现代性才刚刚萌芽,在二十世纪20-40年代情况稍有进步,但是随后连年的内外战乱逼迫摄影只能成为实用和斗争的工具,将摄影功能简化成立等可取的宣传画。
长期狂热的单一思想环境,使摄影抽离了活生生的现实,公式化地用镜头印证政治概念,这样的历史几乎笼罩了改革开放之前所有摄影家的命运。1976年4月5日前后几天的北京,当一部分摄影爱好者在悲愤中想遵从个人的情感见证现实的时候,诞生了“四五运动”的摄影群体,这是中国历史上第一次大规模以个人的观察角度发出的摄影声音。它产生的营养催生了与政治宣传摄影分庭抗礼的信念,启示摄影一定要真实地面对现实存在,担负起“不能让历史留下空白”的使命,奠定了新时期摄影的努力方向。1987年一些中、青年在西安筹划的《艰巨历程》全国摄影公开赛及1988年在北京的同名展览又向前迈进一步。它以1949年以来的摄影作品为审视对象,企图从中厘清中国摄影的发展轨迹,寻找中国社会变迁的印记,端详中国人民精神的物化证据。它成为中国纪实摄影一个标志性的文化事件,直接影响当代中国摄影人的价值观和思想旨向。遗憾的是它还没有来得及被广泛传播和探讨,就沉入突变的现实中。但是毕竟中国已经打开了国门,普世价值观势不可挡,相当一部分以新闻摄影安身立命的传媒人和以艺术摄影扬名立万的青年们面对社会现实,更加深刻地认识到摄影的价值,认同了纪实摄影这面大旗。随后的1990年代、2000年之后,纪实摄影的实践者们在题材的广度、作品的深度、摄影者个人意识等方面不断开拓。一时间,纪实摄影在中国俨然成为一场声势浩大的文化运动,担当了公民们的人文视觉启蒙。无须讳言,它的本源是政治的另一种反拨,从回归对人的本质认识上来说还处于一个过渡性阶段,将其观念和方法粗放地看做摄影原则势必会局限摄影人的视野。
中国纪实摄影现状分析侯登科作品
在视觉经验上讲,我们缺乏现代性的观看经历,从价值观到审美观基本停留在农业社会的认知范围。表面上看是因为国家积贫积弱,经济和教育不发达,其实更重要的原因是历任统治者固守农业社会的成功经验,贻误了生产力的发展阶段,势必也拖延了文化对应社会结构的演变进程。具体到纪实摄影,我们的观看经验还是绘画式和求证式这样陈旧的观念。
纪实摄影人的成长是需要一定条件的,社会的宽容,哲学的多元,个人受到良好教育,从业者素质所需要的养护期……,这些统统长期缺失。当我们重新获得自觉意识后,明显地感受到没有批判精神是多么容易丧失力量,缺乏专业的训练和个人素养的培育在驾驭摄影的个人质感方面怎样显得力不从心,社会震荡中造成的擦伤在我们几代摄影人的心灵处处可寻。
中国纪实摄影现状分析二、现实就是未来的历史
我们的社会现实是纪实摄影家取之不尽用之不完的宝贵资源,不过对于摄影来说它是一种时间性资源,脱离了时间性,摄影就丧失了对应社会现实做出反应的可能,这和人的生命有时间性是一样的道理。因此纪实摄影是以个人的命运置换社会的命运,是极端个人化的行为转化为人类共同精神财富的有效手段之一。
中国正处在历史性的巨变期,这个时期取得的经验与教训对人类非常有价值,中华民族每个人个体的境遇和体验都可能在一定的条件下成为后人研究历史的个案。这是还没“过去”的历史,纪实摄影需要冷峻、敏锐地洞察社会和人性的复杂,不失时机地按下快门。我们的纪实摄影作品今天是沟通人与人命运的桥梁,明天是述说历史的文物。在这历史“进行时”,我们不但有责任记载我们自己的命运,而且有可能发挥我们对摄影本体的贡献,因为摄影本身也正在发生巨变,传播方式也正在革命,时势造英雄,我们需要敢为天下先的人物。
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在风光摄影中,相信你一定遇到过这样的高手,就是同样的山水,为何有的人就是能抓住瞬间的变幻莫测呢?是好运气吗?还是老天爷特别垂青?其实想要拍好风景摄影,准备好器材外,还要了解自己想要呈现的拍摄主题,进而切入着墨于画面中的构图,取景角度,前景、中景及后景的交替运用,再者观察拍摄环境里的动态要素,在时机成熟的时候,将这几个元素结合在一起,就能完整地带出具有个人特色的绝色名景!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
风景摄影题材是很广泛的,除了名山大川、森林原野和名胜古迹外,城市风景、工矿场景、夜景、农村面貌、湖滨公园及一切大自然景物等,都属于风景的范围。拍摄风景照片与其他内容一样,在拍摄前,首先要确定拍摄景物的主题,然后再考虑如何表现主题。这样,照片上才有中心内容,才能表达出作者的思想意图。任何一张没有中心内容的照片,即使这张照片的光线怎样好,构图怎样美,层次怎样多,色彩怎样鲜,也是失败的。所以,风景作品要求和写文章一样,要有章有法。照片上的光线、构图、层次和色调都是为了表现内容的技术,不能作为决定画面的目的。
选择每一类风景摄影的题材,事先必须对景物作充分的了解,并要深入地了解景物的各类特点和情况。例如拍摄城市风景时,每一个城市都有它的不同内容和特点,哪些是新建的,哪一些是有历史意义的古代建筑,哪个公园最优美,哪条马路最宽阔,哪一段高楼大厦林立较多,什么时候最热闹,以及什么时候光线照射最适宜等等。这一切都要经过详细地观察了解后,才能选择出较好的题材作为我们拍摄的主题,以及确定每个景点应用的光线和采取的镜头角度。
▲拍摄峨眉山金顶。峨眉山金顶,应该选择日出以前进行拍摄,才能让云雾笼罩的时刻尽数纳入镜头中。
▲拍摄商场。在进行城市拍摄的时候,则需确定要表现城市的哪一方面,如果是繁华,那么选择行人稠密的地区不失为一种良策。
取景和角度
一张完美的风景照片,除了要有表现主题的主要景物以外,还应该有其他的物体作为衬托。这主要景物和衬托的物体在摄影术语中就叫做主体和衬体,物体是有主次之分的,这在画面上应该要有适当的安排,一般是把主体安排在画面上重要而明显的地位,衬体只位于整个照片的或上或下,或左右的一部分地方。
有显著建筑作为景物目标的风景,应当以建筑物作为主体,有些景物的主体不只是一个而是很多个,甚至可以占满整个画面。我们在拍摄这类景物时,首先要决定它在画面上应该占有的位置,然后决定采取的数量,再选择拍摄的镜头角度。
▲西递牌坊。由于数量众多,在进行安排构图时需要拍摄者用心进行选取角度。
没有建筑的自然风景照是比较多的,正因为它没有固定的景物目标,所以自然风景的景物范围就比较广,可取的拍摄位置也比较灵活,在没有固定主体目标的自然风景里,应根据景物的自然条件并结合理想的太阳光线来决定景物范围和拍摄角度。例如桂林山水风景,山川必然有山有水,究竟应以山作主体,还是以水作为主体呢?这就要根据所拍摄的景物情况来决定了。如果是河流近而山层远的山川风景,就应以河流作主体;反之,则应以山作为主体。
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数码单反风光摄影的色彩,下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
色彩主要分为暖色与冷色两类。冷色有绿、蓝、青等色,暖色有红、黄、橙等色。冷色给人收缩、安静的感觉;而暖色给人扩张、热烈的感觉。两者有鲜明的对比,利用此对比手法能更好地突出画面的主体,营造画面气氛。
这幅图就是运用了色彩对比的方法,黄与紫、暖和冷的对比使画面看起来很生动,有情趣。
数码单反风光摄影的色彩色彩的和谐
色彩和谐效果就是色彩的亮度上、色相上互相邻近而产生的。因为这样的颜色缺乏强烈的对比效果, 给人和谐、安宁的画面气氛,让人感觉很舒服。例如红色与黄色、绿色与黄色、绿色与蓝色, 等等都是和谐的色彩。
色彩搭配非常和谐,给观赏者舒服、安静的视觉享受。
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拍摄自然风光与拍摄人像不同,并不是使用大光圈就能拍出好作品,而快门的运用也需要根据题材的不同进行调整。掌握了解这些规律,结合不同拍摄环境,进行灵活运用调整,才能拍出好作品。
风光摄影的光圈与快门运用光圈的作用
光圈主要的作用是调整进光量,开启光圈后,只有合焦的地方才会清晰呈现,合焦点以外的地方,影像就会比较模糊。光圈叶片愈小,其合焦点前后清晰的范围就变得愈大,这前后清晰的范围称为景深。浅景深常用在特写作品上,长景深常用在风景作品上。
不同光圈下的景深差异
缩小光圈广角来拍摄,以表现阳光之下充满空间感的树林。
用长镜头开大光圈,尽可能模糊背景,突显主题的柔和感。
风光摄影的光圈与快门运用决定景深的要点
对焦点相同,光圈越大,景深就越浅。
光圈相同时,越靠近对焦点,景深就越浅。
镜头的焦距越长(如鸟类摄影用的大炮),景深也越浅。
输出片幅越大,景深也越浅(如全片幅的相机)。
风光摄影的光圈与快门运用快门速度的表现
快门速度主要作用是决定曝光的时间,而快门速度的改变,则是拍摄溪瀑时最常运用的手法,高速快门可以冻结瀑布瞬间流下的跳动感,慢速快门则能营造出瀑布的流动感。
如何避免相机晃动
1. 手持拍摄需符合安全快门原则(可配合提高感光度):
快门主要用来设定曝光时间的长短,在短时间曝光下即使有轻微晃动,也不足以大到在影像上留下明显的纪录。因此,当快门时间设定在安全快门值以下时,较不易晃动。
“安全快门”意为可保证成像清晰锐利的最低快门速度,对手持拍摄来说尤为重要。其算法相当简单,只要将所使用的镜头焦段换算成倒数即可。举例来说,使用50mm焦段镜头时,其安全快门就是1/50秒;使用100mm焦段镜头时,其安全快门就是1/100秒,依此类推。
2. 以三脚架或其它方式固定相机:
使用三脚架时,应尽量搭配使用快门线来操作快门,即使是使用三脚架时,如果快门速度很慢,直接用手指按快门也会使相机晃动,拍到的画面也就不够清晰。此外,为了尽量减少相机的晃动(尤其在使用长焦段镜头或三脚架须更稳固时),请配合使用反光镜预锁的功能,以避免拍摄时反光镜跳动而产生震动。
3. 防手震镜头及广角镜头的使用:
具有防手震功能的镜头可以在手持拍摄时延长安全快门速度,但若被拍摄物在移动或运动时,则仍须提高快门速度或以追焦的方式拍摄。广角镜头的景深较深,所以白天拍摄远方景色时通常不必将光圈缩得太小,因此快门速度多半也都能维持在安全快门速度以内。
用光的技巧
用光是摄影中最重要的技巧之一。拍照的过程中,需要一直注意光线的强度、色彩、质量及照射方向等变化,因为光线的方向不只会影响阴影的形状与密度,也会影响整个画面的色调及反差。
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人物摄影构图技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影构图技巧分析
1、画幅的形式
构图的三要素包括:画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说,准确把握和安排构图的三要素,是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。
画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面,或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时,摄影者首先需要考虑,采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要,则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如,采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意,则可根据表现意图的需要,使用其他形式的画幅。总之,确定画幅同被摄主体之间的关系,是构图的首要步骤。
2、画面中的主体
人像摄影画面中的主体实像部分,即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种:一是通过人像构图公式法,即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术构图法,即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式,都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。
画面主体的兴趣中心,是指画面主体最引人注目的部分,它不一定占据很大的面积。比如,在人像特写画面中,眼睛往往就是兴趣中心;在半身人像照片中,脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心,或者只能有一个主要的兴趣中心。否则,就有可能破坏画面的完整性,造成构图上的无序和混乱。
3、画面中的空白部分
在摄影构图中,画面的空白部分并不都是指照片中白色的,没有任何形象的部分,而是指除了主体实像以外的部分。因此,构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中,主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体,同时还可以对主体形象进行补充、强化。
4、用简洁的背景突出主体
对于人像摄影来说,人物是人像照片所要表达的主要对象,是画面的重要组成部分。它不仅是画面内容的中心,而且是画面结构的中心,其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说,在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。
对于初学者,突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景,这样摄影者只需把精力放在人物身上,不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。
另外,摄影者要注意,眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说,是很重要的。所以,尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置,这样不仅可以突出画面主体,而且构图也比较得当、和谐。
5、用虚化的背景突出主体
如果想进一步突出人物主体,初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法,同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物,还可以实现完美的虚化效果。但是,摄影者在使用长焦镜头的时候,首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素,但同时又不希望其影响到人物主体,那么可以进行适度的虚化,达到两者的统一即可。
6、仰拍
采用低角度仰拍所产生的效果正好和高角度俯拍相反。在拍摄人物正面半身像时,仰拍能够使人物主体上额部变窄、下颚部扩大、头颈变长、脸部饱满,并且表现出人物主体的高大与修长,同时还起到了净化背景的作用。
另外,在拍摄女性全身照的时候,采用这种角度能够表现女性修长的双腿和婀娜的身姿。但是对于脸部上小下大的人来说,就不能采用正面仰拍的角度了,因为这种角度会更加暴露人物主体的缺陷。而此时,摄影者应该选择稍侧的角度进行仰拍。
7、平拍
平拍是以人物主体眼睛的平视高度作为基准线的。这种高度所拍摄的画面效果符合人的视觉经验,并且构图平稳,无特殊变化。
8.表现女性身材柔感的曲线构图法
曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与性感。其中最常用的是S型构图,C形构图在表现女性柔美身材方面也具有很好的表现效果,只是相对S形构图表现力度要弱些。通常当身材姣好的女性自然站立时,就能够从侧面拍摄到漂亮的S形曲线,而如果采用正面拍摄的角度,则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外,还可以通过趴姿形成更加性感的S形曲线。
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在摄影环境中,按照光照的角度,可以把光大致分为以下几种。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影技巧光的运用正面光
正面光是摄影中常用的光,它常用来照亮主体,有增强主体光效的作用。我们通常看到的时装模特照片,其使用的光多为正面光。在证件照片拍摄时,必须使用正面光。在一般情况下,特别是在人像摄影中,正面光常常是作为主光使用的,用它来展现主体的细节和色彩。然而,单独使用正面光,会使画面产生单调、刻板的感觉,缺乏立体感。这也是有些摄影人在室外单独使用阳光做正面光,光效不够生动的原因。
正面光加柔光效果
摄影技巧光的运用顶光
顶光常常作为辅助光使用。单独使用会有一种生硬、单调的感觉。在自然环境中,我们常常会看到有摄影爱好者在中午时分拍摄照片,那时的太阳在被摄人的头顶,此时,被摄人物眼眉下、眼睛下、鼻下、唇下都会产生强烈的阴影,影响照片的美感。而有经验的摄影师会在此时给人物增加适量的正面光,克服过重的阴影。
然而,在艺术摄影特别是舞台摄影中,有的摄影师为了达到某种艺术需求,单独使用顶光,以强化某种艺术气氛。在某些商业摄影领域,例如在玻璃器皿摄影、珠宝摄影、博物馆展品摄影中,往往使用比较强的顶光。
摄影技巧光的运用侧光
侧光也常常被用于辅助光源,它的作用是增加被摄体的立体感。同样,有些摄影师为了使作品产生强烈的对比效应,常常单独使用侧光。
摄影技巧光的运用轮廓光
轮廓光是一种辅助光源,它的作用是在被摄体的边缘勾勒出轮廓,使用此光源时,背景应较暗,例如在舞台摄影、艺术摄影、静物摄影中,常常见到轮廓光。在自然环境下,有些摄影师也常常利用斜阳,为逆光拍摄的人物勾勒出轮廓光。
在轮廓光使用上,常见的有整体轮廓光和局域轮廓光。
摄影技巧光的运用逆光
逆光可以营造出剪影效果,使照片产生神秘感,这种戏剧性光线可以突出被摄体的形状。
在摄影中,除了为达到某种效果,会单独使用一种角度的光。在多数情况下,会采用多种光源搭配使用,以此来提高作品的感染力。
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在摄影环境中,按照光照的角度,可以把光大致分为以下几种。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
侧光也常常被用于辅助光源,它的作用是增加被摄体的立体感。同样,有些摄影师为了使作品产生强烈的对比效应,常常单独使用侧光。
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摄影本来就是光的游戏,有光,才有色彩,才有我们所看到的影像,而快门的选择,是用光的关键,今天咱们就从这三个角度出发,讲讲如何拍出好照片。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影的艺术表现力包括很多的方面,而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的,不管是自然世界还是人为世界,都充满了无限丰富和不断变化的色彩。
而在实际拍摄过程中,为了达到预想中的色彩平衡,需要交换不同的拍摄角度,从不同的距离拍摄甚至改用不同的镜头来实现。下面就让我们来看看如何在摄影中掌握好色彩平衡,拍摄出漂亮的作品吧!
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经典风光摄影师,如安塞尔•亚当斯、埃利奥特•波特和爱德华•韦斯顿等给我们留下了丰厚的摄影遗产。他们去世已经多年,却仍然影响着现今的摄影艺术。他们的摄影作品仍是随处可见,从各种书籍到博物馆的展览。这些从一个侧面证明了优秀的摄影作品的难敌魅力和慑人力量。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
尽管定义何谓优秀的自然摄影很困难,但仍有许多评论家,当然还有大众肯定会说这三位摄影师拍摄了许多优秀的自然摄影作品。他们每个人都为摄影艺术带来了独特的阐释方式。亚当斯着迷于用黑与白来表现光线投射在大地上所产生的神奇效果;埃利奥特•波特在那些所谓“严肃”摄影师们接受彩色照片之前很早就已经拍摄复杂的彩色图片了;韦斯顿的黑白照片则创造出图形影像,它们重在强调自然事物的外形轮廓。
虽然其他的摄影师也给我们带来了新的视角,用照片来诠释他们是如何观看自然的,但是亚当斯、波特和韦斯顿示范给我们的,拍摄自然所用的那些传统的技艺和规则依然是有效的。每一位自然摄影师都会有自己的视角,对于相片什么是重要的,以及怎样用照片的方式来捕捉它。不过,采用规范的中规中矩的摄影方式对于那些仔细认真的人来说还是很合适的。
安塞尔•亚当斯尤其以他认真仔细的态度和满是想法的摄影技艺而闻名。这种技艺让亚当斯受益良多,而且从他所有的图书和与他作品有关的各种资料中你可以看到,显然,他的技艺所创造的艺术至今仍能产生强烈的反响。
我相信,如果你懂一些亚当斯的影像技艺,你就将会是一个不错的Photoshop使用者。本章中,你会看到亚当斯摄影技艺的概要,以及一些可能会对你如何使用Photoshop产生影响的理念。
要使用好Photoshop同样还需要像传统大师那样的技艺和训练。虽然他们并没有用Photoshop制作过照片,但是他们摄影技艺的方法,特别是暗房的工作方法肯定适合用Photoshop处理自然摄影作品。亚当斯的尤其值得珍惜,因为他在自己的图书和教学中投入了巨大的心血。仔细阅读他的文字,你能学到许多关于如何制作相片的方式,而且从中获取最大的收益能用于Photoshop的使用中。
一、安塞尔•亚当斯留下的财富
尽管安塞尔•亚当斯已经去世20多年了,他作为摄影师遗留给我们的财富依然存在。他的名字有可能是自然风光摄影领域里最先被认出的那个,他的图书以及印有他作品的日历获得了无论摄影师还是摄影爱好者的青睐。他的作品出现在任何一个角落,小至明信片大到声望显赫的博物馆。
虽然在他去世之前还没有出现Photoshop,但亚当斯已经预见了计算机可以为一幅照片做点什么。在他生命最后的一段时光里,接受采访时,他曾说他相信计算机为摄影师提供了大量潜在的可能。他也是“将计算机技术适当地运用于摄影中”的一贯倡导者—计算机技术可以很好地为摄影服务,但不能任由它来支配摄影师。
亚当斯对于如今使用Photoshop的自然摄影师来说是一个极好的典范。我将图2-1所示调整优化到图2-2所示无疑是受了他的方法的影响。然而,类似这样的讨论文字却很少出现在关于介绍Photoshop的文章中。世人因亚当斯留下的美丽影像而将他铭记,却忘了他留给摄影的训练有素的技艺。
二、艺术与科学的对抗
摄影要长期面对的一个具有挑战性的事实是,它是一种同时代表艺术和科学的艺术载体。在艺术与科学之间创造出一种独特的平衡可谓是一个挑战,我们往往很容易就会向其中的任何一方倾斜从而损害了影像的力量。
当天平倾向于科学技术这一方时,技术完全接管了摄影。当像素成为比摄影内容更重要的指标时,摄影就靠边站了。这样的事情还同样发生在Photoshop的工具变成主宰,摄影师不再将兴趣放在相片本身。
亚当斯在他的许多本摄影集的前言中都曾说过一句非常重要的话:摄影不仅是一个载体,用来传达人们实际的思想,它还是一门富有创造性的艺术。因此,只有在清晰和明确地传达了摄影师的理念时,强调技巧才是合理的。
摄影需要科学,需要技术,但是危险也随之而来,因为艺术是很难被定义的。这致使关于技术方面的问题更容易被拿来讨论,甚至到了一些摄影俱乐部通过技术细节来判定照片好坏的程度,而对于摄影的艺术性却没有丝毫判断。
然而有趣的是,过去并没有人说他们“正准备学习暗房”,而是说学习在暗房中做照片。比起暗房技术,暗房技术能在照片上做些什么更为人所关注。同样的道理,你并不是要学Photoshop,而是应将其看作学习用Photoshop来改善照片。这两种不同态度是显而易见的。
三、亚当斯的作品是技艺样板
技艺是一门通过学习获得的技巧,利用它来将一些事做得更好。它表明人们在做某件事,或者构建某个事物时需要有足够的认真和一定的灵活性。
对亚当斯来说,创作出精彩的摄影作品是从正确使用相机开始的。在他的著作《论底片》中,介绍了他著名的分区理论(Zone System)。这是一个非常复杂的处理曝光的方法,并不适合所有人,不过它却是亚当斯摄影中至关重要的一部分。分区理论对于测量一个场景中特定区域的影调是一种必要的方式,通过确定这些特定区域的影调在底片及相片上的明或暗来选择合适的曝光,冲印底片,放大相片,完成一幅摄影作品。
分区理论是一个完整的体系,极其适合阐明技艺,适合认真细致又能够灵活使用它的人。因此为了获得最理想的效果,使用Photoshop也需要一套完整的方式,认清每一个至关重要的环节,从胶片或传感器的曝光再到计算机屏幕校准,直至一幅成品照片是如何完成。
·正确的曝光。
·偏振镜的正确使用。
·合适的构图,令画面饱满。
·在Photoshop里调整,确保黑色和白色的正确。
调整,使得使用偏振后的天空色彩依然正常,同时保证花朵的黄色细节过渡也不丢失。
四、亚当斯都曾经用过什么工具
静下心来思考片刻,亚当斯用什么冲印放大相片?他能控制哪些东西?他都使用过什么工具?他能让照片整体变亮或者是变暗,以及改变它的对比度。他可以通过改变照片不同区域的明暗调子和对比度来加入更多细节,也能改变一些细节。
基本来说,这些就是需要控制的。那么工具呢?他有一个胶片显影罐和化学药剂,一个放大镜头,一套三步骤的化学药剂,简单的减淡和“烧”片工具(这很可能就是一些带小孔的纸板),一些特殊的用来修正影调的药剂和一叠经过精心挑选的放印相纸。
由此可以看出他要控制的和他用来控制的工具都不是很庞大,他工作的阵仗也不是铺天盖地。而如今用Photoshop来工作,可以使用的工具范围很广,不过要获得优秀的自然摄影,Photoshop里的工具真是一样都不能少吗?事实并非如此,通过本书你将学习如何使用这些工具来改善自然图片,不过我的观点是Photoshop里的工具仅仅是工具而已,最终,照片本身才是你所做的工作中最重要的部分,而非在Photoshop的处理过程。例如,图2-6和图2-7所示的是两张关于岩石景观的照片,拍摄于内华达州的红石峡谷,靠近拉斯维加斯。它们之间的区别只是经过在Photoshop里的简单操作就完成了,包括改变对比度,部分减淡以及“烧”片加深,还有轻微的颜色调整。
亚当斯创作一幅图像的目的不是为了展示暗房技术的神秘魅力,而是为了创作出令人满意的照片。他通过不断练习和反复实践才更好地掌握了他的工具,不过这些工具比起Photoshop来说可少多了。将少量工具使用好,比记住许多工具怎么用重要。我相信这也是自然风光摄影师需要牢记在心的,以便他们能更好地使用Photoshop。
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在不理解闪光灯运用方式前,许多玩家会直觉得排斥它,主要原因是外接式闪灯只是作为补光用途时,不仅影像变化不大,且人像摄影容易显得生硬而不自然。下面是读文网网小编搜集整理的一些闪光灯户外人像摄影技巧分析的内容,欢迎大家阅读。
外接闪灯接在相机上,不表示只能将灯光直打,透过墙壁、天花板等反射面,可以让闪灯转变方向,并且柔化光质。通常中高阶闪灯系统的关节设计,能直接扳动灯头,即可转到各个角度,有趣的是当我们使用直幅构图拍摄时,灯头可以维持平行地面的角度,让闪灯补光效果维持较宽广的平面。通常利用跳灯学习控制光源方向的第一步,就是将灯头向上朝天花板击发,让光线自然由上向下洒落,又由于天花板大多是白色水泥漆,所以光质通常会显得较柔顺。
更进一步的玩家可以尝试选择左右墙壁作为选定的反射面,以实务经验来看,我们会建议将灯头稍微调高,这样会让光线由左右较高角度反射而来,可以形成较立体的自然光影。不过在室内运用墙壁跳灯时,要特别注意反射面的质感,尤其是采用特殊色彩的壁纸,或是金属、镜面材质的墙面,都会影响反射后光源的色温与光质,应该尽量避免。
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玩摄影,就没有不绕弯路,不多花冤枉钱的,对于新生而言,由于经验不多,加上预算有限,在众多的建议下,难免会犯一些错误。下面是读文网网小编搜集整理的一些对摄影器材误解分析的内容,欢迎大家阅读。
很多入门用户对器材并不了解,还有不少人以为像素越高,画质越好。选机身的时候,首先关注的就是像素,这类用户第一句问的就是这个相机多少像素?其实不难理解,因为刚买相机的用户只知道像素这个概念。实话实说,入门阶段,普通玩家,市面上所有单反的像素对你都是够用的。高像素并不等于高画质,更不等于高性能,相反会拖垮响应和处理速度。当然对有特殊需求的用户,比如商业摄影,高像素还是占有优势,不过这类用户不会问这样的问题。
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想要拍好婚礼摄影,最重要的关键在于摄影师要随时因应不同的环境状况,来选择用光的方法。接下来是读文网网小编搜集整理的一些婚礼摄影光线运用技巧的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
由于婚礼时间仓促,如何在适当的时机判断正确的打光方式,经常得靠经验的累积;而且拍久了之后才发现,永远会都有你没遇过的状况发生,因此婚礼现场的光线运用,是必须要面对的课题。
使用闪光灯时,反光板和柔光罩是最常见的配件,它能让打出来的光线柔和且不生硬,我自己还习惯在包包里准备几片CD套,有时候兵荒马乱之际,万一柔光罩弄丢了,套在灯头上也可充当临时柔光罩使用。更高阶的方式,就是在闪灯上面加上有色胶片用以校正色温,但是因为婚礼的光线变化实在是太复杂,因此我们无法针对每一种光线去做因应,只能尽可能维持自己偏好的影像风格,至于颜色是否完全正确,常常必须倚靠后制阶段来做调整。
以上是读文网网小编整合的婚礼摄影光线运用技巧全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
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随着动漫的发展,动漫市场在摄影界也有不少影响。下面是读文网网小编搜集整理的一些动漫摄影市场前景分析的内容,欢迎大家阅读。
动漫产业是以动漫产品为核心,以品牌、形象和衍生产品打造的一个巨大产业链,具备知识经济和注意力经济的全部特征,是资金密集型、科技密集型、知识密集型的新兴产业,是21世纪具有巨大发展潜力的朝阳产业。从20世纪中后期开始,全球各主要发达国家和地区开始由生产型主导向消费娱乐型主导社会过渡,包括动漫游戏在内的数字娱乐及文化创意产业日益成为具有广阔发展空间、推进不同文化间沟通交流的全球性产业,开始在全球经济舞台上扮演着重要角色,动漫产业呈现出快速的发展态势。
动漫产业有三大优势:一是市场需求广阔、市场潜力巨大,中国3亿多未成年人和巨大的人口优势使得中国拥有全世界最大的动漫潜在消费市场;二是政府重视,2006年以来,国家和各地方政府出台了一批鼓励动漫产业发展的优惠政策,营造了有利于原创动漫产业发展的政策环境;三是资源优势和新媒体优势,五千年文明积淀的丰厚文化资源是中国发展动漫产业的巨大宝库。
很多人以为动漫就是几张画、几个模型、几本书,其实动漫产品所渗透的领域极其广泛:除了电影、电视、摄影、图书出版、工艺礼品,还有学生用品、少女饰品、服装装饰、日用品装饰等等。可以说,它在生活中无处不在,从这一点看,毫无疑问它是一项大产业。由于它产业基础庞大,中国每年至少有1000亿元的市场等待开发,因此前景还是很被看好。中国动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上,动漫摄影几乎是空白,衍生品市场短期内很难被开发。动漫行业尚未形成有效的产业链条,并且在各个产业环节上发展不平衡,相互制肘。
找项目,必须先要了解市场需要什么。实体店是正正经经的在做生意。不难看出,自从日本动漫流入我国以后,人们对动漫的观念也日益改善。不在单单是在电视上看集黑猫警长。而动漫衍生品的模型、毛绒玩具、手机链、饰品,都带着动漫气息。所以现在已经可以确信动漫逐渐的在我国已经形成一种文化,一种产业。抓住新一代年轻人的需求,赢得更多市场份额
面对在互联网时代下成长起来的新一代客户,二线城市的年轻人对互联网的依赖性更强。某些互联网特性的产品,动漫系列摄影将成为整个行业的重要增长卖点。COSPLAY是英文Costume Play的简略写法,日文写作「コスプレ」。一般指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品、游戏中的角色。玩COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER。
动漫摄影画面氛围营造应该是个整体把控,从场景设计背景绘制色彩的统一或对立服装与背景的和谐或相容对比,文化元素的精简提炼和夸现实或是空间交错穿越的奇特点梦境与幻境打破常规且建立在特定文化的基础上,结合画意摄影亦真亦幻,虚虚实实,动静共存一动一静的一种全新新的表现手法。Cosplay摄影与传统摄影相比有一定的不同。从某种角度讲,Cosplay摄影更注重对原作的理解,。Cosplay摄影师本身就需要是一个Coser,对角色有很深的理解,从服装、道具,角色的表情,要表现的气氛都能够很好的还原。对于动漫迷和cosplayer来说,最重要的不是自己的相貌如何,而是服饰、造型、妆容和道具的整体搭配效果,而cosplayer摄影广义上讲应该是动漫摄影的一部分属于动漫摄影范畴内。
动漫摄影的范畴更大与COSPALY中的人物两种风格着本质的区别的,COSPALY是完全模仿或者说是在复制动漫虚拟世界的角色,也被称为角色扮演,它是模仿得越像还原度越高越好,其完全不用去考虑模特原有的相貌及气质;而动漫风格摄影的侧重点则在于根据人物原本的气质特点来为其塑造具有动漫风格的形象。也就是必须要以表现人物本质为主。
动漫摄影是您个性时尚风格相融合的魅力舞台,为您量身打造独特的动漫视觉盛宴,挖掘您潜在的个性气质,定格您永恒的纯美瞬间。动漫风格摄影是影楼摄影中的朝阳板块,商机和市场潜力巨大。动漫风格摄影是片蓝海,不容小视。动漫风格摄影短期内虽然可能不会大红大紫,但却会异军突起。
以上是读文网网小编搜集整理的动漫摄影市场前景分析全部内容,觉得有用的朋友可以收藏喔。
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