为您找到与摄影色彩大师哈斯相关的共200个结果:
现在很多人喜欢出去游玩,旅行必备除了日常所需用品,相机是不可或缺的,邂逅美丽风光,留住旅行的记忆。以下是读文网小编为大家整理的风光摄影之色彩和光影的旅行,供大家参考!
1、有时爱是不需要表白说出的,手势打出,无声的爱更能打动人心,“LOVE”,手势、背影, 此处无声胜 声。
2、镜子一向是摄影中运用最多的小道具,从镜子折射中拍出的照片效果总是出其不意,效果极佳。新娘借着镜子与伴娘站在了一起,相得益彰,妙然有趣,互动得非常到位。
3、除了新娘,孩子是婚礼上最容易捕捉精彩镜头的人,当他们站在一起,女人与小孩,美丽与童真,在这一瞬间,幸福的未来就在眼前,触手可及,记录永恒。
4、谁说婚纱照上的新郎必须中规中矩,偶尔的搞怪也是不错的创意,当然有伴郎的作伴更好,感情越深越二,这样的婚纱照记下的是新郎与哥们之间满满的基情之爱。
5、出嫁的女儿总是要哭的,感谢父母养育之恩,不用去拍流下眼泪的瞬间,或与父母或与祖母母亲新娘三代人一起手手相牵,温情默默足以打动所有来宾。
6、婚礼礼成之后的新人相拥亲吻有太多的创意可以拍,让所有的来宾蒙上眼睛,假装没有看到他们的甜蜜,其实在心底每个人都献上最真挚的祝福。
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风光摄影中的构图、取景、曝光、用光、影调等方面是摄影者常常关心的技法,以下简要介绍一些作品的创作体会,供实际拍摄时参考。
雪后长城,银装素裹,分外妖娆。拍摄这幅图片时,要选择较高的位置取景构图,才能从近到远、一览无余地将长城的气势、意境和韵味很好地表现出来。另外,要注意云雾和长城的相对位置,应等到云雾没有遮挡住远山时按下快门。这样,前景和远景有一个呼应,拍摄的画面才能很好地表现出长城绵延、穿梭于崇山峻岭之中的雄伟气势。
光圈f/22 曝光时间1/8s 镜头150mm 渐变灰镜 感光度100 摄于河北金山岭长城
半剪影的长城,别有一番韵味。构图时将三分之二的画面留给天空,三分之一的画面留给地面,以突出天空云层的光影变化。拍摄时,在镜头的前面加一个渐变灰镜,目的是压暗天空部分,以降低地面和天空亮度的反差,保持地面部分景物的一些细节。如果地面没有层次,整个画面反差就会过大,对于表现地面的景物(长城)是不利的。
光圈f/16 曝光时间1/8s 镜头80mm 感光度100 摄于云南元谋
这幅作品的主要表现手法是利用色彩和光影的变化来营造出一种神秘的画面氛围。日落时分光线角度较低,一半的景物被阳光照亮,一半的景物阳光照不到,这就造成了一明一暗的对比关系。拍摄时使用渐变灰镜,将镜片暗的部分对准景物的亮处,镜片透明的部分对准景物的暗处,这样降低了反差,从而使拍摄出的画面其亮部和暗部层次分明。
光圈f/22 曝光时间1/8s 镜头150mm 感光度100 摄于甘肃嘉峪关
拍摄沐浴在早霞中的嘉峪关,要将关城处理成剪影状态,以重点表现天空斑斓的色彩。拍摄时要注意城楼的轮廓相互不要重叠,尽量将三座城楼全部表现出来,观赏者才能看出嘉峪关的特点。当然,构图时太阳的位置也要精心考虑,最好放在黄金分割点上,使画面“锦上添花”。
光圈f/45 曝光时间1/2s 镜头150mm 感光度100 摄于河北金山岭长城
拍摄巍巍长城,要尽量多地表现长城的全貌,拍摄位置要高,要有一览众山小的感觉。此外,有雾或阴天的时候不容易表现,最好是晴天的时候拍摄。这幅作品是在金山岭从西向东的方向选择顺光拍摄,如果采用逆光拍摄,长城处于剪影状态,不利于拍摄长城的走向和远山的气势。在构图的时候,如果将前景的烽火台安排在黄金分割点上,虽然很好,但是画面中左右两边长城的结构就会交代不清楚,将前景的烽火台放在画面的中间,看上去虽然略显呆板,但是却能够很好地表现出整个金山岭长城的结构,从纪实的观点看也是很好的。事物是没有十全十美的,还要根据自己的创作思想去构图。
光圈f/32 曝光时间1/8s 镜头250mm 感光度100 摄于内蒙古坝上草原
拍摄这幅蓝色畅想曲时,将大面积蓝色调的背景占据整个画面的4/5,主体只占画面的1/5。这种大胆的构图主要是利用背景来突出主体,作为主体的一排小树沐浴在阳光下非常醒目。节奏与旋律好似作品的灵魂,那么这幅作品的节奏与旋律体现在哪里呢?重复是一种节奏,变化的节奏增加了旋律,背景中大片生长的白桦是一种节奏,前景的一排小树也有节奏,两者的节奏是不同的。非常巧合的是前景处的小树是分组排列的,第一组两颗树,第二组三棵树,第三组四颗树,第四组五棵树,恰恰好似乐谱中跳动的音符:2、3、4、5。就是这种优美的节奏与旋律使画面演奏出蓝色的畅想曲。
光圈f/22 曝光时间1/8s 镜头80mm 偏振镜 感光度100 摄于内蒙古坝上草原
冰雪的世界。当我们来到冰雪世界的时候,可以说到处都是美丽的景色,但是拍摄的时候要有所选择,选择什么?选择有特点的地形地貌、选择光线、选择造型、选择色彩。从这幅作品中可以看出:前景是精心安排的,小溪的之字形走向使画面有了动感,这种动感活跃了画面,小溪两边“塔头”的造型使画面产生了节奏感,小溪又将我们的目光引向了画面的中心—挂满雪霜的植物,侧光照明增加了景物的反差。画面正是通过造型、线条、节奏、色彩、反差合理的安排和提炼完成了一幅作品的拍摄。
光圈f/16 曝光时间1/15s 镜头80mm 感光度100 摄于云南元阳
梯田与村庄。落日的余辉染红了天空的云彩,水田、村庄沐浴在这美丽的色彩之中,环境之美、自然之美、人文之美跃然在画面之中。通常我们在逆光拍摄的时候景物是很暗的,对表现景物的细节不利,但是,当眼前的景物有反光的时候情况就不一样了,因为我们可以得到景物的细节和层次,所以,在拍摄时很容易控制反差。这幅作品正是这样,前景的水田降低了整个画面的反差,天空云彩的层次和地面的层次都很好地表现出来。请注意:景物的反差决定画面的反差。
光圈f/22 曝光时间1/8s 镜头50mm 感光度100 摄于内蒙古坝上草原
风光图片应该是美丽的,不容置疑,不美的风光图片没人会喜欢。粗犷、壮观的美是“美中之美”。早晨,阳光躲在乌云的后面,极力地寻找缝隙照射荒原、河流和大地,薄薄的初雪传递着冬天的信息,涓涓的土力根河水带着草原的气息流向远方,我的思绪也随之远去。自然之美,美在自然。
光圈f22 曝光时间1/8s 镜头50mm 感光度100 摄于内蒙古坝上草原
晨曦中的湿地。天还没有亮,我已经来到湿地。周围安静极了,听不到任何声音,水草是黑的,水草深处微微地反光,我知道那是水面。在这里拍摄有一个难点就是拍摄位置较低,如果选择附近较高的位置则距离水面太远,而选择在水边则感觉位置太低。在犹豫之中,东方天空已经发红,慢慢地把云彩染红了,早霞出现了。时机不等人,不能再犹豫了,只能选择在水边拍摄。我选择水草较少的地点,为的是将水面拍进画面,水面能够反射出天空的朝霞,这样画面比较靓丽。如果水草占据太多的画面位置,就会影响对朝霞的表现,从而使画面的感染力降低。
光圈f/16 曝光时间1/15s 镜头135mm 感光度100 摄于河北金山岭长城
这幅表现金山岭长城的作品同样具有恢弘的气势。拍摄时,选择长焦镜头摄取长城的一部分,同时将远方高高的山脉纳入镜头,用山脉去烘托长城,从而表现出长城的雄伟。这里使用的是对比的手法。当然,选择日出时分色温比较低的时候去拍摄也很重要。
光圈f/22 曝光时间1/15s 镜头50mm 感光度100 摄于北京箭扣长城
“近取其质,远取其势”是表现这幅作品的“硬道理”。就是说近处的景物要拍摄清晰,将质感表现出来;利用远处的景物来表现画面的气势,这样的作品才比较耐看。
光圈f/32 曝光时间1/15s 镜头250mm 感光度100 摄于北京箭扣长城
拍摄长城,可以表现长城宏大的场面,也可以表现长城的局部细节。这幅作品表现的就是长城的局部(“缩脖楼”),之所以叫“缩脖楼”,是因为这座烽火台没有建在山上,而是建在巨壁之下,山的气势盖过了长城的气势。但是通过画面我们看到了长城不屈和执著的精神,这就是作品的寓意所在。在拍摄时机的选择上,不要选择日出时分(日出时分“缩脖楼”处在阴影处)和正午光线较强的时候,要选择日落时分,此时光线角度较低,色温较低,影调较暖,明暗反差较大,有利于表现长城和山体的质感。
光圈f/32 曝光时间1/15s 镜头50mm 感光度100 摄于北京箭扣长城
利用前景拍摄出长城的纵深感。构图时,将前景的一段墙体拍进画面可以起到两种作用:一是墙体的线条起到一个引导作用,墙体从一侧向中间延伸,把我们的视线引向画面的主要部分;二是墙体较暗的影像和远处银色的世界形成强烈的明暗反差对比,这就极大地增强了画面的纵深感。
光圈f/16 曝光时间1/30s 镜头50mm 感光度100 摄于山西偏关老牛湾
独特的地形地貌是风光摄影的重点表现题材。这里的烽火台为什么吸引人?是因为黄河边独特的地形地貌。构图时,选择黄河的对岸,使用广角镜头将两边的河道、峭壁、半岛及昂首矗立的望河楼收进画面,一幅带着粗犷、恢弘气势的长城画面进入我们的视野。尽量地表现烽火台周边的特殊地理环境是这幅作品成功的关键。
光圈f/16 曝光时间1/8s 镜头80mm 偏振镜 感光度100 摄于山西偏关
黄河边的长城是最精彩的一段。黄河哺育着华夏各民族,长城是世界最伟大的文化遗产之一,两者的寓意深邃,两者的历史文化厚重无比,此情此景对我们摄影者来讲,光影、线条、色彩不再重要……
光圈f/22 曝光时间1/15s 镜头150mm 感光度100 摄于内蒙古坝上草原
草原的春天虽然很短暂,但却异常美丽。在草原,报春的不是小野花而是开着白
花的山丁子。日出时分,我没有将镜头对准初升的太阳,而是对准美丽的山丁子花,因为我要拍摄的是草原的春色。太阳冉冉升起,一道阳光掠过山丁子花,照亮了草原的红土地,我不失时机地按下了快门,将草原的春色永久定格在我的记忆里……
光圈f/22 曝光时间1/8s 镜头80mm 感光度100 摄于内蒙古坝上草原
生命之歌。两棵树一生一死,生与死是自然的规律,然而死而不倒,与生者共存,看上去它没有树叶,连树根也露出地面,但是,看它的躯干,确是铮铮傲骨向着天地间展示着强者的气概,使人顿时产生敬畏之感。任何躯体都是会被消灭的,但是,精神是永存的,精神还是能够让别人去学习的。拍摄什么,还是不拍摄什么是应该有所选择的,思想决定拍摄位置,思想决定技术、技法,当你拍摄一个题材时不再受技术、技法困扰,而是能够做到“随心所欲”,技术、技法为你创作思想服务的时候,那么,我认为你离 “大家”不远了。
光圈f/22 曝光时间1/8s 镜头50mm 偏振镜 感光度100 摄于内蒙古坝上草原
我喜欢在冬天拍摄雪景, 因为一天中阳光总是斜射的, 对表现冰雪的景物很有利。拍摄这幅作品是在上午十点钟左右,阳光照射在雪原上,小树、山丘有长长的、浓重的阴影,阴影与雪原产生了和谐的反差,立体感很突出。这幅画面以白色为主,色彩统一,大面积的白色和阴影与天空的蓝色对比很和谐,景物的造型具有节奏和韵律,画面的感染力很强。
光圈f/16 曝光时间1/2s 镜头50mm 感光度100 摄于甘肃敦煌
看到敦煌的雅丹地貌,你会对大自然肃然起敬,各种各样奇特的造型会引起人们无限的遐想。这里距罗布泊一百多公里,是戈壁的腹地。太阳已经落在地平线以下,但是,余晖尚存,这个时候拍摄,需要较长的曝光时间,原因是现场光线较弱,还要使用较小的光圈。但是,不能曝光过度,拍摄的结果要达到现场景物美轮美奂、神秘莫测的影调效果。
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图像的色彩编辑在照片后期处理中占据着非常重要的地位,因为再也没有其他任何一个方面可以对照片的效果产生如此持久的影响。毕竟颜色能够直接地、带有高度情感色彩地影响照片的观赏者—不仅是单个的颜色,还有多种颜色的组合。在调整色彩时,你追求的是真实性还是艺术性升华,是和谐还是不和谐,是柔和还是鲜艳夺目,都由你来决定。
不管什么时候,每张彩色照片中都潜藏着巨大的编辑潜力。一般情况下,你很有可能只开发出了其中很少的一部分,而很少能真正挖掘出它所有的潜力。为什么呢?如果你已经使用照片处理软件中的一个或者多个色彩调节器做过编辑操作了,你就会明白,在色彩处理领域一切皆有可能。当然,你所喜欢的处理效果也得有条件做出才行。如果你不仅对自己的照片进行后期处理,还为别人做这项工作,那么你就不应该把图像的色彩只留给运气。
同修改色相一样,每款照片处理软件都可以对色彩的饱和度进行调整。这些调整都遵照相同的原则:给某种颜色增加或者减少50% 的灰度—这取决于饱和度是应该提高还是降低。此时,刻度值从-100 到+100,其中,0 对应的是100% 的饱和度,负值代表向着灰度的方向降低饱和度,而正值则可以使图像色彩更加饱和。如果使用恰当,这样的“更加饱和”会有不错的效果,但是过高的值会造成难看的、明显的色阶溢出现象。Photoshop:图像→调整→色相/ 饱和度→饱和度 | 图像→调整→变化→饱和度 || Photoshop Elements:增强→调整颜色→调整色相/ 饱和度→饱和度 | 增强→调整颜色→颜色变化→饱和度 || PaintShop Pro:调整→色度和饱和度→色度/ 饱和度/ 光度→饱和度 || Gimp:颜色→色调/ 饱和度→饱和度 || Aperture:调整→颜色→饱和度 || Lightroom:修改照片→ HSL →饱和度 | 修改照片→颜色→饱和度 | 修改照片→基本→偏好→饱和度 || Camera Raw:HSL/ 灰度→饱和度 | 基本→饱和度 || Nik Software:Color Efex Pro →色调对比→饱和度 | Color Efex Pro →对比度滤镜名称→饱和度
为了解决这个问题,人们开发出了更灵活的饱和度调节法:在某种颜色接近100% 饱和度时,处理强度会被减弱。这样就可以加大不太饱和的图像区域的鲜亮度,同时对已经比较饱和的区域不做过大的修改。Photoshop:图像→调整→自然饱和度→自然饱和度 || Lightroom:修改照片→基本→偏好→鲜艳度 || Camera Raw:基本→自然饱和度
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摄影旅游前要注意什么?有20多年旅游经验的职业摄影师 Ken Kaminesky ,曾经游历世界各国进行影像记录,分析出七项出发前必须做好的必修功课,下面是读文网网小编搜集整理的一些摄影师 Ken Kaminesky旅游摄影前建议的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
当我们外出旅游时,千万不要只带刚刚好足够的衣物,同理摄影也是,我们要多加准备一台相机、几组备用电池、多张记忆卡与其它预备的摄影器材,另外照片档案也能使用笔记本电脑、平板电脑、移动硬盘等储存来进行备份,多一份安全也多一份保障。
以上是读文网网小编给大家带来摄影师 Ken Kaminesky旅游摄影前建议的全部内容,觉得有用处就赶快收藏吧。
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拍卖自然有很多主观性在里面,我们当然不能问这4个M对应每一个像素是怎么“折价”的,我们是想说说Gursky这样的作品为什么能达到“百万”,下面是读文网网小编整合的如何学习摄影大师的思路和作品内容,希望能对你在摄影修为上更上一层楼。
第一,大部分艺术品都有“父亲光环加成”,换言之,一件艺术品的部分价值是由它的创造者带给它的,而不是它自身具有的。
第二,一件艺术品的价格会随着经营机构、市场行情和买主偏好等因素产生较大波动。
我上面的两个前提隐含的意思是:
其一,如果我并不知道这张照片是古斯基拍摄的,我会觉得这幅照片非常普通,甚至毫无出彩之处,而正因为这是古斯基拍摄的,我才觉得这幅作品很有嚼劲。
其二这个前提就是说明古斯基这幅照片能够成为最昂贵的照片,具有随机性,并不是必然结果。但是,这并不能否认他的照片价格普遍卖得很高这样一个事实,也从侧面说明了他的照片的确不仅仅是灵光一现,而是有较高价值和稳定性的。
如果你同意上面两个前提,就可以看看下面的文字。
大画幅和单反不一样,它的操作更加复杂和繁琐,掌握起来的难度比单反要高,其学习的时间也更长,所以拍摄难度更高,自然稀缺性更大。
上面讲的都是一些客观方面,下面讲的才是本文真正的重点,我们要讲艺术品,就要讲它们的父亲。说实话,我第一次看到这张图片的时候,我觉得真的就是稀松平常,完全就是艺术品拍卖市场制造出来的经济泡沫,构图,用光,色彩都没有任何出彩之处,为何能卖出如此的高价?后来阅读了古斯基一些的作品之后,我当初的观点就变了,相信你看完我的这个回答,你的观点也会有一些改变的。
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很多人比较喜欢色彩鲜艳的照片,因总觉得小朋友的世界应该是色彩鲜艳的!那在拍摄亲子摄影时的色彩是怎样处理呢?下面是读文网网小编整合的亲子摄影色彩应用技巧内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
如果还是不满意拍出的色彩,我们可以用PHOTOSHOP等软件加强色彩,主要可把照片的对比度提高、或可调整曲线去改变照片的色彩。
当然,不是色彩鲜艳的照片就是最好,有些人拍的黑白照片也非常漂亮。 不过如果我们拍摄时像以上这样,多些留意拍摄时的细节,这样便可以开始懂得拍摄出自己想要的感觉了。
以上是读文网网小编整合的亲子摄影色彩应用技巧全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
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作为享有国际声誉的日本人像摄影大师,藤井秀树的时装人像摄影的地位在日本商业广告界首屈一指。下面是读文网网小编整合的摄影大师藤井秀树人像摄影图片欣赏内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
在他50年的摄影生涯中,他一直不停地探索着新的影像表现形式,各个时期的人像摄影作品风格各异,令人惊叹。由此,他也被誉为开辟摄影和绘画相结合的先驱。
据他的在华经纪人周桥女士介绍,不满足的心态使得藤井的人像作品逐渐进入了登峰造极的境界。正如众人所知,他是一位少有的奇妙的艺术家,不仅仅在女性人像摄影方面,还在时装广告的构图和色彩革新方面都走在了别人的前面。拍照片是一件很容易的事,要拍出好照片却很难。他经常会问自己:你拍的照片在手法和技巧上都十分满意吗?
现在,藤井秀树最有兴趣的是在大理石的表面涂上相纸所用的乳液制成大理石相版,进行黑白放大,然后由日本女画家高野仓荣来加上色彩。大理石的质感和人的肤肌有着惊人的相似,达到了一种十分出色且特殊的艺术效果。
以上是读文网网小编整合的摄影大师藤井秀树人像摄影图片欣赏全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
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色彩在艺术中应视为独立的抽象体,艺术家将色彩独立出来,使之具备音符的特征,颜色与线、形一样,是艺术的生动语言,画家自由地运用这种语言表现自己的情感。现在请阅读读文网小编整理的一些摄影师必知色彩语言介绍的内容。
人们在梵高那里会比在任何其他画家那里更多地感受到远远超越绘画艺术界限的热烈的生命。这种燃烧的生命一开始就可以直接感受到。梵高的色彩艺术直接肇始了表现主义绘画流派和表现主义美学理论。
表现主义的意思就是艺术家的内部情感表现在他的作品中时是非常直接的,就跟他所经历的一模一样。他的情感在他的作品中延续和扩张。表现主义的宗旨不在于模仿现实而在于强调艺术家的内部情感的表现,崇尚主观情感的表现。艺术家的内在情感在表现主义的作品中奔流。表现主义者的精神变化没有任何阻碍就扩展到握画笔的手上去了。绘画表现这些变化就像举止表现内部情感或叫喊表现痛苦一样:画笔毫无抵制地随着精神而变化,因此画布上的形象便代表了内在生命的直接凝聚,它不允许任何表面的、异己的东西进入到它的展现之中。
表现主义美学否认艺术是物理事实,否认自然美的存在,认为自然美是人的心灵活动所赋予的,只有当人以艺术家的眼光去关照自然时,自然才显得美,并且只有依靠想象的帮助,自然才会显得美。表现主义美学反对传统美学的模仿自然的学说,提倡表现学说。如果艺术是心灵的创造活动,那么艺术就不应该模仿自然。
艺术不是再现,真正的艺术是表现情感。表现情感和唤起情感是截然不同的。美就在于对人的情感的表现,情感变成形象就是美 ……如果美是有形的,即如果它有表现形式,因而体现一种情感,那么它本身就属于美的普遍定义之内,即等于审美上卓越的东西。
古代美论重视节奏、对称、各部分的和谐。近代美论重意蕴、表现力、生命力的表露。用“美是情感得到体现”这一基本观点来看待艺术,那么艺术理想也就是使情感得以体现。
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充满朝气和青春活力的大撞色人像摄影作品。接下来是读文网网小编搜集整理的一些色彩人像摄影佳作图片欣赏的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
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风光摄影中的色彩各具特色,受天气影响也会有不同的展现。接下来是读文网网小编搜集整理的一些风光摄影如何运用好色彩的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
自然界是一个纷繁的世界,不同环境所表现出来的色彩也不尽相同。一些平常的景色,在季节、气候、光线、时间的变化下,也会显现出十分美丽的色彩。每一处景物都有其不同的环境特点与情调,如江南水乡给人古朴、雅致的感觉;海岛和渔村给人活跃之感;而森林、高原给人雄伟、辽阔之感。这种对大自然的感受,是选取景取材的要点所在。
江河湖泊,总会给人一种非常广阔的气势。对于风光摄影,周围的环境不仅能够渲染被摄体,还能体现出拍摄者所要表达的意境。
上图向观者展示了一幅宁静壮阔的日落江边美景。受日落光线色温的影响,画面呈现出橙黄色调,一条江船缓缓前进,行驶的轨迹打破了江面原本的平静。为了保证天空色彩的正确还原,拍摄者对天空进行测光拍摄。受日落光线环境的影响,原本平常的场景显得格外富有情调。
清晨和傍晚的太阳光线比较弱,太阳照射到大地上,会呈现出暖色调。右图摄于清晨,当太阳冉冉升起,沉睡一晚的大地渐渐苏醒,被完全笼罩在温暖的光线之中,眼前的一切都是温暖的。拍摄者对天空的中间亮部进行测光,再根据画面效果适当调整曝光补偿值,将被光线笼罩的江面以暗调形式表现出来,与环境完美地融合在一起。
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跟大师学摄影用光技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
外景拍摄的用光可能是对摄影师最严峻的挑战之一。摄影师必须携带灯具,自带或寻找电源,而且还要将环境光线和人工灯光天衣无缝的结合到一起。
出于以上原因,纽约市专业摄影师Laura Barisonzi在拍摄这张健美模特肖像之初只准备利用自然光和反光板拍摄,这位专业的体育和生活摄影师说,“这比搭设灯光,还要带着电源要简单多了”。
但天空中云团滚滚,环境光线也在直射和散射的阳光间交替。
摄影师使用的照明策略是利用两个影室灯压住阳光,这样她就不用关心阳光是否直射在模特的身上了。
“对我而言,外景拍摄用光的诀窍是确保充足的电力”,她说。她不喜欢用电池,因为两次闪光之间的充电时间太长。“如果用电池供电,我会急于完成拍摄,因为我总担心电池不够用,所以我通常用发电机为影室灯供电”。
为保持场地整洁,她也喜欢使用PocketWizard闪光灯无线触发器。
模拟阳光的灯光必须要做到位置高、质地硬、亮度大,光线还要以约45度的角度向下照射。灯头的位置太高,灯架就容易被风刮倒,因此当有风的时候,Barisonzi会用沙袋增加灯架的重量,还会让助手在灯架左侧扶着更高的灯架。
摄影师Laura Barisonzi在拍摄这张作品时使用了2支AlienBees B1600影室灯,1个GS1型蜂巢。摄影师使用的相机是EOS-1Ds Mark ii,EF 24-70mm f/2.8镜头。
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经典用光技巧的核心,是通过不同的灯光组合来实现变化无穷的布光效果;每一支灯光的具体作用必须非常明确,不容含糊。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
在经典的用光法则中,每一支灯的光位都是基本固定的,布置灯光时比较忌讳介于两种灯位之间的位置——传统照相馆老师傅碰到学徒有点模棱两可的灯位布置时,经常会提醒的是“你到底在打什么光?!”
按照经典布光法,不同的布光,即使看似简单的效果,往往也是需要多灯配合来实现的。其中,每一支灯的位置、作用,都有严格的要求,模棱两可含糊不清被认为是用光大忌。
主光和辅助光之间的光强度的比例就是光比,画面的总体反差通常是由光比来决定的。
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摄影本来就是光的游戏,有光,才有色彩,才有我们所看到的影像,而快门的选择,是用光的关键,今天咱们就从这三个角度出发,讲讲如何拍出好照片。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影的艺术表现力包括很多的方面,而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的,不管是自然世界还是人为世界,都充满了无限丰富和不断变化的色彩。
而在实际拍摄过程中,为了达到预想中的色彩平衡,需要交换不同的拍摄角度,从不同的距离拍摄甚至改用不同的镜头来实现。下面就让我们来看看如何在摄影中掌握好色彩平衡,拍摄出漂亮的作品吧!
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国际大师教你儿童摄影用光技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
羽化光效某指的是利用光源的边缘部分,而非中心高亮的光。如果你将光源直接指向被摄体,闪光灯的造型光可能误导你认为布光平均,而实际你将发现中心区其实很亮并形成一个发散状的高亮区域。羽化光效果则能帮助你均衡照射在被摄体的光线,让你利用光源边缘的光,不用中心的高亮光这个可以通过把光打远、打偏或打高,而不直射在被摄体因为这样你才使用的是边缘光。必须小心保持光源的光量不下降。这种时候手持闪光测光表非常有用,记得时时用测光表确认光线并试拍几张。
DavidBentley用单一散射光源放在非常接近他的年轻被摄对象的位置,因此光线可以包裹住他背光那一面的脸,不需要使用补光。在反射的亮光中,你可以看到光源的形状,包括了多个闪光灯头。你还能看到摄影师使用了光源边际的羽化光,因而使光源像羽毛般展开。Bently是用光的大师并师从多位鼎鼎大名的肖像摄影大师。
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对于如何学习摄影,除了构图、用光等基本技巧之外,聆听大师们的教诲,是提升摄影水平的重要手段。
Martin Parr (马丁•帕尔)
1.不要让照片上的人保持微笑状态,除非你只想拍快照。
2.当你拍摄他人的时候,越靠近越好。
3.选择合适的拍摄环境,我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。
4.然后,不要让他们笑了,这是业余拍摄者拍摄的最大误区。
5.对于偷拍,只要你锲而不舍,幸运女神总会降临的。
马丁•帕尔在中国拍摄的照片
马丁•帕尔作品
关于马丁·帕尔:
马丁·帕尔于1952年生于英格兰南部萨里郡的爱普森。童年的帕尔对摄影有很大兴趣,这得到了他的作为狂热摄影爱好者的祖父乔治·帕尔的极大支持和鼓励。
1970年至1973帕尔在曼彻斯特理工学院学习摄影。为了实现他成为自由摄影师的梦想,1975年至90年代早期期间他同时做着教师的工作,承担着很多不同的教学任务。八十年代初期,他的作品反映英国普通民众的生活状态,折射撒切尔夫人执政时期劳工阶级的衰微和贫困。因其在社会纪实方面的独特视角和富有创新精神的形式而赢得了国际性声誉。1994年,经过一番针对其极富挑衅性的摄影风格的激烈讨论,最终帕尔成为玛格南图片社的正式成员。
以帕尔的观点,道德败坏及生活琐事的荒谬无常意味着我们只能从某种幽默感中获得救赎。像《无聊的夫妇》、《常识》这样的作品就描绘了现代生活的陈词滥调、枯燥和缺乏意义。
2002年费登出版社出版了传记《马丁·帕尔》。同年,伦敦巴比肯美术馆开始了帕尔的大型作品回顾展,这个展览也在马德里瑞内索菲亚美术馆,巴黎欧洲摄影之家,汉堡堤坝门展览馆进行了展出。
Matt Stuart(马特·斯图尔特):
1.时刻带着相机,你永远不知道将会发生什么。
2.穿合适的鞋,因为你有可能要走很长一段时间,保持脚的舒适很重要。
3.肘部不要向外,尽量贴近身体,如果你像一只鸡张开翅膀那样张开手臂,那周围的人会马上意识到你的存在。
4.保持乐观、保持耐心,给拍摄对象足够多的时间,不要放弃希望,拍出伟大的照片是指日可待的。
5.拍摄完成后,记着对拍摄目标笑脸相迎,以减少相机带来的威胁。
Matt Stuart 作品:
关于Matt Stuart:
Matt Stuart出生在伦敦西北部的Harrow,年轻时曾痴迷于滑板运动,在作为Marcus Lyon的摄影助理三年之后,他成为了一名街头摄影师。 他常常以独特的视角捕捉一般人在日常生活中非常有意思的瞬间。
“是我比较八卦,还是我对街头摄影比较感兴趣? 我并不清楚出于其中哪个才使我从事街头摄影”Matt Stuart说,“不过,人类本身以及他们的生活都深深地吸引着我。”
2004年马丁·帕尔被委任为威尔士大学的摄影学教授,同年还被任命为阿尔勒聚会的客座艺术总监。今年来,帕尔对电影业产生了兴趣,也开始在不同领域例如时尚界、广告界运用他的摄影技术。
Pete Turner(皮特·特纳):
1.回顾过去,如果你想被注意,好的照片印刷质量是非常重要的。
2.拍你真正喜欢的,这种激情通常会从作品中表现出来。
3.外出拍摄时,经常回头看看。
4.坚持使用一种焦距的镜头,你会因此提高很多。
5.在你成为大师前不断学习用光及拍摄角度。
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数码单反风光摄影的色彩,下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
色彩主要分为暖色与冷色两类。冷色有绿、蓝、青等色,暖色有红、黄、橙等色。冷色给人收缩、安静的感觉;而暖色给人扩张、热烈的感觉。两者有鲜明的对比,利用此对比手法能更好地突出画面的主体,营造画面气氛。
这幅图就是运用了色彩对比的方法,黄与紫、暖和冷的对比使画面看起来很生动,有情趣。
数码单反风光摄影的色彩色彩的和谐
色彩和谐效果就是色彩的亮度上、色相上互相邻近而产生的。因为这样的颜色缺乏强烈的对比效果, 给人和谐、安宁的画面气氛,让人感觉很舒服。例如红色与黄色、绿色与黄色、绿色与蓝色, 等等都是和谐的色彩。
色彩搭配非常和谐,给观赏者舒服、安静的视觉享受。
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法国摄影师Philippe Sainte-Laudy的风光摄影作品具有一种独特的艺术形式。在每次按下快门之前,他都会用心寻找最好的光线和角度。Philip大部分时间都待在美丽的地方,使身心愉悦的同时,希望可以通过照片让人们更加珍惜和爱护大自然。这些优美的风光摄影作品主要使用相机拍摄后用Photoshop和Ligthroom进行简单的后期处理,希望你能喜欢。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
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