为您找到与摄影色彩圣经相关的共200个结果:
很多人都喜欢在旅游时摄影,而要拍出好的旅游照片,摄影者就必须要带着自己的阅历和人生观,在旅途中将之与新鲜事物碰撞,在遇到美景时,充分发挥自己的想象力,用心感受美景,尝试寻找到自己的内心诉求,然后才能拍摄出自己预设好照片。读文网小编给大家整理了有关旅行摄影圣经的介绍 ,分享给你们!
当我们背起行囊跨出家门之时,旅途便已开始。途中的衣食住行都可能蕴涵着精彩的画面,就看你是不是能够多长个心眼,把这些容易忽略的瞬间拍摄下来。旅行第一步自然是与交通工具打交道。人在旅途,旅途的精彩与否在于个人,我们要安排好行程与合适的交通方式。同时,旅途中也会拥有很多难以重复的画面出现。当别人在车上呼呼大睡的时候,我却喜欢看窗外飞快出现的风景,考虑该用什么技术把它拍下来。
SONY α900、16-35mmF2.8ZA、F6.3、1/40s、ISO400、日光白平衡,斯里兰卡;车外的光线变化很快,要根据光线的亮度迅速地调整曝光参数。慢速快门增加了外面景色的流动感。在如此慢速的快门下如何端稳相机是一大难题。我一手拉着扶手,一手端稳相机艰难地拍摄。
1、找到最适合拍摄的座位
由于飞机的航行高度有别于其他的交通工具,所以常常能拍到独特的画面。选择一个理想的拍摄位子很关键。无论飞机大小,要拍到没有遮挡的景色,最好是避开机翼。飞机越大,头尾的位置就越容易避开飞机翅膀。当然,有时漂亮的机翼也会成为镜头的主角。在飞行时,某些机型的机翼后方会产生气流,一些地方会明显地不清楚。因此最好还是不要选择靠近机翼后方的座位。现在很多航空公司都支持在其官方网站上查看机型挑选座位。如果有拍摄的计划,可以事先选择好座位。有些小型飞机是不对号入座的,可以早点登机选择座位。有时,登机前也会有机会近距离拍到飞机,尤其是飞机本身比较特别时更是好时机。
2、镜头的选择
可以说任何器材都能在飞机上拍摄,只是飞机起飞与降落时请不要使用。因为电子设备产生的电波干扰有可能会影响到飞机的通信。如果是拍摄地面景物,一般的广角、中焦镜头都很适合。拍摄远处天际线,也可以试试中长焦镜头。
SONYα700、16-80mmF3.5-4.5ZA、F7.1、1/1250s、+0.3EV、ISO100、日光白平衡,泰国-曼谷;飞机飞越对流层时,远处的云彩呈现出细微的色彩变化。阳光照射在舷窗上产生了巨大的五彩光环,宛若佛光。这是难得的景象,拍摄时略微增加了曝光,以弥补太阳对测光的干扰。
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很多人都喜欢在旅游时摄影,而要拍出好的旅游照片,摄影者就必须要带着自己的阅历和人生观,在旅途中将之与新鲜事物碰撞,在遇到美景时,充分发挥自己的想象力,用心感受美景,尝试寻找到自己的内心诉求,然后才能拍摄出自己预设好照片。读文网小编给大家整理了有关旅行摄影圣经的介绍 ,分享给你们!
当我们背起行囊跨出家门之时,旅途便已开始。途中的衣食住行都可能蕴涵着精彩的画面,就看你是不是能够多长个心眼,把这些容易忽略的瞬间拍摄下来。旅行第一步自然是与交通工具打交道。人在旅途,旅途的精彩与否在于个人,我们要安排好行程与合适的交通方式。同时,旅途中也会拥有很多难以重复的画面出现。当别人在车上呼呼大睡的时候,我却喜欢看窗外飞快出现的风景,考虑该用什么技术把它拍下来。
1、找到最适合拍摄的座位
最佳的位置自然是没有遮拦的大玻璃窗了。如果车窗干净透亮那你就偷着乐吧。有些火车部分车窗可以打开,这样很方便拍摄。不过要小心的是,千万不要把身体或相机伸出窗外,以免发生危险。我在瑞士坐黄金线火车,几节客车后面就挂了一节行李车,用来放大型行李与自行车滑板之类不便带入客车车厢的物品。车厢内没有人,哪怕打开车窗也不会影响到别人。而斯里兰卡的火车就夸张多了,所有门窗统统打开,随便哪个位置都是最佳的拍摄地点。
SONYα900、16-35mmF2.8ZA、F2.8、1/80s、ISO400、日光白平衡,斯里兰卡;我趁火车中途到站短暂的停留,从车门里探出身体去拍摄车厢内外的情景。有时最佳的拍摄点反而在车厢外。
2、与速度赛跑——拍摄窗外的景色
窗外的景色稍纵即逝,要拍到还真不容易。怎么办呢?首先,要有观察的提前量。如果你一直在看眼前的景色,等到举起相机拍摄肯定已经来不及了。要看得更远更前面一些,提前计算好要拍的画面和可能出现的瞬间,然后让相机处在工作状态,一旦符合预期的画面出现,立刻拍摄。
SONYα900、70-200mmF2.8G、1.4X、F4.5、1/400s、ISO200、日光白平衡,瑞士;当我坐在车厢内看到远处河滩的冻土时,就觉得这肯定是个充满形式感的画面。于是设定好曝光参数,举起相机等待河滩出现在我正前方就连续拍摄。去除被电线杆挡住的画面外,这张是最好的一幅。
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很多人都喜欢在旅游时摄影,而要拍出好的旅游照片,摄影者就必须要带着自己的阅历和人生观,在旅途中将之与新鲜事物碰撞,在遇到美景时,充分发挥自己的想象力,用心感受美景,尝试寻找到自己的内心诉求,然后才能拍摄出自己预设好照片。读文网小编给大家整理了有关旅行摄影圣经的介绍 ,分享给你们!
当我们背起行囊跨出家门之时,旅途便已开始。途中的衣食住行都可能蕴涵着精彩的画面,就看你是不是能够多长个心眼,把这些容易忽略的瞬间拍摄下来。旅行第一步自然是与交通工具打交道。人在旅途,旅途的精彩与否在于个人,我们要安排好行程与合适的交通方式。同时,旅途中也会拥有很多难以重复的画面出现。当别人在车上呼呼大睡的时候,我却喜欢看窗外飞快出现的风景,考虑该用什么技术把它拍下来。
车上摇摇晃晃的,挺难拍清楚。我的建议是,如果能坐着就不要站着拍。坐着的晃动要明显小于站着。如果能支撑在自己身体上更好,但不要靠在车窗上。因为汽车行驶时的振动会通过车窗传导到相机上,而支撑在身上,振动会被自己的身体吸收掉一些。能用更高的快门速度就尽量提高一些,必要时可以提高ISO拍摄。
LEICA M6、LEICA 35mmF2 ASPH、F2、1/30s、FUJI RDP III,土耳其;坐车时,我喜欢手里拿一台相机,一边看周围景色的变化,一边思考接下来可能会出现什么场景,用什么技术去拍摄。这张是坐的长途车在等红灯,雨天。我认为一定会有打着伞的人从横道线上经过。因此设定好相机等待想要的画面出现。预判性与想象力对摄影师来说很重要。
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在170年的摄影史中,几乎所有重要的摄影家都拍摄过儿童,关乎人的摄影作品一直是最具分量的摄影类别。儿童摄影的发展从一个侧面书写着摄影史本身,映照出社会历史事件、艺术理念与流派、社会思潮等诸多因素在人类关照自身时留下的印记。读文网小编给大家整理了一本《儿童摄影圣经》 ,希望对你们与帮助!
本书由资深儿童摄影师打造,针对如何拍好不同年龄阶段的儿童来精心安排内容,不同于一般的人像摄影,拍摄儿童不但需要独特的视角和创意,还需要更多的耐心和沟通技巧来记录孩子自然、美丽的瞬间。本书从“妈妈摄影师”的角度,浅入深地讲解了善用道具和沟通技巧来让小宝贝配合拍摄,选择适合拍照的衣服和拍摄场景,选择和使用相机的知识等,并在每章结尾分享了来自多位专业儿童摄影师的拍摄秘技。
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风景摄影包括一切大自然的景物。我们必须了解和观察才能抓住当地风景的特点和内涵。以下是读文网小编为大家整理的色彩美艳的慢门风光摄影图,供大家参考!
考虑前景
一个可以让你的风景照脱颖而出的元素,就是在拍摄时仔细考虑你选取的前景,并且将图像的吸引点放置在前景内。这样你不但可以把看照片的人带入到照片里,也可以创造具有延伸感的景深。
考虑天空
在风景摄影中另一个需要注意的重要因素是天空。
很多风光摄影都会有大幅的前景或者天空,除非你的照片可以满足其中任何一条,否则照片就会显的很无聊。如果你拍摄时恰好天空的景色很乏味无聊的话,不要让天空的部分主宰了你的照片, 可以把地平线的位置放在三分之一以上的地方。(但是前提是你应该确定你的前景很吸引人)。但是如果你拍摄时天空中有各种有趣形状的云团和精彩色泽的话,把地平线的位置放低,让天空中的精彩凸显出来。
你也可以考虑用图像修改工具或者通过使用滤镜来突出强调天空。(比如使用偏振滤镜来加深色泽和对比度)
线
当你拍摄风景照的时候一个应该问自己的问题是:怎样我的照片才能引人注目?其实有很多种方法(使用前景是一种方法),但是最好的方法之一,是通过使用线条将看照片人的注意力带入进图片中。线条可以使一张照片加深景深,层次,而且可以通过所造成的图案成为吸引人的兴趣点。
让照片动起来
当大多数人想到风光摄影时,首先出现在他们脑子里的是平静,宁和甚至被动的环境。但是真正的风光摄影并不完全是静止的,为了在照片中表现出动态,你需要加入动态,情绪,和兴趣点。比如:树林中的风,海滩上的波浪,瀑布的水流,头顶飞鸟,移动的云层。捕捉到这些动态,一般意味着你需要使用慢快门(有时需要几秒钟)。当然,这也意味着更多的光线会到感应器上,而你则需要使用小光圈或者滤镜,甚至在黎明或者黄昏这种光线较弱的时候拍摄。
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唐元稹说,“诗篇调态人皆有,细腻风光我独知。”风光有时候就像诗歌,看似平常无奇而又充满未知的惊喜。风光美景常有,能让你记住的风光摄影作品又有几张呢?来自澳大利亚珀斯的风光摄影师Scott McCook,用他的镜头和强大的后期展现风光摄影的细腻而富有力量的魅力。很多人拍过的题材,其实也能玩出新意呢。
多区域测光
多区域测光也叫评价测光,它是将画面分割成数个区域。各自独立运算后再整理。取得一个完整曝光值,多区域测光方式往往优先考虑被对焦的主要目标,因为在大多数情况下,对焦的主要目标也就是需要获得正确曝光的部分。有了多区域测光,即使是对摄影一窍不通的人也会轻易获得准确的曝光效果。所以多区域测光是当前比较先进、流行的测光方式,也是当前高等级自动照相机默认的测光方式。
中央重点平均测光
中央重点平均测光是大多数相机普遍采用的测光模式,应用也比较广泛。中央重点测光意味着曝光读数受中央区域的影响最大,受画面四角的影响最小,通常中央重点测光对画面中央2/3的部分比较敏感(具体范围依照各种不同品牌的相机的而有所差异),某些相机对画面的底部予以重视,以减少天空对景物的影响,在正常拍摄条件下,中央重点测光是一种非常实用的测光棋式,但如果画面主体不在中央或是逆光拍摄,便有可能引起测光的误差。
点测光
点测光又称重点测光,是对取景范围中的1%–5%区域测光。点测光模式用得极少,也不易掌握。但在某些情况下,点测光却能发挥出重要的作用。了解在何种情况下应该使用点测光,并能正确使用点测光,一方面可使主体曝光精确,另一方面利用“感光宽容度”来创造出现实中无法看到的奇妙图片。
点测光模式适用的情况:现场光线分布不均而且反差很大的情况,如逆光下,这种情况如果不用点测光,可能会造成需要表现的主体曝光不准,太亮时主体人物成为剪影、画面发白没有层次或者是太暗看不出细节。
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现在很多人喜欢出去游玩,旅行必备除了日常所需用品,相机是不可或缺的,邂逅美丽风光,留住旅行的记忆。以下是读文网小编为大家整理的风光摄影之色彩和光影的旅行,供大家参考!
1、有时爱是不需要表白说出的,手势打出,无声的爱更能打动人心,“LOVE”,手势、背影, 此处无声胜 声。
2、镜子一向是摄影中运用最多的小道具,从镜子折射中拍出的照片效果总是出其不意,效果极佳。新娘借着镜子与伴娘站在了一起,相得益彰,妙然有趣,互动得非常到位。
3、除了新娘,孩子是婚礼上最容易捕捉精彩镜头的人,当他们站在一起,女人与小孩,美丽与童真,在这一瞬间,幸福的未来就在眼前,触手可及,记录永恒。
4、谁说婚纱照上的新郎必须中规中矩,偶尔的搞怪也是不错的创意,当然有伴郎的作伴更好,感情越深越二,这样的婚纱照记下的是新郎与哥们之间满满的基情之爱。
5、出嫁的女儿总是要哭的,感谢父母养育之恩,不用去拍流下眼泪的瞬间,或与父母或与祖母母亲新娘三代人一起手手相牵,温情默默足以打动所有来宾。
6、婚礼礼成之后的新人相拥亲吻有太多的创意可以拍,让所有的来宾蒙上眼睛,假装没有看到他们的甜蜜,其实在心底每个人都献上最真挚的祝福。
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色彩的定向分离。名字看起来高大上有没有?咳咳,这可是很严肃的课题。
既然我们有了色彩分离,为什么还需要色彩的定向分离呢?举个例子:如果我们要把下图中的绿色分离出去,你该怎么办?
如果我们使用之前的分离方法,出现的结果是:
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图像的色彩编辑在照片后期处理中占据着非常重要的地位,因为再也没有其他任何一个方面可以对照片的效果产生如此持久的影响。毕竟颜色能够直接地、带有高度情感色彩地影响照片的观赏者—不仅是单个的颜色,还有多种颜色的组合。在调整色彩时,你追求的是真实性还是艺术性升华,是和谐还是不和谐,是柔和还是鲜艳夺目,都由你来决定。
不管什么时候,每张彩色照片中都潜藏着巨大的编辑潜力。一般情况下,你很有可能只开发出了其中很少的一部分,而很少能真正挖掘出它所有的潜力。为什么呢?如果你已经使用照片处理软件中的一个或者多个色彩调节器做过编辑操作了,你就会明白,在色彩处理领域一切皆有可能。当然,你所喜欢的处理效果也得有条件做出才行。如果你不仅对自己的照片进行后期处理,还为别人做这项工作,那么你就不应该把图像的色彩只留给运气。
同修改色相一样,每款照片处理软件都可以对色彩的饱和度进行调整。这些调整都遵照相同的原则:给某种颜色增加或者减少50% 的灰度—这取决于饱和度是应该提高还是降低。此时,刻度值从-100 到+100,其中,0 对应的是100% 的饱和度,负值代表向着灰度的方向降低饱和度,而正值则可以使图像色彩更加饱和。如果使用恰当,这样的“更加饱和”会有不错的效果,但是过高的值会造成难看的、明显的色阶溢出现象。Photoshop:图像→调整→色相/ 饱和度→饱和度 | 图像→调整→变化→饱和度 || Photoshop Elements:增强→调整颜色→调整色相/ 饱和度→饱和度 | 增强→调整颜色→颜色变化→饱和度 || PaintShop Pro:调整→色度和饱和度→色度/ 饱和度/ 光度→饱和度 || Gimp:颜色→色调/ 饱和度→饱和度 || Aperture:调整→颜色→饱和度 || Lightroom:修改照片→ HSL →饱和度 | 修改照片→颜色→饱和度 | 修改照片→基本→偏好→饱和度 || Camera Raw:HSL/ 灰度→饱和度 | 基本→饱和度 || Nik Software:Color Efex Pro →色调对比→饱和度 | Color Efex Pro →对比度滤镜名称→饱和度
为了解决这个问题,人们开发出了更灵活的饱和度调节法:在某种颜色接近100% 饱和度时,处理强度会被减弱。这样就可以加大不太饱和的图像区域的鲜亮度,同时对已经比较饱和的区域不做过大的修改。Photoshop:图像→调整→自然饱和度→自然饱和度 || Lightroom:修改照片→基本→偏好→鲜艳度 || Camera Raw:基本→自然饱和度
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简单的构图、光和影已经可以带出特别的味道,在拍摄了很多人像、风景等相片,有空试试利用色彩和线条的组合拍出艺术感的城市建筑相片!下面是读文网网小编搜集整理的一些摄影中如何利用色彩和线条的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
1.寻找几何线条或纹理
无论是否人为,这个世界是充满线条或纹理的,只要你细心看看四周,总会发现一两个值得拍摄的地方,打开你的「摄影眼」吧!
2.寻找有趣的光线和影子
试试去寻找一些特别的光源,这可以是一颗灯、一支腊烛,然后找出其投射出来的影子,有光有影,这样的相片会很好看。
3.利用色调带出气氛
拍摄时先别急着调色,就算是拍摄了彩色的相片,我们在Photoshop也可以调较出合适的色来配合气氛,试试以下的步骤:
a.打开Photoshop,然后到Image>Adjustment>Desaturate去除相片的色彩。
b.到Image>Adjustment>Color Balance任意调较自己喜爱的色。
c.到Image>Adjustment>Brightness/Contrast加强Contrast(对比)一栏
有兴趣也可以为相片加上暗角,一张充满感觉的相片便完成了!
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毫不夸张的说,没有情绪的一张照片就没有灵魂,摄影作为一种媒介,也不单单具有记录的功能,在重现场景的同时,能够把情感传递给观众,是你的摄影功力提高的关键一步。下面是读文网网小编搜集整理的一些怎样用色彩营造摄影作品的情绪的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
那如何拍摄有情绪的摄影作品呢?
个人觉得,现在的人像作品已经泛滥成灾,同质化相当严重,基本上走的都是糖水小清新的路子,早已变得审美疲劳。其中所涉及到的视觉元素不外乎外表靓丽却又有着肢体动作模式化的美女,风格类似的服装道具,呈现出微微过曝,低饱和度的画面调性,场景也是模式化的,索要表露的情绪就变得僵化做作。其实,拍摄人像可以有很多的变化,由于篇幅所限,仅举两个例子。
1:布光
有些人认为在自然光的条件下拍摄出好照片已经很好了,其实不然,有一种说法叫“布光为王”,你花5000块钱买的灯光设备带给你的变化要比你花同样的钱买到的镜头或是相机多的多,因为摄影本身就是光线的艺术,如果光线变化万千,那你的作品也会呈现出多种风格,可以帮你实现或加深表露不同情感的要求,甚至是震撼的效果。
有些人会说自己资金有限,没有影棚等等,其实,一些入门的设备加起来还没一个镜头贵,在家里也能做一个简易的影棚,在室外拍摄这些工具也能用的上,有些小灯具便宜的很,尝试一下,你不会后悔的。
2 、局部特写
局部放大后的特写会带来相当强的冲击力,有时候更适合情绪的表达,当然这样结合模特的特点。
50mm 1/100 s f/1.4 ISO 800
善于发现拍摄对象的优势与闪光点,你摄影师要认真思考的,把这些优势放大,对于营造情绪是一个不错的选择。
总结:
其实,技巧只是手段,而你发自内心的理解并且达到一定的高度才是真正的目的。摄影以及所有的艺术形式的魅力在于创新与不断超越,超越前人,超越经验,最终成为内心的一部分。
以上是读文网网小编搜集整理的怎样用色彩营造摄影作品的情绪全部内容,如果对你摄影上有用请收藏吧。
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在日常生活中,我们往往由于眼睛的适应能力,忽略一些身边事物的色彩变化。不过,这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实地记录到您的彩色照片中。接下来是读文网网小编搜集整理的一些摄影中色彩应用原理分析的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
如果您对光线与色彩变化的规律了解不足,不能把握这些色彩细微变化对成像的影响。拍出来的照片便会色彩杂乱,严重影响最终相片的质量。为了能够更好地使用色彩,拍摄出理想的摄影作品,您必须了解一些有关色彩的拍摄技巧。
摄影中色彩应用原理分析:三原色
原色,又称为基色,即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高,最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩,而其他颜色不能调配出三原色。三原色分为两类,分别是色光三原色及颜料三原色。
色光三原色─加色法原理
人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。上图光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成,这三种基本色光的颜色就是红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度,就呈现白色(白光);若三种光的强度均为零,就是黑色(黑暗)。这就是加色法原理,加色法原理被应用于早期的彩色摄影之中,现在被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。
颜料三原色─减色法原理
而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合,物体所呈现的颜色,是光源中被颜料吸收后所剩余的部分。所以其成色的原理叫做减色法原理,而减色法原理亦被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青(Cyan)、品红(Magenta)和黄(Yellow)。
摄影中色彩应用原理分析:色彩的应用
(1)滤镜的作用
三原色轮同时可以应用于美术、摄影及人体艺术方面。如拍摄蓝色或青色天空时,可使用黄色或红色滤镜来加深颜色。在黑白摄影上,可以利用黄绿滤镜使近似的黄绿色物件变浅。总括而言,相反颜色的滤镜可以令物件颜色加深,而相似颜色的滤镜则可以令物件颜色变浅。
原图
使用了红色滤镜
在使用了红色滤镜后,照片中天空变深,皮肤颜色相对地变浅了。
(2)色彩配搭
色轮上互相邻近的色可描述为“和谐色”, 而相对的则称为“对比色”。例如,黄色背景出现蓝色主体或蓝色背景配上红色主体,都能做出突显主体的效果。色轮上距离越远的对比越强烈, 距离越近的对比越弱。我们可看看下列两个例子。
和谐色
对比色
利用红蓝的对比,令画面更突出
(3)营造气氛
研究指出,色彩具有影响人类心理的能力(通称为色彩心理学)。例如金黄色与红色能够呈现出不同程度的温暖感,而蓝色与黄绿色则会呈现出寒冷感觉。另外,冷暖色的运用亦能带出不同的气氛。暖色,特别是颜色较暗的暖色,能够使被摄物产生沉重感与密度感。从另一方面讲,冷色能够使被摄物产生一种较轻与较亮的感觉。
(4)加强立体感
色彩的另一个作用是影响照片的立体感。暖色给人的感觉是向前进的,而冷色给人的感觉则是向后退的。在拍摄时,你可以充分利用这一特点来增加画面的纵深感。暖色的物件安排在前景,而冷色的物体则安排在背景。这样,便可以加强照片的立体感,突显出前后景的距离。
摄影中色彩应用原理分析:总结
其实,只要好好利用不同的色彩,便能营造出不同的气氛和风格。各位新手,必需多尝试,用心感受才能拍出好的作品。千万不要害怕失败,或许,在过程之中,会拍出一些惊为天人的作品呢!
以上是读文网网小编搜集整理的摄影中色彩应用原理分析全部内容,希望对你摄影上有用请收藏吧。
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很多人比较喜欢色彩鲜艳的照片,因总觉得小朋友的世界应该是色彩鲜艳的!那在拍摄亲子摄影时的色彩是怎样处理呢?下面是读文网网小编整合的亲子摄影色彩应用技巧内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
如果还是不满意拍出的色彩,我们可以用PHOTOSHOP等软件加强色彩,主要可把照片的对比度提高、或可调整曲线去改变照片的色彩。
当然,不是色彩鲜艳的照片就是最好,有些人拍的黑白照片也非常漂亮。 不过如果我们拍摄时像以上这样,多些留意拍摄时的细节,这样便可以开始懂得拍摄出自己想要的感觉了。
以上是读文网网小编整合的亲子摄影色彩应用技巧全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
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色彩在艺术中应视为独立的抽象体,艺术家将色彩独立出来,使之具备音符的特征,颜色与线、形一样,是艺术的生动语言,画家自由地运用这种语言表现自己的情感。现在请阅读读文网小编整理的一些摄影师必知色彩语言介绍的内容。
人们在梵高那里会比在任何其他画家那里更多地感受到远远超越绘画艺术界限的热烈的生命。这种燃烧的生命一开始就可以直接感受到。梵高的色彩艺术直接肇始了表现主义绘画流派和表现主义美学理论。
表现主义的意思就是艺术家的内部情感表现在他的作品中时是非常直接的,就跟他所经历的一模一样。他的情感在他的作品中延续和扩张。表现主义的宗旨不在于模仿现实而在于强调艺术家的内部情感的表现,崇尚主观情感的表现。艺术家的内在情感在表现主义的作品中奔流。表现主义者的精神变化没有任何阻碍就扩展到握画笔的手上去了。绘画表现这些变化就像举止表现内部情感或叫喊表现痛苦一样:画笔毫无抵制地随着精神而变化,因此画布上的形象便代表了内在生命的直接凝聚,它不允许任何表面的、异己的东西进入到它的展现之中。
表现主义美学否认艺术是物理事实,否认自然美的存在,认为自然美是人的心灵活动所赋予的,只有当人以艺术家的眼光去关照自然时,自然才显得美,并且只有依靠想象的帮助,自然才会显得美。表现主义美学反对传统美学的模仿自然的学说,提倡表现学说。如果艺术是心灵的创造活动,那么艺术就不应该模仿自然。
艺术不是再现,真正的艺术是表现情感。表现情感和唤起情感是截然不同的。美就在于对人的情感的表现,情感变成形象就是美 ……如果美是有形的,即如果它有表现形式,因而体现一种情感,那么它本身就属于美的普遍定义之内,即等于审美上卓越的东西。
古代美论重视节奏、对称、各部分的和谐。近代美论重意蕴、表现力、生命力的表露。用“美是情感得到体现”这一基本观点来看待艺术,那么艺术理想也就是使情感得以体现。
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充满朝气和青春活力的大撞色人像摄影作品。接下来是读文网网小编搜集整理的一些色彩人像摄影佳作图片欣赏的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
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风光摄影中的色彩各具特色,受天气影响也会有不同的展现。接下来是读文网网小编搜集整理的一些风光摄影如何运用好色彩的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
自然界是一个纷繁的世界,不同环境所表现出来的色彩也不尽相同。一些平常的景色,在季节、气候、光线、时间的变化下,也会显现出十分美丽的色彩。每一处景物都有其不同的环境特点与情调,如江南水乡给人古朴、雅致的感觉;海岛和渔村给人活跃之感;而森林、高原给人雄伟、辽阔之感。这种对大自然的感受,是选取景取材的要点所在。
江河湖泊,总会给人一种非常广阔的气势。对于风光摄影,周围的环境不仅能够渲染被摄体,还能体现出拍摄者所要表达的意境。
上图向观者展示了一幅宁静壮阔的日落江边美景。受日落光线色温的影响,画面呈现出橙黄色调,一条江船缓缓前进,行驶的轨迹打破了江面原本的平静。为了保证天空色彩的正确还原,拍摄者对天空进行测光拍摄。受日落光线环境的影响,原本平常的场景显得格外富有情调。
清晨和傍晚的太阳光线比较弱,太阳照射到大地上,会呈现出暖色调。右图摄于清晨,当太阳冉冉升起,沉睡一晚的大地渐渐苏醒,被完全笼罩在温暖的光线之中,眼前的一切都是温暖的。拍摄者对天空的中间亮部进行测光,再根据画面效果适当调整曝光补偿值,将被光线笼罩的江面以暗调形式表现出来,与环境完美地融合在一起。
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摄影本来就是光的游戏,有光,才有色彩,才有我们所看到的影像,而快门的选择,是用光的关键,今天咱们就从这三个角度出发,讲讲如何拍出好照片。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影的艺术表现力包括很多的方面,而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的,不管是自然世界还是人为世界,都充满了无限丰富和不断变化的色彩。
而在实际拍摄过程中,为了达到预想中的色彩平衡,需要交换不同的拍摄角度,从不同的距离拍摄甚至改用不同的镜头来实现。下面就让我们来看看如何在摄影中掌握好色彩平衡,拍摄出漂亮的作品吧!
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数码单反风光摄影的色彩,下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
色彩主要分为暖色与冷色两类。冷色有绿、蓝、青等色,暖色有红、黄、橙等色。冷色给人收缩、安静的感觉;而暖色给人扩张、热烈的感觉。两者有鲜明的对比,利用此对比手法能更好地突出画面的主体,营造画面气氛。
这幅图就是运用了色彩对比的方法,黄与紫、暖和冷的对比使画面看起来很生动,有情趣。
数码单反风光摄影的色彩色彩的和谐
色彩和谐效果就是色彩的亮度上、色相上互相邻近而产生的。因为这样的颜色缺乏强烈的对比效果, 给人和谐、安宁的画面气氛,让人感觉很舒服。例如红色与黄色、绿色与黄色、绿色与蓝色, 等等都是和谐的色彩。
色彩搭配非常和谐,给观赏者舒服、安静的视觉享受。
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