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关于油画风格人像摄影,读文网小编为您整合。
油画风格人像摄影图片一
油画风格人像摄影图片二
油画风格人像摄影图片三
油画风格人像摄影图片四
油画风格人像摄影图片五
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关于颓废风格人像摄影,读文网小编为您整合。
颓废风格人像摄影图片一
颓废风格人像摄影图片二
颓废风格人像摄影图片三
颓废风格人像摄影图片四
颓废风格人像摄影图片五
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作为研究日系有一段时间的题主对日系已经有以下认识:真正的日系摄影有胶片时代发展而来,所以胶片轻过曝可能较容易形成日系摄影的感觉。但是数码时代好的日系摄影不在少数,这里只讨论数码片的日系后期调色。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1.方法一
下面谈一谈具体方法吧,先讲第一种吧。在我心目中吧,第一种依赖光线表达情绪的作品是我印象中的传统的日系风格。先看图:
原图vs效果图
图层信息
处理原则:
1)提高亮度。
2)降低饱和度,加自然饱和度。
3)用渐变拉光线,这个是一个难点,不好把握,具体要多实践。
4)选取颜色,制造色偏或者增强环境色。
5)运用高光阴影选项,做一些细微调整。
每张图片要具体问题具体分析,没有一个万能的方法,不过大概的处理方法如此吧
电影《那些年我们一起追过的女孩》 剧照
喜欢这种手法的可以去看看那些年里面的剧照,简直把这个手法用到烂了,不知道你们连续看到这种日式风格会不会有些许头晕之感,希望看完此文后不会对日式风格产生过敏……
2.方法二
看一张照片的处理方法,最主要的是抓住照片的特征。
直方图信息
拿这幅图来说吧,看一下它的直方图,像素主要集中在高光部分,拉曲线,看下效果,可以看出这张图片的天空的云基本上被拉亮得看不见了。
过曝感日系
再看一下其他几张图片,可以得出这种图片都是拉高了亮度了,或者说是有过曝的感觉。
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1.构想
每一次拍摄,我都会根据每个孩子的特点计划拍摄过程——是适合单色背景还是剧情式的自由表现。正式拍摄前,脑海要有个构架,要把自己的设想简单精准地跟家长阐述一番,家长了解后会非常配合。
2.简单用色法
我个人没有太多的服装色彩认识,但我有一套速战速决的方法,服装色彩统一,道具色彩统一,道具材质选择与背景统一,前景后景中景协调,这样做既简单,又保证你的片子不会太差。
3.惯用单灯
单灯是我最常用的手法,孩子好动不好控制,如果采用三盏灯以上,不利于挪动、控制,但一盏灯是非常适合拍摄好动型、不受控制的孩子,方便快捷。
4.喜欢安静的状态
我通常会问一些问题和孩子互动起来,再让导师加入其中,我只管等待我要的那一瞬间的喜怒哀乐既可。安静是我最喜欢拍摄的状态,因为太多人喜欢拍孩子嬉笑的一面,而孩子安静的一面也需要有人记录。我个人比较喜欢拍摄3-6岁的孩子,这个年龄段好沟通,拍片子比较好掌控。
5.色调
我个人喜欢以暖色调为主,也借鉴怀旧的影视画面,即所谓的复古色、怀旧色。那些干净利落、清晰明朗的色调我也常用,给人轻快的感觉。
这些年来,我之所以一直坚持创作带有复古怀旧气息的欧美风格儿童摄影,不能说是刻意选择,而是自然而然地去做这件事,因为这种风格的色调让我回忆起了久违的少年时光。此外,坚持欧美风格也是想和别的摄影师区别开来,我认为越是个性的、差异化的东西,越有可能被广泛接受,成为一种潮流。相反,跟随时下潮流拍一些大家都在拍的东西,反而容易被时代所淹没抛弃。
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作为一个女性摄影师,我也是第一次尝试拍摄这种闺蜜题材的作品,刚开始接到朋友电话说要为两位外国模特拍摄的时候着实兴奋了一阵子。下面是读文网网小编搜集整理的一些The Duchess巴洛克风格人像摄影图片欣赏的内容,欢迎大家阅读。
看到模特后我发现她们中的一位有着美丽的金发和深邃的轮廓,富有宫廷气息,我当时脑海中就浮现出了诸如“卢浮宫”、“伯爵”之类的字眼,配合着优雅的满天星干花和扎染背景布,便有了这组颇具巴洛克风格的作品。
以上是读文网网小编搜集整理的The Duchess巴洛克风格人像摄影图片欣赏全部内容,觉得有用的朋友可以收藏喔。
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本文将教给你拍摄私房人像摄影的一些相关拍摄技巧,要想拍出纯美性感的作品来,就别错过咯。接下来请欣赏读文网小编给大家收集整理的私房风格人像摄影拍摄技巧资料。
这是一个很容易拍俗的题材,要么漂亮、要么性感。其实越是看起来简单、易于操作的题材,越不应该拿起来就拍,一定要有内在的控制力,通过不同的主题、不同的表现形式使之免俗。
这个“俗”有两个意思,除了一味裸露之“俗”之外,表现手法的贫乏也是一种“俗”。如果摄影师没有深入了解,没有形成自己的想法和有效的规划,只是抱着非常普遍而单一的理解去拍,必然导致包括立意、用光、美姿等一系列问题的产生,这样的照片很难好看。
处理的重点在于拍摄主题,即找到一个合适的点,以此为基础,展开想象。例如,可以从拍摄的内容中寻找一种“意象”;可以从模特身上找到其性格、外貌、职业的特色;或者是场景、道具等元素中放大一个小小的亮点。不需要多复杂和深刻,哪怕这个点并不十分合适,也可以先尝试一下,然后在拍摄过程中寻求碰撞的灵感或获得修正,让照片更加耐看。
我个人喜欢淡淡的、静静的纯美风格,让人物呈现出内敛的气质,并将其置于性感的表现层面之上。这种美人照不应该是直白的视觉冲击,而要有一些曲径通幽的味道才好。
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一直以来都有很多朋友和摄影班的学生跟我探讨有关摄影风格这个课题,那么个人风格应该如何开拓?应该跟随潮流还是自己创造?下面是读文网网小编整合的Raymond Kam论摄影风格与自我限制内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
在我们日常生活不难听到不同的拍摄风格,如日系、韩系、欧美系,唯美、高光低光,浪漫风格等等,又或是书本上的绘画主义摄影,印象派摄影,写实派摄影,自然主义摄影,纯粹派摄影,超现实主义摄影,抽象派摄影等等。虽然这些都能够称之为风格,不过,在我看来更似是一种拍摄的大方向,并不能够代表着一个摄影师的「风格」,「风格」好应该是能够反映出一个人的涵养,而非「某种可以复制的技术」。
相信各位爱好摄影的朋友必然经历过艰辛的摄影初期,拍一张相片前,光是要控制好快门、光圈、白平衡等就经已令人头昏脑胀。但随着经验的累积,拍照对于今日的你,或许真的如呼吸般简单,那么,不就代表你经已拥有技术吗?其实,风格亦然如是,开初时只会发狠劲地思考、追求、尝试,但当日子久了,拍摄经验也累积到某个程度,不就自自然然地形成一种自我「风格」吗?
其实,我们真的有必要为了所谓的「风格」而强迫自己必定要怎样去拍吗?急于建立风格很容易把自己的创作潜能局限在狭小的框框内,也许在表现技巧上可能会很快有突破,但一点也不能丰富自身的美感经验,到最后甚至会看不懂不是自己风格的影象。
作为一位摄影师,拍摄的目的就是以相片反映出身为艺术家的涵养与美感,反映出自己的世界观,将心中所见、所想象的画面在有限的排列组合中完成一张照片的曝光,而不再是局限于所谓的「风格」两字上。或许在市场的角度,每一种所谓的「风格」都代表一部份市场或一部份媒体的审美观和认同,并没有必然的限制,而个人的风格亦然,绝对不局限任何的框架之内。假如你感到限制的出现,那应该只是个人喜好和涵养上的限制。因为影像的阔度和深度,并不能超越个人涵养上的阔度和深度。
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作为中国最突出的一位风格化导演,王家卫电影独特的影像语言风格想必被众多摄影玩家痴迷。下面是读文网网小编整合的王家卫风格人像摄影技巧内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
作品中展现出了现代都市中人们某种高度抽象化的生存状态:无目的、非理性、充满不能回避的宿命感的荒谬世界。这个充满漂泊感和宿命感的世界全都被王家卫式的东方情愫深深的笼罩着。作为他的影迷兼摄影爱好者,能拍出与王家卫电影三分神似的作品便可获得莫大的乐趣了。
通过大量的观影体验,通过自身琢磨,王家卫电影的摄影精髓应该是在其光影和色彩还有独特的视觉上,加上复杂的人物关系和错综的情感故事情节才能营造出如此动人的氛围感。
作为爱好者而言,我们就必须在摄影视觉和故事性这两方面做出相当的努力才能向王导伟大的作品接近一些。本次,就传授给大家王家卫风格的人像摄影作品拍摄技术,教你一秒变大师。
1.在弱光环境中,你使用什么测光方法?
弱光环境下可以先用A档在保持光圈较大,感光度范围在400~800内拍摄几张,看出片效果,确定环境基本不变的情况下,取到合适的曝光程度后,换用M档拍摄即可。
2.如何准确曝光?
其实我认为曝光没有绝对的准确与否,在一个合适的范围内都是可以接受的,多一档或少一档曝光都会得到不同的意境,最主要看拍摄者本身需要什么样氛围的照片。
3.怎样在弱光环境中利用仅有的光源突出人物?
我认为突出人物的问题在任何拍摄时候都会遇到,只是在弱光条件下更难更突出,我的经验是作为拍摄者要首先解读环境光的来源位置和方向,在脑海里把整个场景需要取舍的地方以及人物在什么位置最合适都斟酌一下,以期达到理想的效果。经验很重要,多拍多总结,想拍出好的照片没有捷径。
4.如何控光,达到电影感效果
王家卫电影对色彩和光影的控制都是非常一流的,我们业余爱好者想要模拟这样的效果,能做到的首先是选择一个色彩相对多且对比强烈的场景,然后就是选择一个光比反差较大的地方,我的经验是,在弱光条件下,拍摄的照片所呈现的色彩会更加浓郁,更加“王家卫”。
关于王导的电影,还需要特别注意的是,其中穿插着各种前景的运用,前景的加入会给照片增加空间感和层次感,对电影感的模拟也会收到奇效哦,对于这点认同的朋友一定要善加利用。
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Silent-Viewd的摄影作品以诗意的画面 、强烈的戏剧感以及人类精神世界中的阴郁,构成了三重唱式的影像华彩乐章。接下来请欣赏读文网小编给大家网络收集整理的哥特风格摄影作品分析资料。
猩红、宝蓝、浅金色等明亮的色彩,从阴郁的画面背景突显出来,构成鲜明视觉对比。在Silent-View的时尚摄影作品中,哥特式的阴郁、病态与古典元素的雅致、华美、神秘融合在一起;怪诞的戏剧感与贵族式的高贵融合在一 起,画面呈现出令人印象深刻的意趣。
Silent-View的创意结合了无声电影的夸张与“白色酷刑”的心理摧折。“正如我们在无声电影里体会到的死寂感,因为缺乏声源让我们产生不悦或恐慌之感。”他们的影像工作室以“Silent”来命名,他们的摄影创作便是这种“默片综合症”式的各类灰暗印象与情绪在视觉(view)中的表述。
们联想到德国艺术家格列格?施耐德(GregorSchneider)的作品《白色酷刑》(WhiteTorture),作品在博物馆重现囚室,给人以心理上折磨的体验。Silent-View的创作多多少少与格列格?施耐德有些关联,影像所携带的另类视觉冲击如同“白色酷刑”,并不留下可见的施行痕迹但能在短时间内摧折心理。它们对人类精神黑暗面的呈现与嘲讽很容易让我们找到与格列格?施耐德共同的文化根源——哥特文化元素在视觉艺术上的巨大影响。
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每个人都想把自己的婚礼摄影拍的绝对漂亮,可是具体要怎么做呢?下面是读文网网小编整合的怎么拍婚礼纪实摄影风格作品内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
一组图片足以见证一对夫妻的真挚感情——同时也希望亲朋好友有相同的感受——这就是婚礼摄影的目的。当然,这也是我们不懈追寻的理想。
婚礼机构负责人Dave Getzschman称:“真情实意是婚礼照片的精髓。只凭借灯光、色彩及构图你完全可以拍摄,但是缺少了真情实感,就缺少了最致命的拍摄元素,少了真情流露,拍摄作品绝对不够精彩。
婚礼摄影师怎样发现或者创造一种情景,才足以让拍摄者真情流露在那一拍摄时刻呢?Getzschman称:“我是这样做的,要先取得他们的信任。我会提前到婚礼现场,介绍我自己并认识他们,记住他们的名字,和他们交谈,问一些有关的问题,并且还要学会倾听”,他继续说到“一旦时机成熟,我立刻拿起相机站在远处拍摄,当然这时他们也不会感到被拍摄的不自在。”
Ira Lippke的婚礼摄影工作室在纽约的布鲁克林区,一切设计旨在让拍摄更为轻松愉悦。举例来说,在一对新人的拍摄现场,他总是强调拍摄是其次的,最主要的其实是让新人有独处的机会。只有他们二人在一起时,他们便立刻放松下来,关注对方,这样也让拍摄更为容易。
Angelica Glass,也在纽约做拍摄工作,她拍摄时也采用类似的方法。新人站在镜头前看着镜头时,往往容易紧张。据她称:“我最喜欢的策略是让他们坐下来,这样就不太紧张,呼吸也平和了许多。拍摄二人照片时,我会要求其他人员全部离开。没有他人的注视这样他们才会更加放松。”
而Ron Antonelli也同样采取这样的方法拍摄。他说道:“我会提醒他们轻抚对方。不论是握着对方的手或是挽着彼此的胳膊,这样一个很自然的瞬间就被永恒了。”
若要完成一个完美至极的婚礼图集,精彩定格的瞬间或漂亮迷人的姿势是不可或缺的。这样才能令人们产生共鸣或驻足观看。同样,这也是那些好照片所散发出的永恒魅力与其深邃的故事内涵。
纽约的Todd Laffler认为:“自然重于一切。如果要捕捉那些经典自然之作,我通常把我想象为一个隐蔽的捕猎者,认真观察等待猎物出现。当然,这需要足够耐心、敏锐的洞察力、对事物的美好期待。”他继续说道:“我最喜欢拍摄在天主教仪式上新人自然情感流露的瞬间。此时,新郎新娘在上帝的见证下成为夫妇,人们开始交谈,焦点也随之转移。而他们二人之间的感情却已升华为至爱亲情。经典的瞬间不常见到,但一旦出现,我总会拍摄下来。他们也总是很乐于看到婚礼上在他们二人世界里那永恒的瞬间。
亚利桑那州的Sergio婚礼拍摄者对此工作的描述更加独特。他认为:“在所有的拍摄中那永恒的瞬间才是弥足珍贵的。我认为这一时刻是只老鼠,我需要专门设计捕捉的灯光和场景,还需要足够耐心。没有设计你是捕捉不到老鼠的。你故设诱饵方可伺机等待”。
Getzschman 称:“我不满足于拍摄出漂亮的单一角度的婚礼照,我想挑战自我,拍摄蕴含深层内涵的多维照片,纪念永恒。”
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复古风格运用到摄影当中,特别是婚纱摄影中。将油画的细腻感体现出来,婚纱的唯美添加了一份岁月的沉淀。下面是读文网网小编整合的油画风格婚纱人像摄影图片欣赏内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
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检验摄影高度的一个重要的指标就是看你是否形成了自己独特的拍摄风格和对内容的个性化表达。接下来是读文网网小编搜集整理的一些如何养成自己的摄影风格的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
在摄影作品形成风格化的过程中,摄影技术的使用可以使作品在外观上具有设计特征,这种特征即使是简单的方式也是可以获得风格的。在摄影史上很多摄影大师的作品在最初并没有所谓的风格和流派,而是一种对摄影表现能力的直觉探索,这种直觉区别于众人,更不关乎技术的局限,当这种探索成为一种有设计的自觉行为并按照一种特征进行系统化创作的时候,风格便形成了。
亮度上的独特性,远远不是在相机的预设上就可以完成的,一个人看待这个世界的亮度就像是一部电影中的亮度一样。你可以看到非常明媚的阳光,也可以看到微光下的阴沉。但是摄影的亮度设计和每个人的拍摄方式紧密相关。亮度是一个重新阐释世界的形容词。
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说到女人的美,类型有很多种,不同的人可能喜欢不同类型的美。性感是美,唯美也是美。见惯了那些更多表现女人身体的美,不如让我们换个角度来欣赏唯美的魅力。下面是读文网网小编搜集整理的一些童话风格摄影作品欣赏的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
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从作品中大家不难看出,我不但选择了在公交车里拍摄,也选择了公交车外面。这样做需要注意一些事项,公交车内部的光比与外面的光比是完全不一样的,这时要注意对环境光比的控制。从光圈与快门还有环境光去找,对于初学者这里交代下,如果读者想去模仿拍摄的话,一定要注意自己相机快门速度与光圈的控制。
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波兰女摄影师Marta,擅长梦幻森女系风格的人像摄影,她拍摄的时候喜欢结合神话,童话的故事情节展开,画面充满梦境色彩,造型华丽,用色大胆,打造出如诗如画,如梦如幻的意境。下面是读文网网小编整合的Marta森女系风格人像摄影作品欣赏内容,希望能对你在摄影修为上更上一层楼。
她觉得自己不是一个疯子,是一个住在城堡里的公主。除了摄影,她还喜欢数码绘画,读书,音乐。
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世界上分为很多种风格的人,在学习拍摄人像的过程中,最常发生的事情便是找不到自己的风格,或是说拍不出自己的个性。在《人像本事》一书的专访中,我们也把这个难题丢给摄影师,不过让人意外的是大部份的摄影师都会告诉你,「其实我并没有把自己归类在哪一个类别或是风格里。」在人像摄影中,到底该怎么做,才能找到自己的「风格」呢?
一、从自身喜好找风格
当人像拍摄到某种程度时,就会发现自己好像有点突破现有的结点,检示拍摄完成的照片,却发现老狗变不出新把戏。例如,虽然曜光会降低成像的品质,但这种「残缺」是一种美,朦朦胧胧若隐若现这就是美的呈现。接着,你就看到一群人追着逆光跑,怎么拍怎么逆。不过,这真的就是美吗?你理解摄影师逆光拍摄的原因吗?一窝蜂是最要不得的摄影观念。在《人像本事》一书中,摄影师青睐肯与我们分享,想到找到自己的风格,最重要的是从自身去思考,你的休闲嗜好?你喜欢什么?讨厌什么?自我检视,对自我有通盘的了解,才懂自己喜欢的光线、角度、甚至是色调,进而产出所谓的「风格」。至少,下次你逆光拍摄时,你说的出原因,知道自己为什么要这样做。美感虽然是天生的,但绝对是可以靠后天训练而来。
我们也可以从后制的领域中去界定出自己的风格,但后制是把颜色调的蓝蓝的,就能说是自己风格吗?玩色调确实可以快速树立所谓的「风格」,但大家可以看看日本的摄影师蜷川实花,她的色调如此浓烈缤纷,每个色块都是其来有自,有组成的必要性。把low low的影像套上不合时宜的色调,只会让照片看起来四不像。摄影师Jeff Liu认为后制的第一步,就是不断摸索与学习,搞清楚后制软体的各项作用就不用特别提出了,最重要的是浏览大量的照片,看别人是怎么拍的,只有看得够多,才能建立自己的修图逻辑,从中找出风格的脉络
三、认真观察从细节推敲
风格的塑成,除了能自身喜好归纳出来以外,体会生活中的每一个片段,也是很重要的环节。摄影师Tim Wu认为,读万卷书不如行万里路,每次的旅行都能为自己带回满满的创作能量。但你一定会想说,我没有预算去旅行,那灵感是不是就不会来了?那可不一定。Tim不旅行时,就是一个很爱家(宅)的人,他大量的听音乐,看国外影集,如《人魔》、《绝命毒师》、《冰血暴》,从别人的创作中,寻找影像的可能性。真正有创作力的摄影师,是能将眼前所见转化成自己的灵感来源。就像一加一不会等于二,一加一是能无远弗届的。
确定了适合自身风格的摄影师,是有一种莫名的神秘感,可能他已经在中找到了自我的归属,可以从摄影中净化心灵,多加对比和练习,希望你们也能找到自己喜欢的摄影风格。
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虽很多人都认为初学摄影先练好基本功,但摄影风格更多的可能无关技术层面的东西,是个人审美风格,人文素养,还有其他一些很感性层面的文化艺术积累。下面是读文网网小编搜集整理的一些摄影风格和意境理解的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
现在国内摄影界或者是全民摄影的缘故,大家一窝蜂上器材,加上媒体厂家涉及商业利益因素的导向,把摄影领域引到了一个只谈技术和器材的时代。我不知道这是好事还是浮躁。翻开那部《世界摄影史》,貌似世界主流精英摄影群体这近二百年来更多的关注是摄影的人文与艺术层面的东西,器材只是实现的一个工具,它只是工具。当然,全民摄影就意味着阳春白雪与下里巴人同台演出的时代已经到来,这是好事,我倒不觉得有什么值得吐槽的。不仅仅是摄影界,纵观当今世界主流文艺界,在欧美社会也是网络普及带来了大众快餐文化的流行,为了缓解生活压力,增加生活乐趣,百花齐放的时代也是一种文化胜景。
但有一个奇怪的现象,早点凤凰卫视专门有一个文化访谈节目谈到这个问题,欧美的文艺圈子是精英文化与大众文化同时存在的,同样具有话语权,大家各求所需,相互借鉴又平行的存在着。 而在亚洲,最近这十年,精英文化群体貌似在退出主流的文艺圈话语权,在舞台上跳跃都是“娱乐至死”的大众快餐文化,这大概也可以解释为什么我们越发浮躁的心态。所以,很多朋友一直在喊着摄影圈浮躁的问题我倒不觉得这是摄影圈的问题,归根是我们所处的时代的心态出了问题,摄影圈的现象只不过是一个缩影而已。 我们固然无力回天,但也可以站出来说点话,给有心的朋友一点启发,认识几个志同道合的朋友也就够了。
关于摄影技巧
我上次做了一个调查,关乎摄影技巧的,更多的人愿意去学习摄影技巧。坦白的说,我不太喜欢摄影技巧的这个词,因为不管是为了娱乐生活还是严谨学习,技巧这个词对学习来说总不是什么好事。
懂得基本原理之后,就不需要刻意的记录技巧,因为可以举一反三,灵活应用。比如,有人问拍摄星空的技巧是什么? 我会告诉他,你要好好研究下拍出星空为什么要高ISO,还有慢一点的快门之类的,多问几个为什么,想清楚了就知道了原理,收获要比技巧大的多,下次换一个场景,换了光线,你已经不需要再去记什么技巧,而自己会灵活应用掌控曝光去拍出想要的感觉的片子。
所以,抓住每一次深入学习摄影的际遇,举一反三,摄影技术的提高才会顺风顺水了。如果这样说,还不够直观,那我再举一个现实点的例子:假如你看到了一个拍摄很好的场景,你记住了参数,下次照着模仿,可是这个时候,时间光线不同,有偏差,你旁边有山,挡住了部分光线,你所处的位置也不同,空气通透度也是不同,那么你怎么办?你记住的参数就一点用途都没有了。
如果你熟悉各种曝光控制,还是可以根据自己的需要灵活拍出感觉的片子。 禅学有个看法:“知道不等于理解,理解不等于参透,参透不等于可以践行。”四层境界,需要我们爱好摄影的人共勉。
风格的养成
之前说,初学摄影谈风格太早,我赞同。但不代表就没有风格,我一直坚持自己的看法,认为国内摄影界过分看重技术层面的东西,忽略太多人文素养还有美学修养层面的导向学习。
数码时代,同样的相机,同样的镜头,出来的片子几乎色彩,画质都是一样。那么风格从什么地方而来? 还是从构图,从拍摄元素,从个人拍摄喜好的点滴上来,但这些东西却与摄影无关,都是摄影者本身人文美学积累方面的表现。也有人追求所谓的德味,玩点浓郁蓝调的色彩,我也会玩,这都是个人喜好,无可非议。但有一点是必须清楚的,就算你用的是顶级徕卡的色彩,那出来的风格还是相机与镜头的风格,不是人的风格。和你一样有经济能力的人都有这样的风格,这一切还是无关摄影。
日本有个摄影大师叫:山本昌男,他的照片几乎你可以从一堆摄影大师作品中脱颖而出,那种风格无论换了什么镜头,什么相机都是不变的,你看到的是一个人的思想 ,一个人的情绪,是人,有血有肉的人在摄影,而不是什么徕卡或者顶级的器材在摄影。
再或者国内拍摄佛学题材的张望老师的佛寺题材片,那也是风格,不管换了胶片还是数码,那种风格是度固定的,用光,构图,感觉,始终如一人饮茶,味道如一。
所以,我认为,谈风格可以离开摄影,还是那句名言,风格关乎你喜欢的电影,音乐,读的书,爱过的人,有过的故事,对这个世界的理解与认知,对人生与生命的看法等等,这些都是构成你风格的因素。
特别是在你风格还没有养成的时候,你周围的很多人肯定会投来嘲讽的眼光或者言语,这个时候你要坚持住,不要被他们干扰了自己的路。你要知道,人性有个固有的规律就是,在你没有所成时他们嘲笑你,在你有所成时他们羡慕嫉妒你,这些无关国内还是国外,人性共通的弱点。
当他们嘲笑你的风格时,说明你已经开始有了风格,这是好事,就差坚持下去到开花结果。我刚开始写点见解与看法时,也会被一些影友嘲笑文绉绉的,但我想,那我有什么办法?我从小学能写作文就是这样的风格,难道为了取悦大众去改变自己?大可不必,有时坚持你自己本身就是风格。
意境的理解
如果是摄影基本技术是第一步,风格是第二步,那么意境可以算得上第三步了。意境这个东西太抽象,艺术与审美都太抽象,也是没有唯一标准的。人类也是解决了基本的温饱问题和生存问题之后才有了艺术,古往今来,无论中西方,艺术一直貌似是小众群体的东西。固然现在文艺青年到处都是,可是借用木心先生一句话来说:先是有文艺,后来有了文艺腔,后来文艺没有了,只剩下腔,再后来腔也没有了文艺是早就没有了。但我想不管是追求形式还是表面的光鲜,我么还是多点宽容的心态。或许今天只是形式,明天总会出几个未来的艺术大师,谁又不是从跌跌撞撞开始的呢?
但真的具象的谈意境,大概总有点:道可道,非常道的意思。意境我坚持认为是小众群体的东西,比如,你拿一张唐伯虎的:“落霞孤鹜图”给一不怎么识字的大妈看,她可能会觉得好,但让她意境那有点为难她了。当然,我们并非看不起人民群众的智慧,人民群众一直都是有着充分的创造力与智慧的,但文化教育这个东西不是智慧能相抵的,从小受过文学熏陶和教育的人和平日连书都不怎么读的人在对文化敏感度上是肯定是不同的。我个人并不觉得学历高的人就一定有文化,有文化的人未必学历高,这些都不是划等号的,也不分高低贵贱,最多大家只是领域不同。更何况对意境这个东西的理解,更是因人而异。 我常常给朋友说,你觉得有意境,是因为内心有意境,这些是你自己内心的反馈。别人只是制造了一个想象的空间,剩下的东西来自你的心。
所以,意境一直都存在,天地万物之间,山水树木之间,一直都存在。 发现意境和感受意境都不是摄影人的事情,也不是摄影作品的事情。摄影只是纪录意境而已,最多只是以摄影者的主观视角记录意境,剩下的都是来自看照片人的心。也大可不必把已经看得很高大上一样高不可攀,这些都是个人理解不同的世界罢了。
以上是读文网网小编给大家带来摄影风格和意境理解的全部内容,觉得有用处就赶快收藏吧。
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建筑没有表达任何“真理”,只表达缔造它的那个社会的信心和自满。下面是读文网小编为大家整理的相关重庆古建筑摄影大赛作品赏析资料,供大家参考!
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