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建筑摄影的后现代表现是一门颇具研究价值的新课题,要求摄影者在摄影之前创新观念思维与行为实践方式。打破传统的为塑像而照像的时间观念,提出新的思维模式和行为指导。在摄影之后的摄影、拼贴与拼接,为建筑摄影的后现代表现技法注入新的表现空间,读文网小编给大家整理了有关建筑与室内景物的摄影经验,分享给你们!
摄影达到相当的深度之时,正是带给我们摄影工作者以低头反思人生意义所在之时。在我们广大影迷爱好者之列,少数人互相攀比名牌机之拥有,挎上尼康哈苏之属拟或端起变焦镜头来回抽拉以洋洋得意,在充分满足其虚荣心的同时对其作品的质素要求甚少,从来没有想到过他每按动一次快门留驻的将是历史,更没有想到过这将成为人类文化历史的遗产。一位伟大的哲学家说“人不可能同时踏进同一条河流”,而作为人类社会文明真实反映的建筑或风光景物也将会因时过而境迁则矣。故拍摄者如果从事其创作的同时没有这一理念马马虎虎地总寄希望与下一张的话,那么他终将一无所获。(注:本段落所指少数人竞相攀比名牌机型以满足其虚荣心者仅指极个别人士,对于从事新闻摄影或抓拍需要而为之者绝无半点贬低之意,请读者千万不要对号入座)
据说深圳市摄影协会影艺交流工作十分活跃,同时在1997年前后推出了一系列摄影市场指导性参考价格,如135正片为100-300元/P,120正片为800-1400元左右/P,而4X5座机干版正片达到4000-8000元每页(后市场被一些鱼目混珠者竞相压价等恶性竞争行为扰乱了整个市场),消息不一定准确,但却无不为摄影市场提供了一个可行性探讨方向。
就象那位提者崭新的F5系列洋洋得意地问我可不可以搞风光摄影的同学一样,我回答他说:你如果真想搞风光或建筑摄影还不如手工做一个大机器。他说:那多寒谗哪,丢人现眼的。这位同学就是一个典型的虚荣心病患者(恕不便点其名),他搞摄影并非专心致志从事于摄影创作,而是关心别人看他用的机器是否名牌,是否足够神气以充分满足其虚荣心。一位优秀的赛车手说:我宁可按我自己的意愿用废旧零件组装车来开,如果让我开那种什么豪华型的自动波,还不如让我去死。这位发烧友朴实的语言一语而道破天机:无论从事什么事情最重要的是注重实效而绝对不能为了满足其虚荣心,最终说话的将是成果而决不可能是炫耀。一位姓马的发烧友只花了几十元钱用木头做了一个大片幅座机,镜板和片盒之间全用黑布围成,像差自由调校,但镜头却是一流的,其拍出的许多作品竟然达到了炉火纯青的地步,其中一幅还获了个佳作奖。他的一句话在我看来应该成为名言:拍你自己的,你管人家说什么。
说到镜头这一硬件器物,笔者想告诫各位影友的是:不管你用什么样的大小照相机,如果你是真正想从事摄影艺术创作,那你最好别用变焦镜头,宁可辛苦一点多带几个。笔者曾与1986年买过一个28-200的长变焦镜头,当时拉来拉去觉的挺过瘾,但很快就把他扔到爪哇国去了。因为变焦镜头可以说除了方便之外其他因素均令人不敢恭维。我可以用那为赛车手的话说:如果让我买变焦镜头去拍风光,那我宁可去死。
建筑物及室内环境与纯粹的山水风光不同,山水风光多系自然景物,镜头无须调校即便稍有变形亦影响不大;而建筑物则大多为几何形体,所用器材不当或拍摄时稍有疏忽,将会导致变形而造成废片,像《世界建筑导报》这样专业杂志,每一张片的建筑物垂直线条从上到下要求笔直,即便有一毫米的弯曲或偏差也将会导致淘汰,与纯风光摄影概念完全不同也。用座机拍摄这样的景物,可以将镜头向上平行提起至适当位置;如果是超高层建筑,还应将镜头向前倾斜一定角度,同时根据“同位角相等,两条线平行”之定理将后背向后拉至相同角度,这样一来就可在毛玻璃上得到一个纠正过的图像,根据参考定位线确定所有垂直线条完全垂直于地面了再行固定锣栓调整焦距,最后确认一切工作完全就绪再装上片盒以便进行拍摄,无论单双轨机暴光前最好从侧面检查一下镜头视角是否含括了轨道本身。
根据室外摄影涉及到风速等诸多方面的影响,应该说明的是如果是以拍摄室外建筑物为主兼做室内,建议最好使用双轨相机,双轨道相机由于其良好的稳定性,便于折叠携带和收藏而倍受广大风光摄影尤其是建筑摄影工作者的青睐;而纯粹用做室内拍摄的则可以考虑使用单轨道相机。
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街头摄影 是摄影师在街头通过寻找,捕捉到的符合自己审美意愿的瞬间的照片。 在街头摄影時若拍摄对象发现你在拍摄,他们会戴上面具,你便失去了最真实的样貌。 若要拍摄出一张耐人寻味、生动自然的街头摄影作品,就要有很多行之有效的 方法 。此方法可分为 思维方法 和 技术方法 。街头摄影艺术不仅需要人们熟练地掌握照相机的技术,读文网小编给大家整理了有关街头摄影的经验,分享给你们!
说起摄影里的“扫街”,不少影友非常熟悉,这句“黑话”可不是环卫工人天天工作的那种哦,而是特指在街头的拍摄,讲求画面的真实性,多数不进行摆拍,而是在逛街中,捕捉日常生活中种种动人的细节和瞬间。
扫街很容易,拿起相机走到街上去,开拍即可。但是同时扫街也是摄影里最难的一个种类,街上人来人往,纷繁杂乱,要在其中捕捉到动人的瞬间,可真不是一件容易的事情呢。
不少中外摄影史上鼎鼎大名的摄影大师,比如纪实摄影之父创立“决定性瞬间”理论的亨利·卡蒂埃-布列松,无数次拍摄中国的马克·吕布,日本著名自由摄影大师森山大道等等,无不将大量时间放在街头摄影上,通过捕捉普通人的日常瞬间,留住了一个又一个经典瞬间,作品感动着无数的人们。甚至可以说,通常帮助人们记住那些历史和时代的摄影作品,往往不是什么惊天动地的大事件,而是记录常人生活的细节、记录时代特征的街头摄影作品。
由于街头摄影的瞬息万变和丰富多彩,快门时滞较短的单反或旁轴相机是扫街的首选,体积小不宜引人注意的旁轴相机是理想的选择,当然数码DC扫街也可以胜任,不过DC由于快门时滞较长,需要对相机有相当的熟悉程度和对事件发生准确的预测,才能留住最精确的瞬间,而且扫街往往要用到连拍,相机的连拍速度也应该被考虑。
传统的摄影理论里,街头摄影一般建议使用28mm-50mm焦段的镜头,因为这个焦段的镜头往往具备更立体的景深和符合人的视觉习惯,使得记录的场面具备真实感和空间感。而太广或长焦镜头不建议使用,广角的镜头往往会带来强烈变形和画面内容过多杂乱,一般只适用于狭小的环境或追求广角变形带来的视觉冲击力的场景。长焦镜头往往由于视角过窄,不利于交代环境,同时长焦的视角压缩了景物间的透视感,容易使画面丧失现场感和空间感。
不过镜头的选择也要视乎个人风格,如果喜欢保持距离感或主体难以靠近的拍摄,长焦镜头也是不错的选择;如果喜欢广角的视觉冲击力,或者对画面控制的好的话,广角镜头扫街也是可以的。
从摄影术诞生的那一天起,街头摄影作为一种重要的摄影类型它的发展就从没有停止过。如果说早期异域街头摄影还渗透着殖民者对于陌生世界的好奇之心,那么近代工业化和城市化进程中的街头摄影则成为对个体和社会进行关照的一种最为深入的方式。
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风光摄影中的构图、取景、曝光、用光、影调等方面是摄影者常常关心的技法,以下简要介绍一些作品的创作体会,供实际拍摄时参考。
雪后长城,银装素裹,分外妖娆。拍摄这幅图片时,要选择较高的位置取景构图,才能从近到远、一览无余地将长城的气势、意境和韵味很好地表现出来。另外,要注意云雾和长城的相对位置,应等到云雾没有遮挡住远山时按下快门。这样,前景和远景有一个呼应,拍摄的画面才能很好地表现出长城绵延、穿梭于崇山峻岭之中的雄伟气势。
光圈f/22 曝光时间1/8s 镜头150mm 渐变灰镜 感光度100 摄于河北金山岭长城
半剪影的长城,别有一番韵味。构图时将三分之二的画面留给天空,三分之一的画面留给地面,以突出天空云层的光影变化。拍摄时,在镜头的前面加一个渐变灰镜,目的是压暗天空部分,以降低地面和天空亮度的反差,保持地面部分景物的一些细节。如果地面没有层次,整个画面反差就会过大,对于表现地面的景物(长城)是不利的。
光圈f/16 曝光时间1/8s 镜头80mm 感光度100 摄于云南元谋
这幅作品的主要表现手法是利用色彩和光影的变化来营造出一种神秘的画面氛围。日落时分光线角度较低,一半的景物被阳光照亮,一半的景物阳光照不到,这就造成了一明一暗的对比关系。拍摄时使用渐变灰镜,将镜片暗的部分对准景物的亮处,镜片透明的部分对准景物的暗处,这样降低了反差,从而使拍摄出的画面其亮部和暗部层次分明。
光圈f/22 曝光时间1/8s 镜头150mm 感光度100 摄于甘肃嘉峪关
拍摄沐浴在早霞中的嘉峪关,要将关城处理成剪影状态,以重点表现天空斑斓的色彩。拍摄时要注意城楼的轮廓相互不要重叠,尽量将三座城楼全部表现出来,观赏者才能看出嘉峪关的特点。当然,构图时太阳的位置也要精心考虑,最好放在黄金分割点上,使画面“锦上添花”。
光圈f/45 曝光时间1/2s 镜头150mm 感光度100 摄于河北金山岭长城
拍摄巍巍长城,要尽量多地表现长城的全貌,拍摄位置要高,要有一览众山小的感觉。此外,有雾或阴天的时候不容易表现,最好是晴天的时候拍摄。这幅作品是在金山岭从西向东的方向选择顺光拍摄,如果采用逆光拍摄,长城处于剪影状态,不利于拍摄长城的走向和远山的气势。在构图的时候,如果将前景的烽火台安排在黄金分割点上,虽然很好,但是画面中左右两边长城的结构就会交代不清楚,将前景的烽火台放在画面的中间,看上去虽然略显呆板,但是却能够很好地表现出整个金山岭长城的结构,从纪实的观点看也是很好的。事物是没有十全十美的,还要根据自己的创作思想去构图。
光圈f/32 曝光时间1/8s 镜头250mm 感光度100 摄于内蒙古坝上草原
拍摄这幅蓝色畅想曲时,将大面积蓝色调的背景占据整个画面的4/5,主体只占画面的1/5。这种大胆的构图主要是利用背景来突出主体,作为主体的一排小树沐浴在阳光下非常醒目。节奏与旋律好似作品的灵魂,那么这幅作品的节奏与旋律体现在哪里呢?重复是一种节奏,变化的节奏增加了旋律,背景中大片生长的白桦是一种节奏,前景的一排小树也有节奏,两者的节奏是不同的。非常巧合的是前景处的小树是分组排列的,第一组两颗树,第二组三棵树,第三组四颗树,第四组五棵树,恰恰好似乐谱中跳动的音符:2、3、4、5。就是这种优美的节奏与旋律使画面演奏出蓝色的畅想曲。
光圈f/22 曝光时间1/8s 镜头80mm 偏振镜 感光度100 摄于内蒙古坝上草原
冰雪的世界。当我们来到冰雪世界的时候,可以说到处都是美丽的景色,但是拍摄的时候要有所选择,选择什么?选择有特点的地形地貌、选择光线、选择造型、选择色彩。从这幅作品中可以看出:前景是精心安排的,小溪的之字形走向使画面有了动感,这种动感活跃了画面,小溪两边“塔头”的造型使画面产生了节奏感,小溪又将我们的目光引向了画面的中心—挂满雪霜的植物,侧光照明增加了景物的反差。画面正是通过造型、线条、节奏、色彩、反差合理的安排和提炼完成了一幅作品的拍摄。
光圈f/16 曝光时间1/15s 镜头80mm 感光度100 摄于云南元阳
梯田与村庄。落日的余辉染红了天空的云彩,水田、村庄沐浴在这美丽的色彩之中,环境之美、自然之美、人文之美跃然在画面之中。通常我们在逆光拍摄的时候景物是很暗的,对表现景物的细节不利,但是,当眼前的景物有反光的时候情况就不一样了,因为我们可以得到景物的细节和层次,所以,在拍摄时很容易控制反差。这幅作品正是这样,前景的水田降低了整个画面的反差,天空云彩的层次和地面的层次都很好地表现出来。请注意:景物的反差决定画面的反差。
光圈f/22 曝光时间1/8s 镜头50mm 感光度100 摄于内蒙古坝上草原
风光图片应该是美丽的,不容置疑,不美的风光图片没人会喜欢。粗犷、壮观的美是“美中之美”。早晨,阳光躲在乌云的后面,极力地寻找缝隙照射荒原、河流和大地,薄薄的初雪传递着冬天的信息,涓涓的土力根河水带着草原的气息流向远方,我的思绪也随之远去。自然之美,美在自然。
光圈f22 曝光时间1/8s 镜头50mm 感光度100 摄于内蒙古坝上草原
晨曦中的湿地。天还没有亮,我已经来到湿地。周围安静极了,听不到任何声音,水草是黑的,水草深处微微地反光,我知道那是水面。在这里拍摄有一个难点就是拍摄位置较低,如果选择附近较高的位置则距离水面太远,而选择在水边则感觉位置太低。在犹豫之中,东方天空已经发红,慢慢地把云彩染红了,早霞出现了。时机不等人,不能再犹豫了,只能选择在水边拍摄。我选择水草较少的地点,为的是将水面拍进画面,水面能够反射出天空的朝霞,这样画面比较靓丽。如果水草占据太多的画面位置,就会影响对朝霞的表现,从而使画面的感染力降低。
光圈f/16 曝光时间1/15s 镜头135mm 感光度100 摄于河北金山岭长城
这幅表现金山岭长城的作品同样具有恢弘的气势。拍摄时,选择长焦镜头摄取长城的一部分,同时将远方高高的山脉纳入镜头,用山脉去烘托长城,从而表现出长城的雄伟。这里使用的是对比的手法。当然,选择日出时分色温比较低的时候去拍摄也很重要。
光圈f/22 曝光时间1/15s 镜头50mm 感光度100 摄于北京箭扣长城
“近取其质,远取其势”是表现这幅作品的“硬道理”。就是说近处的景物要拍摄清晰,将质感表现出来;利用远处的景物来表现画面的气势,这样的作品才比较耐看。
光圈f/32 曝光时间1/15s 镜头250mm 感光度100 摄于北京箭扣长城
拍摄长城,可以表现长城宏大的场面,也可以表现长城的局部细节。这幅作品表现的就是长城的局部(“缩脖楼”),之所以叫“缩脖楼”,是因为这座烽火台没有建在山上,而是建在巨壁之下,山的气势盖过了长城的气势。但是通过画面我们看到了长城不屈和执著的精神,这就是作品的寓意所在。在拍摄时机的选择上,不要选择日出时分(日出时分“缩脖楼”处在阴影处)和正午光线较强的时候,要选择日落时分,此时光线角度较低,色温较低,影调较暖,明暗反差较大,有利于表现长城和山体的质感。
光圈f/32 曝光时间1/15s 镜头50mm 感光度100 摄于北京箭扣长城
利用前景拍摄出长城的纵深感。构图时,将前景的一段墙体拍进画面可以起到两种作用:一是墙体的线条起到一个引导作用,墙体从一侧向中间延伸,把我们的视线引向画面的主要部分;二是墙体较暗的影像和远处银色的世界形成强烈的明暗反差对比,这就极大地增强了画面的纵深感。
光圈f/16 曝光时间1/30s 镜头50mm 感光度100 摄于山西偏关老牛湾
独特的地形地貌是风光摄影的重点表现题材。这里的烽火台为什么吸引人?是因为黄河边独特的地形地貌。构图时,选择黄河的对岸,使用广角镜头将两边的河道、峭壁、半岛及昂首矗立的望河楼收进画面,一幅带着粗犷、恢弘气势的长城画面进入我们的视野。尽量地表现烽火台周边的特殊地理环境是这幅作品成功的关键。
光圈f/16 曝光时间1/8s 镜头80mm 偏振镜 感光度100 摄于山西偏关
黄河边的长城是最精彩的一段。黄河哺育着华夏各民族,长城是世界最伟大的文化遗产之一,两者的寓意深邃,两者的历史文化厚重无比,此情此景对我们摄影者来讲,光影、线条、色彩不再重要……
光圈f/22 曝光时间1/15s 镜头150mm 感光度100 摄于内蒙古坝上草原
草原的春天虽然很短暂,但却异常美丽。在草原,报春的不是小野花而是开着白
花的山丁子。日出时分,我没有将镜头对准初升的太阳,而是对准美丽的山丁子花,因为我要拍摄的是草原的春色。太阳冉冉升起,一道阳光掠过山丁子花,照亮了草原的红土地,我不失时机地按下了快门,将草原的春色永久定格在我的记忆里……
光圈f/22 曝光时间1/8s 镜头80mm 感光度100 摄于内蒙古坝上草原
生命之歌。两棵树一生一死,生与死是自然的规律,然而死而不倒,与生者共存,看上去它没有树叶,连树根也露出地面,但是,看它的躯干,确是铮铮傲骨向着天地间展示着强者的气概,使人顿时产生敬畏之感。任何躯体都是会被消灭的,但是,精神是永存的,精神还是能够让别人去学习的。拍摄什么,还是不拍摄什么是应该有所选择的,思想决定拍摄位置,思想决定技术、技法,当你拍摄一个题材时不再受技术、技法困扰,而是能够做到“随心所欲”,技术、技法为你创作思想服务的时候,那么,我认为你离 “大家”不远了。
光圈f/22 曝光时间1/8s 镜头50mm 偏振镜 感光度100 摄于内蒙古坝上草原
我喜欢在冬天拍摄雪景, 因为一天中阳光总是斜射的, 对表现冰雪的景物很有利。拍摄这幅作品是在上午十点钟左右,阳光照射在雪原上,小树、山丘有长长的、浓重的阴影,阴影与雪原产生了和谐的反差,立体感很突出。这幅画面以白色为主,色彩统一,大面积的白色和阴影与天空的蓝色对比很和谐,景物的造型具有节奏和韵律,画面的感染力很强。
光圈f/16 曝光时间1/2s 镜头50mm 感光度100 摄于甘肃敦煌
看到敦煌的雅丹地貌,你会对大自然肃然起敬,各种各样奇特的造型会引起人们无限的遐想。这里距罗布泊一百多公里,是戈壁的腹地。太阳已经落在地平线以下,但是,余晖尚存,这个时候拍摄,需要较长的曝光时间,原因是现场光线较弱,还要使用较小的光圈。但是,不能曝光过度,拍摄的结果要达到现场景物美轮美奂、神秘莫测的影调效果。
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很多摄影师都很喜欢剪影,因为作品很容易表达摄影师想表达的东西,下面我们一起来研究一下剪影的相关技巧。
1、充分展现剪影主题的形体特征,将形体与背景生动的结合在一起,可以说,形体是语言,背景是语调,而这种语言有时无声胜有声,任凭创作者去揣摩和体会,这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中,主体基本没有色彩和细节显示,所以对主题的形体特征要求就很高,这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态,充分展示主题的外形特征,力求美感和生动。
2、剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说,我们可以利用日出日落时的逆光,因为这时的光线最柔和,看上去又不刺眼,是拍摄的好时机,一般只有十分钟左右的时间,另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。
3、曝光要遵循宁欠勿过的原则,依据背景的光亮部分进行点测光,这才能使主体曝光严重不足,形成强烈的剪影。
4、当画面中被摄主体在画面中所占比例过小,或画面的空白空间比较单调时,可以创造性地运用剪影作为前景,通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体,同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框,形成方、圆或变异的各种形状,使平常的景物具有独特的画面形式感,增加画面的纵深感。
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“可用光就是您可以利用的任何光线!”,著名摄影师W. Eugene Smith曾经说过。下面是读文网网络小编搜集整理的一些著名摄影师W. Eugene Smith利用光线经验的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
Edward Hopper的绘画作品《夜鹰》就像该流派中其他所有美国绘画作品那样表现了现实主义者的活动。大学生们将这幅作品挂在宿舍中,这幅作品的印刷量如此之大,使之成为了一种标志性的绘画。这张画的内容是从昏暗的街道观察被美丽光线所笼罩的用餐者,它出色地展示了增加或减少光线如何会影响图像的效果。画家使用白色的画布,首先添加较暗的色彩,中间被多个较冷的明亮色调所隔开,将欣赏者的注意力逐渐吸引到这个孤独场所中那刻板的、被荧光灯照亮的室内。
50-200mm镜头,焦距158mm,1/160秒,f/3.5,ISO 125
我的首次南极之旅是作为美国《国家地理》Endeavour号上的“专家”成行的。我的工作是服务于探险队的旅行者们,为他们提供有关摄影方面的专业知识和建议。这是一次让人精疲力竭的旅行,因为一天中的大部分时间天空中都有光线,早晨从大约4点就开始了,而日落则出现在晚上接近11点的时候。在Terror湾的入口,我们看到了美丽的南极半岛那无与伦比的景色。所有美丽的场景都出现了—船只缓慢通过这个半岛,一座冰山移到了最佳的位置,企鹅用优雅的姿势跳入空中和水中。太阳的光线照亮了背景中嶙峋的山峰,并绘出了冰山美丽的边缘,光线让蓝色的冰更漂亮了。
摄影师也是在他自己的“画布”上完成相同的工作,通过增加、减少和控制光线来“绘制”拍摄对象。没有光线,我们根本不可能完成拍摄工作。本章介绍不同类型的光线,以及控制和捕捉光线方面的问题。
相机可让光线照射到其传感器上,然后记录照片。如果光线太多,照片就会发白;光线太少,照片又会太暗,无法看出细节。正确的光线量代表着正确的曝光。
50-200mm镜头,焦距200mm,1/500秒,f/5.6,ISO 100
墨西哥Baja California Sur市中央Loreto的街道被一层深深的锈红色所笼罩。我当时在美国《国家地理》/Lindblad探险队中工作,我们看到一群工人正在铺设新的道路。我看着他们工作了一会,随着黄昏的光线越来越美丽,工人们开始在湿的混凝土表面洒上红色的粉末,让红色看起来更漂亮。我很喜欢这些粉末被洒出时飘浮在空中的效果。粉末从手指中洒出时,逆光突出了粉末的质地,并且让它显得更清晰了。
取景器就是画布,光线就 是画笔
12-60mm镜头,焦距20mm,1/80秒,f/13,ISO 100
能够在最佳的光线中拍摄当然最好,但有时这根本不现实。我在埃及的开罗拍摄这张照片时就是如此,当时我只有很短的时间拍摄这种金字塔照片,而且还是在中午,而不是一天中最好的拍摄时间。我跑到这个人的旁边,这是一个很好的位置,可看到3座金字塔,而我只有不到3分钟的时间拍照,因为我们的大巴还要去机场。几小时前这里刚刮过一场沙暴,所以空气中还残存的一些尘埃散射了光线。我让这个人看着画面的侧面,用不对称的方式完成了构图,让3座金字塔中的2座位于他的一侧。在这张简单的人像中,我充分利用了头顶的光线和散射后的光线,因为充满尘埃的空气就像巨大的“组灯”,形成柔和且迷人的光线。
12-60mm镜头,焦距12mm,1/250秒,f/5.6,ISO 200
Guadalupe峰是得克萨斯州的最高峰,这张照片是为《Texas Highways》杂志拍摄的,是该州有关“7个伟大奇迹”故事的一部分。我找到George West和Richard Davies载着我在黄昏前飞过这片崎岖的地区,这样我可充分利用位置较低的太阳来突出这处风景的结构和地形。我故意在画面中包括了Cessna飞机的机翼,因为我想这可为这片让人吃惊的风景提供一点人类的痕迹。
12-60mm镜头,焦距12mm,1/500秒,f/6.3,ISO 100,
Singh Ray Galen Rowell的2挡硬边渐变中灰密度滤光镜
作为世界上最美丽的陵寝之一和最美丽的摄影地点之一的印度泰姬陵,要想拍出与众不同的照片,这对摄影师而言是个挑战。我参加了美国《国家地理》的探险队,而泰姬陵是其中的一站。在黎明前,我召集了一群喜欢摄影的探险队成员去拍摄这座建筑物。我以前来过这里,知道在Yamuna河对面有一个非常好的拍摄位置。我们到的比较早,摄影师散开后从各自的角度进行拍摄。太阳升起后不久,这个赶骆驼的人出现了,让骆驼在Yamuna河中饮水。被充分散射的太阳光照亮了这个场景(此时空气污染是个好东西,因为空气中的颗粒非常多,所以就像巨大的“组灯”,让较暖的刺眼光线变柔和了),但是我还需要使用Singh Ray Galen Rowell渐变中灰密度滤光镜,让前景的曝光与较亮的天空曝光相符。
有时最简单的光线就是最好的
20-35mm镜头,1/15秒,f/3.5
阿拉斯加州的Kotlik是育空河边最靠近上游的村庄,Tom Prince是这个村庄中最高寿的人。我用一个小手电照亮他的脸部。
所有照片都是用7-14mm镜头拍摄的,焦距7mm,ISO 100
我要用Photomatix Pro软件“组合”这3张照片,这款软件是专门用于混合或“色调映射”HDR照片的软件程序之一。我拍摄的第一张照片是针对外面最亮的区域曝光的,另一张是针对内部中间色调曝光的,最后一张是针对屋内的阴影区域曝光的。最后一张照片说明了场景的动态范围远远大于传感器在一张照片中所能捕捉到的动态范围。
这是最终的照片,是用上面3张照片合成的
作为American Photo Mentor Series长途跋涉活动的讲师,我在清晨自己造访了比利时的Ruins de Montaigle要塞。我想要展示反光板对照片效果有多大影响。这张照片是在没有任何额外光线(包括闪光灯和反光板)的情况下拍摄的。这是一张不错的照片,没有什么特别之处。
17-35mm镜头,1/125秒,f/5.6
这是同一个场景,但在拍摄时我用反光板将光线反射到放鹰者的脸部和猎鹰身上的阴影处。这点光线让照片的效果更上一层楼。
12-60mm镜头,焦距23mm,1/30秒,f/4,ISO 200
孩子们,可不要在家里尝试这个!摄影师最不想使用闪光灯设备的地方就是水边:飞溅的水滴可能导致短路,从而烧毁器材,并且到处可能都是绳索—可能出现的问题很多。但是,使用这些独立的闪光灯设备,我就能够使用闪光灯上的TTL功能控制每个闪光灯的光线输出。为了拍摄此照片,我将相机设为机上无线控制模式,此时相机的LCD显示屏上出现一个窗口,从中可设置每个闪光灯设备的输出。然后使用相机的机上闪光灯触发其他闪光灯闪光,每个设备都在乘船者脸上打上了准确的光线量。
以上是读文网小编分享的是著名摄影师W. Eugene Smith利用光线经验的全部内容,欢迎阅读收藏!浏览量:3
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这是一篇写给买相机或者开始玩相机10个月之内的摄影爱好者的经验分享日志。下面是读文网网络小编搜集整理的一些摄影新手经验分享的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
如果你是相机刚刚到手说明书还没怎么翻的话,那么我建议你首先把随相机附带的那本说明书从头到尾认认真真看至少一遍,然后再来看此篇文章!而且前者较后者而言更为重要!
在正式开始之前,请先看这样一句话:
“摄影是入门最简单的艺术形式,也是最容易被赞美的形式,也是最容易毁了一个人心态的艺术形式。入手个单反,大光圈了几个妹子,底下留言一顿赞美,想不把自己当摄影师都不行。然后呢? 拍一辈子大光圈吗?其实你跟摄影师几个字没啥关系。”
这是来自一位摄影师的文字,我觉得非常有道理,所以放在开篇分享给大家。
相机的各个功能你都清楚了吗?
我个人是这样看“菜鸟”和“初学者”之间的区别的:“菜鸟”是刚接触相机完全不懂,而“初学者”则是具备一定的摄影知识,但还未了解和熟悉它的全部。我自认为我已经脱离菜鸟级别了,但我依然是一个初学者,并且在很长一段时间内都是彻头彻尾的初学者。这篇文章要做的,只是希望能帮助大家早日脱离菜鸟级别。但我们要时刻怀着一颗谦逊的心,去学习摄影,去热爱生活。
下边我就开始讲了:
曝光的核心——三个参数:快门、光圈、感光度(这三者的知识都是最基础的,推荐给纯菜鸟。但请保证都明白并且熟悉这些内容!)
一、曝光的核心——三个参数:快门、光圈、感光度
1.曝光和摄影之间的关系
你应该听过“摄影是用光的艺术”这句话。这句话在我看来讲的非常到位。摄影,或者说拍照,无非就是你拿着个相机,当你按快门按钮的时候,快门(镜头外的世界和机身内部感光元件之间的门)会打开,过一段时间再关上。就在这一小段时间之内,光线会从镜头钻进来,照在长方形的感光元件上边,感光元件上几千万的感光点就会记录照到它上边的光的色彩。于是,你就得到一张照片了。
那么什么才是摄影最基本要做到的呢?那就是曝光正常!不过曝(拍的画面很亮),也不欠曝(拍的画面很暗)。(这是“最基本”的要点,若是你需要达到一定的艺术感,而故意要控制相机来过曝或者欠曝,请参照第三章的曝光补偿部分。)
从左到右,分别是——欠曝(你给相机的光线不够多)、曝光正常、过曝(你给相机的光线太多了)。
那么,如何使得我们拍的照片“曝光正常”呢?这个貌似挺简单:你让光进来多,自然画面就亮了,让光进来少,画面自然就暗了。有个很好的比喻就是接满一桶水,水放的多了就溢出了,水放的少了则不够满!那我们如何控制进入的光线的“量”呢?(这里所说的“曝光正常”的概念也被我简化了,意思是指我们拍摄的画面中的主体明暗适中即可)。
“曝光正常应该有一个量化的标准,看直方图是最简单的,如果左右不溢出就OK。”这个其实是要自己对照片做一个评判,并不是一个固定的东西。
2.拿什么来控制光
接上边的问句,我们如何控制进入的光线的“量”呢?答案包括了三个最最基本的参数,那就是——
快门速度、光圈(值)大小、感光度(ISO)
上图中1/200是快门速度,F2.8是光圈数值,ISO200是感光度
这是三个摄影里边最基本也是最常碰到的参数,下边我要分两步了解这三个参数。
第一步:
你要理解这三个参数各自都是如何控制进入的光线量的。
快门速度——其实也就是快门打开到关闭的时间,这个想想就知道:快门速度数值小,快门打开着的时间少,那么进来的光的量自然就少,被感光元件读取的光量也自然很少;相反,快门速度数值大,则被感光元件读取的光量也多。快门速度一般的表示方法是1/100s、1/30s、2s。
光圈(值)——我们知道镜头里边有很多镜片,光线是可以贯通到底的,而藏在镜头某个位置的多片金属叶片(收拢之后)则能在镜头上就控制光线进入的量。光圈的样子如下图所示。这样我们也能知道,光圈(可以认为是光圈叶片围出来的这个光线能进去的圆孔大小)开的大,进光量就多;相反,光圈小,进光量则少。
上图为光圈的样子。不过平时我们看不到光圈叶片,因为操作的时候相机是把光圈开到最大的,只有在拍摄的一瞬间会把光圈收到你设置好的那个值。如果大家想看自己的光圈长啥样,可以把相机设置为AV模式,然后把光圈设为F5.6左右,然后按住相机上的景深预览按钮(如图,佳能不同的机子位置大致都差不多,具体位置可以查询一下说明书),你就可以看到镜头里边的光圈叶片了。
不过要注意的是:光圈数值和光圈大小是刚好相反的,也就是说:小的“光圈数值”代表了大光圈,而大的“光圈数值”代表了小光圈。比如f/1.2、f/1.8、f/2.8这三组数值都表示大光圈(注意一般f/+一个数值特指光圈数值),其中f/1.2的光圈最大(f/1.2的光圈是很大的,可以想象那么大的光圈孔,光线灰常容易就进来了!晚上光线不好的时候拍就更容易了);而f/18、f/22、f/32则表示小光圈,其中f/32最小(可以想象光圈孔很小,就只有一丁点光线能进来)。
之所以相反,是因为“f/数字”表示的是光圈直径等于焦距f除以2.8,因此在焦距一定的情况下,该数字就和光圈直径(代表了光圈大小)成负比例。
感光度——感光度也称ISO,通常感光度值是直接在ISO后边加数值表示的,比如ISO100就算是低感光度,ISO6400算高感光度。所谓感光度,其实就是感光元件对光线的敏感程度:感光度高的,对光敏感,你只要给它一点点光线,它也能感受到并且曝光充足;感光度低的,对光线不敏感,也许你给的光线完全不够曝光。
所谓的“感光元件”,在胶片时代它就是胶片本身,胶片感光然后产生化学变化,使得底片上留有物体的影像;而数码时代的感光元件则是cmos或者ccd,总之就是一块用电子技术模拟胶片的可以成像的。
话说回来,如何用ISO控制光量?其实这时候它不能说“控制的进光量”而是“控制感受到的光量”,那么ISO高则控制得到的光量多,ISO低则控制的光量少。
第二步:
在第一步了解这三个参数各自是如何控制进入的光量之后,我们还要了解一下这三个参数各自对照片效果的影响。
为什么我们突然要说对照片效果的影响呢?好的,让我们回到最开始说的那句话:
“什么才是摄影最基本要做到的呢?那就是曝光正常”——而我们现在知道,要控制光线使得一张照片曝光正常,我们只需控制3个参数就可以了。
但是这里有个问题:假设我们身处一个花园拍一片阳光下的百合,我们需要设置3个数字来拍出一个曝光正常的照片,也就是说我们要同时设置3个未知量!这听起来像是一件非常让人纠结的事情,因为感觉无从下手!为什么无从下手?因为按逻辑来说,似乎有无数种组合使得曝光正常(而且是曝光程度一模一样,也就是进光量一样的多),就假设我们把ISO规定为200,只调整快门和光圈,那也有很多种组合啊!因为你完全可以把快门数值调大一点(进光量少了),而光圈调大一点(进光量又大了),那你得到的光量和原来的是一样的!而且现在ISO还是确定的,要是ISO也是自己随意定的,这样来看就确实是有无数种组合啊!怎么办?
好的,你得知道那些牛逼的摄影师的牛逼之处就在于,他们知道在这么多(看似无数种)曝光参数的组合之中,哪一个组合才是他们想要的!为什么这么说呢?明明是进光量都相同的各种组合为什么会有区别呢?那是因为这三个参数都有各自的特性,都有各自对照片效果的独特影响。
下边便是这三个参数的特性,请牢记!
快门速度——快门速度对照片的影响是非常直观的,快门值大,你拍到的运动物体(假设是飞在空中的鸟)是它和它在这段时间内的运动轨迹;而快门值小,它的运动轨迹很小你看不出,得到的照片就像是它凝固在空中一样。
左图是快门速度快(1/250s),即使风在吹也能定格;而右图快门速度慢(1/20s),把被风吹起来的轨迹都拍下来了。
很多人说自己拍的照片还不如卡片机清晰的原因之一,就是你使用单反的时候可能不小心把快门速度弄的太慢了,画面有抖动,自然就模糊了。而卡片机是半智能的,它打死也不愿意把快门搞的很慢,所以拍出来基本都清晰。那么我们就要了解手持(无三脚架情况下)的最低快门速度(称为安全快门),这个看你自己手持相机的稳重程度,像我的话一般1/80s还可以,到了1/50以上就不行了。而且你自己的安全快门也并不是固定的,如果你要拍的东西正在快速移动而你要时刻跟着它,你得使用更高的快门速度比如1/1000s来保证画面的质量。
光圈值——光圈大小最直观的影响是景深,通俗地说就是背景虚化程度(“景深”和“背景虚化”在最后一章会细说)。简单点说就是光圈大(注意是光圈大,也就是光圈值小,是反的,这点要时刻牢记),背景虚化能力强;光圈小,背景虚化能力小。
左图可以看到小光圈下(F16)的背景也挺清晰的;而右图是大光圈(F2.8),背景明显模糊掉。
光圈大小另一个影响不太直观,但是大家也要注意下,那就是光圈大小对画质的影响。记住:最大光圈和最小光圈时的画质是最差的,而中间某个光圈值拍出来的画质是最好的,至于是哪个值最好,每个镜头不一样,但通常认为它是f8左右就可以了。
举个例子,小痰盂(EF 50 1.8mm镜头)最大光圈为f1.8,背景虚化能力相比套头当然好了不知多少倍,但你要知道在f1.8下拍的片子画质很不好(通常称这样的画质叫“很肉”),但如果我们把光圈收一点点,收小点,比如f2.8,则画质会明显提高很多!收到f4则画质更好!而你要是收到f22去拍东西,则画质又会下降。
感光度——这个简单,只要记住,感光度小的(比如ISO100)画质细腻噪点少;感光度大的(比如ISO6400、ISO12800)画质非常差,噪点很多。正常光线下建议入门机的ISO尽量设置在800及以下;光线充足就用ISO100或者200;如果晚上光线实在太差了,你又想拍到东西,那也没办法ISO必须开的很高。
左图是ISO100下的图,在相机上放大到最大的细节(拍的小玩偶本来就有点脏,见谅);右图是ISO12800下的图,看得出有很多蓝蓝绿绿的杂点(称为噪点)
好了,知道了这三个参数各自有什么特性,你就知道该如何在无数种组合里边挑选最适合的那一组了!就比如刚开始提到的在花园里拍花,那么如果是下午,又是在室外,光线充足,你就先把ISO给调到100,然后你没带三脚架,那快门速度必须控制在1/100或者更小的数值,而剩下的光圈大小就需要靠相机测光来决定。
3.三种曝光模式
为什么会有曝光模式呢?好的,接上一节最后的思路,你是否会发现上边举的例子里边有点蹊跷:ISO是可以自己定个100,那快门速度和光圈之间到底怎么定呢?因为定了这两个,那这张照片的曝光程度就尘埃落定了!下边就剩按快门了!那我胡乱定的快门和光圈心里没谱啊!OK,解决这个纠结的答案就是:相机是智能的!
怎么叫智能的?好的,如果你现在拍百合,你已经设定好了ISO100,快门速度1/100秒,那你现在不知道的是“究竟要定多大的光圈才能使得我这整个三参数曝光组合拍出来的画面,不暗也不亮,刚好曝光正常?”——呐,如果你现在用的是快门优先模式(TV),你就不用担心这个咯,相机会自动帮你设置好光圈值大小!而且拍出来的照片基本曝光正常!那是因为现在的所有相机(甚至包括手机)都自带测光装置,它能知道现在的光线是个啥情况,它知道该设置多大的光圈值来使得曝光正常。
相机在工作的时候需要我们半按快门去对焦,但是相机的测光却是每时每刻都在进行的。
因此我们当一开始我把相机对准室内的时候,相机觉得光太弱了,它给出了个F2.8的大光圈;当我把相机对准窗台的时候,光线比室内强了,于是它觉得光圈不用开的那么大了,给了个F7.1左右的光圈;
当我直接把相机对着天空的时候,光线更强了,于是它觉得光线太多了必须关小一点光圈,给了个F14的光圈。
——这就是相机的测光和自动曝光表现。
好的,下边就来介绍一下:
任何单反的曝光模式都会包含最基本的三种曝光模式,他们分别是快门优先(TV)、光圈优先(AV)和手动曝光(M)。
我们刚见识了快门优先(TV)的工作情况,无非就是我们来规定ISO(定个尽量小的)和快门速度(所以才叫快门优先!光圈要跟着它来定的!),然后相机帮我们设置个光圈值。
那光圈优先(AV)的工作情况也类似,无非就是我们来规定ISO和光圈大小,然后相机(它也会根据现场光线情况)帮我们设置个快门速度。
以上两种模式非常适合刚接触单反的人们!只要在TV的时候把快门固定成1/100s,或者在AV的时候把光圈开到最大,那你们就尽情去拍吧!基本不会遇到太大问题!(注意:这两种模式很适合初学者的原因是它很好控制,但好控制不代表它低级!!玩摄影N年的大师也同样经常用这两种模式拍摄,只不过他们会对曝光有更深刻的理解。)
剩下的手动曝光模式(M)解释起来灰常简单,就是,三个参数都自己去定吧!相机不会帮你设置任何一个数值的!那也许有人会问,这样M模式和另外两种模式相比有什么优势呢?好的,你是否觉得,在AV和TV模式下,虽然只有一个数值交给相机去设置,但其实最终曝光成啥样也是由相机决定了。那么,如果你想拍个曝光程度独特的(或过暗,或过亮),M模式就是你的好选择!而且虽然在M模式里相机不会帮你设置任何数值,但是它还是在测量现场的光线强度的!并且在屏幕上指示给你看:(看得出指示点在中心的左边)
你可以设置M模式试试,会发现曝光补偿下边的那个点左右跳动,它是指示你调整参数的,如果你调的参数合适,它会在中点来回跳;假使你设置的参数会导致过曝,它会指示在中点右侧(正向),表示过曝,那你就需要收小光圈,或者提高快门速度(降低快门数值)来使得它往左移,直到它稳定在中点。此时你按下快门拍出来的照片便基本曝光正常了。
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Vivian Maier 生于法国,1951年从法国移居到美国纽约,并于1956年搬迁到芝加哥,下面是读文网网小编搜集整理的一些Vivian Maier街头摄影经验的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
身为犹太难民的她在芝加哥做了40多年的保姆。她没有亲人也没有朋友,但她一直坚持拍摄芝加哥街头。她一生所拍摄的底片超过10万张,其中有非常多的作品在她生前并未被冲洗出来,一直到2009年4月21日辞世之后,才出现了戏剧性的转变。Vivian Maie 生前所遗留下来的未冲洗底片,在逝世之后流落到芝加哥某处的跳蚤市场,最后被一位年轻人John Maloof 购回;在部分底片被冲洗出来之后,John Maloof 发现Vivian Maier 的遗作中有大量五十到七十年代芝加哥街头的珍贵照片;这些影像对于芝加哥,甚至美国发展的历史,都有着非常详细的记录。
看着这些被埋没半个世纪的精彩照片,丰富多彩的内容和几近一流大师的构图,不得不为其在生前从未发表而感到遗憾。难以想象Vivian Maier在坚持拍摄的同时,享受或是忍受着多深的孤独。而我们从Vivian Maier 身上或许能得到了一些对于街头摄影的启发。
融入人群,保持自信
如果有看过 Vivian Maier 的纪录片,会发现她是位很低调神秘的女子,很平凡,在路上经过你可能不会多看她一眼。但看她的作品会发现 Vivian 离拍摄对象都很近。身为街头摄影师通常不会希望自己太招摇,低调不显眼绝对是种优势。你必须穿的跟你周围的人类似,行为也要类似,若你在拍摄时怕被发现而扭扭捏捏不断闪避,反而更容易被注意。像布列松说的,将相机当做你眼睛的延伸,所有的神情,穿着,动作都不用刻意,像个芭蕾舞者般轻盈的穿梭在人群,当观察到某个想捕捉的画面,快速的按下快门并走开。
平凡中看见不平凡
我们在出国的时候一定都会带着相机,出国什么都好拍,公共电话亭也拍,别人家的花园也拍,地上的一小片垃圾也好拍,连交通信号灯都能拍。当我们到了一个新的地方,会发现所有东西都是新鲜的,观察力会变得特别敏锐。但当在一个地方待久了,例如现在大多数的人从家里去上班或上学,每天一成不变的路径环境,你会觉得真的没什么东西好拍。Vivian Maier 在纽约跟芝加哥待了很久,但她却能在每天同样的环境中发现并捕捉那么多值得玩味的瞬间。街头摄影不在于你看见什么,而是你用什么方式去看。
发挥想象力
街头摄影师通常不会让自己入镜,但Vivian Maier的作品中却有一堆自拍。当年没有自拍神器,她的自拍通常是透过会反射的物件,象是镜子,橱窗,可以反射的装置艺术等,而且会将周围的环境也拍进去。有些作品也会让自己的影子出现在画面里形成一种很特别的意境。我也尝试过让自己的影子入镜,也玩过将自己的倒影放在画面里,虽然好玩,但我认为若你想要传递某种讯息,那么画面里的每一个元素都要有它的意义。虽然从 Vivian 身后留下的大量未冲洗底片得知她没有想要透过摄影得到任何人关注的意图,那她将自己放在画面中也许是想要表达自己在当代的存在感。
试试不同角度
通常在街头拍摄时因为要透过观景窗,不外乎两种角度,站着拍或蹲着拍,很少会将相机放在超过头的高度,或放在很低的脚的高度。Vivian Maier 的作品中有些画面拍得很低,有一种可能是因为当年她的 Brownie 相机观景窗在上方,因此只要蹲下来就可以轻松的看到脚踝的高度,但现在的相机观景窗大多都在相机后方,因此较低的角度比较困难(除非是可以翻转荧幕的那种相机)。我自己刚开始拍的时候几乎90%以上的画面都是平视或稍高,因为我的身高很高,所以所有画面都是偏高的角度。后来一位朋友发现这个问题后我才渐渐改变平视拍摄的习惯。不同的角度有时也会发现平常看不见的画面。下次不妨试试在同一场景用几个不同的角度去观察。
Have Fun
我在看Vivian Maier的作品时觉得她很享受每一次的拍摄,不管是捕捉有趣的画面,或是自拍,都能感觉她享受漫步在街头并观察捕捉的过程。也许是因为她在一些自拍中露出的微微诡异的笑容。Vivian 身后留下了近十万张底片,有多数根本都来不及冲洗她就过世了。显然她拍照完全不是为了别人,因为她在世时那些作品从来就没有人看过。有些人摄影的动力来自别人的肯定,或希望得到更多的“赞”,当没人在看自己作品的时候就失去了拍摄的动力。Vivian 持续不间段的拍摄显示她是享受观察及拍摄的过程,而不是拍摄的结果,更别说别人的看法了。
时间可以挤出来
现代人如果在工作的话通常没什么时间拍照,像我自己就是,只有周末在小朋友睡午觉的时候可能才有一两个小时出去走走拍拍。Vivian Maier 是全职保姆,她大部份的时间都会有小朋友在身边要照顾,我其实很好奇她哪来那么多时间拍照。纪录片中有提到 Vivian 有时会带着正在照顾的小孩出去拍照,但她能拍近十万张底片这件事一直让我很纳闷。当保姆照顾小孩绝对不是轻松的事,Vivian 都能挤出时间拍出那么多作品了,我们应该也可以挤出一些时间吧。别再说自己没时间了,随身带着相机,有机会就拍吧!共勉之!
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当你举起相机看着取景器,准备按快门的时候,你真的只能靠自己了。因为在这一刻别人真的不知道你所看到的世界是什么样子。下面是读文网网小编搜集整理的一些经验摄影师经典构图法的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
不过现在问题来了,既然别人帮不了你,那么你是否因为自己的构图水平而苦恼呢?也许你从不奢望有着上帝般的构图视角,但是努力与坚持绝对会提升你的拍摄水平。有了这个信念,我们来介绍几种基本的构图技法,相信一定会对你有所帮助。
我们回到了开篇的那个话题。打破规则的前提是你的脑海中已经有了这些规则。如果你的脑子里有了这些构图概念之后,把它们看做一本工具书,而不是一本法条。
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LOL满级帐号交易一直是英雄联盟里比较常见的事情,也是官方比较打击的事情,下面读文网小编就为大家带来英雄联盟升级经验减半相关信息,希望能对您有所帮助。
常有很多人使用脚本挂机到30级,在本周Rox战队的中单选手因此被禁赛一年。在最初版本,拳头游戏为了让新玩家能够有足够时间来学习游戏,因此他们设计了30级的概念。但随着游戏视频和攻略解说的普及,新玩家上手游戏的时间越来越短。英雄联盟首席设计师Meddler(3月6日)在北美官方论坛的一个帖子里表示,拳头游戏认为目前玩家升到30级所需要的经验太多,时间太长了。
“我们也和你们有相同的感觉,现在平均升到30级的过程太长了,是时候降低所需要的游戏场数。快速升到30级的最好办法是每天拿到首胜,但在首胜的额外奖励之后,那些短时间内进行了很多场游戏的玩家却不如只拿首胜慢慢玩的玩家升级快。所以我们决定在下个版本将升到30级所需要的总经验值约降低一半!我们去年在俄罗斯服务器曾经进行过相关的测试,也许你们当中有人会记得。测试的结束表明成效十分积极,所以我们调整了一些细节,比如在某些等级之间时会获得大量经验,会使得修改更加平滑一些。现在我们决定将这些改动普及到所有地区的服务器中。”
“我们也考虑了一些可能的方法来升级现有的符文/天赋系统,它们这对于新玩家而言是非常粗糙的概念。情况得到了明显改善,但取决于新的客户端工作进度。我们去年曾经将各种常见的三级符文永久降价,之前一级和二级的符文价格也大幅降低,我们认为进行适当的小范围调整是可行的。召唤师技能的可用性是一个更为深思熟虑的问题,对于新玩家而言打野是一件很困难的事情,对线是他们入门的好办法,因此我们不会那么快给予惩戒的召唤师技能,治疗和疾跑是对于线上更好的召唤师技能。而闪现需要一些反应和熟练度才能很好使用,因此也会比较慢些才能拥有。新玩家学习游戏的过程才是我们关注的重点。”
“你们也许会比较担心升到30级的玩家迫不及待地进行排位模式的比较。是的,这肯定会发生,但我们去年将常用3级符文的价格进行了大幅下降,30级所需的经验值降低会让很多玩家相对较早进入排位赛。但他们仍然需要排位赛要求的最低16个英雄,这意味着他们需要进行大量的匹配练习才能购买足够的英雄数目和标准符文。”
升到30级所需要的经验值大幅降低这对于国服玩家而言更是一件好事情,我们有时候和不同的朋友同学在不同的服务器进行游戏,而往往要面临从头练级的悲剧事情。当然也有不少玩家仍然表示不满,他们希望商店能够出售满级包,一键购买直接三十级。
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逆光下的拍摄很容易使画面主体曝光不准,另外在这种场景下使用单点对焦也很难找到对焦点。下面是读文网网小编搜集整理的一些佳能EOS 7D 儿童摄影经验介绍的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
我们要将7D的测光模式设置为局部测光,并使用自动对焦点扩展,将对焦点放在宝宝的面部。这样即使宝宝偏离我们选择的对焦点或是设定的对焦点无法对焦时,自动对焦点扩展也可以通过邻近的对焦点进行捕捉,使我们不会错过最佳的拍摄时机。拍摄活泼好动的宝宝,拥有超强对焦性能并具有高感光度下优秀画质的7D是上佳之选。
精准对焦是获得清晰照片的前提
7D的5种自动对焦区域选择模式相当强大,使合焦位置更加精确的“定点自动对焦”以及“自动对焦点扩展”和“区域自动对焦”都能够更加细致地来表现摄影师的创作意图。定点自动对焦在自动对焦点的选择方法和用途上与单点自动对焦相同,但由于其自动对焦范围比单点自动对焦更小,因此能够更精确地合焦。当希望合焦于被摄体上某一特定部位(例如宝宝的眼睛)时,首推使用定点自动对焦来拍摄。
自动对焦点扩展指的是当被摄体因为运动偏离手动选择的对焦点时,相机会自动激活所选自动对焦点上下左右等邻近的对焦点进行辅助对焦。对于好动的宝宝,使用单点自动对焦很难追踪,而这种可以通过邻近对焦点进行捕捉的模式使我们不会错过最佳拍摄时机。区域自动对焦模式是将19个自动对焦点分成5个区域,我们可以从其中选择任意一个对焦区域进行对焦,在优先考虑构图的情况下,区域自动对焦会很好用。使用7D的19点自动对焦可以在单次自动对焦和人工智能伺服自动对焦之间选择,人工智能伺服自动对焦可以先手动选择任意对焦点作为对焦起始点,之后追踪宝宝的任务就可以交给自动对焦点来完成了。
高速连拍可以捕捉精彩瞬间
选择19点自动对焦模式并使用高速连拍,在孩子准备作出某一个值得拍摄的动作之前就开始对焦,按下快门直到动作结束。这也许会增加照片的数量,也增加后期挑选照片的工作量,但是如果能清晰捕捉到宝宝的精彩瞬间,又何乐而不为呢?
不同档次的相机的高速连拍性能也不一,7D能达到每秒8张的连拍速度,足以定格宝宝的每个瞬间。如果宝宝处于奔跑中,可以将对焦模式设置为人工智能伺服对焦,即使在高速的运动中,焦点也会自动追踪运动的被摄体。儿童摄影一定不要吝惜快门,孩子们的表情千变万化,而有的摄影师喜欢拍一张看一张,这样就会漏掉很多生动的表情。另外,可以记录一些孩子在拍摄过程中的花絮和孩子的玩具或其他有意义的道具,这在后期做相册的时候作为点缀图片也是很有趣的。
7D EF 70-200mm f/2.8L USM / f/4 1/160秒 ISO500 色温白平衡 焦距140mm 穆云泊摄
自然光下的拍摄
要保证快门速度 不妨大胆提高感光度
由于宝宝的眼睛尚未发育成熟,因此现在越来越多的家长不愿意将儿童置于强闪光的影室内拍摄。但是自然光下的光线往往不够充足,而高噪点是专业人像摄影中的一大禁忌,因此摄影师在这个问题上往往处于两难的境地,一方面感光度只能设置在ISO100至ISO400之间,另一方面拍摄光线又不够充足。
如果能在相对昏暗的环境下也能得到低噪点的画质,自然光下的儿童摄影将变得轻松许多。使用7D拍宝宝可以放心地使用高感光度,在实际拍摄中,我们认为ISO1600以下的感光度均可以放心使用,本篇文章中展示的作品中就有使用ISO1000和ISO1250拍摄的照片,7D的高感画质是值得信赖的。当然,如果您还是想优先使用较低的感光度进行拍摄,那么不妨在菜单中设置自动感光度的最高值,将上限设置为ISO800,然后就将感光度放到自动进行拍摄,7D会在保证快门速度的情况下自动选择最低的感光度。
在自然光和现场光线下的拍摄中,灵活运用曝光补偿能够为拍摄提供很大便利。曝光补偿就是有意识地变更相机自动演算出的曝光参数,从而让照片变得更明亮或者更昏暗,摄影师可以根据自己的想法调节照片的明暗程度,创造出独特的视觉效果。
高调照片一方面可以表现儿童活泼乐观的天性,另一方面,适当的过曝能让儿童的肌肤显得更加通透白皙。在室内,一般会在相机点测光读出的正常曝光值的基础上再增加+0.3EV的曝光补偿,如果是评价测光或者中央重点测光的话,可以在+0.7EV到+1EV之间设置曝光补偿。而在外景拍摄时则应谨慎使用曝光补偿,尤其是当宝宝穿着白色的衣服时,一旦过度增加了曝光补偿,宝宝的面部肌肤显得透亮了,但其他的很多细节却丢掉了,有些得不偿失。这时可使用反光板逆向补光,减小光线反差,或者选择色彩明快的背景拍摄,以让画面在正常的曝光条件下依然获得高调的氛围。当然,在某些需要刻意降低照片亮度的时候,就应该降低曝光补偿。
高调照片的两个好帮手
高光色调优先和自动亮度优化
画面高光部分的色调和灰阶对于儿童摄影中主流的高调照片十分重要,在逆光和大反差的光线环境下,7D的高光色调优先功能能够发挥很大的作用。这个功能在拍摄婚纱照时尤为突出,在强光下对人物面部测光并曝光,依然能够保留白色的婚纱的细节。同样,这项功能在儿童摄影中也能发挥作用。在室外强烈逆光的拍摄环境下,常常出现孩子面部得到正常曝光,但希望同样得到突出的背景却因为曝光过度而丧失细节。这时使用自动亮度优化即可解决问题,在公园、游乐场等希望背景同样明亮的场景中,自动亮度优化功能能起到一定的作用。需要注意的是自动亮度优化和高光色调优先功能不能同时使用,在一些复杂光线环境的情况下,两者能实现的效果相仿。
7D/EF 24-70mm f/2.8L USM / f/3.5 1/500秒 ISO500 自动白平衡 焦距68mm 穆云泊摄
儿童摄影追求亲切自然
实时显示拍摄方法值得一试
现在,实时显示拍摄和短片拍摄功能已经成为数码单反相机的必备功能之一了,抛开7D的全高清短片拍摄功能不谈,在儿童摄影中使用7D的液晶屏进行实时显示拍摄能起到一定的帮助作用。
有的孩子会在拍摄刚开始的时候比较抗拒摄影师,另外面对镜头时的表情和动作也会比较不自然,这时通过液晶屏使用实时显示拍摄的方法可以作为很好的过渡。看着液晶屏拍摄由于会破坏摄影师与相机的“人机合一”,一直为专业摄影师所不屑。不过儿童摄影追求的更多是亲切、自然和活泼,所以实时显示拍摄值得一试。
7D的实时显示拍摄下有3种自动对焦模式,分别是使用了相差检测的“快速模式”和反差检测的“实时模式”,以及“面部优先实时模式”。实时模式下,自动对焦框可在几乎整个画面内自由移动,快速模式下的自动对焦方式与通过光学取景器拍摄时的方式相同,可选择利用19个自动对焦点对应5种自动对焦区域选择模式进行对焦。在面部优先实时模式下,会根据所选择的脸部对曝光等进行优化。
7D的实时显示拍摄是支持曝光模拟的,曝光模拟可以对图像的亮度、色彩等最终效果进行模拟,从而达到事先把握图像效果的目的。相机可模拟的内容有曝光、白平衡和照片风格等,无法进行曝光模拟的感光度,自动对焦模式,画质和驱动模式等可以通过拍摄画面进行设置,不必频繁调出菜单画面更改设置。
7D/EF 70-200mm f/2.8L USM f/4 1/800秒 ISO320 自动白平衡 焦距100mm 穆云泊摄
完美的儿童照需要准确的测光
7D的评价测光值得信赖
要想在不同的场景中拍出完美的儿童照,测光模式的选择一定要正确。7D的测光模式是我们熟知的佳能相机中的四种,评价测光、点测光、中央重点平均测光和局部测光。
7D的“63区双层测光感应器”能够迅速应对因场景改变带来的被摄体亮度和色彩的变化,并在开发时充分考虑了与19个自动对焦点的联动。7D的 iFCL智能综合测光系统,不只是单纯对被摄体的亮度进行检测,还对被摄体的色彩以及光源种类也加以计算。并考虑从19个自动对焦点得到的对焦信息,从而使各种场景下都能够得到适合的测光。由于63个分区的各个区域分别与19个自动对焦点相对应,可以从自动对焦时每个对焦点的失焦量判断出主体的位置等信息,并以此进行评价测光,所以说评价测光足以胜任绝大多数光线下的拍摄。
7D EF 24-70mm f/2.8L USM / f/3.2 1/10 0秒 ISO200 色温白平衡 焦距60mm 张国平摄
但是在使用7D的评价测光时也需要注意,因为即使在同一场景中,对焦点的变化也会使曝光发生变化,这是因为iFCL是以选定的对焦点为曝光设定的依据,改变对焦点就意味着改变测光的依据,不过这种变化对人像摄影影响较小。另外,只要对焦点锁定了孩子,那么即使孩子不在画面的中央,背景明亮或是昏暗都不会影响到7D进行准确的评价测光。
不过,尽管评价测光相当“靠谱”,我们也不能过于依赖7D的评价测光,在复杂光线环境下拍摄宝宝特写时,点测光能够对宝宝的局部进行更精准的曝光。而当主体与背景光线有强烈反差,且主体占画面比例不大时,局部测光是更合适的选择。
以上是读文网网小编搜集整理的佳能EOS 7D 儿童摄影经验介绍全部内容,如果对你摄影上有用请收藏吧。
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互联网上的风光美图天天在对我们的眼睛轰炸,确实让人咬牙切齿想要亲自去拍出这样的大片。下面是读文网网小编搜集整理的一些风光摄影经验解说的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
可是作为摄影菜鸟或初级摄影爱好者,没有风光大师的基础知识浸淫和长年累月的实战积累,怎么能短期有效的拍出震撼的风光大片呢?
下面教程实现摄影相片一对一教学,提供实用直接的摄影技巧和建议,让摄影新手也能轻松快速的练就拍风光摄影大片的能力。
怎样拍出这相片?
(技巧一) 动作要快
看到右上角的「耶穌光」吗?这其实是太阳光从云层穿透下来时的情景,若果天空有风,很多时云层只会短暂停留,错过了便要再等机会了,因此动作要快要灵活。
(技巧二) 加上渐变灰滤镜
要拍出「耶穌光」,天空不可以过曝,因此入光量要少,但若果直接拍摄,天空曝光正常时地下便会变得阴暗,这时我们可以使用渐变灰滤镜令天空曝光减少而地下曝光正常,有需要时同时使用多块渐变灰滤镜来加强效果。
(技巧三) 加入一个前景
试想想,若果只拍摄天空和远处的山丘,相片便会变得过於单调了,摄影师利用了石头、花朵等作為前景放在相片下方,顿时令相片生色不少,也带出有远有近的空间感。
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国际象棋几乎就是融艺术、科学、知识和灵感为一炉的一种游戏。下面读文网小编给大家分享一下国际象棋技巧 口诀 战略 经验吧,欢迎阅读。
小兵离开向前进
攻王过程需小心
兼顾后翼和中心
挺兵一步一脚印
敲门莫选马前兵
进攻不能过心急
还需考虑负效应
异向易位来攻王
小兵挺进最疯狂
先把中心牢牢控
一翼进攻一翼防
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随着照相机的普及,摄影也逐步成为了我们日常生活的一部分,节假日全家出门游玩,难免不了拍照留念,那么拍照时我们该怎么摆姿势呢?一起来看看吧,可别总是手插裤兜或者是摆“胜利”了。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影技巧教学视频相关介绍
1、头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线,难免会有呆板之感。因此,当身体正面朝向镜头时,头部应该稍微向左或是向右转一些,照片就会显得优雅而生动;同样道理,当被摄者的眼睛正对镜头时,让身体转成一定的角度,会使画面显得生气和动势,并能增加立体感。
2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿,千万不要让双臂或双腿呈平行状,因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样,就能既造成动感,姿势又富于变化。
3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说,表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量,另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿,臂部要转过来,以显示其最窄的一面,胸部则通过腰部的曲线,尽量显示其高耸和丰硕感。同时,人物的一只手可以摆在臀部,以便给画面提供必要的宽度。
4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时,不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样,她的大腿就会呈现休息的状态,以至于腿上端多脂肪的部分隆起,使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移,靠近椅边坐着,并保持挺胸收腹,这样可以避免肩垂肚凸的现象。
5、镜头宜远不宜近。一般来说,拍人像照,距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时,会出现畸变现象。因此,摄影时应选择合适焦距的镜头,并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道,若是使用标准镜头拍摄人物头像,最佳距离应在6---8英尺之间;拍胸像则应在8---9英尺之间;拍全身像,以13---22英尺之间为宜。
6、表现好手姿。被摄者的手在画面中的比例不大,但若摆放不当,将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整,不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时,要露处部分手指,以免给人以截断的印象。
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摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学。如果说掌握一门技术可以让你迅速拥有财富,那一定是摄影。您想学习摄影这门技术吗?星火教育为大家提供的这部摄影技巧视频教程是一部非常难得的实用教程,它可以让您从摄影菜鸟快速成为专业摄影师。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影是光与影的艺术,它不仅是对客观对象的真实记录,更是一种对世界能动认识的表现形式。摄影所表现的事物形象其实是摄影者赋予它的形象,它包括了摄影者对画面构图、色调、氛围、主客体的选择和深层次的内涵。
就笔者而言,摄影的魅力在于:打开镜头盖,当你从正面去看镜头的时候,那大大的、黑黑的空洞,是如此的安静和深邃,让人顷刻间沉静下去。摆弄不同的镜头,你会对造物主感恩,因为人的眼睛太神奇了,不需要焦段,不需要广角,不需要光圈,在你张开眼睛的时候,就可以随心所欲的尽览美景。但是,当你使用镜头的时候,尽管受到焦距、角度、光线的限制,却可以呈现出和事物本身不同的样子。
1、使用三角架。你必须将你的相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体,并且注意不要引入不必要的阴影。
2、调焦轨。调焦轨是一个很好的辅助装置,可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动,能够精确的控制相机的位置和画面的景深。
3、使用快门线。即使你已经将相机安装到了三角支架上,但是如果你在按快门的时候不小心,仍然有可能使相机产生晃动,所以为了避免这种情况的发生,我建议你最好还是使用快门线。
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随着照相机的普及,摄影也逐步成为了我们日常生活的一部分,节假日全家出门游玩,难免不了拍照留念,那么拍照时我们该怎么摆姿势呢?一起来看看吧,可别总是手插裤兜或者是摆“胜利”了。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影技巧教学相关介绍1、头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线,难免会有呆板之感。因此,当身体正面朝向镜头时,头部应该稍微向左或是向右转一些,照片就会显得优雅而生动;同样道理,当被摄者的眼睛正对镜头时,让身体转成一定的角度,会使画面显得生气和动势,并能增加立体感。
摄影技巧教学相关介绍2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿,千万不要让双臂或双腿呈平行状,因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样,就能既造成动感,姿势又富于变化。
摄影技巧教学相关介绍3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说,表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量,另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿,臂部要转过来,以显示其最窄的一面,胸部则通过腰部的曲线,尽量显示其高耸和丰硕感。同时,人物的一只手可以摆在臀部,以便给画面提供必要的宽度。
摄影技巧教学相关介绍4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时,不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样,她的大腿就会呈现休息的状态,以至于腿上端多脂肪的部分隆起,使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移,靠近椅边坐着,并保持挺胸收腹,这样可以避免肩垂肚凸的现象。
摄影技巧教学相关介绍5、镜头宜远不宜近。一般来说,拍人像照,距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时,会出现畸变现象。因此,摄影时应选择合适焦距的镜头,并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道,若是使用标准镜头拍摄人物头像,最佳距离应在6---8英尺之间;拍胸像则应在8---9英尺之间;拍全身像,以13---22英尺之间为宜。
摄影技巧教学相关介绍6、表现好手姿。被摄者的手在画面中的比例不大,但若摆放不当,将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整,不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时,要露处部分手指,以免给人以截断的印象。
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婚礼摄影承载着每个女孩的梦,这就不仅需要摄影师们掌握高超娴熟的技巧,还要懂得在现场如何与新人沟通,在最佳时机为他们留下永恒的一刻。下面介绍一些纪实婚礼拍摄中的常用经验与技巧,与大家分享!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
婚戒、婚鞋、婚纱、手捧花、现场静物布景等都是婚礼中必不可少的点缀元素。趁新娘化妆准备之时,我们不妨先把镜头转向静物。
佳能5D MARKIII 镜头:100mm f/2.8L 光圈:2.8 快门:1/125 ISO:200 摄影:魏灏菁
婚礼上的静物拍摄使用5D3搭载画质细腻的百微镜头,能够很好的表现静物的特点。把光圈调到最大,虚化背景,很容易让婚戒唯美、高贵起来。
每个女人都希望自己是现场最美的新娘,手捧花和高跟鞋都是他们出镜率极高的抢镜利器。5D3搭载上24-70mm镜头,无疑是现场拍人拍物最具操控性的选择。
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建筑没有表达任何“真理”,只表达缔造它的那个社会的信心和自满。下面是读文网小编为大家整理的相关重庆古建筑摄影大赛作品赏析资料,供大家参考!
重庆古建筑摄影大赛作品赏析图片1
重庆古建筑摄影大赛作品赏析图片2
重庆古建筑摄影大赛作品赏析图片3
重庆古建筑摄影大赛作品赏析图片4
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摄影,总是给你不经意的惊喜,这是她的魅力之一!下面是读文网小编为大家整理人文纪实摄影作品赏析图片的相关资料,供大家参考!
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人文纪实摄影作品赏析图片2
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