为您找到与摄影的风格的详细介绍相关的共200个结果:
关于油画风格人像摄影,读文网小编为您整合。
油画风格人像摄影图片一
油画风格人像摄影图片二
油画风格人像摄影图片三
油画风格人像摄影图片四
油画风格人像摄影图片五
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关于颓废风格人像摄影,读文网小编为您整合。
颓废风格人像摄影图片一
颓废风格人像摄影图片二
颓废风格人像摄影图片三
颓废风格人像摄影图片四
颓废风格人像摄影图片五
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摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学。如果说掌握一门技术可以让你迅速拥有财富,那一定是摄影。您想学习摄影这门技术吗?星火教育为大家提供的这部摄影技巧视频教程是一部非常难得的实用教程,它可以让您从摄影菜鸟快速成为专业摄影师。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影是光与影的艺术,它不仅是对客观对象的真实记录,更是一种对世界能动认识的表现形式。摄影所表现的事物形象其实是摄影者赋予它的形象,它包括了摄影者对画面构图、色调、氛围、主客体的选择和深层次的内涵。
就笔者而言,摄影的魅力在于:打开镜头盖,当你从正面去看镜头的时候,那大大的、黑黑的空洞,是如此的安静和深邃,让人顷刻间沉静下去。摆弄不同的镜头,你会对造物主感恩,因为人的眼睛太神奇了,不需要焦段,不需要广角,不需要光圈,在你张开眼睛的时候,就可以随心所欲的尽览美景。但是,当你使用镜头的时候,尽管受到焦距、角度、光线的限制,却可以呈现出和事物本身不同的样子。
1、使用三角架。你必须将你的相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体,并且注意不要引入不必要的阴影。
2、调焦轨。调焦轨是一个很好的辅助装置,可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动,能够精确的控制相机的位置和画面的景深。
3、使用快门线。即使你已经将相机安装到了三角支架上,但是如果你在按快门的时候不小心,仍然有可能使相机产生晃动,所以为了避免这种情况的发生,我建议你最好还是使用快门线。
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这张照片中,我把画面主体——那块岩石——安排在边缘位置的中央,因为考虑到它和水面上云的倒影的关系。这个构图衡量的是白云和黑石的平衡。这个场景基本不可能用到三分法则,否则最终照片不会如此有力。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
不要忽视照片中的前景。要让前景为你所用。如何做?最好的方法是确保在前景中有一些值得看的东西,但不能太过分,或者会分散观众对主体的注意力。
主体是照片中的视觉中心(不必在画面的位置中心上,但要是最重要的部分)。主体周围的元素,比如前景,应该扮演辅助的角色。
这张照片是一个很好的例子。我把站台作为前景,因为有着不错的质感和纹理,对表现整个场景有帮助。
如果找不到有趣的东西做前景怎么办?那就不要它了。上面这张照片的兴趣元素是天空、山脉和教堂,前景很乏味所以我没有取。
这是另一种方式——把主体安排在前景中。这张照片中,火山口是主体,蒸汽、山脉和天空是辅助元素。
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很多人都知道夜场照片不好拍,之所以困难,主要是灯光环境漆黑一片,要不就突然射来那么一记强光,会因造成测光不准以致曝光过强或曝光不足导致很难拍出理想的照片;那么,要想拍出好的夜场照片,夜场摄影到底应该抓住那几点呢?下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
一 用好点测光
普及一下,点测光顾名思义就是对一个或几个选好的点进行测光。这是为了更突出你选好的局部曝光。所以你的构图,你的选点直接关系到你所拍照片的艺术水准,牵扯到个人能力问题,这里小编就不好再做过多论述了吧!
二 用好“曝光锁定”。
曝光锁定对保持曝光平衡很重要,这个我就不赘述了。所以提前测好曝光锁(具体做法:先半按快门测光,再按 * 键锁定测光结果即ok)就是必做之功课了。
三 善用“连拍”。
针对夜场这种特殊的拍摄环境,连拍的技巧就显得尤为重要了,动态的展示,好的镜头的捕捉,能否拍出理想的照片就全在这里了。(这几张小编自以为拍的很经典的连拍照片你要是在去夜场前能好好体会一下,将会对你很有帮助的哦!)
四 白平衡。
如果在开始拍摄前就能预先调好白平衡,或者设好一个自己想要的色温。那么,就很少会出现有人的脸发黄或发青的情况了;另外,在后面做后期时就会好处理很多。
五 后期的处理。
首先,在前期拍摄时你如果提前设定好相机内部的降噪程序,后期就会容易一些;夜晚的摄影必须用高度感光,而用了高度感光就必须降低噪点,而ps上诸多的降噪插件降噪效果也是蛮不错的。
以上就是如何拍出好的夜场照片几大技解决,希望能对大家有所帮助!
接下来,我们请摄影大师海豚tom (Tom Zhao)继续实例讲解现场拍摄技巧:
什么时候开始接触拍摄夜场派对的主题呢?第一次的拍摄你遇到了什么问题?
海豚tom (Tom Zhao):接触夜店派对是一年半前。第一次拍摄有点无从下手,这里包括器材的使用和与拍摄对象的沟通。
记得那次和Leo Zhang一起去的,到现场一个小时都没拍到一张照片,互相退让,最后只好用中长焦在远距离拍。因为距离远,用闪光灯直射,照片发灰发暗,毫无现场感可言,和现在的效果完全不一样。
相片的人物表情都很自然,拍摄时有和他们沟通吗?曾经遇到过什么尴尬的场面?
答:沟通很重要,要喜欢你做的事情,融入环境中。Club里一般分为舞池和卡座两部分,舞池比卡座要好拍。00:00之前可以先进行一些摆拍,00:00之后大家都比较high了,气氛也会更好一些,适合抓拍。(编辑语:具体情况具体分析,一切从实际出发)
当然拍摄对象也有选择的权利,别人不给拍,我也会转移目标。一般先看看哪些是比较open的,因为open一些的拍起来也开心。大部分情况下会有人过来主动让我拍。有时候经常会遇到一些明星。
你在派对里的摄影器材是?
答:Canon 5D3、EF-S 10-22 USM、EF135/2L、SIGMA 530。
根据环境来选器材。High一点的环境就用超广摆拍、抓拍。很多人多喜欢sigma10-20这个头,但我更偏向canon的10-22。安静的环境,如音乐酒吧,环境光会稍微亮,不喜欢近身去打扰他们,也不适合用闪光灯,就需要一支大光圈的长焦。可以选择85/1.8、135/2,甚至是canon的200/1.8。夏天的pool party,我用5d+35/1.4L,20d+EF-S10-22USM,20d+70-200/2.8L三支镜头。
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以下按照时间顺序介绍自然光下的拍摄技巧~~~下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
介绍自然光下的摄影技巧一、早晨的光线明亮,但阳光照射的角度却很低的拍摄机会,从而可以拍摄出高反差和色彩饱和的照片,要注意掌握好曝光量
介绍自然光下的摄影技巧二、中午一般不适宜在室外拍照,尤其是在夏季。因为如果在中午烈日下拍浅物,会使摄物的没有层次感
介绍自然光下的摄影技巧三、午后,在太阳慢慢地西下的时候,有许多从侧面拍摄被摄物的机会,因为这样拍摄出的照片会富有立体感。
介绍自然光下的摄影技巧四、当太阳将要消失在地平线上的时候,可以说是拍摄的最好时机,拍摄动作一定要快,因为持续的时间会很短。五、有的时候,阴影部分会破坏整体美,可以用白色反光板控制自然光。
PS:
白纸板、能反射出柔和的,恰到好处的光、、
黑纸板、当遇到室内光线太强,与设想中的作品所需的光线和对比度不符时,可用黑色纸板吸收一些光线、在拍摄人像作品时,也可用金色的物体做反光板,金色会增加肤色的魅力~~
恩最后~掌握技巧,抓住时机,将你的照片变为作品吧~~~
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随着照相机的普及,摄影也逐步成为了我们日常生活的一部分,节假日全家出门游玩,难免不了拍照留念,那么拍照时我们该怎么摆姿势呢?一起来看看吧,可别总是手插裤兜或者是摆“胜利”了。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影技巧教学视频相关介绍
1、头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线,难免会有呆板之感。因此,当身体正面朝向镜头时,头部应该稍微向左或是向右转一些,照片就会显得优雅而生动;同样道理,当被摄者的眼睛正对镜头时,让身体转成一定的角度,会使画面显得生气和动势,并能增加立体感。
2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿,千万不要让双臂或双腿呈平行状,因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样,就能既造成动感,姿势又富于变化。
3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说,表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量,另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿,臂部要转过来,以显示其最窄的一面,胸部则通过腰部的曲线,尽量显示其高耸和丰硕感。同时,人物的一只手可以摆在臀部,以便给画面提供必要的宽度。
4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时,不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样,她的大腿就会呈现休息的状态,以至于腿上端多脂肪的部分隆起,使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移,靠近椅边坐着,并保持挺胸收腹,这样可以避免肩垂肚凸的现象。
5、镜头宜远不宜近。一般来说,拍人像照,距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时,会出现畸变现象。因此,摄影时应选择合适焦距的镜头,并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道,若是使用标准镜头拍摄人物头像,最佳距离应在6---8英尺之间;拍胸像则应在8---9英尺之间;拍全身像,以13---22英尺之间为宜。
6、表现好手姿。被摄者的手在画面中的比例不大,但若摆放不当,将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整,不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时,要露处部分手指,以免给人以截断的印象。
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毫无疑问,旅行摄影是一个非常有意思的职业,因为你有机会通过你自己的图片讲故事。但它也是最具挑战性的摄影流派之一。除了能够照片从人、建筑、食物和风景获得图像外,你也常常有更多可支配的元素。得到一个伟大的旅行照片并不容易,它很大程度上取决于你的运气。你要愿意努力把握,这样你才能捕捉到想要的镜头。这里有5个简单的技巧,希望能帮助你提高旅游摄影水平。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
旅游摄影技巧介绍1、做好功课
在旅行摄影之前,先对你想要拍摄的内容做好了解,避免出现各种突发状况。如果有时间,可以提前去考察一下,多走一走,这样才有机会收获更棒的照片。
旅游摄影技巧介绍2、不要满足于你的第一张照片
我很少发现第一张照片拍摄的地方是最好的。所以拍摄一些照片,不要太快走开,慢慢来,好好看看,坐下来,观察风景并试着把它最美好的一面展示出来。想想你希望告诉的故事,把它融入照片中来。别忘了从不同的角度看问题,这样才能真正的完美的表达你想要展现的内容。
旅游摄影技巧介绍3、考虑光线
在一组图片中,光线扮演着很重要的角色,可以帮助你的故事的讲解,传递更多的感情。在旅行拍摄中,你需要考虑光线对照片的影响,是需要柔和的还是强烈的光?光照射的方向和对主题是否有着影响?如果光线不对,需要我们随时改正。
旅游摄影技巧介绍4、不走寻常路
在今天,摄影受到越来越多人的喜爱,很多人加入到了旅行摄影的队伍中来。如何在同一个景点拍出与他人截然不同的照片,这是大家面临的最大挑战。我们可以试着找到新的和创造性的方式显示相同的位置,让自己的照片显得独特。
旅游摄影技巧介绍5、找到自己的风格
每个人都应该有着自己的摄影风格,通过照片传递出与他们不同的情感。摄影的感觉相当重要,伟大的照片在于他们有着自己的风格,给人以强烈的情感和震撼。所以尽量找到你自己的风格,这将有助于你的照片脱颖而出。
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古村镇摄影绝不是单纯的风光摄影,它包含了人文、建筑等丰厚的内涵题材,下面我们通过对5个古村镇的拍摄介绍来一起探讨古村镇拍摄的一些技巧。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
桃红柳绿、小桥流水是江南水乡古镇给人的第一感觉,如何才能更好的表现水乡古镇宁静充满诗意的画面氛围,从习以为常的环境中拍摄出不同视觉的作品,这也是每个摄影人的追求。
江苏锦溪
每个水乡古镇既有小桥流水人家的风韵又有各自不同的历史和特色,拍摄它首先要解读它,读懂它的历史人文和沧桑故事。进入古镇后以步代车慢慢寻找拍摄的感觉,向前走的同时不忘回头看,景随步移时经常会发现不同的角度和构图。
水乡古镇最大的特点是水、桥、扁舟、枕河人家和弄堂民宅,水是古镇的血脉,桥是水乡的骨架,精美的古建筑就是构成古镇的细胞。在表现水的灵韵时,可以有意识的运用一些环境元素,桥孔、反光、倒影、石阶、杨柳等作为前景或陪衬,运用这些元素会给画面带来不同的视觉冲击感,还可以坐在船上行走水中去拍摄不同的角度。另外晨光夕阳下,长满野草的石拱桥和石板路、停泊在岸边古色古香的乌篷船都是表现水乡神韵很好的题材,幽暗深邃的弄堂、高大精美的民宅为水乡提供了很多创造的灵感,临水而居的枕河人家更是水乡画面中不可缺少的元素。
构图上要注意突出主题,取景不能过于杂乱,画面尽量简洁,主次分明。框架式构图是拍摄水乡古镇时经常运用的一种构图方式,这种独特的构图方式不但可以汇聚观者的视线,增强画面主体的表现力,还可以带给观者一种身临其境的现场感,古建筑的窗框花窗、曲线曼妙的树枝柳叶,都是很好的前景。
锦溪古镇,位于江苏昆山市西南,一溪穿镇而过,居民临水而居。正所谓“夜晚闻水声。开门就见河。”长达6公里的河道逶迤曲折,以水串联成一条靓丽的风景线。吴越春秋,锦溪已成集市,水巷、河埠、拱桥、骑楼、廊坊、街市,宛如一幅动人心魄的绝妙画卷。
推荐拍摄点:
1、上塘街、下塘街、烟雨长廊等沿水墙门、吊脚楼、落水廊棚、桥楼廊坊等独特的河街集市建筑,汇集了锦溪古建筑的精华,建筑以明、清、民国初为主,是典型的江南建筑风格,这里是拍摄古镇风景和人文的最佳地点。
2、锦溪桥梁星罗棋布,桥之密度国内罕见,当地名谣素有“三十六座桥,七十二只窑”之说,现存26座古桥,大都为明清建筑物,桥上碑记、挂联、花纺镌刻精细,形成水乡特有的“桥文化”,站在桥上可以拍摄两岸枕河人家、河中来往乌篷船,乘船在桥下可以拍桥孔倒影、浣妇洗衣,这些都能很好的表现江南水乡的神韵。
3、古莲长堤,位于五保湖中,这里聚集了古莲长堤、莲池禅院、文昌阁、陈妃水冢等景点,这里也是乌篷船停泊的地方,清晨时分,在霞光里拍摄古色古香的乌篷船、船上穿着青花布衣的船娘,这些元素都充满了水乡的韵味。
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随着照相机的普及,摄影也逐步成为了我们日常生活的一部分,节假日全家出门游玩,难免不了拍照留念,那么拍照时我们该怎么摆姿势呢?一起来看看吧,可别总是手插裤兜或者是摆“胜利”了。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影技巧教学相关介绍1、头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线,难免会有呆板之感。因此,当身体正面朝向镜头时,头部应该稍微向左或是向右转一些,照片就会显得优雅而生动;同样道理,当被摄者的眼睛正对镜头时,让身体转成一定的角度,会使画面显得生气和动势,并能增加立体感。
摄影技巧教学相关介绍2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿,千万不要让双臂或双腿呈平行状,因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样,就能既造成动感,姿势又富于变化。
摄影技巧教学相关介绍3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说,表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量,另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿,臂部要转过来,以显示其最窄的一面,胸部则通过腰部的曲线,尽量显示其高耸和丰硕感。同时,人物的一只手可以摆在臀部,以便给画面提供必要的宽度。
摄影技巧教学相关介绍4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时,不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样,她的大腿就会呈现休息的状态,以至于腿上端多脂肪的部分隆起,使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移,靠近椅边坐着,并保持挺胸收腹,这样可以避免肩垂肚凸的现象。
摄影技巧教学相关介绍5、镜头宜远不宜近。一般来说,拍人像照,距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时,会出现畸变现象。因此,摄影时应选择合适焦距的镜头,并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道,若是使用标准镜头拍摄人物头像,最佳距离应在6---8英尺之间;拍胸像则应在8---9英尺之间;拍全身像,以13---22英尺之间为宜。
摄影技巧教学相关介绍6、表现好手姿。被摄者的手在画面中的比例不大,但若摆放不当,将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整,不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时,要露处部分手指,以免给人以截断的印象。
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作为研究日系有一段时间的题主对日系已经有以下认识:真正的日系摄影有胶片时代发展而来,所以胶片轻过曝可能较容易形成日系摄影的感觉。但是数码时代好的日系摄影不在少数,这里只讨论数码片的日系后期调色。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1.方法一
下面谈一谈具体方法吧,先讲第一种吧。在我心目中吧,第一种依赖光线表达情绪的作品是我印象中的传统的日系风格。先看图:
原图vs效果图
图层信息
处理原则:
1)提高亮度。
2)降低饱和度,加自然饱和度。
3)用渐变拉光线,这个是一个难点,不好把握,具体要多实践。
4)选取颜色,制造色偏或者增强环境色。
5)运用高光阴影选项,做一些细微调整。
每张图片要具体问题具体分析,没有一个万能的方法,不过大概的处理方法如此吧
电影《那些年我们一起追过的女孩》 剧照
喜欢这种手法的可以去看看那些年里面的剧照,简直把这个手法用到烂了,不知道你们连续看到这种日式风格会不会有些许头晕之感,希望看完此文后不会对日式风格产生过敏……
2.方法二
看一张照片的处理方法,最主要的是抓住照片的特征。
直方图信息
拿这幅图来说吧,看一下它的直方图,像素主要集中在高光部分,拉曲线,看下效果,可以看出这张图片的天空的云基本上被拉亮得看不见了。
过曝感日系
再看一下其他几张图片,可以得出这种图片都是拉高了亮度了,或者说是有过曝的感觉。
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1.构想
每一次拍摄,我都会根据每个孩子的特点计划拍摄过程——是适合单色背景还是剧情式的自由表现。正式拍摄前,脑海要有个构架,要把自己的设想简单精准地跟家长阐述一番,家长了解后会非常配合。
2.简单用色法
我个人没有太多的服装色彩认识,但我有一套速战速决的方法,服装色彩统一,道具色彩统一,道具材质选择与背景统一,前景后景中景协调,这样做既简单,又保证你的片子不会太差。
3.惯用单灯
单灯是我最常用的手法,孩子好动不好控制,如果采用三盏灯以上,不利于挪动、控制,但一盏灯是非常适合拍摄好动型、不受控制的孩子,方便快捷。
4.喜欢安静的状态
我通常会问一些问题和孩子互动起来,再让导师加入其中,我只管等待我要的那一瞬间的喜怒哀乐既可。安静是我最喜欢拍摄的状态,因为太多人喜欢拍孩子嬉笑的一面,而孩子安静的一面也需要有人记录。我个人比较喜欢拍摄3-6岁的孩子,这个年龄段好沟通,拍片子比较好掌控。
5.色调
我个人喜欢以暖色调为主,也借鉴怀旧的影视画面,即所谓的复古色、怀旧色。那些干净利落、清晰明朗的色调我也常用,给人轻快的感觉。
这些年来,我之所以一直坚持创作带有复古怀旧气息的欧美风格儿童摄影,不能说是刻意选择,而是自然而然地去做这件事,因为这种风格的色调让我回忆起了久违的少年时光。此外,坚持欧美风格也是想和别的摄影师区别开来,我认为越是个性的、差异化的东西,越有可能被广泛接受,成为一种潮流。相反,跟随时下潮流拍一些大家都在拍的东西,反而容易被时代所淹没抛弃。
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作为一个女性摄影师,我也是第一次尝试拍摄这种闺蜜题材的作品,刚开始接到朋友电话说要为两位外国模特拍摄的时候着实兴奋了一阵子。下面是读文网网小编搜集整理的一些The Duchess巴洛克风格人像摄影图片欣赏的内容,欢迎大家阅读。
看到模特后我发现她们中的一位有着美丽的金发和深邃的轮廓,富有宫廷气息,我当时脑海中就浮现出了诸如“卢浮宫”、“伯爵”之类的字眼,配合着优雅的满天星干花和扎染背景布,便有了这组颇具巴洛克风格的作品。
以上是读文网网小编搜集整理的The Duchess巴洛克风格人像摄影图片欣赏全部内容,觉得有用的朋友可以收藏喔。
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本文将教给你拍摄私房人像摄影的一些相关拍摄技巧,要想拍出纯美性感的作品来,就别错过咯。接下来请欣赏读文网小编给大家收集整理的私房风格人像摄影拍摄技巧资料。
这是一个很容易拍俗的题材,要么漂亮、要么性感。其实越是看起来简单、易于操作的题材,越不应该拿起来就拍,一定要有内在的控制力,通过不同的主题、不同的表现形式使之免俗。
这个“俗”有两个意思,除了一味裸露之“俗”之外,表现手法的贫乏也是一种“俗”。如果摄影师没有深入了解,没有形成自己的想法和有效的规划,只是抱着非常普遍而单一的理解去拍,必然导致包括立意、用光、美姿等一系列问题的产生,这样的照片很难好看。
处理的重点在于拍摄主题,即找到一个合适的点,以此为基础,展开想象。例如,可以从拍摄的内容中寻找一种“意象”;可以从模特身上找到其性格、外貌、职业的特色;或者是场景、道具等元素中放大一个小小的亮点。不需要多复杂和深刻,哪怕这个点并不十分合适,也可以先尝试一下,然后在拍摄过程中寻求碰撞的灵感或获得修正,让照片更加耐看。
我个人喜欢淡淡的、静静的纯美风格,让人物呈现出内敛的气质,并将其置于性感的表现层面之上。这种美人照不应该是直白的视觉冲击,而要有一些曲径通幽的味道才好。
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四国25个子中,有6个子主宰胜负的7成。他们是40、39、双4和双炸。因此决定出以上6子时,必须先问自己有把握吗?下面读文网小编给你介绍军棋的子力,欢迎阅读。
团、营则是探测敌力的武器,知己知彼百战不殆。要做到这点就必须对敌家子力进行探测,初盘阶段,为了打开沉闷局面完全可以用他们进行试探性进攻,由于大于团长的子仅6个,尤其在攻击第一、二排时,更可排除旅的可能性,根据被弹后敌人是否躲避可判断该子是否为40,但有时不能完全轻信。另一个用途是把团、营放在40、39前,当敌人攻击时,可判断该子力大小,被弹后能够正确选择是否躲避。(这涉及到心理战,在以后篇幅中重点介绍)
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今天读文网网小编为大家带来的是关于街头时尚人像摄影的拍摄技巧介绍内容,喜欢的朋友切勿错过。
早上前往拍摄不仅是为了避开人群与开店时间,也因为拍摄人像最理想的斜射光也式出现在早上10点前与下午2点以后,所以最好能与Model商讨早上直接上妆到拍摄现场,以免耽搁宝贵的拍摄时间。拍摄时要特别注意光线位置东西向的街道,早上与下午时分比较容易让两旁墙壁被照亮,而中午较方便在南北向的街道上拍摄,事前最好利用Google Map作方位的确认与模拟,这样能让拍摄行程更顺畅。
由于我们无法控制太阳位置,所以拍摄时要调整Model 的方向来达成我们想要的光影表现,通常我们会建议引导Model 站在侧逆光的角度拍摄,再运用反光板进行补光。减少使用闪光灯的原因,正是因为人工光源的加入,容易让画面显出人为加工的痕迹,也就减损了自然轻松的影像调性。
如果在晴天外出拍摄,想要强调蓝天白云也可以采用正面光,但要特别注意拍摄者自己的影子,尽量不要出现在画面中,也可以微蹲用平视角拍摄,一方面拉长Model 身形,一方面也可以积极避免影子干扰画面。
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很多人对现代舞蹈都有一个很大的误区那就是把现代舞蹈的表演形式与当代的街舞混为一谈,其实现代舞蹈也是具有广泛的应用性和随意性很强的舞蹈它也具有自己的一套正规的学习教程跟学习方法。下面读文网小编为你介绍一下有关现代舞的一些知识,欢迎阅读!
19世纪末期,欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重,不仅影响整个舞蹈艺术的发展,而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内,与现实生活的距离越来越大,成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。正是处于这种危机中,现代舞便应运而生。
现代舞蹈的种类 ,按照舞蹈的特征来划分:
一、专业舞蹈;古典舞芭蕾舞;民族舞;民间舞;现代舞;踢踏舞;爵士舞。
二、国际标准舞: 1、拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔); 2、摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞)。
三、时尚舞蹈 ;迪斯科 ;锐舞 ;街舞 ;芭啦芭啦 ;啦啦队舞 ;热舞劲舞 ;按照舞蹈的表现形式来划分:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞,由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节,以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。
组舞,由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性,但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞,是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情,又善于叙事,能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧,是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。
舞剧,以舞蹈为主要艺术表现手段,并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等,表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
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