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新闻摄影是用新鲜、真实、生动、感人的图像和简短的文字说明,及时报道新闻事件的一种活动。那要如何拍好新闻摄影呢?读文网小编告诉你一些小技巧!
新闻摄影是以附有简短文字说明的新闻照片形式同读者见面的,它不同于电影和电视上的活动形象,而是以静止的形象,即将新闻自身的形象瞬间定格在一幅画面上。蒋齐生先生曾提出:新闻摄影应当“五求”即求新、求真、求活、求情、求意。这就要求新闻摄影记者必须深入生活,在严格遵守新闻摄影规律的前提下,力求拍摄的新闻照片新闻性与艺术性并存,既有较强的新闻价值,又有较高的艺术欣赏价值。新闻摄影要求在内容和形式上实现真善美的统一,要运用艺术手法、把握典型瞬间,让形象“说话”。这样才会有较强的思想性和感染力,才会有更加震撼人心的效果。
富有新意的新闻照片常常是新闻现场的独家照片,必须做好充分的采摄准备,除了必要的采访准备和技术准备外,更重要的是对新闻现场的情况要仔细观察,做到心中有数。
中国青年报记者刘占坤拍摄的独家新闻照片《9·23北京不眠之夜》就是一个典型的例子。照片内容是当萨马兰奇宣布2000年奥运会主办地为悉尼时,在北京电视台“9·23北京之夜”直播现场人们或惊异、或希望、或迷惑的神情各异的一瞬。这是一张独家照片,其拍摄成功,无疑得益于记者事先的现场观察。在当时的拍摄现场,只有北京电视台的记者可以在会场正面摄像,所有的记者被安排到二楼,只能看到直播大厅众人的背影。刘占坤悄悄地勘察好地形,甚至从哪个门冲到会场正面的距离最短都摸得一清二楚。当牵动亿万人心的一刻来到时,他悄悄迅速地冲下楼,灵活地蹿到会场正面,非常冷静地拍下了这稍纵即逝的一瞬。
新闻摄影在飞速发展的现代新闻事业中越来越显现出其重要的作用,新闻摄影集新闻性、思想性、真实性、时效性和形象性于一身,能将新闻主体的情感浓缩在画面之中,给人以简洁、震撼的效果,有“一图胜千言”的作用。
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随着大众文化生活多元化的需求,建筑文化所体现出来的艺术性、文化性和科技性都成为人们日益丰富的文化生活的一部分,人们越来越重视对建筑的认识。建筑摄影主要是为了展示建筑物的规模,外形结构以及建筑物的局部特征等,其特点是:被摄对象稳定不动,容许长时间曝光。另外,还可自由的选择拍摄角度,运用多种摄影手段来表现对象。读文网小编给大家整理了有关建筑摄影的技巧 ,分享给你们!
若不具备专业相机,也可使用广角镜头拍摄。广角镜头会改变透视效果,拍摄时要使镜头的轴心和地面平行。正面光照射时,建筑物接受平均照明,光线平淡无力,缺乏立体感。太阳光明45°照射时,明暗对比鲜明,立体感强,所以一般适宜在早晨或傍晚拍摄。
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随着时代的发展,人民生活的需要,家具改革已成为人民生活中令人注目的课题。为繁荣家具摄影创作,反映人民生活的时代气息,提高家具摄影技术,更为迫切。读文网小编给大家整理了有关家具摄影的技巧,分享给你们!
随着时代的变迁,家具的风格和样式也在不断变化之中。传统的中式明清家具、欧洲罗马式家具,具有古典沉稳的没;时尚的现代家具,线条简洁、色彩明快,具有简约之美。拍摄不同风格、套系的家具,应根据其美学特征,处理用光和画面基调。在本来摄影拍摄的画面中,以方角直线构成为主的沙发、茶几、博古架、地毯以及墙上的壁灯、装饰画在影棚中搭建成一个场景,架设好背景墙,铺好地砖,家具前后摆放错落有致,既符合实际生活的情形,又使画面在变化中保持平衡。博古架既可以摆放工艺品,也可以摆上几件玻璃制品,体现了博古架的特色功能。拍摄时,用4只强灯光,两只在前,从左右两侧打前测光,两只在后,从左侧照亮墙上的画与茶几,另一只柔光灯放在博古架后向沙发侧边照明。每只灯均取俯视角度,布光强弱以光影略有变化为宜,用中画幅相机或座机拍摄,取得精细的画面效果。有时,这样的布置格局,在家具展示现场也可以见到,只要现场允许加灯布光,并没有其他杂光干扰,也可以在现场拍摄。
家具摆放在摄影棚的无接缝背景墙前,用多只柔光灯从顶部做无投影铺光照明,并在正前方左右两侧以较低角度打光,右侧等稍亮,左侧等稍暗,既提高了卓底部的明暗度,又使桌下中间的移动式文件小柜产生立体感。控制两侧的光比在1:2左右,并用黑卡纸遮挡右侧灯的右下侧,使拍摄现场的右侧出现一个斜三角的暗区,再用反光板给右侧移动式文件小柜局部补光。正立面稍亮,强化其立体感。最后在家具左侧后方放置地脚灯,使后挡板与地面之间的空隙透出亮光,并将其亮度控制在于桌面最高亮度相当的程度。曝光以墙面还是成浅灰为基准,整幅画面浅淡素雅,给人强烈的视觉音响。
现代广告十分讲究心理与情感的交流,一些摄影师在拍摄卧室或起居室、客厅及餐厅的家具图片时,除了进行常规摆设和布光以外,还运用模特,设计清晨起床、梳妆打扮或就餐聚会等不同情节,利用任务的各种身姿,加以居室环境中看似随意实为精心安排的水杯、书籍和掉落的毛毯,营造温馨、休闲而惬意的家庭氛围,让人在情感的交流中体味家具的气韵与风格,避免宣传的生硬与突兀。
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无论是初学摄影还是资深摄影家,人像摄影始终是一门很深的学问,看似简单,但其实内里有很多技巧,拍得久了便会发现很多相片也是差不多,只是模特换了而已,那么新手入门拍人像有哪些技巧可以学习的呢?一起看看这1几条简单易明的人像技巧吧!
压光即是当我们在日光下拍摄时,阳光充足,这时我们可以把相机调到M-Mode,透过加快快门来压低背景的高度,然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物(前景),这样背景颜色不但很浓郁,而且人物也会像「发光」一样,非常突出。
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学习摄影,遇到拍摄团体人像摄影的情况是肯定会发生的,比如家庭聚会全家福、员工旅游团体照、学生团体毕业照等。团体人像摄影由于人比较多,拍摄时一些小细节会和一般拍摄单人人像不同,今天就一起来看看该掌握哪些小 技巧 ,才能拍出令大家满意的大合照吧!
多人聚集在一起拍照,出现混乱的场面是很正常的,这时摄影师应该以你专业的眼光,拿出你的自信去Handle场面,告诉大家要怎么站、站哪里,谁要和谁换位置、谁要往前挪等,引导大家进入拍摄状态,也节省他们争论的时间。
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摄影是一个鼓励人们打破法则的领域。你是视觉激进分子吗?喜欢挑战限制?有时你需要遵守法则,有时则要大胆抛弃。以下是读文网小编为大家整理的关于专业人像摄影的技巧,供大家参考!
找一个一想不到的环境,拍一次意想不到的人像吧!模特置身水中,是否让你感觉到有些不可思议,事实上,只是很浅的水滩,但是把镜头放低,看起来,像是悬浮在水中,很美吧!
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什么是延时摄影呢?下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
延时摄影技巧其实是一个很简单的事儿。延时摄影其实不是单张照片,而是一段动态影像——视频。
延时摄影往往是将相机固定在某处,这个某处可以是固定的,也可以是移动的。但是相机是一定要固定在某处的。
比如我可以将相机固定在三脚架,放在地方不动。也可以将相机固定在吸盘上贴在汽车外面。前者,地不动,相机不动。后者,车动,相机动,但是相机相对车不动。
固定好之后,按照一个频率,比如每5秒,或者每10秒,再或者根据你设定的时间开始一张一张拍摄。这个拍摄张数往往也是你能设定的。
这样你就得到了一大堆同样间隔时间频率拍摄的照片。将这些照片转化为每秒钟24帧(一般是这样,也可以每秒的帧数更多)的视频。这个转化可以通过拍摄设备自己转化,也可以使用视频后期软件合成。
这段视频呢就是延时摄影了。效果呢就是这样子的:
延时摄影技巧我对器材不是很了解啊。就我所知,iPhone升级到iOS8之后,就有了延时摄影功能。不过不管是苹果还是安卓,都有很多延时摄影的App可以下载。
对于相机来说,尼康相机是自带这个功能的,没记错的话在菜单里叫间隔摄影。
索尼微单没有这个功能,但是可以下载App的索尼微单(新出的都可以),可以下载延时摄影的App,基础版的是免费的,也有要花港币的。
佳能单反没这个功能,其它品牌不太关注了。
没有这个功能的怎么办呢?很简单,买根电子快门线吧,一般来说电子快门线都有这个功能,副厂的几十块钱而已。买之前问问卖家能不能延时摄影,他们都很门清。
具体操作相机拍摄延时摄影的方法记得看说明书,我只是告诉大家延时摄影怎么回事。
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新手不会错位摄影,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1、挑选一个巧妙的场景
不管你的摄影技巧多么的娴熟。还是需要一个巧妙的场景做为整组错位摄影的主背景的。再加上一些道具。才可以拍出让人捧腹或者惊讶的好作品啊。其实很多时候。最好的道具就是人物。或者你自己的左手。
2、摄影角度最重要
拍摄角度最重要。最根本的精髓就是相机和另外两个拍摄对象要在同一条直线上。只有在同一直线上。相机中抓拍的整组场景才会体现出和往常不一样的奇特结果。新手一定要注意哦。
3、焦距和光圈
拍摄错位摄影一般会选择长焦距。小光圈。具体数据可根据两个错位的物体的具体远近进行现场调节。最重要是要控制景深。让整组作品有一个延伸的感觉。这样才会产生错位的效果。
4、可借助建筑物太阳等自然景观
这个借物的手法。是错位摄影中最常见的手法。一般借助比较注明的大型建筑物。比如比萨斜塔。或者借助快要落山的夕阳。创作一篇错位摄影作品。大自然很多奇妙的场景。都可以被你当做创作的源泉哦。不要拘泥。
5、幽默元素很重要
如果不幽默不快乐。就不是错位摄影作品啦。这也是他的灵魂所在。如果拍摄人和物的错位。人的表情可以夸张一点。尽量做到真实。其实本来就不真实。因为你想表现的真实。所以。看起来才有真正的幽默趣味哦。
6、需要有自己的创新
初学者开始的时候。可以去模仿一些作品的拍摄。达到差不多的效果后。就是你学有所成的时候,这个时候。想要拿出惊人的作品。就需要自己的创新了。没有创新就不是摄影了吧。随身携带相机。遇到有感脚的场景。就按下快门吧。可能在不经意之间。就会流出一部大师级别的作品哦。
结语:不管你对错位摄影是如何的理解。在我看来。只要是摄影。就都有着他们的灵魂。而摄影师要做的。就是及时的按下手中的快门。记录那一瞬永恒的灿烂。作为一名摄影师。我很自豪。
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人像摄影技巧有哪些?下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1. 常用镜头是中长焦
50mm定焦镜头一般叫人像标头,这种标准镜头拍出来的画面,与人视角的接近常用来记实翻拍,拍出来的人不变形。但要获得更有趣的照片,会使用200mm/135mm/85mm三种经典焦段来拍摄,这种画面的“压缩”感只有长焦镜头可以创造出非常动人的背景虚化效果,同时也“拉近”了模特与背景间的距离。
2. 换个角度拍摄
换一个不同的角度——高于或低于眼睛,给画面带来全新的视角。这个技巧也可以用来突出不同的身材和身高,用广角配合背景拍出人景大片。
3. 使用离机闪光灯
直射的闪光灯打在人物面部过于平淡,会令照片失去立体感。从侧面给人物打光,可以创造出阴影过渡,突出人物特点,并使照片拥有高光与阴影对比。另一个好处是可以弱化背景细节,拍摄出色的风光人像照片。
4. 用闪光灯压制太阳
在正午的自然光下拍摄不是一个简单的任务。但是只要有了人工光源,比如一对热靴闪光灯,就可以压住太阳光,获得更好的曝光效果。在拍摄关注周围风景的环境人像中这个技巧特别好用。闪光灯可以压住阳光,让天空欠曝,只照亮主体。为此我们必须使用2-4支热靴闪光灯(没有柔光罩)以获得足够的光线,同时还要把闪光灯靠近模特放置。
5. 逆光
训练一双能发现好光线的眼睛,你就总能拍出精彩的人像照片。毕竟光是摄影的基础。无论是太阳、窗户、或普通的灯泡,当这些光源位于被摄体身后时都能制造出美丽的轮廓光。轮廓光效果可以加强照片的立体感,将人物与背景分离开。
6. 剪影及反射
学会利用反光表面和剪影能够让你的照片在视觉和内涵上都有极大地突破。对于剪影,关键是强烈的逆光光源。对于反射,尝试利用一些反光表面,有时最好的道具是那些你意料之外的,比如地板、玻璃、水洼,及大理石墙面。
7. 利用前景
要善用利用眼前一切可利用的东西。学会发现树枝之间形成的“洞”、抽象的物体、甚至日常用品等都能加强照片的“感觉”。使用长焦镜头还可以将前景虚化,营造更梦幻的效果。
8.以太阳为光源
太阳可以当作点光源来利用。对太阳照射的区域曝光,背景和周围的阴影会产生戏剧性的暗化效果,自然地将焦点集中于人物身上。在不同光线环境下运用这条技巧可以创造不同的视觉效果。
9. 使用效果拍摄夜景人像
在黑暗的环境中又没有光源可用时,效果灯是一个不错的选择。这种灯的好处是它持续地发光,你可以实时地看到画面的最终效果。我们使用LED效果灯,它可以提供2小时以上的电力。它们是闪光灯的良好替代品,容易使用和调整。
10. 使用色片
给闪光灯加上橙或蓝等色片可以改变画面的情绪。有时如果环境色偏发蓝,用色片就能将场景调整到偏暖。橙色拍人像则可用类似黄昏阳光的效果。
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小孩子的照片最难抓拍,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
一、抓拍:捕捉自然表情动作
抓拍等于自然流露。婴儿在日常的生活环境中拍照,不会觉察到相机的存在。但是孩子到了4-5岁的年龄,当相机镜头对着他们时,他们的反应极为敏感,自然流露出来的好奇心,常常为做作的姿势和表情所代替。
大部分孩子不会按照要求摆姿态。指定孩子摆出某种姿势,结果总是稚趣几无。一些热切拍照的大孩子,因为要尽力合你的意,常常动作过火。而另一些孩子则可能对摆姿势很不起劲,只想快点结束了事。所以,除了拍摄模特儿,切忌去指导孩子摆什么姿势。我们只要抓拍就好了。
二、组照:偏爱系列组照
系列组照在成人摄影和儿童摄影里面都是比较普及的。婴儿摄影中我们也可以适当的应用。比如在给已到懂得照相年龄的孩子摄影,可选择一些孩子喜欢的活动场面,如临睡前听故事,在游泳池里嬉戏,等等。然后,构想好用几张照片把活动经过有头有尾地表现出来。这就是拍摄系列组照的方法。如果你只要拍摄活动结束时的单张照片,也可以运用这种方法。
第一张交代场景,其余一些照片表现活动的进行,最后一张是活动的结束。开头那张照片应该详细点明活动的场所。背景一定要简单,与所拍摄的活动相协调。接下来的照片可以是特写镜头,特别是脸部表情的特写。在活动进入高潮时,不要使镜头有所遗漏。最后一张照片表现活动的结尾,使故事情节完整无缺。最后后期制作成一本相册。不管是宝宝还是妈妈,肯定特别喜爱,摄影师才会有成就感。
三、真实:记录真实的宝宝生活
真实是每个摄影师追求的境界。只有真实的作品。才能产生共鸣和情感。在给婴儿宝宝拍照时,也需要真实。除了睡觉,孩子所做的每件事,都是儿童时代无数经历中的一次新奇遇。请注意观察孩子日常生活中多采多姿的活动场面,它们可能适宜拍一组系列照片。
大部分孩子会重复进行他们喜欢的活动,这时候就是拍照的时机。但是,你不必把拍照的机会仅仅限定在会重复出现的场面上。你可以用礼物来引起孩子的兴趣,尽可能激发他们活跃的天性,转而创造出新的机会。
四、奖励:适当的奖励会让宝宝更加喜欢拍照
适当的奖励会让宝宝更加喜欢拍照,摄影师可以选择一些小礼物。在拍照前后赠送给小宝宝。在赠送礼物前要作好一切拍摄准备。孩子第一次看到礼物时,最为兴奋,这是拍摄完整一组照片的好时机。
有些场面转瞬即逝,来不及拍下你想拍的全部照片。因此,你必须将同样的场面设法再重现一遍。
五、参与:让相机参与到孩子的游戏当中
孩子天生喜欢游戏。如果让照相机也“参加”到孩子的游戏中,那么在孩子的脑子里,拍照就与玩乐联系在一起了。在这之后,再为年龄大些的孩子拍照,就会受到欢迎。但是,你还应该设法获得孩子进一步的合作。那么拍照一定会成为十分愉快的事情。这样,下次再拍的时候,孩子们一定会采取良好的合作态度。当然,如果你打算出售或者出版这些照片,就有必要与孩子的父母或监护人作出一些安排,包括签署模特儿同意书。
六、助手:请助手配合工作
可以有个专门的摄影助手,也可以是拍摄时旁边的人。比如旁边的人说点好笑的话语和做些好笑的协作,使其流露很自然的笑容。
结语:摄影技巧千千万万,全看摄影师的个人领悟和现场气氛的融合,和成人摄影不同的是。我们婴儿摄影师用镜头记录的是不是普普通通的死板的工作照,是记录童真最珍贵的回忆。
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春暖花开,是个最适合拍婚纱照的季节,最受欢迎的莫过于外景拍摄,那么在初春时节拍摄外景婚纱照时,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1、一般说来,拍婚纱照表情不宜笑得太夸大,大笑一是容易把脸拉宽显胖,二是轻易把眼睛笑小,三是容易笑出皱纹来。自然的微笑表情比较好。正常情况,忌表情很死板,笑得很假;二是忌表情太冷漠,不笑时,可以是安静的表情。
2、太冷淡的表情切实不合适在结婚照中。能捉住霎时自然的微笑的作品,是表情的上等作品。摄影作品讲求形神兼备,所谓神,就是指韵味,其中心就是表情要活泼自然好表情必定是瞬间领导并抓拍出来的,让你一直笑,半天不拍的,确定不会有好表情。
3、婚纱摄影作品,整体感决议格式。假如一张外景婚纱照片,环境漂亮,美姿自然,构图奇妙,即便表情,衣服等细节有不足,但整张作品给人的感到一样会很好。
4、一般外景,大局部是让阳光作为轮廓光(用逆光或侧逆光)的,即太阳在头的后方,正面用反光板或者闪光灯补光。这样的照片破体感和空间感强,面部光线绝对柔和。
5、一般太阳光直射到脸上,面部容易高光溢出(脸上有部门肌肉纯白,无细节),或者明暗比较过大,后果都不好。如果早上在9:00以前,或者下战书4:00当前,光线比较柔和,正面光(就是太阳在被摄者的前方或前侧方)也能拍好照片。
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我们都有过这样的经历:当我们在如画的美景中游览时,我们想要把自己看到的美景都拍下来,生怕错过了一处。但当我们回家后再看这些照片,却发现它们是如此单调和乏味。所有曾让我着迷的东西都拍进了照片,但就是没有感觉。这是为什么呢?下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
我们在现场欣赏时,我们的视线会扫过整个景色,经过选择后将注意力集中到某个足以吸引我们的元素上。视野内的景物都会被我们看到,但我们的眼睛和大脑拥有的能力让我们忽视掉那些没有吸引力的细节。但是相机却没有这样的能力。它需要大脑的帮助。
如果你要得到不错的风景照,最重要的是你得投入时间。当你身处一个陌生的地方,你要花时间去发现——驾车或是步行,到不同的地点去,发现不同的视角。记得随身携带指南针以便判断日出和日落的地点。想象不同角度的光线下某一景物的样子。有些地方并不会被光线照到。
这需要练习一段时间。比如,要拍摄一条峡谷,在早晨峡谷西侧会被阳光照射的很漂亮。但如果峡谷很深,在西侧会有很大的阴影。如果这种阴影不是你想要的,你就得晚些时候当太阳升高一点后再来拍摄,或计划在两边都能拍摄出来的一个阴天再来。
流水
如果你要拍摄的风景中有一条河流或者小溪,就要考虑它的特点以及如何在照片中表现这种特点。一条缓慢的大河与一条小溪的外观和感觉是完全不同的。水体可以是整幅照片的中心,也可以只是构图中的一个元素——可以是对角线、水平线、或者作为框架内补充其它元素的形状。
要仔细观察水中的倒影。一些情况下你可以利用倒影增强照片的效果——比如水面倒映出的红叶的颜色,但另一些情况下也会分散注意力。为了在作品中消除或显现倒影,你需要来回试着从不同的地点拍摄,或者当阳光在另外一个角度的时候。使用偏光滤镜,刚可以一定程度上消除反射、提高对比度;调整偏光滤镜直到得到您想要的效果。
森林
对森林的拍摄则要考虑另一些问题。首先,观察你想要拍摄的森林具有什么样的特点,思考你要通过作品表达的情感。这片森林是阴暗肃穆的还是明亮通透的?它有什么样的特点,有助于表达它给你的感觉?
像拍其它景物一样,你需要确定一个主体(兴趣点)。一个有点特别的树干、一条曲折的小径、或者一个花藤上五彩斑斓的颜色都是很好的拍摄主体。不管是拍什么,下面的构图方法都能你的作品很有吸引力:寻找穿透林冠的光束,或阳光在地面上的光斑。
不管你是从外部还是内部拍摄森林,都要思考你能用什么样的形状、线条及其它的构图元素。长焦镜头和广角镜头都要试试。向上拍摄的广角可以使树显得更高大;长焦镜头则能压缩一排树的距离。你可以躺下来向上拍树的枝叶,也可以爬上树向下拍林下的小路。
平原和草原
像草原和平原这样广阔的空间基本上是最难拍好的风景。这是因为通常很难找到一个合适的主体(兴趣点)。很多情况下,这种空旷正是你想要记录的东西之一。即使如此,你也要记住,观众欣赏你的作品时需要的一个吸引注意力的焦点。你要寻找一个在这个景观中特有的元素,并以此作为一个表现景观物质并能显示景观尺度的兴趣点。你总不希望观众在欣赏你的作品时眼睛只是在照片上漫无目的地游荡吧,所以你要利用任何可能吸引他注意力的物体——比如一个曲折的道路,一条小溪,或一条篱笆。
和森林一样,每一块草原也都有自己独特的气质。所以你要四处搜寻,找到一个可以反映这种独特气质的角度和构图。你要问自己“这个特别的地方最重要的特点是什么”。还要注意天空。天空占的空间应该多一点还是少一点?湛蓝的天空有时可能最能反映一块草原的特质。而有的草原则在暴风雨来临时显得独特。同时也不要忘了构图三分法。如果天空重要,要将地平线放在离底边三分之一处,不然就得将地平线放在离顶边三分之一处。
沙漠
寻找可以表现沙漠的荒凉和美丽的方法。例如中午,炽热的地面上看过去波动的景象。使用焦镜头对其进行压缩,就能得到可以称之为“热”的神奇效果。沙漠也是拍摄星空的理想场所。在沙漠的空气中水汽很少,也没有会干扰星光的地面上的各种光线,所以在沙漠中可以看到更多更亮的星星。仔细观察在一天之内沙子颜色随着阳光的照射角度的变化而变化的方式。思考怎么去捕捉这些沙漠的特点。描绘沙漠的全景时运用广角镜头是最合适的,而对沙丘一侧顽强生存的植物的特写则表现出另一种物质。
思考是否要把太阳包括到你的作品之内。太阳有助于表现沙漠的酷热。但拍摄太阳是件很棘手的事情。如果天气晴朗,阳光是如此耀眼,这就会造成镜头内其它所有物体都曝光不足。这时你就需要使用手动模式,或者使用下面这种方法:将太阳移出镜头,半按快门进行测光,然后再对包括太阳之内的景物取景拍摄。如果使用的是胶片,你需要支一个摄影棚以更好地控制曝光。如果是数码相机,拍摄完就要检查一下。很多情况下使用广角镜头是合适的,它可以让曝光过度的太阳占据较少空间。但广角镜头很容易产生光晕。使用单反相机的好处是显而易见的。
海滨
试着想象这些场景:水清沙白、椰林树影的一个热带小岛;波涛汹涌的新英格兰岩石海岸;人满为患的度假海滩。你想拍哪一种海岸呢?你要怎样去拍出最好的效果?什么样的时段、天气和季节能最好地表现出它的物质?这些都是你在拍摄前寻找视角和构图时要回答的问题。不同地方的海岸线总是有一些差异。你要能够在你的作品中表现出这种差异。
一旦你确定了海岸线的特点,就要寻找可以突出这种特点的元素。热带海滩,棕榈树可以作为一个很好的框架;在岩石上击碎的浪花使突兀的岩岸更有气势;和在沙漠中一样,拍摄沙滩时也要小心一些。如果刮风的话,要注意保护相机和镜头。在户外时不要打开相机的后盖。
山岳
你要拍摄的山岳是崎岖多变的还是单调的,险恶的还是迷人的?你对它们的感觉如何?寻找增加你的这种整体感觉的元素并通过取景器观察。在怎样的构图、视角、光线及天气下效果最好呢?此外也要寻找能够体现山岳气质的细节。
无可否认,风景是初学至富经验的摄影老手也喜欢拍摄的题材,当中的技巧多如繁星,但对于初学者来说,还是有一些基本的知识一定要学懂的,这里有5个元素,只要掌握到,你的风景摄影技巧一定会进步呢!
拍摄风景时,特别是在白天,天空和地面的光差会很大,这时如果直接拍摄,一是天空过曝,或是地面曝光不足,这时如果善用渐变灰滤镜(长曝可以用黑卡),便可以拍出地面时又保留天空的细节,整体感觉会专业很多,各位不仿试试!
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慢速摄影是指使用1/30秒以下的快门速度拍摄照片。用慢速拍摄,可使运动的物体,在曝光瞬间,在底片上留下移动的影像。一定程度上,这种影像是虚影,速度越快,影像虚得越厉害,从而形成以虚衬实,实中有虚,虚实相映的效果。这就是人们常说的,拍出动感,画面有生气。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
使用慢速快门,照相机一般要有依托,最好能用三脚架或独脚架使照相机稳定。1/30秒以下的各级快门速度,都是慢速度,究竟用哪一级为好,应视被摄对象运动的速度和欲表现出来的画面效果而定。选用速度太慢,影像很可能完全虚化到模糊不清的地步,使人无法看清;选用速度太快,运动感又失去了,因此在把握不大的情形下,可多用几档试拍,找出最佳的一档快门速度,既不使所拍照片影像模糊,又能表现出一定的动感。
追随拍摄法,实际上还是使用慢速快门拍摄。它与前种方法的不同在于,前者是固定照相机,让运动物体从照相机镜头前通过,在底片上留下移动的影像,后者是移动照相机,随运动物体的运动而移动。运动物体与移动的照相机等速时,运动物体也就相对静止了,照片上留下的影像是静止的,而运动物体周围不动的景物,因照相机的移动,反倒成了“运动”的景物了。这种相对运动,使原来不动的景物,在底片上留下了虚化的移动影像,给人以动感。
追随摄影法,常用于体育摄影,以表现出激烈竞争的运动状态。使用追随摄影法时,要选择较深暗的、并有少量的亮景的景物,如树木、人群等,用光以侧逆光为好。这样在移动照相机追随动体时,背景才会出现明显的线条,体现出动感。在快门速度的选择上,一般说,速度慢,追随效果强烈,但技术上不太容易掌握,整个画面会因此而模糊,没有清晰点。因此,在选择使用快门速度时,要综合考虑运动物体的运动方向、运动速度以及要表现的追随效果。有的运动物体运动速度很快,使用的快门速度也相应要提高,有时要用到超过1/30秒以上的1/60秒,甚至1/125秒。要使追随摄影成功,拍摄者按动快门,必须死盯住运动物体,在移动照相机的同时按动,不能因为按动快门,照相机中途停止移动。追随拍摄方法很多,除斜向追随外,还有纵向追随、变焦追随、平行横向追随等,大家如有兴趣,不妨一试。
3个慢速摄影技巧的运用
产品功能:1. TW-830/DC2产品可对相机进行单拍、连拍、B门、延迟拍摄的操作,以及设定相关参数进行定时计划拍摄。
2. 延迟拍摄可设置延迟时间及拍摄张数,延迟时间从1S到59S,拍摄张数从1到99张。
3. 可以设置定时计划拍摄,可设置的时间从0秒到99小时59分59秒。拍摄张数可设置从1到99张和无限张数。
4. 更换不同型号的快门连接线可以控制不同品牌、不同型号的相机。
5. TW-830/DC2采用液晶显示,简单易懂、操作方便。
6. 表面采用拉丝纹处理。
7. 按钮镶嵌电镀环增加质感。
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我第一次看到一张漂浮摄影的照片时,我盯着它,足足惊讶了有15分钟。我无法想象这张照片是如何拍摄的,我也被这它所试图传达的故事所深深吸引了。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
飘浮摄影的技巧这张照片超越了现实,神奇而令人惊叹的。构想、设计照片并最终执行拍摄的整个过程相当困难,并需要细致入微的工作。
但值得庆幸的是,一些掌握飘浮摄影技术的摄影师决定和我们分享他们拍摄飘浮摄影照片的一些秘密。
有人说飘浮摄影看起来如同魔术,但我觉得漂浮摄影不是看上去如同魔术一般,它本身就是魔术。因为魔术就是将一种将看上去不可能的挑战变成现实的艺术。
飘浮摄影就是这样一种艺术,它违背了自然界的定律。漂浮摄影的出现已经有很长一段时间了,世界各地都有摄影师拍摄这一风格的照片。
但每次只要一看到这类照片,你的眼睛就会不禁会被它们所吸引。有些图片构造都如此神奇以至于很难理解它拍摄背后的“秘密”。
这可能就是漂浮摄影照片如此令人着迷的原因所在,它们让人们产生极大的好奇心。
关于飘浮摄影,有一点比较有趣:由于飘浮摄影中主体是飘浮着的这一概念本身就非常吸引人,照片其余部分的构图就可以采取尽可能简化的风格,但能保持照片的吸引力。
Rey Vo Lution,一位资深的飘浮摄影师指出,虽然整张照片的构图可能很简单,但构图仍然是照片中最为重要的一方面。
需要注意的一点是:后期处理在飘浮摄影中起到重要作用,如果不用 Photoshop 处理,就不可能得到最终的结果。最终的照片很可能是由两张或更多的照片共同组成的。
要实现上面这张图片的效果,主要有两种方法。其一是拍摄两张构图完全不同的照片,然后再抽取其各自部分“组成”一张新的照片;或者,在完全相同的位置,将相机固定在三脚架上,拍摄几张图片。
对于下面这张图片,我拍了一张空房间的照片,然后再拍摄一张我的主体躺在椅子上的照片。
在 Photoshop 中,我将两张照片放于不同图层上,但用遮罩遮盖住椅子。我觉得这种方法对于那些刚刚涉及到 Photoshop 的摄影师来说非常容易操作。
Marina Gondra 说飘浮摄影的困难程度取决于主体身体的位置、姿势。有时候,主体人物只需轻轻一跳就能做出需要的动作,而有些时候需要拍摄主体的身体在一些非常奇怪、不同寻常的位置上飘浮着。
因此,主体人物的衣服和头发就是照片中非常关键的一个细节,如果人物是飘浮着的,那么衣物和头发也应该是飘浮着的。
每一张飘浮摄影照片都有两方面组成,背景和人物。在一般情况下,要想拍摄到整个场景,通常你要用到镜头的广角端。
为了让主体人物尽可能从背景中突出出来,你又要尽量保持浅景深。但是,当以广角端拍摄照片时,景深通常还不够浅。
要修正这一问题,Marina 借助 Brenizer 的全景拼接手法来为照片创造浅景深。
拍摄的角度也非常关键,不过这是个人喜好的问题。就我个人而言,我喜欢尽量低地从下向上拍摄我的主体人物。更低的拍摄角度会使我的人物看起来高大很多,并显得更加远离地面。
一旦成功拍下背景后,你就要为主体人物拍摄照片了。我的建议是,尽可能把主体人物的照片和背景部分的放在同一时间、同一地点拍摄。
对于合成照片来说,人们会找照片中不一致的地方,而光线和阴影通常是最容易暴露这是一张合成照片的事实。
这就是为什么在飘浮摄影中,拍摄两组照片时尽量选择相同时间地点和角度是一种很聪明的做法。
如果时间或其他什么事物不允许这么做,那么在后期制作过程中,就要处理光线,但这可能非常困难。
尽管飘浮摄影的每一环节都是至关重要的,但其中最重要的部分还是拍摄处于自然位置的主体对象。
无论主体人物是跳跃还是躺着,主体人物的身体语言要与飘浮的状态相匹配。
飘浮摄影的技巧人像摄影师 Marina Gondra 的做法是在拍摄自己前对着镜子进行些练习。你要知道在 Photoshop 中,你可以旋转图片,这样你以一种简单、不会对自己造成伤害的方式跳跃起来。
拍摄时尽量要把快门速度提高,至少也要1/200秒的快门速度。如果光线不足,那么只需要提高 ISO 就可以。
你最不想看到的就是因为较慢的快门速度拍摄出模糊的照片。为了让拍摄简单,你可以首先专注于拍摄身体,然后是衣服,最后再拍摄头发。
一开始你可能很难在 Photoshop 把这些照片相互融合起来,但正如其他所有摄影流派一样,熟能生巧。
飘浮摄影可以让你的想像力如脱缰的野马一样自由驰骋。它能把创造力提升到一个全新的水平。
我非常建议你在拍摄时用快门线来操作,或者如果你打算自拍,就用一只无线快门远程操作。
如果在拍摄时,相机稍微碰了相机一下,让相机移动了。那么拍出照片好你还需要把两张照片重新对齐,这在后期处理过程中可能非常费力。
一些高级的快门线,有些功能对其他摄影题材也有用,比如天文摄影,但拍摄飘浮摄影照片时,具备基本快门功能的快门线就够用了。
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拍照片是需要和别人沟通的,纪实摄影也一样,所谓抓拍才是真实的论调是片面的,通过摄影史就会发现纪实摄影许多作品都是与被摄体沟通后拍摄的,国外有很多就不举例了,国内例如宋朝的《矿工》便是沟通过拍摄的。在国内你问一些人“喜欢拍什么类型的作品”,很多都会说纪实,因为好多人在逃避自己的沟通能力以及陈旧的观念,认为纪实摄影就是可以粗糙不讲品质,只需要抓住主题思想咔嚓一下就可以了。如果常看国外摄影便会知道,纪实摄影恰恰是很难的,而且早已经不是随便抓拍的形式,而是越来越讲品质,高超的技术功底不是商业摄影才需要,在当代已经是摄影的基本功。当然说这些有点扯远了,但是想和你聊的是,纪实摄影已经不是简单的扫街了,沟通能力是所有摄影师应具备的基本能力。除了抓拍外,也可以尝试其他方式的。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
拍摄街头纪实摄影的技巧与心得沟通与尊重
一开始我在拍摄地铁题材时遇到最都的问题就是容易被别人白眼,毕竟是硕大单反对着别人,搁谁面前也不舒服,后来和一个导演聊过这个问题,他说纪实摄影沟通在前还是在后为次要,最关键的是要尊重别人,如果只是抱着偷拍那种窃取的心态是不太好的。大胆的去拍,如果别人白眼,就对人微笑解释一下。而有些则可以先沟通再去拍摄。
PS:拍别人容易得到白眼,其实也反映这当下许多摄影师拍摄的时候并不是抱着尊重的态度。所以造成此影响。对于你说不好意思拍怕别人白眼,这个我也有这毛病,但是现在好些了,其实最关键的就是拍摄的时候只想着你镜头里的东西,其他的都不要想,慢慢来。
拍摄街头纪实摄影的技巧与心得器械与技术
首先,纪实摄影没有具体焦距段,真正拍纪实是不受限制的,而且现在有些摄影作品是导演式的以组照形式出现,这样能很好的表达内容(单张经典式的摄影作品已经不适应这个时代了),即使是街拍所有焦距段都可以尝试的,举个例子你看一个纪录片,可能都是用广角端吗?有些角度需要场面,有些需要人物与场景关系,有些则需要细节作为补充。
另外有人说用长焦端拍摄规避被白眼问题,但是这个也要分情况,因为不同焦距段会直接影响到透视关系,很多人觉得变焦就是方便,人不用换地方,但实际上用不同的焦距拍摄同样人物与背景比例关系时,透视会有很大不同直接影响到画面表达。这个拍一下试试就明白了。所以有些人的照片拍不好,是对焦距理解不透彻,因为透视影响到画面。
再有就是对焦,稍微好一点的镜头,上面都有一个类似游标卡尺的东西,其实那个是对焦用的。就是说如果你技术过硬,眼睛看到被摄体就能知道距离的话,可以不看取景器,直接调整对焦环对焦就可以拍照,这样就能规避很多问题,别人也不会感觉你在拍照,当然这个需要锻炼。
最后还有一个就是,纪实摄影不必非要用单反,毕竟单反体积大,因为距离构图等需要有时离被摄体很近,会给人造成很大的压力。而现在的微单单电也有很多高素质的,光圈快门都不错也不贵,机器不是一切的,国外曾经就有一组作品都是经过模糊处理的,你看了还是会知道照片拍的内容以及反映的事件,他所传达的就是高像素对摄影本质的影响其实很少。
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我们都有过这样的经历:当我们在如画的美景中游览时,我们想要把自己看到的美景都拍下来,生怕错过了一处。但当我们回家后再看这些照片,却发现它们是如此单调和乏味。所有曾让我着迷的东西都拍进了照片,但就是没有感觉。这是为什么呢?
我们在现场欣赏时,我们的视线会扫过整个景色,经过选择后将注意力集中到某个足以吸引我们的元素上。视野内的景物都会被我们看到,但我们的眼睛和大脑拥有的能力让我们忽视掉那些没有吸引力的细节。但是相机却没有这样的能力。它需要大脑的帮助。
如果你要得到不错的风景照,最重要的是你得投入时间。当你身处一个陌生的地方,你要花时间去发现——驾车或是步行,到不同的地点去,发现不同的视角。记得随身携带指南针以便判断日出和日落的地点。想象不同角度的光线下某一景物的样子。有些地方并不会被光线照到。这需要练习一段时间。比如,要拍摄一条峡谷,在早晨峡谷西侧会被阳光照射的很漂亮。但如果峡谷很深,在西侧会有很大的阴影。如果这种阴影不是你想要的,你就得晚些时候当太阳升高一点后再来拍摄,或计划在两边都能拍摄出来的一个阴天再来。
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无论对于新手或老手,无论你在中国还是国外,无疑,如果掌握了风景摄影的技巧,您将领略所有美景,通行全球,下面让我们看看这9个提升风景摄影的技巧吧!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
大自然是充满有趣的线条的,而「线条」、「纹理」等可以让你的相片更有趣,也有助造成「引导线」来吸引读者的眼球,同学在拍摄风景相片时不妨找找这些大自然的线条吧!
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在过去的摄影教程中往往都会有一条原则,应该让太阳位于自己的身后,以顺光拍摄,使得被摄对象正面受光。这是一条古老而广为人知的拍摄建议,对于胶片时代而言,遵循这一建议拍摄出来的照片往往都是很成功的。但是现在的数字摄影时代,规矩常常也是不破不立,我们为什么不想一想,如果正对阳光拍摄,是不是也能得到让人眼前一亮的逆光照片呢?现在逆光人像已然成为影友们比较喜欢试用的拍摄方法之一,本期小编为你讲解如何利用逆光来拍摄细节丰富、影调微妙的人像照片。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
有关逆光摄影的技巧一、了解光线角度光线的角度也非常重要,比如说,正午的阳光可以作为逆光光源,但是,因为光源的角度非常高,所以此时它产生的效应更接近于顶光,而逆光的强度就比较小。当早晨或黄昏、太阳接近地平线时,地面上的物体基本上完全是被逆光照射的,因此效果更为突出、更加强烈。同样的道理,冬季也比夏季更适合拍摄逆光照片,因为冬季的日弧线位置非常低,逆光的效果也就更好。
有关逆光摄影的技巧二、认识光线条件从逆光视角来观看场景,可能会让人觉得难以驾驭,而且,也的确有几个问题是特别需要注意小心的,但是一旦你掌握了逆光拍摄,那么就拥有了让照片别具一格的有力手段,让其他顺光拍摄的照片瞬间黯然失色。并不是所有的情况、所有的题材都适合以逆光表现,所以,保持谨慎是很有必要的对于任何实验性的创作都是如此。学会准确地认识光线条件,以及正确地选择适合以逆光表现的拍摄人物,这两点是拍摄成功的逆光作品的关键。理论上来说,任何形式的光线都可以作为逆光光源,但是光线越强,逆光的效果就越好。
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光线是我们拍照时应首先考虑的问题,他会影响到其他所有的选择,比如:光质决定拍照的时间段,构图选择,光强决定光圈快门等等等等。所以,学会用光和控光是你作品成功的关键,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
每种光线有他自己的应用场景,但是我偏爱逆光, 这并不是说某一种光线比另一种光线好,一开始我只是喜欢太阳直射镜头时出现的随机光斑而已,后来我慢慢了解到,逆光能够控制,使用不同的镜头,在不同的时段拍摄,拍摄不同的主体,逆光既可以表现动感闪亮的生活照,也能表现安静柔美的肖像照。下面我知道的拿出来分享给大家。
利用闪光灯作镜头入光光源,摄影人可以直接控制闪光灯, 增加拍摄时灵活性,并减少天气和构图时要迁就阳光的影响。
光晕不要喧宾夺主
由于离机闪光灯以手动调校输出,拍摄前,先花一点时间测试,找出适合的输出率后,再测试入光的角度,我们以模特的正后方开始向侧移动,目标是要镜头入光,所以闪光灯是正向着镜头,而模特儿不能遮盖光源,直至做出想要的模糊或光晕入光效果,但要注意光晕的位置,若过份遮盖模特儿或处于整张相片正中央,看起来会很奇怪,若以斜角度进入镜头,就较容易构图,而且自然,不会喧宾夺主,另外,可以留意光晕在镜头反射的纹理在暗位部份会更清晰,呈现如彩虹的效果。
TTL自动侧光,让我在拍摄过程中保持最佳的状态。
如果你经常用逆光,你会发现,每个镜头对逆光的处理是截然不同的。长焦镜头和广角镜头完全不同,而就算是同样焦距的镜头,拍出来的结果也会不同。这是因为眩光、光斑等等都是因为光线在镜筒和玻璃间反射折射而形成的,每个镜头的玻璃不同(质量和数量),结果自然不同。长焦镜头会产生一种柔和的感觉而广角镜头则更动感一些。拍摄距离和光圈大小同样会对结果产生较大的影响。我建议你把你手头的所有镜头都去测试一下,并找到你最喜欢的拍摄组合,别懒,这个没有捷径!
另外,逆光初学者最容易犯的错误是根据天空曝光而不是根据拍摄主体曝光,这样会让拍摄主体欠曝非常多,产生这个问题的原因是我们常常被教育不要过曝照片,这样会丢掉照片的细节。我承认这是对的,但是我想保留的是我的拍摄主体的细节,不是天空,所以我拍逆光时,几乎每次都会过曝掉天空,因为那不是重点。 一般情况下我的曝光会控制在拍摄主体刚好不过曝。注意我的用词,刚好不过曝,就算你用raw文件拍摄,过曝也就完了,细节完全丢失,再也找不回来了,所以要刚好不过曝。解决方法是打开相机内的高光提醒功能,一旦照片有像素过曝了,相机就会用闪烁的方式提醒你。当你发现主体有过曝时,调低曝光,这样就算你后期有任何调整,也能保证能找回细节。
另一个逆光拍摄的难点是对焦,当太阳进入感光器时,对焦将会很困难,我的解决方法是先对焦再构图。我一般只用中心对焦点对焦,我会先对好主体,再构图并拍摄。这很简单,避开阳光、对焦、构图、拍摄,轻松搞定!
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广角摄影的技巧与窍门,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
因为广角能够提供比别的拍摄方式更广的角度,它需要一种截然不同的闪光灯照明方法。在水下,悬浮的细小颗粒在广角头里的表现要远比用长焦镜头时强,这也决定了灯的摆位的特殊性。因此,我们要把灯尽可能远离镜头来达到一箭双雕的目的。
比较理想的数据是:用20mm镜头(约96度拍摄角)时,要将灯装在2x400mm的灯臂上。更广的角度时,用2x600mm灯臂;鱼眼镜头时,用2x400mm的灯臂。
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