为您找到与摄影棚灯光怎么打相关的共10个结果:
灯光对脸部的影响你们知道多少?下面是读文网网小编搜集整理的一些灯光对脸部的影响的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
在人物头部肖像照中,除了常规的面孔照明以外,还有一些经常被使用到的光线布置方式,不过它们都需要某些特定的塑光设备。
通过运用一个八角柔光箱加上两块反光板,你就可以十分简单却极具效果地构造出一个光线环境。为了获得异常柔和的光线,八角柔光箱应该尽可能地靠近模特面孔摆放。这样一来,它所发出的光线会直接打到模特脸上。为了保证脸上所有蕴含信息的细节都能得到体现,两块反光板应以大约65°的角度置于被拍摄者的侧边与后方,确保能表现出所有的细节。当然,在这个方法中,你也可以用方形柔光箱来代替八角柔光箱。
不管模特的目光指向何方,你都可以直接在模特面前放置一个雷达罩,从而最大限度地弱化那些由定向性相对较好的光造成的明显可见的阴影。根据脸形的不同,模特两颊上会相应地出现形状不同但同样强烈的阴影,这样便会促使观看者转而关注整个面孔这一照片主题。一般来说,雷达罩会作为正光运用到对模特的正面角度拍摄中。它一般被放置于摄影师前面偏上的位置,这一光照角度会在模特眼睛、鼻子以及嘴巴下方投下稍许轻微的阴影。这样拍摄所得的照片会让人很容易地联想到20世纪五六十年代的好莱坞电影。
另一个经典的光线布置方式是将一个柔和的光源从斜上方照向模特,从而制造出尽可能逼真的自然光效果。我们选用一块反光板(根据照片取景范围来决定大小),将它倾斜放置于模特面孔的前下方,从而弱化其脸上那些太过强烈的阴影。在美妆照或者舞台照的拍摄中,摄影师会经常使用到银色的反光板,它可以完全照亮整张面孔,使其上没有丝毫阴影。不过,为此你就要忍受由底光造成的不自然效果。
你还可以将两个小巧、定向性好的塑光设备分别放置于模特的左右斜后方,从而突出表现其头部轮廓—头发、脖颈以及下巴这三个部位。不过若模特是深色头发,那么吸引观看者关注目光的仍然会是那些较为明亮的面部皮肤区域。鉴于头部轮廓本身并不足以表达照片内容,你应该仅仅将这些塑光设备作为辅助光而不是主光来使用,同时你还要注意,它们的照明效果绝不能太过强烈而让照片中出现没有细节的纯白区域。
聚光灯经常被这样用:它从模特背后发出亮光,在其头发上方制造出一圈光环。这个光环将模特头部从整体背景中凸显出来,让他的头发看上去就像在燃烧那样显眼,这确实是一个夺人眼球的方式。不过,这种光线看起来人工痕迹明显,非常不自然。同时,因为它在20世纪八九十年代被广泛使用,所以这一布光方式在现今看来已经是过时落伍的了。
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打灯也是一门艺术,外行人看热闹,内行人看门路,每一道光都有不同的作用。接下来是读文网网小编搜集整理的一些如何让棚灯光感更自然的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
我们都知道外拍的时候,会用反光板、闪光灯这种摄影器材来制造眼神光,从小细节的地方,丰富照片的可看度。当然使用棚灯也是同样的道理,除了要注意主体脸部的光线之外,还要考量到Model动作与光线的搭配,背景光线的明暗程度,必要时也是要出动蜂巢罩、柔光罩、透射伞......等小配件,来变化光线,增加层次。下面就要与大家分享还有哪些拍摄技巧可以让棚灯打出来的光线更为多元哦!
这张是要制造一个顶光感觉的自然光。其实在有些摄影棚中,屋顶都有天窗,这样一来在拍自然光时会比较方便;但因为马克的棚没办法开天窗,所以只好用打光模拟的方式。首先,我先在模特儿右方立了一个木墙,然后再利用棚灯跳灯的方式,把光线漫射到整个拍摄空间中,虽然目的是达到了,但总感觉光线太干净了一点,所以我把灯头调了一下方向,让部分光线打入镜头中,制造出一些曜光所形成的雾化现象,就完成了这张作品。
因为外面大雨,而我们又要制作一个窗的阳光感,因此我们只好利用打灯的方式,毕竟这是目前唯一可想到制造假太阳的方式。
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常会有人问笔者:「你是用什么光圈、快门进行人像摄影的?」而不是问如何布光的,当然,会这样问是人之常情。下面是读文网网小编搜集整理的一些人像摄影自然光与闪光灯光线如何相结合的内容,欢迎大家阅读。
在摄影全面数字化的今日,似乎熟悉了相机上各种 仪表板的操作,转到「正确」的数字,就好像能够拍到好照片,所以摄影师们疯狂的去强记EXIF的光圈、快门数据,刻意去购买与达人、摄影书上相同的器材,仿彿这样就能够拍好,其实不然。说实在的,笔者在摄影现场也不知道确实的「明牌」如何,其实在摄影布光时,具体的光圈值及快门速度并不重要,要紧的是平衡环境光与闪光灯之间的交互关系。
影响用光的因素是快门速度、光圈、......、闪灯出力以及灯距。但怎么平衡闪光灯与现场光线的出力呢..熟练的摄影师往往会把很多思考统合考量在一个动作上,要分开来独立讨论真不容易办到,不过笔者还是努力的想跟各位读者讲明白这件事。
现场光很暗不是问题,反而能够减少对闪光灯的干扰,但是,如果现场光线与背景之间有很大亮度差,那么补光、或是摄影角度的取舍就变得很重要。我们通常会对背景打光或是从背景对人打发丝光去凸显出人物,以免人隐没在黑暗中,没办法凸显出来。
白天无需使用闪光灯..这种观念深根蒂固在不少摄影人心中, 理由是..光线很充足..,不少人在白天宁可使用反光板,也不会思考用闪光灯来补光,在有些情况下采用自然光拍出的照片十分拙劣,但许多人仍没想要用闪灯改善照片。
由于不擅使用闪灯,便逃避问题并坚持不用,这并不是一个正确的拍摄观念,闪灯可以用来降低人与背景的反差差异,而且在无法使用反光板的地方,闪灯的 使用更有其必要,笔者常听到很多摄影人抱怨买了高级闪光灯却一年用不到几次的说法,其实适当的正确使用闪灯,只会为作品加分的。
闪光灯做为一种照明工具,但它不只是补光工具而已,要懂得闪灯触发的原理,先要懂得自然光的照明,其实闪灯布光也是用人造光去模拟、再造「自然光」, 也就是依照自然光的原理下去布光,优秀的摄影作品并不见得纯粹是只现场环境光或是闪光灯, 通常是闪光灯与环境光的巧妙融合,用自然光或是特意布置的闪光灯去凸显摄影现场的氛围,闪光灯则可以弥补自然光不见得很完美的缺憾,也就是「人造的太阳」,加进闪光灯的元素可以避免拉高ISO硬拼,改善照片的质量,让作品更细致。玩弄光线是玩摄影的基础,有了光线便有了影子,让相片平面上的物体变得更加立体;有了光线,万物的色彩更加鲜艷,再淡雅的表面都会反射出耀眼夺目的一面。在光线昏暗是夜晚环境当中,失去了光照的事物顿时变得毫无生气,此时闪光灯就成为补光和夜间照明的主要工具。
更何况,许多人使用反光板的原因,不就是因为自然光有其不足的地方吗..水面、雪地、溼润的柏油路,也都是天然的反光材质,观察这些自然的现象,并用反光板、闪灯等器材,来营造出自己想要的影像,不就是大家追求的吗?
曾任时代杂志、国家地理杂志等摄影的国外知名的摄影师Joe McNally也说:『在手边能够取得的光线,都是好光线。』无论它是自然光还是人造光;日本名师鱼住诚一也说:『对于职业摄影师来说,闪灯是必备的技能, 只是看您怎么运用。』可见,您没有理由不去学会用闪灯。
相比自然光,闪光灯的光质要硬了许多,使用内建闪光灯拍出的照片常整体曝光不足,光线生硬不自然,因此许多人认为闪光灯很难驾驭。其实经过控光设备如无影罩或透射伞柔化光线后, 可以得到各种不同的效果。虽然闪光灯的照明范围以及出力有其限制,但是仍是可控制的,我们也可在色温及强度上充分控制闪光灯,闪光灯并非那么捉摸不定的。
以上是读文网网小编搜集整理的人像摄影自然光与闪光灯光线如何相结合全部内容,喜欢读文网网的朋友要常来喔。
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以普通观众的看法,演唱会的灯光除了聚光灯之外,剩下区域都是昏暗而杂乱场面,光线很模糊,到底有没有办法照国外拍摄技巧去做呢?下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。首先来了解一下演唱会现场,国内演唱会对于舞台灯光或音响方面的要求并不高.看看金曲奖就知道,现场的音控与灯光已经算是国内高水平,但相较格莱美或是MTV音乐大奖还是略显逊色.因为国外有精准的灯光,如果只是单纯拍摄舞台用ISO100是有可能的.
浅谈演唱会舞台灯光拍摄技巧
一 闪光灯感光度
舞台拍摄最重要的是考虑现场光线,一般的演唱会都是主角聚光灯,其他没有光,这对演唱会的摄影师来说是非常不利的.所以如果问感光度100到底能不能拍演唱会,可以,但绝对不会是国内.因为国内演唱会光线不利于拍摄,所以我们必须提高感光度,甚至要加上闪光灯.
二 自动白平衡
很多人除了光线判断外,最大问题在于白平衡控制.不少朋友问我舞台摄影的白平衡要怎么控制,我的答案是不要控制,直接使用自动白平衡.为什么会这样说,因为舞台上什么颜色的光都有,我们要用什么当基准?再来,舞台上的灯光效果几乎可以说每一秒钟都不相同,就算有快捷键或转盘也跟不上变化的速度,与其这样不如算了吧.就算偏色得很严重,那也是现场真实的光线氛围.
三 中长焦段
另外就是演唱会的焦段选择,如果你是受邀请或是承接演唱会的平面摄影,你可以使用较短焦段或是广角镜,毕竟你离舞台很近,甚至在舞台上拍摄.如果你只是一般的摄影爱好者,建议选择中长焦段来拍摄.
四 快门速度
不用闪光灯到底快门速度要如何判断?说真的,很多时候不要害怕慢门拍摄,尤其是乐团的表演,慢门可以表达台上的律动感,而较快的快门可以留住瞬间,两者都可以试试.有时慢门捕捉的残影反而会为你的照片带来律动,所以快门速度并没有一定,也不是像很多人说的最好维持在1/200s以上,多尝试就对了.
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摄影是关于光线的艺术,懂得了运用光线就等于成功了一半。在商业摄影、产品摄影、人像摄影等领域,正确的布光是打造高品质照片至关重要的因素。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
下面为你介绍10种非常简易的布光方法,这都是对摄影人非常有益的实用灯光技巧。
实用灯光技巧1. 用手拿着两个闪光灯
直截了当,相当简单,却又有不错的效果。
实用灯光技巧2. 顶上灯光投影
看起来是倒影,实际上是投影,来自杯子顶上的灯光。
实用灯光技巧3. 辅助光源显轮廓
透过高光及反光板,加上辅助光源,让花瓶每一条坑纹都能在画面中突显出来。
实用灯光技巧4.透明 灯箱
直接把物件放在透明灯箱之上。
实用灯光技巧5. 点光与投射光
点光源与投射光源结合,这是个复合光源,需要自己动手制作。
实用灯光技巧6. 低位三块反光板
低位用上了三块反光板,效果相当出色,很饱满的感觉。
实用灯光技巧7. 上下光源
上下两个光源,顶光加上柔光罩以确保主体的曝光,在透明盒子下的光源,则使画面很闪亮。
实用灯光技巧8. 对角线布光
实用灯光技巧9.有点传统的人像摄影灯光手法,左边这么近的柔光罩是重点。
实用灯光技巧10. 黑卡纸
重点是使用了大量黑色卡纸,以遮挡多余的光线,让拍摄主体非常突出。
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静物拍摄灯光布置技巧下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
静物拍摄灯光布置技巧1、无布光拍摄:比较原片。
首先是把玻璃杯,拿到白墙前面,拍摄平台则是玻璃桌面。相机取好角度后拍摄。在这边我们完全没有做任何的控光动作。
好暗~嗯嗯,思考一下,应该是曝光补偿的问题,因为是白墙,白增黑减大家都知道!好吧,那就+EV再拍一张来看一下!
看起来是比较亮了没错,不过怎么还是看起来还是不太行的样子?
好吧,上面这就是当摄影师对光线的控制没有感觉时有可能会出的包,当然你也有可能很幸运的,玻璃杯不小心一摆就摆在很适合她的地方,
让你蒙到,但是身为摄影师,拍照怎么可以靠蒙的呢?!
静物拍摄灯光布置技巧2、去除杂光,布置柔光罩
接下来做的第一件事情是:把不该存在的那些杂光消除掉,也就是把环境光源全部关掉,改以一盏棚灯+柔光罩打亮背景,形成一个单纯的背光。看看这样的效果如何?
哇!看起来果然是比刚刚好多了!至少玻璃上的那些丑丑的反光已经消失了,不过…玻璃杯的边缘似乎不是这么清楚…所以接下来要做的是要替玻璃两边加上它的边缘。
静物拍摄灯光布置技巧3、在光罩周围布置黑色挡板
实际上的做法是在玻璃的左后方和右后方各加上两块档光的黑色版子。可以突出玻璃两边的边缘。
看作品玻璃的左右两边的边缘,不过看起来杯子两侧黑边还是不太对称,左边的黑边似乎太细了!?这个问题是来自于玻璃本身,或者相机、玻璃与黑色板子的相对位置关系。换句话说,只要调整一下玻璃和板子的位置,就可以调整这些黑边的粗细!
静物拍摄灯光布置技巧4、控制背景光线,改变玻璃视觉外观
调整后的左右黑边看起来果然比较对称了…不过好像还缺了什么?一般我们希望玻璃看起来能有点层次,而事实上玻璃中间的层次,其实是“背景的成像”(你可以想象这个形状的玻璃杯或多或少就象是一块透镜)。所以要改变玻璃的层次,不是直接对玻璃打光,应该要对背景打光才是。透过对背景光线的控制,来改变玻璃的视觉外观…
透过一个小光源,让背景的光线能比单纯用柔光罩更有亮暗分明的层次。
这次拍摄结果大家应该看得出差别吧!?玻璃中间稍微亮了一些,这样大体上其实已经OK了,不过其实玻璃杯的杯缘部分也是可以涂黑的。
方法是拿一块黑色的板子遮挡来自上方的光线,应该可以看得出杯口部分变得更黑了。
静物拍摄灯光布置技巧5、调整好折射度,加深玻璃边缘黑度
但这边因为折射角度的问题,那块黑色的板子会不太容易在画面中避掉,所以就让我们偷懒一下,采用上面那张黑边还没加深的版本(因为基本上其实也看得出边缘了)来后制处理一下。稍微调整整体对比让层次更明显,然后修饰一下细节,玻璃杯的照片完成。(虽然这一切看起来好像非常容易,但回想自己当初第一次拍玻璃时可是完全吃尽苦头。这其中甘苦大概只有等大家自己拍拍看才会知道了!)
静物拍摄灯光布置技巧6、比较原图,总结经验。
大家应该可以发现,其实玻璃的存在感是靠整个打光环境来控制的,一旦改变打光环境,玻璃的视觉外观也会随之变化,这也是为什么这个例子特别容易让人感受到摄影=用光作画的原因了。当然,不管是什么材质在不同的光线下,都会有不同的效果,这个问题总是存在的,摄影师在拍摄任何材质时都应该对光线有意识的控制或采用,不然怎么能算在摄影呢?
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初学摄影棚打灯的人,最初看到的不是光,而是影子,看着MODEL脸上的影子,恨不得赶快把他避掉,于是又开启另一支灯,但是有灯就会有影子, 2支灯就2个影子,灯用的越多影子就越多,打到最后打出一个大平光的作品。所以学棚闪控灯最先要学的就是..认识影子的变化,而不是去消灭它。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
一种初学者刚接触棚闪时,因为怕出现影子,所以最先想到的就是打跳灯,不管怎样反正把灯反打至天花板或墙壁,让漫射光弹回来,在拍摄主体之间不要产生影子就好(其实还是有,只是没那么明显)。
无影罩
只要是在摄影棚拍照,大家都会用无影罩,且很理所当然的认为..无影罩本来就是摄影棚里的一部份,但你有没有想过以前的摄影师在没有无影罩这样东西时,又是如何控制光线,是如何拍照的?时间约在1987年左右.所谓的无影罩才开始在摄影棚出现,且还不是一个普遍的控灯工具。在此一段时间前,摄影师对于棚内控灯多以标准罩直打或贴描图纸的方式来处理光的问题,但标准罩打出来的光调子很硬怎么办,影子很重又要如何消除? 解决的方法是再打一支灯,或用到第三支灯,利用灯的远近强弱光比,让影子淡化,所以那时的摄影师,打灯都是真功夫。
反光伞控灯法
如果你是4.5.6年级的人,回想一下以前到照相馆拍证件照时,师傅是用什么灯?当时最常用的就是一支臂架,用铆钉钉在天花板上,2节活动臂架锁着一颗棚闪,上面插着一支雨伞(反光伞)。然后用棚闪反打的方式,让反光伞的绕射光,产生较柔调的光质,这种光调比无影罩的光稍硬一些。而今数位摄影时代,已很少人使用反光伞控灯法了。
现代棚闪控灯的观念
如今无影罩的使用已成为大部份摄影棚标准配备,许多棚闪初学者也多以无影罩灯法为主,反光伞或标准罩的控灯观念对他们来说,可能很陌生了。现代的摄影棚,除了无影罩之外,再搭配雷达罩或蜂巢片的组合,形成一个主光及效果光的搭配关系。试问..如果请你不要用无影罩来控灯拍照的话,你会怎么作?可能你要再想一想了。
冷光灯
其实就是改良式日光灯,设计它的制造商设法将[摄温]控制在5000K左右之间,但很奇怪的是,拍出来的颜色,就是有一种说不出来的偏色感。这种看起来很亮,却又要开[高ISO]来拍的灯,是很多企业美工设计人的选项,因为它的持续光,能帮助那些没学过摄影的美工拍出一些东西。但也就是因为如此,造成现在企业主征人时,开始要求一种职位却要多工的怪现像(美工兼摄影)。所以冷光灯与美工+摄影的事,问题到底是先有鸡还是先有蛋?
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良多摄影师在室内拍摄人像照片,运用专业摄影灯具后,老是拍摄不出浅景深的效果,并且以为影室内无法拍摄出浅景深效果,也不必要有浅景深效果的存在,实在这是个错我的看法,在室内拍摄人像照片,假如运用的是室外具像的超写实背景,拍摄时假如有浅景深的效果,会让照片看起来更加真实,与室外拍摄的照片会非常相似。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
既然以上我们知道控制景深的因素有光圈和焦距两方面,(实在还有物距,考虑到婚纱影楼影棚面积后这里就不先容了)那在影棚仍是以这两方面因素去控制。
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花了心机去煮一道美味食物,很自然我们都会想用相机把它拍摄下来,问题在于,世界上大多数厨房及饭厅,都不是为摄影师而设的,相反,往往它们的设计,尤其是灯光方面,是最不利的一环。 关于摄影棚食物拍摄技巧,读文网小编为您整合。
一、分析照片缺点
在厨房拍摄的这张照片有什么缺点呢?让我们来看看!
1.由于点光源的关系,光线不均匀,食物也显得油腻腻。
2.厨房灯光黄色,但远处窗外的阳光却是接近白色。在此复杂的光源条件下,即使调整白平衡也难以令整体光线变得自然。
3.厨房光线太暗,相机不得不使用大光圈。部分食物处于焦外模糊的状态,令食物呈现的效果没有那么好。
二、在室外搭建影棚
在室外迎着阳光用夹子把白色的床单布料拉开,就可以将自然光变成一个柔和平均的光源。然后在反方向竖一块白色发泡胶板,用作反射光线之用。
三、开始拍摄
饱满平均的光亮环境,我们将食物放置在影棚之中。这不是使用哪种相机拍摄的问题,如果好好运用自然光,稍为搬动你的食物,不论是窗边还是室外,照片马上就「活」起来!食物不单回复本身丰富色泽、层次增加,而且感觉也更新鲜、更好味道了。
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关于夜景摄影技巧,读文网小编为您整合。
在拍摄夜景时,若果画面有一部份是光亮的,例如大厦的灯光、天空余霞、甚至是月亮,直接拍摄时会因为光差太大而损失细节,通常地面会很暗,这时我们可以利用简单的「摇黑卡」技巧来平衡光差,这个易学难精的技巧可以令你的相片显得专业多了!
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