为您找到与摄影曝光技巧与摄影作品审美标准的关系相关的共200个结果:
下面是读文网小编为大家整理关于多重曝光人像摄影作品的相关资料,供大家参考!
多重曝光人像摄影作品图片1
多重曝光人像摄影作品图片2
多重曝光人像摄影作品图片3
多重曝光人像摄影作品图片4
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摄影在数码普及以后,变得极易操作,就像写文章,谁不会?但是,在我看来,一组好的照片,就如同一篇好的文章,却是能够说话的。它能够打动人,让感同身受的人因这作品说出了他无法言说的话,触动了内心的某根弦,而心生喜欢。
至于怎样才能拍出动人的作品,我想,这或许不是单单是能靠技术或是技巧能解决的,更多的功夫需花在摄影之外来积累和提升自己。尽管如此,画面的立意内涵总得还是需画面来体现,所以掌握一些基本拍摄的技巧也是必须的。读文网小编为您总结了十点技巧,希望能提供给大家一些参考和帮助。
注意把握弱光时分的冷色调
弱光下,太阳出来前或者下去之后的风光色调一般都是偏冷的,大多数风光摄影师喜欢追逐日出、日落时的美好景象,而有经验的风光摄影师却经常关注日出前、日落后,甚至深夜里的自然景色,因为在弱光照下,景物显得不同寻常和令人激动,容易产生视觉上的愉悦和惊奇。自己很喜欢干净,透明,纯净的色彩和画面氛围,冷色色调有时候觉得更能够表达自己在拍摄的时候那种情绪,画面会更冷峻,透彻,是更容易深入读者的心灵深处的。
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由恬静小村落到动感大都会,风景摄影种类繁多包罗万象。相机纪录眼前一分一秒间景色的变化,用有趣的视角捕捉景物鲜为人知的一面,相信令不少风景摄影发烧友向往。为大家送上风景摄影小秘方,希望能掌握一些风景摄影的基本技巧,从中悟出个人风格,拍出迷人的风景照。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
每张照片都需要有焦点,风景摄影也不例外。没有焦点,照片会变得空洞乏味,观众的目光亦难以找到落脚点,最后眼睛就会落到其他照片上去了。
风景摄影的焦点可以千变万化,无论高楼大厦、特色建筑、擎天大树、精致小花、奇形岩石,或者优美的剪影都可以作为焦点。找到理想的东西作焦点后,便要想想将它放到景框哪个位置,此时可以参考黄金分割之类的构图法。
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经典用光技巧的核心,是通过不同的灯光组合来实现变化无穷的布光效果;每一支灯光的具体作用必须非常明确,不容含糊。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
在经典的用光法则中,每一支灯的光位都是基本固定的,布置灯光时比较忌讳介于两种灯位之间的位置——传统照相馆老师傅碰到学徒有点模棱两可的灯位布置时,经常会提醒的是“你到底在打什么光?!”
按照经典布光法,不同的布光,即使看似简单的效果,往往也是需要多灯配合来实现的。其中,每一支灯的位置、作用,都有严格的要求,模棱两可含糊不清被认为是用光大忌。
主光和辅助光之间的光强度的比例就是光比,画面的总体反差通常是由光比来决定的。
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多重曝光摄影技巧,美得不要不要的.下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
我在拍摄时会根据预期的画面感觉来进行曝光和构图,例如左边这幅行走在路上的多重曝光图,当我拍摄模特走在这条具有纵深感的道路上时,道路上映出我拍摄的影子,于是我马上想到把这两幅画面结合起来,通过多重曝光来实现一个非现实的奇异画面。
由于这两个画面都具有可操控性,于是我可以经过多次试验得出最满意的效果,首先我以模特的背影为主体,地平线在下三分之一部分构图得到第一张画面,然后我自己站在路中间,以我的影子为主体,地平线在上三分之一处,并颠倒相机反着进行了第二张的拍摄,这样两幅画面的地平线就能较好的衔接在一起,为了让画面中两个主体都相对清晰,我选择了“平均”模式进行拍摄。
多重曝光拍摄常见问题解答
a.场景叠加的合适契机
由于拍完第一张后往往在附近找不到合适的叠加场景,没有合适的场景就出不来好效果, 所以选择叠加场景会更加谨慎;这点胶片就有优势了,因为底片曝光第一次可以隔很久再曝光第二次, 而数码相机必须在短时间内进行拍摄, 所以我建议在初次拍摄时多尝试不同的画面重曝效果,不要怕拍的不好,多几次拍摄, 就会更快速地找到合适做多重曝光的画面了。
花费15分钟拍摄到的
b.找到两张合适的图做重曝时最长等待时间
最长15分钟,数码相机不像胶片可以间隔很久再拍摄,而是需要很快的找到后面一张快速拍摄,如果短时间内找不到,就需要相机一直运行着,这样会很费电,这也是弊端所在。
重点二:合理构图 打造精致画面
有意识的安排画面
多重曝光这一技法,是一种实现想法的表现方式,是一种创意;所以在科学技术这么发达今天,从技术上能够让我们轻松拍摄多重曝光作品,但在意识上,还是要有创意,有意识的安排画面,这对得到一张成功的作品来说很重要,如右图,这幅多重曝光影像在画面安排上,我把小太阳花和夕阳下的城市景色相结合,因为城市场景的天空较空旷,而太阳花正好填补了这个空白,与夕阳的光线重叠让太阳花更富有生机,色调温暖且饱和,使整幅多重曝光的画面色彩漂亮,丰富却不凌乱,这就是有意识地安排画面。
相机优势
佳能EOS 5D Mark III的多重曝光功能中,设计了多种操控,能对合成方法模式、曝光次数、保存图像范围等进行控制,例如保存源图像范围,能让我们在保留合成图的同时,也留有素材图,使拍摄更灵活更方便。
拒绝杂乱画面效果
多重曝光这一技法在最初开始拍摄时,如果没有想法没有计划,拍摄出来的内容很容易变得杂乱无章,影响视觉感受,那么要拒绝杂乱画面,就要有规划。
想要不杂乱就要有主次,多重曝光这个表现形式主要是表达拍摄者的主观感觉,任何画面都需要有主次,才能说明问题,所以在表达个人想法时,切记思路要明确,不要让画面杂乱无章,缺少主次对比;我们在选择场景时要尽量的简单,虽然多重曝光是加法制作,但画面感觉还是要遵循摄影的减法法则。例如错图中本身杂乱的枯树枝,加上道路围墙,整个画面显得混乱不堪,并且在颜色上也没有区分出主次;而正确图中,我是以在草丛中张开双臂的女孩为主体,排列有序的树干为陪衬,画面主次分明,既能突出主体又能发挥多重曝光制造奇异画面的魅力。
重点解读 后期调节 依然重要
拍摄出来的多重曝光效果一般我还会在后期调节一下对比度和颜色,这样能够强化需要突出的内容,增加画面效果。如下图,是拍摄人物与花的组合,这时在调节对比度的时候要注意不要让暗部饱和度过高丢失层次,而亮部因为叠加会发灰,所以不要调节得曝光过度。
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星空摄影曝光技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
星空摄影曝光技巧
入夜后的世界依然美丽!除了可拍摄灿烂的星空外,尚有流云、星轨、或灯火通明的夜景可以入镜。如果想要拍出美丽的星轨,最佳的拍摄地点均离多光害的都市较远处,像是高山、乡村、海边等偏僻的地方。所以,一般人拍摄星空、夜曝等题材时,大多选择在郊区或山上进行;反之,高山星空夜曝也是登山爱好者时常拍摄的题材。
一般说来,星空摄影是指不使用赤道仪追星,而只用三脚架之固定长时间曝光拍摄者;由于地球自转的关系,拍摄之星星会有轨迹移动之现象,俗称星轨。
以超过海拔三千公尺的高山拍摄环境而言,最怕的就是强风和低温。强风不仅常造成脚架晃动,有时甚至相机连同脚架都会被吹倒;而严酷的低温,更令人在夜晚拍摄环境下难以久待。即使是夏天,山区夜晚的温度也常在十度以下,冬天夜晚的气温更只有0度左右。强风加上低温,使得在高山拍照更是辛苦,除了重要的保暖装备、强健的抗寒决心和体力外,还要能适应高山的稀薄空气和克服高山症发生。
既然在高山上拍夜景如此辛苦,为什么还要千里迢迢、“忍辱负重”地上山去拍呢?原因无他,爬得越高,看得越远,拍得越美!由于海拔高度决定大气层的能见度,且爬得越高、人越少,星星的可见数量也越多;所以若想拍出令人赞叹的美景,还是得辛苦一些才行。
基本星象辨认能力
由于地球自转的缘故,位于北半球的我们仰望夜空时,除了北极星外,所有的星星都会明显移动,因此拍摄前,必须先学会辨认北极星的位置。若将镜头中心点对准北极星进行长曝,拍出的星轨会成为同心圆;朝东或西方会拍出斜线状的星轨,向正南拍则为看不见圆心的弧线。由于地球每小时自转15度,所以曝光时间不同,就会影响星轨的长度。
相机须设定为B快门,并搭配快门线,才能准确掌握曝光时间并确保拍摄品质。由于曝光时间长,相机电池续航力、噪点等问题都要特别注意。镜头焦段以广角镜、标准镜为佳;脚架须稳固,不宜过轻;此外,要特别注意云台的长时间承载能力是否足够。
地形勘查与拍摄位置
夜间山区视线不佳,最好能事前于白天勘查好预定拍摄地点的地形、地貌,并决定夜间的拍摄方向及取景构图。找好拍摄点后,设置脚架时须确定其稳固性,并视当地风力调整配重,增加其稳固性;而架设脚架处有时非平坦地面,如草坡、箭竹、雪地等,设置时须确定脚架是否确实触地;若是在崖边、岸边等地面有高低落差之处拍摄,须特别注意自己的拍摄安全。山上气候多变,应随时注意温湿度、气候、风力等因素,并作好机身防潮、防低温措施。如果天候状况太恶劣,千万不要勉强拍摄,记得山是永远在那儿的。
同晨昏摄影技巧的构图测试,先以盲拍的方式测试构图。为节省曝光时间,可先将ISO值调至最高、光圈最大、手动对焦(MF)、B快门曝光,预先试拍几张以取得最佳构图,并可视拍摄地形准备补光器材(如头灯、车灯、手电筒...等),对前景作适当补光。另外,由于夜晚不易构图,建议可使用水平仪帮助水平校正。
测试好构图后,接下来就是实际拍摄。ISO值越低画质越好,但相对的曝光时间也要拉长,高ISO值则不利于长时间曝光,易引起更多的噪点,建议设定在ISO100~200即可。光圈值的大小决定轨迹的粗细,一般我们以F5.6为基准进行拍摄;B快门曝光时间约在30分钟以上即有漂亮的星轨。
避免其他光源的干扰
夜间长曝时,要随时注意周遭环境,若有其他光源进入画面,可用黑卡暂时遮挡镜头暂停曝光,但不能遮太久,以免星轨遭破坏无法连续。拍摄期间若有流云飘过,也会遮挡住星光而干扰画面;流云太厚或是停留时间太长,影响也就越大。
使用NR功能
NR即为相机的“去噪点”功能。一般说来,拍摄时我建议关闭NR,因开启NR时,相片拍摄时间有多长,则相机需要多一倍的时间去除噪点,此时相机完全不能做任何动作(包括预览及相机操作)。若是单张拍摄且电力充足时,为求更好的画质,可开启NR功能;而连续拍摄数张不间断的星轨时,就不容许有间断的情况发生。
关闭防手震功能
防手震功能仅适用于手持相机拍摄时,但在以脚架配合长时间曝光拍摄时,必须关闭防手震功能。
月亮的影响
月亮对影像画面的影像
拍摄星空时,月亮圆缺、明亮度等状况,也会影响天空的亮度及地景补光值,天空太亮则星光失色,不利于拍摄星空及星轨。反之,月光也有补光的效果,若是不拍星轨,适当的月光可以山景、云海、流云等画面增添一些颜色效果、缩短长曝时间,间接提高了相片画质。此外,和太阳一样,月亮也有月出及月没时间,详情可以上气象局网站查询。
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随着人们审美观念的改变,文化艺术品位的提高,通过不同风格的化妆与摄影来表现人物的不同气质,用瞬间把多彩的人生变成永恒。面对消费市场新的需求,九江大师婚纱摄影专业化妆造型师在努力提高技术业务能力的同时,更需要提升个人的全方位综合素质。把婚纱摄影的技术、艺术、品位、文化、唯美、时尚、神圣、典雅有机地结合在一起。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
二十一世纪的专业化妆造型师,不仅要迎合消费者高层次多元化的审美需求,更要引导消费群体的审美倾向与时尚追求。这就要求化妆师必须提高自己的综合素质,关注国内外流行趋势,善于从生活中汲取美的元素,以改变陈旧、循规蹈矩的化妆手法与思维方式,真正理解影接化妆是通过对人物的修饰,扬长避短,
婚纱摄影化妆技巧与审美遮掩人物缺陷,突出人物的气质与个性美,把其独特的神韵表现出来。
1、典雅妆:典雅妆用于白色婚纱妆面处理,也就是拍摄婚纱照所要穿的第一套衣服,遵循了影楼的“妆面从清谈走,服装从浅色换”的说法,典雅妆可分为庄重、浪漫与时尚等儿个类型,庄重典雅的妆面使用范围较广,尤其适用于年龄偏大的客人。
2、媚妆:妖媚妆用于晚装,即除了白色装以外的服装,晚装分为浪漫晚装与晚宴装,影楼所用晚装主要为浪漫晚装,晚装在彩色与造型方面比较夸张随意。
3、民俗妆:民俗妆体现在现今人们热衷的龙凤装、格格装、旗袍与和服上面,在妆面处理方面须注意以下几个问题。即“龙凤民族化,旗袍时尚化,和服传统化”。在人多数时候三者之间可灵活运用。
4、艳丽妆:艳丽妆可以跟妩媚妆相结合,只是否色彩运用上更浓更艳,造型上更夸张,对于人物原型的改变也比较大。
5、另类妆:另类妆多用于艺术写真照,并多与流行时尚相络合,对人物面部及服装作出了夸张的艺术处理,以表现出人物内心状态。
6、创意妆:作此妆面须要有较高的技术功底,主要用于摄影创作中,即通过对生活的多面了解与认识,把人物超前思想境界体现出来,达到人们平时思维想象不到,但又合守逻辑的美感意境。
7、水晶妆:它是现今漂亮女孩流行的唯关妆面。它是运用重彩做出一个像水一样的妆面,再配以透明的饰品与服装,从而达到一种唯美的时尚追求。
8、透明妆:此妆面流行不用粉底,造型显得干净整洁,主要用于比较清用色清淡自然,眉形立体舒展,整体纯漂亮的客人
婚纱摄影化妆技巧与审美化妆师在为顾客化妆的时候应该注意哪些问题?
先决定粉底的颜色为有光泽或无光泽,油性肌肤应使用无光泽粉底,因油性肌肤已极易出油造成脱妆;干性肌肤应使用光泽粉底,但拍婚纱照时则须使用无光泽粉底以免拍照时反光。 挑选两、三种接近自己肤色的粉底,试擦于脸颊,以确定与自己的肤色最接近颜色,如已有上妆,最好于耳前方局部位置卸妆再试,颜色才会准确。 也可以尝试比自己肤色较深的一号的粉底,如此妆看来为更有立体感的效果。运用明、暗色呈现宽、窄效果的方法来修饰肤色,如过宽的两颊或颧骨都可以深肤色粉底来修饰。较窄的额头、扁平的颧骨或过短的下巴,都可以用白色或亮色的粉底来修饰,但与原粉底的接缝处要均匀、柔和,不要明显看出有颜色的的差异,为求均匀、柔和的粉底效果,最好以柔软海绵来擦匀粉底,效果更佳。
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下面就让读文网小编带大家一起了解下拍摄技巧吧!
上面由黑至白,每个读数整整相差一级曝光。通过灰阶,更能明白什么是高调和低调:
低调:尽量保持颜色在区间1-4之内,避免区间10的绝对白色,这个区间也是完全没信息的地方,例如光源;
高调:尽量保持颜色在区间6-9之内,避免区间0的绝对黑色,也就是完全没信息的地方;
区间5是整个灰阶中最常用的。有听过别人测白平衡用的灰卡吗?那就是区间5的灰了,准确一点就是18%灰。所有的测光系统,目标也是把测光的地方,调整至区间5,这样照片的色调看起来就比较平均了。
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在跟不同摄影爱好者和读者倾谈的时候,偶尔会谈到一个话题︰怎样才可以拍到出色照片?什么叫做好?什么叫做出色?接下来是读文网网小编搜集整理的一些摄影作品创作技巧解读的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
坊间或网上都有很多“精彩照片分析”一类的文章,通常会告诉你就构图、色调、题材、角度之类这作品如何出色、就摄影器材来说怎样设定等。问题是你知道却不代表你做到,而且就算你全部照搬一样,出来的照片却不一定成功,也不必然受欢迎。以摄影技术来推砌出来的作品,好像永远都欠一些东西。
我不是厉害的摄影师,但是在看过那么多经典摄影师的创作过程后,大概可以总结出到底扣人心弦的作品是怎样出现的,也非常值得我们学习︰
这是非常非常重要的。在所有我看过真正经典、出色或是具感染力的作品,无一不是摄影师极为专注并热爱的题材。例如有摄影师会以九年时间与僧侣们同住同吃同生活,然后拍出「佛的足迹」;也有摄影师会多次深入战场,甚至最终因踏中地雷而死亡,例如Robert Capa;又或是不断追踪流浪猫狗的人道毁灭问题,深入调查及拍摄;即使是街拍,也是对人群有极度热爱,喜欢街上每个面孔,随时捕捉精彩画面的 Elliott Erwitt或Robert Doisneau。
如果你的生命里没有真正热爱的事物,你永远都用不到那颗传说中的「心」。偶尔经过看到夕阳,或是等到侍应递上美食,又或是一年一次国外旅行,这些只靠运气、刚好遇到的事物,并不会令你的照片拥有生命。就算你再懂得落脚架、慢快门、摇黑卡,出来的也只是另一幅Google 随时找到的风景wallpaper。
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每次欣赏许多街拍或纪实摄影师的作品时,总是对他们写实性格的黑白摄影作品印象深刻吗?下面是读文网网小编整合的黑白摄影作品技巧详解内容,希望能对你在摄影修为上更上一层楼。
大家在摄影生活中,难免会碰到特别想用黑白色调呈现的特定题材,究竟拍摄处理黑白影像和一般彩色影像有什么不一样的拍摄技巧呢?且一起来看看这几招对你有没有帮助吧!
现在不管大相机小相机,大部分都有内建黑白的相片风格或创意滤镜,就算相机内无法直接设定,利用后制编修软体也能直接进行转换。由于失去色彩,仅能以黑白灰阶来呈现画面,对于曝光、编修处理更讲究,才能更好的呈现细节,当然对于摄影者的观察和捕捉能力也更加要求。
黑白摄影在构图上,就某些面相来说,更加讲究图形线条的组合,人物剪影与建筑环境形体的线条相互搭配,能带给读者非同一般的视觉感受。除了留意观察事物光影的奇妙搭配外,也可多捕捉一些有趣的几何花纹,制造图画一般的视感。
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四招测光要领教你精确曝光
对于摄影师来讲,为了获得最好的影像质量,就必须掌握摄影测光技巧,必须先对拍摄场景进行正确曝光,并在此基础上按照自己的主观意志增减曝光量,创作出符合自己审美观的画面效果。如今的相机大多提供了多种不同的测光模式,为了获得相对精确的曝光,就要根据不同的拍摄现场和不同的拍摄物件采取相应的测光模式,以避免失误。
避免测光失误的方法
最为精确的曝光方法是拥有一个 测光表 ,一般来说,它的测量精准度比相机内建的测光系统要更精确一些,最常在人像摄影和广告摄影中被使用。在没有测光表的情况下,我们就要充分发挥相机本身测光系统的最大功效,尽量做到准确曝光,根据拍摄物件不同的光照条件和画面结构选择不同的测光模式。
测光表测光示意图。
正确测光的有效措施
曝光正确与否对拍摄画面的影像质量有着决定性的影响,根据相机测光装置的性能大都取亮度平均值的特点,实施正确测光的有效措施及要领,大概可以概括为4种方式。
利用参照物测光
相机测得的物体的反光率都是18%的灰,可找一块中灰色的纸板置于被摄物体前面或者旁边,让其面向镜头的方向,相机镜头对准灰板并让其充满整个画面测光,用得到的曝光值进行曝光,基本可以得到曝光准确的画面。
替代法测光
在没有灰板的情况下,也可以用手臂来代替灰板测光,手臂的反光率在20%左右,基本接近18%的灰板。在拍摄时,先对着自己的手臂测光,用测得的曝光值再根据现场的实际情况调整曝光量。
光圈 F4,快门 1/2000s,焦距 70mm,ISO 100,用手臂替代被摄人物测光,曝光值基本一致。
近距离测光
测光时相机尽可能地靠近被摄物体,这种测光方法可以将测光区域缩小在被摄物体的某一局部,有效地排除其他部位的干扰,所以测光结果也更为实用。近距离测光可以确保相机的测光系统和被摄物体的受光条件基本一致,可以测得重点部位的亮度值,因此得到的曝光组合也更准确可信。
优先对拍摄物件的重要部位测光
拍摄明暗反差较大的场景或者人物,测光时应以其重要部位的亮度为依据来曝光,例如在拍摄逆光人像时,应以人物脸部的亮度为基准曝光。
光圈 F6.3,快门 1/160s,焦距 35mm,ISO 125。
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在西方绘画体系中,不同形象之间的空余空间被称之为“虚空间”(相对于“实空间”而言),在艺术表现中多数是以实体存在的附属部分而存在的。在西方美术体系中关于绘画造型艺术的论述著作不胜枚举,对于构成“实空间”的光影、透视、解剖、色彩学等学科研究的极具系统性,但对于画面“虚空间”研究的重视程度却远不及实空间。读文网小编给大家整理了有关如何处理摄影作品中的虚空间技巧,分享给你们!
摄影创作中虚实空间的处理,是提高画面的视觉冲击力、强化视觉中心、增强视觉记忆,使作品更具艺术感染力的重要手法之一。欣赏一幅摄影作品,如果“密中有疏、疏中有密、虚实相生”,再加上净空间运用(留白)得当,实虚之间既有秩序性又有艺术性,那么作品就显得通透、明朗、跳跃、清新,给观者在视觉上就会带来轻松、愉悦的艺术享受。
往往虚空间都是以一种无形和虚形的情况下出现,但它仍能通过主体物象而诱发出一些实际的象征意义。
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相机的内置测光系统能够为我搞定一切,所以我按照相机提供的曝光参数来拍摄就好了,难道不是这样的吗?下面是读文网网小编搜集整理的一些 风光摄影曝光技巧的运用介绍的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
在正式拍摄之前对场景的光线进行测定,我们称之为测光。轻轻半按快门按钮,就会激活相机的内置测光系统,它会为我们提供一个建议的光圈快门组合,这一参数组合将被显示在取景器中,或是即时取景模式下的显示屏上。
虽然,你可以使用分区测光模式对整个场景进行测光,但是在复杂的光线条件下,最好还是使用点测光模式,直接对焦点所在的位置,或是另一个与之受光情况相同的位置进行测光。然后,你可以按住自动曝光锁定按钮(AE-L)锁定这一曝光参数,或者换用手动曝光模式,后者对于风光摄影更为适宜。
这样,你可以重新构图,并再次对曝光进行微调优化,而不必受到相机系统的影响。
在弱光环境下,即使是最优秀的分区测光系统也可能判断失误。为了解决这一问题,你可以多拍几张试验照片,必要时应用不同的曝光补偿,使其增曝或减曝。此外,也可以使用点测光模式来获得更加精确的结果。如果对上图所示的各点进行点测光,你将得到相近的测光结果,从而更有针对性地应用曝光补偿。
相机的直方图为我们提供了关于曝光情况最可靠的指示。它描绘出了一张照片中所有影调的分布情况——从最左侧的阴影直到最右侧的高光。你所拍摄的每幅画面都是不同影调的混合,而直方图的形状正是其忠实的反映。一个由中间调主导的场景——比如一座被青山环抱的教堂,其直方图的中间段就会出现一座“山峰”;而在明亮晨光的背景下、树木的剪影,这样一幅画面的直方图,就会呈现中间段平缓而较浅、左右两侧兀然高耸的形态,因为这一场景几乎只包含了暗调和高光。如果直方图的信息峰超过了最大显示范围的边框,就被称之为“修剪”,这也就意味着该照片这部分的画面细节信息被丢失了。
以上是读文网网小编搜集整理的风光摄影曝光技巧的运用介绍全部内容,如果对你摄影上有用请收藏吧。
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通常我们拍照的时候,按下快门完成一次曝光,照片即拍摄完成。而所谓多重曝光,顾名思义,就是在同一张底片上进行两次甚至多次曝光,多次曝光拍摄到的不同图像将会叠加在一起,从而产生各种奇妙的效果。读文网小编给大家整理了有关单反摄影之多重曝光技巧分享,分享给你们!
首先,你需要知道COMS收到的光线份量:如多重曝光两次,两次捕捉的光线应该一致。“多云”和“逆光”是两个不错的光线条件。
先说“多云”,在这个环境下拍摄花卉是很好的,花瓣都能够清楚地显现,而且其他部分,如花叶与花茎比较不受光,有助提升最后的多重曝光效果。拍好花卉后,可以同样在“多云”的环境下拍摄远景或建筑物。
至于“逆光”,应该是不少人喜爱的拍摄条件了。光线越充足,融合出来的影像对比度就越高。更出色的搭配,是可以利用到高度逆光环境下的黑影对象,为影像带来丰富、且线条鲜明的观感刺激。下图正是很好的范例照片。
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