为您找到与摄影怎样构图才好看相关的共200个结果:
一张好照片所使用的构图技巧,在所有技术领域中占据重要一环,那构图技巧到底有没有一套法则依循呢?笔者认为,摄影是一种创作,而创作本身就不应该有既定框架去限制创意,所谓手中无剑,心中有剑,在发挥无限创意之前,先打好基本工。下面是读文网小编为大家整理的相关资料,供大家参考!
放射性构图
是指从中间向四方散开的构图,能将视线向中央聚焦的效果。
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通过对不同镜头的功能了解以及对一些构图基本原理的掌握,在你的作品中提高影像的力量是可以指日可待的。
以下是读文网小编为您整合的摄影构图技巧
二、引导线
利用画面里的线条、色块引导观者的目光至焦点。
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按照这些简单的技巧来做,可以快速提高你的摄影水平,并给你进一步提高指明了方向。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
风光摄影构图技巧1.记住三分法则
如果你希望提高自己的构图水平,这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处(无论从上下左右)。在构图时应该时刻牢记这一法则。
风光摄影构图技巧2.空间是你的朋友
不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令你的照片增色不少。记住,空间与被摄体一样重要。
风光摄影构图技巧3.善用几何学
训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给你的照片增加结构感,有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线,用一个被摄体作为趣味中心,然后找到可以指向它的线条。
风光摄影构图技巧4.构造画框
用前景构成“画框”,可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”,并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中,大树构成了“画框”。
风光摄影构图技巧5.避免让地平线位于画面中央
首先,保证地平线是水平的;其次,不要让它出现在画面中央。如果天空更有趣,就让地平线低一些;如果大地更有趣,就把地平线提高。
风光摄影构图技巧6.给照片带入生气
试着在照片中加入有生命的东西。它们可以向观众强调画面的尺寸和比例。
风光摄影构图技巧7.避免地平线相交
如果地平线与被摄体相交,它就会分散观众的注意力,严重时可能会毁掉一个出色的构图。花点时间改变一下拍摄角度,避免这种情况吧。在这张例图中,我特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。
风光摄影构图技巧8.单独的被摄体够醒目
单独的被摄体——比如树、谷仓、建筑、或者摩托车——总是可以形成出色的构图。我喜欢把它们放进画面中。这张例图就是一个说明,画面中只有一棵孤单的树。
风光摄影构图技巧9.和尺寸有关
尝试在画面中摄入一些可以给观众提供比例信息的东西。用人或者物体令观众对画面的尺寸有直观的感受,比如例图中的汽车。
风光摄影构图技巧10.在按下快门前思考
在按下快门之前思考,对于任何一类摄影来说都适用。具体到本文,就是确定你的构图中没有不相关的物体。如果可能,移走那些物体,否则就移动你自己,尽量在构图中避免它们的存在。
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构图有基本的规则可遵循,但也不能拘泥于此。要学会灵活地运用合适的构图来表现你想要拍摄的风光。我说的秘籍就指的是这些基本规则。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
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这张照片中,我把画面主体——那块岩石——安排在边缘位置的中央,因为考虑到它和水面上云的倒影的关系。这个构图衡量的是白云和黑石的平衡。这个场景基本不可能用到三分法则,否则最终照片不会如此有力。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
不要忽视照片中的前景。要让前景为你所用。如何做?最好的方法是确保在前景中有一些值得看的东西,但不能太过分,或者会分散观众对主体的注意力。
主体是照片中的视觉中心(不必在画面的位置中心上,但要是最重要的部分)。主体周围的元素,比如前景,应该扮演辅助的角色。
这张照片是一个很好的例子。我把站台作为前景,因为有着不错的质感和纹理,对表现整个场景有帮助。
如果找不到有趣的东西做前景怎么办?那就不要它了。上面这张照片的兴趣元素是天空、山脉和教堂,前景很乏味所以我没有取。
这是另一种方式——把主体安排在前景中。这张照片中,火山口是主体,蒸汽、山脉和天空是辅助元素。
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构图是照片的骨架,光影是照片的灵魂,构图角度和用光是风光摄影的两大要素。在风光摄影中,无论是平淡无奇还是雄伟壮丽,它都包含着无限量的视觉美点。有时候它只存在片刻,稍纵即逝,有时候它藏在极普通的外表下,貌不惊人,难以辨认。事实上,这隐藏着的视觉美点才是真正神奇有趣的东西。 下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
构图是照片的骨架,构图时,如果把某个被摄体和背景平均分配,画面就不会太好看。拍风景时构图要以风景为重点,而把风景中的某个被摄体作为陪衬。例如拍摄蓝色大海和皑皑雪山,构图时就要优先考虑大海和雪山,使其在画面中占突出的位置。而要做到这一点,就要选择合适的拍摄角度。
1用角度表现画面纵深感
例如拍摄道路时,在构图上很重要的一点就是要把道路位置与规模交代清楚。在这个基础上,为表现道路的纵深感,要选择合适的角度,使道路一端笔直或蜿蜒地伸向远方,把欣赏者的视线也引向道路远端,天际尽头,这样的画面才具有吸引力。如果在构图上只截取中间一段,欣赏者就看不出画面的纵深,缺乏吸引观者视线的要素。
2、不要让中景挡住远景
采取竖构图时,要注意天空与地面景物在画面中所占的比例。若想表现天空,则天空应成为画面重点,一般来说可占画面3/5左右,而地面景物可占2/5左右。另外,地面景物中一定要有小部分隐隐约约的远景,避免只有近、中景。换句话说,不要让中景的轮廓线把远景完全遮挡住。画面中的地面景物有了隐隐约约的远景,才能和广阔的天空遥相呼应,天地相接,使画面具有强烈的纵深感。要达到上述目的,就要选择合适的角度,如果角度过低,画面中便只有近、中景,而没有远景。一般情况下,要采取合适的角度,使地面上的远景进入画面。为表现地面景物的立体感,拍摄时宜用侧光,使景物一侧出现程度不同的阴影。
3适当“生动之点”
拍风光还要注意动与静的关系。风光照片虽然可以拍摄没有人物,没有车辆行驶的画面,例如人迹罕至的雪山、沙漠、山峰等,这些都符合被摄体的自然环境。但如果拍摄的是有人烟的地区,画面中最好有人物和行驶的车辆等被摄体,缺乏这些被摄体,只表现单纯的风景,会显得有点呆板,缺乏生气。拍摄类似风景时,人物和车辆都是风景的陪衬,构图时宜把这些被摄体安排在中景位置,且占画面比例宜小,使其处在近景与远景中间。这样构图不仅符合人物或车辆所处环境,欣赏者也会觉得比较舒服。
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构图的作用是使视觉元素有机地协调起来。我们拍一张照片,眼睛在看,脚步在动,脑袋在想,当一切达到想要的,我们就按下了快门。谈构图,说一些前景、中景、后景之类的理论是没什么大作用的,关键在拍照那会的直觉。当然直觉是需要培养的,是靠实战给练出来的。下面是比较常用的构图招数,与大家探讨分享。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
废话,是不是要从一张脸说到十张脸然后再一百张脸,呵呵。当然不是,多张脸在一起,会有取舍,比一张脸更难拍。有的时候,突出的那张要拍实了,其它的可虚掉。不过,那可要眼疾手快。一大帮僧人往前走,一个小僧回头,这样的作品都是获奖的。
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摄影知识-构图技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
中间构图,把目标的主体放在画面的中间,无论是直度或是横度都可以使用。
中间构图的优点:举机便拍,十分方便;主体放在正中,读者轻易便留意到;几乎能应用在任何相片尺寸中;容易学习使用;应用范围广。
中间构图的缺点:画面容易变凌乱;放在中间的主体需小心选择;操作不当会令相片效果更差。
以上看到中间构图有各之的优缺点,让我们看看怎样可以避免其缺点,轻松驾驭「中间构图」的技法吧!
摄影知识-构图技巧应用中间构图的技巧
(一) 选择背景避免凌乱
中间构图其中一个很容易做错的地方便是主体不够突出,令读者难以领悟摄影师想表达的主题,因此在使用中间构图时,最好可以寻找一个简洁的背景,或是跟主体有比较大的对比才可以轻易突显想表拍摄的东西。
(二) 善用浅景深
如果在拍摄时未能找到非常简洁的背景,这时可以善用浅景深的拍摄方法(如放大光圈、长焦距等),这样可以令主体从背景中跳出来,加强主题的表达。
(三) 选择「有故事」的目标
中间构图最重要的其中一个要点便是拍摄「有故事」的目标,无论是静态、动物,还是模特,其动作、外观也是一张相片好坏的关键,如果这方正捕捉不好,未能加深读者脑袋内的想像(相片内的人物/东西有什么故事呢?),相片便会变成一张普通、不吸引的相片了。
(四) 试试正方形尺寸因为主体也会放在相片的正中间,拍摄时可以试试由传统的 3:2 格式改为 1:1 的正方形,跟利用 Instagram 拍照一样,透过改减少两侧的空间,可以让读者视觉更集中!
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摄影简单构图法则,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影简单构图法则1.拍摄主体位置
我认为最基本的构图是首先要清楚自己拍摄的重点是什么。我们可以先从简单的构图方法开始,镜头只对准要拍摄的主体,然后试着找出干净单纯的背景,尽量把画面简单,这样主体才会被明显化。
让拍摄主体放在左边或右边位置,这样比起拍摄主体在正中位置时,照片不会有呆板的感觉。同时也使得主题显眼,照片整体的空间感也更加延伸。
拍摄主体的位置十分重要
简单的背景更能够突出主题
画面空间感的延伸
两只小猫作为主体被明显化
利用浅景深的拍摄方式,把主体放在中央的位置,焦点完全放在主体上,不仅屏蔽了杂乱的背景,而且让照片看起来更有张力。
稚嫩的小手让画面更有张力
为佳能相机做宣传
递来的花可能在表示友好
杂乱的背景被忽略
摄影简单构图法则2.二分法构图
接下来我们也可以试试看用“分割”的概念来构图,简单的来说就是让照片有被线区隔开的感觉,也就是所谓的“二分法”构图。随着自己的感觉找到喜欢被分割的比例,不同的比例会创作出不同的感觉。同时,我们可以把分割线变成横向直向,甚至是斜向。
海天在交界处被隔开
自然与人文的交界
选择不同的分割比例会有不同的感受
分割出了一个镜像的世界
刚开始学习构图的方法要尽量让画面保持简单和干净,还要多多拍照就可以很快速找到自己喜欢的构图方式了!
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要学好人像摄影,初学者完全可以从构图方面来快速入门,构图相对于其他摄影技法来说,是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面:一是被摄主体自身的表现力;二是需要摄影者有一定的创意和想法,并能够通过手中的相机,把被摄主体完美地表现出来。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1、画幅的形式
构图的三要素包括:画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说,准确把握和安排构图的三要素,是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。
画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面,或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时,摄影者首先需要考虑,采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要,则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如,采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意,则可根据表现意图的需要,使用其他形式的画幅。总之,确定画幅同被摄主体之间的关系,是构图的首要步骤。
2、画面中的主体
人像摄影画面中的主体实像部分,即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种:一是通过人像构图公式法,即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术构图法,即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式,都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。
画面主体的兴趣中心,是指画面主体最引人注目的部分,它不一定占据很大的面积。比如,在人像特写画面中,眼睛往往就是兴趣中心;在半身人像照片中,脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心,或者只能有一个主要的兴趣中心。否则,就有可能破坏画面的完整性,造成构图上的无序和混乱。
3、画面中的空白部分
在摄影构图中,画面的空白部分并不都是指照片中白色的,没有任何形象的部分,而是指除了主体实像以外的部分。因此,构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中,主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体,同时还可以对主体形象进行补充、强化。
4、用简洁的背景突出主体
对于人像摄影来说,人物是人像照片所要表达的主要对象,是画面的重要组成部分。它不仅是画面内容的中心,而且是画面结构的中心,其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说,在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。
对于初学者,突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景,这样摄影者只需把精力放在人物身上,不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。
另外,摄影者要注意,眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说,是很重要的。所以,尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置,这样不仅可以突出画面主体,而且构图也比较得当、和谐。
5、用虚化的背景突出主体
如果想进一步突出人物主体,初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法,同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物,还可以实现完美的虚化效果。但是,摄影者在使用长焦镜头的时候,首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素,但同时又不希望其影响到人物主体,那么可以进行适度的虚化,达到两者的统一即可。
6、仰拍
采用低角度仰拍所产生的效果正好和高角度俯拍相反。在拍摄人物正面半身像时,仰拍能够使人物主体上额部变窄、下颚部扩大、头颈变长、脸部饱满,并且表现出人物主体的高大与修长,同时还起到了净化背景的作用。
另外,在拍摄女性全身照的时候,采用这种角度能够表现女性修长的双腿和婀娜的身姿。但是对于脸部上小下大的人来说,就不能采用正面仰拍的角度了,因为这种角度会更加暴露人物主体的缺陷。而此时,摄影者应该选择稍侧的角度进行仰拍。
7、平拍
平拍是以人物主体眼睛的平视高度作为基准线的。这种高度所拍摄的画面效果符合人的视觉经验,并且构图平稳,无特殊变化。
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在风光摄影中,相信你一定遇到过这样的高手,就是同样的山水,为何有的人就是能抓住瞬间的变幻莫测呢?是好运气吗?还是老天爷特别垂青?其实想要拍好风景摄影,准备好器材外,还要了解自己想要呈现的拍摄主题,进而切入着墨于画面中的构图,取景角度,前景、中景及后景的交替运用,再者观察拍摄环境里的动态要素,在时机成熟的时候,将这几个元素结合在一起,就能完整地带出具有个人特色的绝色名景!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
风景摄影题材是很广泛的,除了名山大川、森林原野和名胜古迹外,城市风景、工矿场景、夜景、农村面貌、湖滨公园及一切大自然景物等,都属于风景的范围。拍摄风景照片与其他内容一样,在拍摄前,首先要确定拍摄景物的主题,然后再考虑如何表现主题。这样,照片上才有中心内容,才能表达出作者的思想意图。任何一张没有中心内容的照片,即使这张照片的光线怎样好,构图怎样美,层次怎样多,色彩怎样鲜,也是失败的。所以,风景作品要求和写文章一样,要有章有法。照片上的光线、构图、层次和色调都是为了表现内容的技术,不能作为决定画面的目的。
选择每一类风景摄影的题材,事先必须对景物作充分的了解,并要深入地了解景物的各类特点和情况。例如拍摄城市风景时,每一个城市都有它的不同内容和特点,哪些是新建的,哪一些是有历史意义的古代建筑,哪个公园最优美,哪条马路最宽阔,哪一段高楼大厦林立较多,什么时候最热闹,以及什么时候光线照射最适宜等等。这一切都要经过详细地观察了解后,才能选择出较好的题材作为我们拍摄的主题,以及确定每个景点应用的光线和采取的镜头角度。
▲拍摄峨眉山金顶。峨眉山金顶,应该选择日出以前进行拍摄,才能让云雾笼罩的时刻尽数纳入镜头中。
▲拍摄商场。在进行城市拍摄的时候,则需确定要表现城市的哪一方面,如果是繁华,那么选择行人稠密的地区不失为一种良策。
取景和角度
一张完美的风景照片,除了要有表现主题的主要景物以外,还应该有其他的物体作为衬托。这主要景物和衬托的物体在摄影术语中就叫做主体和衬体,物体是有主次之分的,这在画面上应该要有适当的安排,一般是把主体安排在画面上重要而明显的地位,衬体只位于整个照片的或上或下,或左右的一部分地方。
有显著建筑作为景物目标的风景,应当以建筑物作为主体,有些景物的主体不只是一个而是很多个,甚至可以占满整个画面。我们在拍摄这类景物时,首先要决定它在画面上应该占有的位置,然后决定采取的数量,再选择拍摄的镜头角度。
▲西递牌坊。由于数量众多,在进行安排构图时需要拍摄者用心进行选取角度。
没有建筑的自然风景照是比较多的,正因为它没有固定的景物目标,所以自然风景的景物范围就比较广,可取的拍摄位置也比较灵活,在没有固定主体目标的自然风景里,应根据景物的自然条件并结合理想的太阳光线来决定景物范围和拍摄角度。例如桂林山水风景,山川必然有山有水,究竟应以山作主体,还是以水作为主体呢?这就要根据所拍摄的景物情况来决定了。如果是河流近而山层远的山川风景,就应以河流作主体;反之,则应以山作为主体。
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对于一幅风景照,如果构图不好,即使拍摄者有良好的技法无无法博得观者的掌声。构图技巧提高要经常练习,下面给大家介绍一些构图技巧,这些技巧使拍摄者对画面构图方法进行联系,从而拍摄出优秀的风光摄影作品。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
一、画面平衡法
画面平衡在风景摄影中很重要。这些平衡是与地平线平衡,他适合眼前不断延伸的风景,也是和人们看到的大部分风景。水平线可帮助人们从一侧倒另一侧进行构图处理。一般情况下,被摄风景都是以前景、中景、背景的构图结构出现,但也以一侧倒另一侧或上、中、下的形式表现。若水平线放到画面的正中央,或构图分散注意力的成分总是画面的左侧及右侧的边缘出现,那么就会给水平构图带来一些干扰。
构图方法——分析前景与背景
选择优美的前景后再观察是否有合适的中景和背景,然后分析他们的关系是否吻合。
二、空白简洁法
空白简洁是风光摄影构图较常用的手法,所谓空白一指天空,二指地面。画面中空白也是一种元素,若以这种方式考虑,空白也可以同画面中其余部分形成平衡,如果一张画面充满景物,会使人们的透不过气来,有了空白就会开朗舒服,同时眼睛也会得到休息
三、明暗衬托法
明暗对比是构图的基石,在实践练习中,人们常采用这种方法来表现风景中的明暗关系。实际上一幅比较好的风光作品大多是用丰富的画面基调突出自然风景的,得到明中有暗、暗中有明的丰富层次。比如用一块暗淡的岩石衬托一束小花,在白茫茫的雪地里衬托一刻白桦树等。
四、冷暖对比法
在同样的环境温度下,绿色的草原会感到清凉,空旷的沙漠会感到炎热,这是一种心理反应,这种心理作用用在摄影的色彩中称之为冷暖对比法,运用色彩的冷暖对比组合画面是一种常见的方法。比如一个小物体从背景中清晰的跳出来,在画面里的功能就像是一个显著点,同样的方法,将一小块对比色置入画面中就会有聚焦的效果,由于植入的面积大小不同会出现差异,其对比效果也会出现不同。最明显的对比效果是当环境处于萧瑟中,两种纯色占据了局部画面位置,这种特别的色彩对比显得格外突出。
构图方法——分析前景与中景
选择优美的前景后再观察是否有合适的中景在观察中就需要考虑精致的色彩是否与前景产生对比?线形是否优美?如果不协调可做方位调整。
五、疏密相间法
疏密相间法是摄影构图处理疏密关系的一种布局方法,疏与密的辩证艺术在摄影构图中表现为,该疏之处能通车马,该密之处密不透风。也就是疏而不散,密而不乱,一副好的画面构图一定有疏有密的,松弛有度。
总结
风光摄影的审美性使拍摄者在大自然中自觉的接受着美的熏陶和感染,实现治理的发挥、精神的愉悦、心灵的净化、情感的激励、个性的陶冶、思想的升华,使创作者在触及心灵的场景中终生难忘。因为摄影创作是心境物镜和现象三者的交互作用,它本身就是一个过程,这个过程在画面经营中起到了至关的作用,有时是不可分割、不可解析的,而一旦引入理性,并进行判断推理,就意味着作品成功了,只有在这种无所束缚的心灵状态下,才能创造出好作品。
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风光摄影技巧之构图:风景永远不会动,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
要想真正对一张风景照片进行构图,有一个方法是寻找前景/背景之间的关系。这可以给您机会,为风景创造非常有趣的视觉效果。构图元素之间的关系可以使整个构图活跃起来。在风景摄影中,前景和背景之间总是有很近的关系。因此,通过包容前景,您就可以在画面中加进一些细节。而如果我们在构图的时候仅仅照顾到了背景,那么这些细节就很难表现出来了。
当然,如果使用广角镜头拍摄,就可能会因为疏忽而将过多的前景拍摄到照片中。您需要有意识地使用前景。前景中有什么?怎么样移动才能把有趣的元素包容进构图的前景中?最差的做法就是简单地对焦在大型景物上进行拍摄,却期望照片的前景和背景中会出现最好的效果。用广角镜头拍摄照片的时候,一定要在前景中认真寻找有意思的形状、色彩和物体。
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摄影是一个鼓励人们不断尝试创造的领域,有时则要大胆抛弃一些传统的法则。今天我们来分享十大非常规人像摄影技巧,一起大胆尝试新鲜的创作方式吧!多加练习,经验会告诉你在哪些场合选择哪些构图方法才会更打动人。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1.遮挡面部
拍多了直勾勾看着镜头的模特,哪怕眼神再美,也有些看腻了吧。不如尝试大胆的遮挡脸部,夸张的蝴蝶代替模特充满镜头,是否有几分童话色彩。
2.拍摄背影
拍人像时,大多时候我们关心的是模特的表情,动作,以及身体姿态,然后被这些因素死死的束缚住了。不如,尝试一下,拍摄背景吧,只是一个简简单单的背影,再简单纯粹不过,却让人更加触动。
3.抢眼前景
我们搭配前景的时候,总是要注意比例以及清晰程度是否遮挡了主体,是否影响了画面。其实想的太多,就容易拍出千篇一律的画面。下图的黑猫无疑很“失败”的遮住了女孩,但是配合整个画面孤独略显诡异的气氛,却刚刚好,可以说是点睛之笔。
4.倒置构图
好吧,即使是直挺挺的看着画面,其实,她想表达的东西,也未必能够完全表达出来。所以,玩点花样,把画面倒置一下,搭配夸张搞怪的嘴唇涂鸦,仿佛能看到一个叛逆青春的女孩正在表达自己的迷茫和不屑。
5.超远景
严格来说,下图不算是一副远景景别的画面,因为有序的树木距离镜头并不远,但是画面中的人物却远远的出现在路的尽头。这样一幅特别的图片,作为人像作品,是不是有几分难言的幽默和颠覆!
6.弱化主体
我们拍照时总是想着如何突出主体,如何表现主体,而下面的图片刚好相反。模特置身于这样的环境,偏偏又穿着颜色相近的衣服,整个画面浑然一体,但是主体却依然清晰。所以说,即使主体弱化处理,只要环境简单,完全不影响表现反而透着一种和谐。
7.面具游戏
少女的梦总是很奇怪,丰富多变而且古怪离奇。让现实里去还原梦里的故事,带上面具,回想那种童话世界才有的梦之旅。你拍的是她,却又不是她!怎么样,很有趣吧,要不要试一试。
8.特殊环境
找一个一想不到的环境,拍一次意想不到的人像吧!模特置身水中,是否让你感觉到有些不可思议,事实上,只是很浅的水滩,但是把镜头放低,看起来,像是悬浮在水中,很美吧!
9.刻意虚焦
多数时候我们喜欢把镜头的焦点对着人的眼睛,但是现在,暂时当你的相机坏掉吧。把人充分当背景,试着去对准其它的小物件,也许会有意想不到的收获。
10.正俯视
一般拍美女,大家会比较避开从上到下的俯视,因为会把美女的头拍的大大的,身体压缩成奇怪的一团。但是,这样的角度也很特别,下图的女孩,无辜睁大的双眼和红艳的嘴唇,是否让你牢牢的记住了她?没有坏的视角,只有不会利用的摄影师。
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人物摄影构图技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影构图技巧分析
1、画幅的形式
构图的三要素包括:画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说,准确把握和安排构图的三要素,是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。
画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面,或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时,摄影者首先需要考虑,采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要,则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如,采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意,则可根据表现意图的需要,使用其他形式的画幅。总之,确定画幅同被摄主体之间的关系,是构图的首要步骤。
2、画面中的主体
人像摄影画面中的主体实像部分,即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种:一是通过人像构图公式法,即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术构图法,即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式,都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。
画面主体的兴趣中心,是指画面主体最引人注目的部分,它不一定占据很大的面积。比如,在人像特写画面中,眼睛往往就是兴趣中心;在半身人像照片中,脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心,或者只能有一个主要的兴趣中心。否则,就有可能破坏画面的完整性,造成构图上的无序和混乱。
3、画面中的空白部分
在摄影构图中,画面的空白部分并不都是指照片中白色的,没有任何形象的部分,而是指除了主体实像以外的部分。因此,构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中,主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体,同时还可以对主体形象进行补充、强化。
4、用简洁的背景突出主体
对于人像摄影来说,人物是人像照片所要表达的主要对象,是画面的重要组成部分。它不仅是画面内容的中心,而且是画面结构的中心,其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说,在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。
对于初学者,突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景,这样摄影者只需把精力放在人物身上,不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。
另外,摄影者要注意,眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说,是很重要的。所以,尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置,这样不仅可以突出画面主体,而且构图也比较得当、和谐。
5、用虚化的背景突出主体
如果想进一步突出人物主体,初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法,同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物,还可以实现完美的虚化效果。但是,摄影者在使用长焦镜头的时候,首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素,但同时又不希望其影响到人物主体,那么可以进行适度的虚化,达到两者的统一即可。
6、仰拍
采用低角度仰拍所产生的效果正好和高角度俯拍相反。在拍摄人物正面半身像时,仰拍能够使人物主体上额部变窄、下颚部扩大、头颈变长、脸部饱满,并且表现出人物主体的高大与修长,同时还起到了净化背景的作用。
另外,在拍摄女性全身照的时候,采用这种角度能够表现女性修长的双腿和婀娜的身姿。但是对于脸部上小下大的人来说,就不能采用正面仰拍的角度了,因为这种角度会更加暴露人物主体的缺陷。而此时,摄影者应该选择稍侧的角度进行仰拍。
7、平拍
平拍是以人物主体眼睛的平视高度作为基准线的。这种高度所拍摄的画面效果符合人的视觉经验,并且构图平稳,无特殊变化。
8.表现女性身材柔感的曲线构图法
曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与性感。其中最常用的是S型构图,C形构图在表现女性柔美身材方面也具有很好的表现效果,只是相对S形构图表现力度要弱些。通常当身材姣好的女性自然站立时,就能够从侧面拍摄到漂亮的S形曲线,而如果采用正面拍摄的角度,则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外,还可以通过趴姿形成更加性感的S形曲线。
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对于一幅风景照,如果构图不好,即使拍摄者有良好的技法无无法博得观者的掌声。构图技巧提高要经常练习,下面给大家介绍一些构图技巧,这些技巧使拍摄者对画面构图方法进行联系,从而拍摄出优秀的风光摄影作品。
一、画面平衡法
画面平衡在风景摄影中很重要。这些平衡是与地平线平衡,他适合眼前不断延伸的风景,也是和人们看到的大部分风景。水平线可帮助人们从一侧倒另一侧进行构图处理。一般情况下,被摄风景都是以前景、中景、背景的构图结构出现,但也以一侧倒另一侧或上、中、下的形式表现。若水平线放到画面的正中央,或构图分散注意力的成分总是画面的左侧及右侧的边缘出现,那么就会给水平构图带来一些干扰。
构图方法——分析前景与背景
选择优美的前景后再观察是否有合适的中景和背景,然后分析他们的关系是否吻合。
二、空白简洁法
空白简洁是风光摄影构图较常用的手法,所谓空白一指天空,二指地面。画面中空白也是一种元素,若以这种方式考虑,空白也可以同画面中其余部分形成平衡,如果一张画面充满景物,会使人们的透不过气来,有了空白就会开朗舒服,同时眼睛也会得到休息
三、明暗衬托法
明暗对比是构图的基石,在实践练习中,人们常采用这种方法来表现风景中的明暗关系。实际上一幅比较好的风光作品大多是用丰富的画面基调突出自然风景的,得到明中有暗、暗中有明的丰富层次。比如用一块暗淡的岩石衬托一束小花,在白茫茫的雪地里衬托一刻白桦树等。
四、冷暖对比法
在同样的环境温度下,绿色的草原会感到清凉,空旷的沙漠会感到炎热,这是一种心理反应,这种心理作用用在摄影的色彩中称之为冷暖对比法,运用色彩的冷暖对比组合画面是一种常见的方法。比如一个小物体从背景中清晰的跳出来,在画面里的功能就像是一个显著点,同样的方法,将一小块对比色置入画面中就会有聚焦的效果,由于植入的面积大小不同会出现差异,其对比效果也会出现不同。最明显的对比效果是当环境处于萧瑟中,两种纯色占据了局部画面位置,这种特别的色彩对比显得格外突出。
构图方法——分析前景与中景
选择优美的前景后再观察是否有合适的中景在观察中就需要考虑精致的色彩是否与前景产生对比?线形是否优美?如果不协调可做方位调整。
五、疏密相间法
疏密相间法是摄影构图处理疏密关系的一种布局方法,疏与密的辩证艺术在摄影构图中表现为,该疏之处能通车马,该密之处密不透风。也就是疏而不散,密而不乱,一副好的画面构图一定有疏有密的,松弛有度。
总结
风光摄影的审美性使拍摄者在大自然中自觉的接受着美的熏陶和感染,实现治理的发挥、精神的愉悦、心灵的净化、情感的激励、个性的陶冶、思想的升华,使创作者在触及心灵的场景中终生难忘。因为摄影创作是心境物镜和现象三者的交互作用,它本身就是一个过程,这个过程在画面经营中起到了至关的作用,有时是不可分割、不可解析的,而一旦引入理性,并进行判断推理,就意味着作品成功了,只有在这种无所束缚的心灵状态下,才能创造出好作品。
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人像摄影是摄影中很重要的组成部分,主要有纪实风格和艺术写真风格两种。两者各有所长,互相补充,因此也谈不上谁优谁劣。在我们生活中有很多机会去拍人像,我们不可能象大师一样有着敏锐的目光去捕捉精彩的一瞬间,也不可能有机会使用专业的灯光和化装师去给你所拍摄的model达到专业的效果,因此我们只能走一条中庸之路好在两者在技巧上有很多相同的地方。下面为大家介绍一些拍摄人像的技巧,希望更多的摄影爱好者能用上。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
一:人像摄影的美姿技巧和构图
人像摄影的目的就是把人拍美,所以,摄影者一定要在被摄人物的脸型 气质 等都达到最美时再拍摄,不然的话勉强拍了则么也别扭。如何修饰被拍摄对象,是对摄影者的一个考验,什么时候要拍出反差,表现皮肤的质感,什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷,都需要有观察和思考的积累才能准确作出判断。例如一般概念中使用平光,是想将较瘦的人拍的显得胖一些,具体方法是利用平光再加上降低高度,尽管这种方法能使人显得胖一些,但,人物的鼻孔会露出来,破坏了美感。这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端,所谓的救一救不了二。所以,现在我们通常是使用以姿态造型来改善 塑造人物的形象。
1:“美姿”应该注意技巧
(一)对于相貌较难看者,应当尽量避免拍摄特写和近照。
(二)对于脸型较胖者,可以适当采用头纱 手 或者其他小饰物来遮挡,同时也可以提高相机机位。
(三)大小眼睛的拍摄,应该调整被拍摄者的角度,小眼睛者近量*近镜头。
(四)"翻白眼"的拍摄;应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边,扑捉眼神转向的一瞬间,而不是眼睛瞪大的一瞬。
(五)“斗鸡眼”的拍摄;摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度,使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。
(六)对于脖子较长的被摄者,也应当提高机位,让被摄这位手下颌。
(七)对于尖下巴的人应该使用高机位,被摄者低头的组合方式拍摄。
(八)拍摄“朝天鼻”最困难了,只有不拍摄正面就是了。
2:通常就是三种常用的构图模式,也叫公式化模式构图;
(一)特写
(二)七分身
(三)全身
在拍摄取景时,相机的高度也应该随着拍摄的范围的扩大而下降。拍摄半身像时候,相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等;拍七分身照片时,相机机位约在被摄者的胸部高度;拍摄全身照时,相机的高度应该在被摄者的腰部。所谓构图,即使在特定的画面景物内,安排各种拍摄要素,以达到表现诉求对象的效果。现在流行的人像摄影技巧,在构图取景 表现主题上通常利用以下方法,写出来大家给以参考指正。
(一)利用前后景深的差异,突出主题人物。
(二)用大小对照的方法,使主体大一些而陪衬物小一些。
(三)利用色彩对比的手法强调主体。
(四)利用主体静止 陪体运动的方式,主构图的稳定性就相对强。
二:STEVEN教你后期制作小TIPS
很多人都问我的图片有没有后期处理过,我想这是毫无疑问的.后期处理得当,对想要表达的气氛效果起着举足轻重的作用.所以后期制作是一个必不可少的环节和元素之一。我的图片没有大刀阔斧的人为加工,而是集中火力在色彩色调的掌握和运用上,如果色彩色调掌握运用得当,整组图片就如虎添翼,生气勃勃。
虽然很多人知道后期的无比威力,但是面对自己的图片所要修饰渲染成怎么样的气氛却无从下手,我们不要为了后期而后期,跟前期拍摄一样,你要明白这样的后期处理是能渲染什么样的情绪和气氛,而不是单纯地把图片千篇一律地弄成自我感觉良好的效果就认为是满意的后期,也不能太过依赖后期,把一些原本废片的东西拿来加工再造,这样我想会失去摄影本身的意义。
网络上流传很多别人做好的“PS动作”提供给网友下载,虽然说这些便利的“PS动作”非常省事省心。拿来点一下鼠标就可以得到各式各样的效果,但我并不建议直接就拿别人的“研究成果”来用,因为每张图片的拍摄参数不同(比如所处的环境,曝光等等),出来的效果是截然不同的,然后就会产生疑惑,为什么我弄出来的效果会是这样?所以,我们还是乖乖地认真学学硬功夫。其实,我们也不要把后期制作想象成如此繁琐复杂,高不可攀,遥不可及的东西,有时候,就是一,两个步骤就会得到理想的效果,关键是我们不要偷懒。
在下手制作之前,先要明白怎样的渲染才能表达出想要的气氛和效果呢?明确个中心思想后,我们就有了一个方向,不至于瞎弄。当然,我们可以尝试不同的效果,只要是符合或者接近所要渲染的气氛就是正确的,有意识的后期,而不是无意识的“批量生产”。
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“构图”一词源于拉丁语,其本来意思为结构、组成或联结,而在摄影中则是指画面的安排,确定画面内各个组成部分的相互关系,以便最终构成一个统一的画面整体。这也就是摄影者为了表达思想内容而创造的整个造型结构,其中包括光与影,线条与色调等造型要素的组合。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影的构图技巧1.卡蒂埃—布勒松论摄影构图
迄今最负盛名的摄影构图大师,也许是法国著名摄影家亨利.卡蒂埃—布勒松。在长期的摄影实践中,他锻炼出了一双极其敏锐的眼睛,以至于他拍出的照片常常带有信手拈来的风格,但却都是深思熟虑的结构协调的作品。有趣的是,他的大部分作品都是用50nlm的标准镜头拍摄的,而极少用351nm或99mm等镜头拍摄。在摄影构图方面,布勒松有许多精辟的见解。l952年,他在《决定性的瞬间小—文中指出:
“一幅照片,要把题材尽量强烈地表达出来的话,必须严格地建立起形式之问的联系。摄影隐含有辨识功能,就是把真实事物世界的节奏辨识出来。眼晴的工作,就是在大堆现实事物中,找出特定的主体,聚焦其上。照相机的任务,只不过是把眼睛所作的决定记录在胶卷上而己。正如对绘画作品一样,对待摄影作品,我们也是将它当作整体来观看和感受的,而这个整体,我们只须一瞥便可把握。在摄影 作品中,构图实际上就是眼睛所见到的不同元素的同时组合和有机组织的结果。由于内容和形式是不可能分割的,因此,构图是不可能事后补上的,不可能作为一种补贴在基本素材之上的事后设想。换句话说,构图必须具有必然性。
“摄影具有新的可塑性,就是主体运动时瞬间出现的线条所形成的。我们配合着运动而进行拍摄,仿佛运动本身就是按照着自己的预定方式展露着的生命似的。但是,在运动的过程中,会有特别的时刻,当这一瞬间出现时,动态进行中的各项因素都处于平衡状态。摄影的任务,就是要抓住这一瞬间,将其中的平衡状态把稳,并凝结动态的进行。”
布勒松认为:“摄影家的眼睛,永远都在评估出现在他眼前的事物。他只须移动1毫米的几分之一,便可以把线条吻合起来。他只须稍微屈膝,便可以将透视改变。把照相机放置在离主体近一些或远一些,他便可以刻画出某一细节——这细节,既可能相得益彰,也可能喧宾夺主。然而,对照片进行构图所需的时间,几乎是跟按动快门的时间一样的短,因为两者同是条件反射而已。
“有时,你得拖延一会儿,以等待适当的时机出现。有时,你会感到眼前的景物万事俱备,几乎可以拍成好照片了,只是还缺一点什么。缺的究竟是什么呢?也许,有人突然走进你的视线范围。你透过取景器,追踪他的行动。你耐心等待着,最后终于按下了快门。你抱着大功告成的感觉(虽然你不知道为什么),满意地离去了。以后,为了落实这种感觉,你可以把影像印成照片,细心分析照片中的几何图形。如果快门是在决定性的瞬间按下的话,你会观察到,原来你已本能地将某一几何模式捕捉下来了。要是没有了这几何模式,照片就会令人感到乏味,缺乏生气。”
布勒松指出:“构图是我们永远必须全力以赴的首要任务。然而,在拍摄的那一瞬间,它却只能从直觉中产生,因为我们当时是在捕捉稍纵即逝的时刻,而且,它所牵涉到的种种相互关系,都处在运动之中。应用黄金分割时,摄影者除了自己的眼睛之外,便没有什么规矩准绳可以遵循。任何几何分析,任何将照片之繁化为线条形式之简的工作,都只能在照片拍摄冲印之后进行。但是此时所能做的只是于事 无补的事后检查而已。我希望永远都见不到摄影机的取景器装上构图格出售,磨砂玻璃上也不会画上黄金分割的线条。” 布勒松是十分反对对拍摄好的照片进行任何剪裁的。
他认为:“对一幅好照片进行剪裁,那就无疑等于将正确的比例关系抹杀掉。况且,构图差的照片,能够通过暗室放大机将其剪裁而改为成功的例子,是绝无仅有的。因为,这样一来,当时视觉上的完整结合已不复存在了。关于照相机的角度,已有很多人讨论过了,然而,唯一有效的角度,只是几何构图上的角度,而不是由摄影师为了取得什么效果而俯伏在地上,或做些滑稽可笑的动作所得到的无中生有的角度。”
摄影的构图技巧2.对于如何获得较好构图的一些建议
人们常说,画家所面对的挑战,是怎样在一张空白的画纸上,加上一些东西来使它变得有艺术性;而摄影家所面临的挑战则是迥然不同的,他们要从杂乱的环境中,超过运用构图技巧,把其中无关的景物除去,使画面看来具有艺术性。
摄影家要想拍出好作品,就必须追求构图上的和谐。长期以来,人总结出了一些取得好的摄影构图所应遵循的基本法则,这些法则在一些摄影书刊和文章中,已经介绍得很多了。国外一些摄影名家却经常告诫人们,对摄影构图法则不要过分拘泥,因为它会束缚人们的创造性,重要的是理解其“精神”和“作用”。事实上,他们的许多名作也并非都是采用这些法则来创作的。然而,对于初学者来说,这些构图法则却有引导作用,容易入门;对于大多数摄影者来说,平时记住一些构图要 领,在拍摄以前就能生动地想象出照片拍出后会是什么样子,对于成功地创作一些优秀的摄影作品也是大有帮助的。
美国摄影家L.小雅各希斯认为:“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称为'预见’,就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候,就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常析自己和别人的作品的构图,就会使自己的这种预见本领更加娴熟,变成一种本能。”奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对此也有同感,对于构图,他己达到手中无剑,剑在心中的境界,他认为、“构图在于平衡,每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时,已没有招式名称,只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置,他认为:“你越能忘记你的器材,·越能集中你的题材和构图,那么相机只是你眼睛的延续,再没有其他意义。”
小雅各布斯还认为:“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系,但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像,都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此,怎样构图,和怎样选择主体、光线、色彩一样,也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。
“在大多数情况下,每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用,而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等,都是为主导因素服务的。
“构图中的对比,是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素,通过它门使主体影响整个构图。例如,恰当地利用对比法则,照片就会具有强大的魅力。”
有些人或许对构图有天赋。不过,根据美国摄影家维利·奎克的看法,几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则,达到具有相当水平的摄影构图能力。为此,他提出了一些简单的方法。他认为,依据这些方法,任何人都能在短时间内学会拍出较好的照片。
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