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指挥在合唱艺术的天地中是自由的,指挥者应充分发挥自己的聪明才智,冲破禁锢,创立有自己特色的指挥艺术风格,这应该是合唱指挥者毕生的追求。下面读文网小编就为大家来讲讲合唱指挥需要掌握的一些技巧,欢迎阅读。
1、合唱指挥需要具备的基础知识
指挥作为合唱队的核心,是引领合唱队员表达音乐作品的灵魂,合唱指挥的综合艺术修为直接关乎到一个合唱队能否用准确地音响效果和情感来表达所要塑造的音乐形象。作为合唱指挥想要训练出一支具有高水准的合唱队伍就需要具备一定的基础知识,这样才可以更好地带领合唱队员塑造出好的合唱音响,表达更准确的音乐情感。合唱艺术迄今为止已经有700多年的发展历史,最早起源于欧洲的宗教音乐。在合唱发展的漫漫长河中逐步从单声部的齐唱演变成为多声部的立体发声的合唱,也从单一的为宗教服务的音乐转变成为政治、生活、爱情等抒发情感的多元化歌唱艺术。每首合唱作品都有其时代背景和创作意图及其产生的原因,研究合唱作品的内容及其构思才能更好地把握不同艺术作品的脉络和演唱风格,很好的让作曲家的意图得到再现。从巴洛克时期到古典时期再到浪漫派时期以及近现代的作品都有着不同的演唱风格,这其中包含咬字、发声、力度、音乐线条的呈现等,所以作为合唱指挥一定要对每个时期的合唱作品风格进行细致的研究,这样才能准确的揭示作品内容、塑造作品中的音乐形象。
键盘乐器可以最直接的模仿合唱作品的音响感觉,一个合格的合唱指挥需要具备一定水平的钢琴基础,指挥在准备排练作品的前期一定要按照合唱作品的总谱在键盘上生成整个音响效果形成对作品和声走向的洞察力,这样在排练中如出现音准问题以及和声上的偏差,指挥耳朵里已经潜在音响就会帮助大家纠正到正确的音响上来。所以指挥在日常训练中一定到多进行耳音听力的练习多接触和声乐器。指挥对艺术作品的直接表达就是指挥的手势、眼神和表情,合唱队员的每一次强弱,呼吸、音乐思想都集中在指挥的手势上,所以说指挥在指挥动作上的协调统一是预示整个合唱队伍和音乐之间关系的桥梁,最准确的指挥动作才能更贴切的表达音乐作品,这就需要指挥在挥拍方面做到准确、简单、和美观,这三点也是指挥基础的三个要素。
2、合唱指挥对合唱队的发声音准训练能力
合唱作为一种集体演唱的艺术形式,要以唱作为训练的基础,这里面就包含了科学的发声方法和准确的音准演唱技巧,所以说有了好的歌唱控制力才可以解决好对音准的控制力,两者相辅相成缺一不可。在声音的训练上,要以科学的美声唱法为发声基础,从最基础的声乐理论作起,使每一个合唱队员深入地了解发生的原理,怎样去把控歌唱中的气息以及歌唱中的咬字,所以科学的训练方法至关重要,要想使多个人发出一样的声音位置运用统一的发生气息,就需要平时严格的训练方法,尤其是在共性发声上的训练,可以更多地采用意大利美声训练系统里的元音训练引导发声,从a、e、i、o、u做起逐步加入一些辅音的训练最终使大家融会贯通能够唱统一的音色。
室内合唱作品和歌剧里的合唱用声要有所区别,但两者演唱时都应以美声唱法作为基础,美声唱法由于其具有很高的科学性其音色优美、富于变化,也适用于多种不同作品以及风格上的表达。所说的美声唱法是合唱演唱的基础课,必须遵循严格系统的训练方法,使大家可以做到强弱可控、高低可辨。美妙动听的声音来自好的呼吸支持,不能很好地控制气息就不可获得好的歌声。所以说一切声音的表演技巧都与呼吸有着紧密的联系。美声唱法中的低喉位深呼吸能够更好地获得充分的共鸣和圆润的音色,如何才能够使气息变得流畅、自然、丰满需要一个长期系统的训练过程和方法。
克拉克在论呼吸中主张歌唱的第一要素就是呼吸。《喉头生理学》一书中也认为呼吸才是声音的生命力。
下面是呼吸的三种方法:
1.胸式呼吸法。这种呼吸吸气量不大,主要集中在肺的上部,这样的吸气浅薄就容易给喉部肌肉造成紧张,导致发出的声音干瘪而缺乏充分的共鸣,所以在声音训练中是不被提倡的。
2.腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠腰腹扩张呼吸方法。它吸气比胸式要深,由于气息吸得过深经常会导致气息僵滞,如果流畅性不够,就会影响发声的位置,容易使声音缺乏圆润性和灵巧性,并出现声音位置偏低。
3.胸腹式联合呼吸。这种呼吸是充分利用胸腔和横膈膜共同作用工作的呼吸方法。也被认为是最科学和合乎生理构造的方法,这种呼吸方法在于气息吸得深而饱满,使发声器官得到了充分的放松,对喉部的稳定和声带的松弛有很大的支持作用,加上吐气的控制力,即可使声音变得圆润饱满,使高、中、低三种音区的转换变得自然松弛。
懂得了呼吸方法还不行,还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如,快吸慢呼、慢吸快呼、都是日常练习的基本功,再辅以跳音练习,充分调动横膈膜的弹性,加强气息与声带闭合间的协调能力。特别是共性声音的训练需要大家集体做发声和气息的练习,逐步形成高度的声音融合性,使各声部之间的音色达到统一。
3、合唱指挥的挥拍与音乐表达
指挥的基本图式练习是指挥的重要的基本功之一,它不仅提供给合唱队员演唱时的呼吸吐字以及收拍等,还是引导和吸引合唱队员统一表达音乐形象的重要行为。通过几个世纪的总结与发展,指挥的挥拍图示也逐步统一,基本动作是:强拍向下弱拍向上,在指挥的图式练习中左右手要分工明确,不能两只手无休止的同时打拍子,右手应该作为基本节奏强弱的执行者,而左手因该更多的指示合唱队员咬字发音保持气息,以及音乐线条等方面的重要信息。拍子的基本分类分为:单拍子(大多出现于戏曲中)、复拍子(二拍子、三拍子、四拍子),还有混合拍子都是以单拍子或是复拍子混合而成。这些拍子的基本图式都是指挥日常练习中的基础,在日常练习中指挥要做到要从实战技巧不断加强练习,如在起拍、收拍、渐强、渐弱、渐快、渐慢等典型作品处理的手法上达到贴近音乐自然的运用。
指挥作为合唱队的灵魂,在指挥作品的时候,不可一味的去划拍图而忽略掉音乐风格和音乐线条等重要因素,在不同音乐风格里面,不一定是传统的富有规律性的节拍,尤其许多地方性的音乐作品都具有鲜明的音乐个性,这就需要指挥在排练前要熟读总谱,根据乐曲风格来安排自己贴近作品的肢体语言,更好的引导合唱队员表达出作品的音乐内涵。不同的合唱队与不同的指挥表达出的音乐作品风格也不尽相同,但音乐思想跟作曲家的初衷是统一的。指挥和歌者从不同角度去理解作品是会有风格差异的,也正是这些风格上的差异才会更多的赋予合唱作品新鲜的生命力。
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女生日常画眉毛需要掌握哪些小技巧
不同的眉形会给人不同的气质,有的优雅、有的时尚、有的高贵、有的内敛、当然也有画不好的眉毛就成了蜡笔小新。下面小编整理了日常画眉毛的小技巧,一起来看看吧!
1、眉头需在从鼻翼到鼻梁弯曲相连处的线的延长线上。眉头上部注意不要过多整理。因为描绘的时候,用铅笔描画眉头的话会变得不自然,只以眉粉描绘就可以了。
2、眼望前方的时候,眉中需与从眼头到黑眼珠的外侧边的距离在同一垂直延长线上。描绘的时候,不用过多制造角度自然地向上推进。
3、眉的弯曲处在最高位附近。眉峰的走势与下垂的眼角保持同样的幅度。这样的角度让表情看起来生动自然。
4、从眉峰处陡然而下描绘眉梢。末点不能比眉头要低。比眉头下方的线高出2mm描绘能达到最佳平衡。
5、眉骨,在眉峰下方骨头突出的部分。这里的杂毛要处理漂亮。让高光进入这个部分。想要天然眉的时候可以只略略修理一下。
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前言:快要过年了,聚会越来越多了,拍合影照片和拍全家福照片的机会越来越多,大家都习惯用相机记录珍贵时间,可是大多数朋友都不是很专业的摄影师,所以拍出来的照片都十分的普普通通,怎样才能拍出专业的全家福照片呢?今天就给大家带来几个全家福摄影以及合影照片的六个拍摄小窍门。掌握了这六个小窍门。拿着普通的手机或者数码相机。也能拍出很专业的合影照和全家福照片哦。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1、室内拍摄全家福慎用闪光灯
一般的合影聚会照片或者全家福摄影都是在室内。而室内的灯光效果一般很难掌握。别说是业余的摄影师了。专业摄影师对室内的灯光掌握也是很难的。所以。在室内拍合影照和全家福照片。尽量慎用闪光。在室内拍摄合影容易使被摄者产生红颜,尤其在黑暗的环境中用闪光灯拍摄。用闪光灯使得本来就昏暗的场景变得更加暗淡,拍摄的效果也可想而知了。所以我们应该关掉闪光灯,换到一个明亮的场景并且提高ISO感光度。也可以使用大光圈以及更慢的快门来进行拍摄。
在室内拍全家福时,可以利用自然光线作为光源。拍摄时,将室内的窗户全部打开,让光线充分照射到屋里,但需要注意的是,要让被摄者面朝窗户或让光线从侧面照射到被摄者,不要背对光线,也不要让光线从左右两边同时照射到被摄者身上,以免这种两面光破坏人物脸部美感。假如有一小缕光照射进屋,最好别让光直接照到人的身上,以免出现局部光线过亮、曝光过度的情况。若单凭自然光照明,产生了反差过大的现象,可在被摄者的正面辅以闪光灯作辅助光,以降低反差。
2、室外拍摄全家福多注意背景和构图
在室外拍全家福照,排列可随机应变。如果以美丽的风光作为背景,而家庭成员人数又不是很多(10人左右),可将风光作为一个完美的整体纳入镜头,再将人物排成一行,进入画面,其位置可在直幅的三分之一处。以景衬人,能使合影照具有很美的观赏价值。如果家庭成员较多,而风景又一般,在构图时应该考虑以人物为主,先安排好人物,再适当顾及背景。要想使人物在照片中显得鲜明突出,可以将人物排成前后数排,以缩减队形的宽度。
在室外拍摄人数众多、队形狭长的全家福时,尽量不要使用广角镜头。使用广角镜头,往往会出现中间人物大、两边人物小的畸变现象,看起来感觉很不舒服。要避免这种畸变现象,最好的方法就是换用标准镜头。但是由于受到场地的限制而必须使用广角镜头时,则可将队形由一字形改变成圆弧形,相机位于圆心的地位,这样在某些程度上就能改善畸变的现象
3、拍摄位置尽量与眼睛水平线保持一致
改善肖像摄影的最简易方法是从被摄者的眼睛水平线开始。比如,给小孩子拍照时,你就要弯下膝盖甚至腹部,使相机与小孩的眼睛大体上处于同一水平上。无论朝上还是朝下拍摄都会使被摄者失真变形,而且相机靠得越近,失真就越厉害。以眼睛水平线拍摄被摄者时,拍摄的照片会显得更加“亲切”,这是因为观众会感觉到他们观察的被摄者的“眼睛”,而眼睛往往是一个人最生动的地方。拍摄全家福照片时,我们尽量选择一条可以连线所有模特的眼睛的一条主线。和摄影师的镜头保持一致,这样拍出来的全家福照片就比较生动和真实。快拿起相机试试吧。
4、自然温馨的氛围很重要,充分利用好室内道具
自然温馨的氛围很重要,这才叫全家福照片。我们没有必要去可以的让一大家子人去摆上面姿势或者排成一行。自然和温馨才是全家福摄影的精髓。拍全家福照片,不必讲究整齐的排列形式,只要能做到和谐、亲密就行了。可以充分利用家里的家具、凳椅、沙发甚至地板,或蹲或坐、或倚或靠,让队形显得参差不齐,富有变化,充分展现出家庭气氛的活跃和温馨。当然,在按动快门之前,众人可以一起喊一声“茄子”,这样就能使照片上的每个人都笑容满面。
5、拍摄全家福照片要时刻抓拍精彩的瞬间
全家福的目的是体现全家的温馨和谐,即便不是规矩的站在镜头前拍摄也可以拍出温馨的全家福。可以注意全家在吃饭或者聊天时的场景,以长辈为中心拍摄拥有灿烂笑容的全家福。不过抓拍还是有些难度,所以需要摄影师大量的练习,善于发现肯定会捕捉到完美的全家福场景。为背景留些表现空间头部和身体充满画面容易造成很单调的感觉,注意背景的发现可以与前景主体相搭配给你意想不到的收货。比如在外地游玩的时候,要注意背景的利用,可以给你的记忆留下回想的空间,何乐而不为呢?
6、多换几种视角进行拍摄会有惊喜哦
拍摄视角是所有摄影师必须掌握的一项技能。如果你是摄影师。你可以试着去把自己的眼睛和镜头当成一个摄像机。看电影的时候。你是不是发现。有些画面的视角很独特,所以可以给你留下深刻的印象?摄影也是一样的。拍摄视角很重要。很容易制造出不一样的惊喜和效果。视角对于拍摄的效果也有着很大的影响,规矩的拍摄合影和全家福已经不能满足现在人们的欣赏水平了。所以最好换一种视角,利用全新的视角和方式来布局和拍摄。比如可以利用仰视拍摄或者俯视拍摄,这样也可以清晰的刻画人物表情。
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婚礼摄影承载着每个女孩的梦,这就不仅需要摄影师们掌握高超娴熟的技巧,还要懂得在现场如何与新人沟通,在最佳时机为他们留下永恒的一刻。下面介绍一些纪实婚礼拍摄中的常用经验与技巧,与大家分享!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
婚戒、婚鞋、婚纱、手捧花、现场静物布景等都是婚礼中必不可少的点缀元素。趁新娘化妆准备之时,我们不妨先把镜头转向静物。
佳能5D MARKIII 镜头:100mm f/2.8L 光圈:2.8 快门:1/125 ISO:200 摄影:魏灏菁
婚礼上的静物拍摄使用5D3搭载画质细腻的百微镜头,能够很好的表现静物的特点。把光圈调到最大,虚化背景,很容易让婚戒唯美、高贵起来。
每个女人都希望自己是现场最美的新娘,手捧花和高跟鞋都是他们出镜率极高的抢镜利器。5D3搭载上24-70mm镜头,无疑是现场拍人拍物最具操控性的选择。
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构图是照片的骨架,光影是照片的灵魂,构图角度和用光是风光摄影的两大要素。在风光摄影中,无论是平淡无奇还是雄伟壮丽,它都包含着无限量的视觉美点。有时候它只存在片刻,稍纵即逝,有时候它藏在极普通的外表下,貌不惊人,难以辨认。事实上,这隐藏着的视觉美点才是真正神奇有趣的东西。 下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
构图是照片的骨架,构图时,如果把某个被摄体和背景平均分配,画面就不会太好看。拍风景时构图要以风景为重点,而把风景中的某个被摄体作为陪衬。例如拍摄蓝色大海和皑皑雪山,构图时就要优先考虑大海和雪山,使其在画面中占突出的位置。而要做到这一点,就要选择合适的拍摄角度。
1用角度表现画面纵深感
例如拍摄道路时,在构图上很重要的一点就是要把道路位置与规模交代清楚。在这个基础上,为表现道路的纵深感,要选择合适的角度,使道路一端笔直或蜿蜒地伸向远方,把欣赏者的视线也引向道路远端,天际尽头,这样的画面才具有吸引力。如果在构图上只截取中间一段,欣赏者就看不出画面的纵深,缺乏吸引观者视线的要素。
2、不要让中景挡住远景
采取竖构图时,要注意天空与地面景物在画面中所占的比例。若想表现天空,则天空应成为画面重点,一般来说可占画面3/5左右,而地面景物可占2/5左右。另外,地面景物中一定要有小部分隐隐约约的远景,避免只有近、中景。换句话说,不要让中景的轮廓线把远景完全遮挡住。画面中的地面景物有了隐隐约约的远景,才能和广阔的天空遥相呼应,天地相接,使画面具有强烈的纵深感。要达到上述目的,就要选择合适的角度,如果角度过低,画面中便只有近、中景,而没有远景。一般情况下,要采取合适的角度,使地面上的远景进入画面。为表现地面景物的立体感,拍摄时宜用侧光,使景物一侧出现程度不同的阴影。
3适当“生动之点”
拍风光还要注意动与静的关系。风光照片虽然可以拍摄没有人物,没有车辆行驶的画面,例如人迹罕至的雪山、沙漠、山峰等,这些都符合被摄体的自然环境。但如果拍摄的是有人烟的地区,画面中最好有人物和行驶的车辆等被摄体,缺乏这些被摄体,只表现单纯的风景,会显得有点呆板,缺乏生气。拍摄类似风景时,人物和车辆都是风景的陪衬,构图时宜把这些被摄体安排在中景位置,且占画面比例宜小,使其处在近景与远景中间。这样构图不仅符合人物或车辆所处环境,欣赏者也会觉得比较舒服。
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春意浓,良辰美景正当时。安排结婚的朋友就多了起来,婚礼现场的跟拍活动也进入旺季。婚礼是一个非常特殊的环境,拍摄婚礼现场的门槛很低,用熟了手头上的,再配上一个光学性能不错的大变焦比,外加一支闪灯就差不多了。可是正如其他环境拍摄一样,知道了并不代表能拍的好,婚礼跟拍方方面面的注意事项,拍摄者反应稍微慢半拍就可能错过新人一生只有一次的瞬间,你当然不希望这种情况发生在自己的身上,所以今天和大家一起分享婚礼跟拍实战攻略。希望能为大家实战前提供足够的准备!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影技巧详解1.通常情况下最大光圈缩小2档是成像效果最好的,相机用17-50或24-70挂机就可以了!婚礼跟拍没有太多时间换镜头的。
摄影技巧详解2.注意室内和室外的白平衡是有区别的,最好在婚礼之前就测好预存好色温设置。
摄影技巧详解3.室内拍摄时用快门优先,速度不低于 1/60 以防抖动模糊,你相机是防抖功能的可以设置更慢一些,如果有闪光灯就不必考虑这些了;
摄影技巧详解4. 室外用光圈优先,充分利用最佳光圈,F5.6就很不错。
摄影技巧详解5.如果相机的噪点太多尽量避免用高 ISO,不然出片的时候,会发现燥点,尤其是一些曝光不足的照片,中低端单反一般最高可接受的是ISO400
摄影技巧详解6. 拍摄过程中,要注意拍摄参数。新手比较容易忘记,小编就这样出过不少废片,为了拍一个镜头,把ISO 调到了 1600,结果后来忘了调回来,等发现的时候就晚了。这个时候,你不可能让新郎新娘重新来一遍。所以,强烈建议:尽量不去调整任何参数,即使要调整,也要在拍好后,立刻调回来,一定要养成习惯。
摄影技巧详解7. 如果没有足够的经验尽量用自动曝光模式,以免“错过”一些精彩的场景。
摄影技巧详解8.根据现场光线情况,可以考虑ISO100,200,F6,3-8,1/100-1/200,然后 TTL闪光灯,光线好,就跳灯,不够就加柔光,然后直射。
摄影技巧详解9.婚礼跟拍,最主要的,是要留住那一个个精彩的瞬间。某些关键时刻,可以考虑连拍。比如新人和亲朋好友合影,可以考虑连续拍摄 2-3 张,这样比较容易找到大家表情都比较好的照片。
摄影技巧详解10.注意抢占位置,跟拍,你不可能为了拍一个镜头,而让客人等你,或者配合你,你得自己预先抢占有利地形,保证抓住每一个精彩瞬间。(新人们不会太在意照片的艺术性,他们更关心表情)
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摄影师乔•麦克纳利说:“我一直拿光线当作一种语言。我觉得光线拥有人们通常只会赋予给语言(无论手写还是口头表达)的特点和特质。光线有色彩、色调、范围、感情、变化和音色,它可以让画面锐化或者柔和,可以改变画面的意义。用光线书写!作为一名摄影师,知道如何“用光线书写”非常重要。
摄影中,这样的用光技巧你很需要
下面给出的建议,是当你在拍摄的时候应该谨记的:
Step1 开始拍摄的时候尽量只用一个灯(光源)。一开始就使用太多的灯会导致太多问题,往往很难应付。使用一个灯,然后观察一下它的效果,或许你会发现一个灯就已经足够了。根据这个理论,在实际拍摄的时候,你可以先尝试一下只使用环境光,或许你会发现都没有必要将闪光灯从车里拿出来了。
Step2 通常情况下,暖色总是比冷色要好。在拍摄人物肖像的时候,使用暖色滤镜总是可以非常有效地让画面变得悦目。拍摄对象面对加了暖色滤镜的镜头,就好像坐在曼哈顿Le Cirque餐厅,被温暖的台灯光束所笼罩,而不是那种冷冷的画面感,就像它们是电影《黑道家族》中那些最终被“悬挂”在冷库的临时演员一样冰冷。
Step3 在考察拍摄地的时候,最开始的几分钟要用来观察环境光来自哪里。来自天花板吗?还是来自房间的窗户或者门? 我只需要稍微调整环境光使画面看起来是最自然的环境状态,还是我需要重新营造整个氛围,用我携带的灯压过环境光?编辑和杂志希望达到什么样的效果?我有多长时间?如果我需要折腾两个小时,我的拍摄对象是否会有耐心等待?或者我干脆用一个灯,然后尽快拍摄?
你脑海中应该迅速涌现出无数非常现实的问题,因为你对拍摄场地最初的考察和评估将决定你在什么角度、用什么方式来拍摄。假设拍摄场地条件非常有限,时间非常紧,拍摄对象能给你的时间也很少,在这样的情形下,最开始拍摄到的照片或许将是你惟一能拍摄到的内容。因此,初期的实地考察和自我发问就显得尤其重要。
Step4 当陶醉于拍摄的时候,在内心多做一些思考。如果你使用的是长焦镜头拍摄,想象一下在房间另一端拿广角镜拍摄会是什么效果。或者想象一下从更高或者更低的角度拍摄会是什么效果。切记很多图片编辑不希望能看到数百张从完全同一个角度和同一个位置拍摄的画面。四处走动,跳出你正在使用的镜头和光线,换个角度来思考。我在实地拍摄的时候,我脑海中经常会反复出现一个问题:为什么我不现在尝试再拍一次呢?
Step5 永远不要在没有闪光灯的情况下拍摄衣帽间。
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寻找一件称心如意的婚礼服装可能会花费新娘大半年的时间,但是想要把身着漂亮婚纱的倩影留在最美的时刻,这就需要摄影师来帮忙了!所以婚礼当天,哪些是一定要有的婚礼“剪影”呢?下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。婚礼还没有开始前,通常会有一段漫长的时间在闺房里和闺蜜们腻腻歪歪一阵子,而这段时间,摄影师可以尽情的捕捉新娘“静如处子”的美感。特别是要通过各种不同的角度来展示婚纱的独特,比如裙摆、背部设计、婚纱全貌等。毕竟一辈子只穿一次的婚纱,谁不想多拍几张照片留念一下呢?!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
拍摄下半身的婚纱效果
悬挂在衣架上的婚纱
精致的头纱或腕花
坐在床上显示蓬蓬裙的“绽放”
和他一起放肆秀恩爱
你穿着一生一次的婚纱,他穿着笔挺的西装,要如何拍摄才能留下你们婚礼当天最幸福的时刻呢?通常情况下,摄影师喜欢采用从后面拍摄的手法,让画面看上去更有延伸性。新娘可以吧漂亮的背部留给镜头,加上深情的回眸,这时候,不爱拍照的男士只用在旁边静静的做个美男子就好了。
和新郎漫步
摆裙自然散落开的甜蜜瞬间
秀美背
两人跳舞是的时刻
新娘的独处时间
通常婚礼上的摄影师都是为拍摄新娘而准备的,所以摄影师跟着新娘拍拍拍准没错,即便只有她一个人出镜,身着漂亮的婚服,再低调的妹子都会迸发出无限的表现欲。而摄影师需要做的就是把她的每一个动态亦或静态的美感,通过镜头记录下来
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春天渐渐到来,不少朋友选择在这个生机勃勃的季节步入婚姻的殿堂。帮新人记录下这一生中浪漫而又难忘的时刻,对摄影师来说也是一种幸福。接下来是读文网网小编搜集整理的一些摄影师婚礼必学拍摄技巧介绍的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
早一点到达场地跟一对新人沟通,看一下灯光角度等等,先调调相机,看要现场环境需要布置什么,到婚礼开始才调便会太迟了。
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想要唱歌唱得好听,就要学习唱歌的技巧,以及要注意唱歌应该注意的事项,保护好嗓音。以下是读文网小编整理唱歌技巧及注意事项的资料,仅供参考,欢迎阅读。
要注意保护好自己的嗓子,适当地练唱,发声练习的时间,初学时20分钟一次为宜,以后逐渐地加至半小时或一小时,坚持每天练习最重要,绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱,容易使歌唱器官受损。
在没有能力唱高音之前,切勿作高音练习,经常唱一组你最满意的音,选择曲目更要谨慎,不要唱不适合自己的曲目。
每次练习应有新鲜感,精神集中,感兴趣地练习。
练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐训练特别需要时间,奇迹是没有的。“百分之十的智慧,百分之九十的努力”。
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眉毛的修饰对于整个脸部来说都非常重要,是整个脸部妆容的灵魂。下面读文网小编为大家介绍掌握修眉技巧,希望对你有用!
1、眉全部切除术
适合整个眉部由于反复洗眉产生瘢痕,眉毛稀疏;纹眉后颜色表现为粗大的黑毛虫横躺到眶上缘,而且经过激光等手段洗眉后颜色不能退除等情况。
眉全部切除术后痕迹极不明显,较为理想。切除后8天,可以画眉,术后1-3个月进行重新纹眉。
2、眉上切除
适合那些上睑皮肤松弛及眉毛结构及形态正常但是位置过低的人。
眉上切除切口设计在眉毛上缘1毫米处,会根据皮肤松弛程度及眉毛下移程度,决定去除眉上皮肤形状、大小等。
3、眉中央交叉切除
适合眉外侧下垂,外眼角下移,外侧上睑皮肤松弛的人;眉外侧有瘢痕,色素沉着,而眉头及眉中间位置及形态正常的人。
眉中央交叉切除改善眉形态,而且可以去除颞部皱纹,使眼部变得年轻。
4、眉下切除
适合纹眉位置过高或者上睑皮肤松弛的人。
眉下切除皮肤表面采用免缝粘合技术,设计切口及去除多余皮肤范围。
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掌握好手法的技巧,是一个比较长的过程,需要反复琢磨手法的操作要领和方法。并在手法练习和临床实践中不断摸索总结,才能达到(医宗金鉴)中所说:“一旦临症,机触于外,巧生于内,手随心转,法从手出。”的境界。
劲力是手法操作的保证,但一味强调用力,常导致事物的另一面,即医者费力,病人痛苦,甚至造成医源性损伤。这样的操作是非常有害的,或者说这样的操作根本就不能称为“手法”。
手法是规范性的技巧动作,是一种高级的肢体运动,不能与随意的揉搓或野蛮操作等同起来。《医宗金鉴•正骨心法要旨)中说:“法之所施,使患者不知其苦,方称为手法也。”
病人疗效高,痛苦少,而医者又省力,这是我们追求的目标,这其中就需要高深的手法技巧。
劲力是手法操作的保证。但如何用好力就需要技巧,技巧是手法的根本和灵魂。
掌握好手法的技巧,是一个比较长的过程,需要反复琢磨手法的操作要领和方法。并在手法练习和临床实践中不断摸索总结,才能达到(医宗金鉴)中所说:“一旦临症,机触于外,巧生于内,手随心转,法从手出。”的境界。
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人物照片贵在传神,要能获得真实生动的人物瞬间形象,生活的积累、抓拍的方法固然重要,但还必须通过人物在特定环境中有典型特征的神情、动作与姿态来体现。读文网小编给大家整理了有关掌握人物拍摄技巧 ,分享给你们!
对很多摄影爱好者来说,日常进行的大部分拍摄,都是采用手持的方式进行的,使用三脚架的概率相当低,所以有必要了解一下“安全快门”这个概念。在摄影界有一个公认的关于安全快门的说法,那就是拍摄所用的快门速度应该不低于所用焦距的倒数。比如使用50mm焦距进行拍摄,那么通常快门速度应该不低于1/50s,甚至应该更高,这样可以确保手持拍摄时的画面清晰度。当然,这只是个参考,有些人天生就有“铁手功”,就算手持1/2s也能拍清楚。但是对于一些刚刚迈入摄影之门的新人来说,遵从这个原则将有利于提高拍摄的成功率。
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然而很多摄像师们都发出了这样一个疑问:都是同样的设备,同样的婚礼,为何我拍不出那么出彩的画面?为何每次剪辑时都会头疼画面的元素搭配呢?读文网小编给大家整理了有关婚礼摄影师在拍摄现场的技巧,分享给你们!
婚宴上新娘的礼服常会是白色,而新郎是笔挺的深色西装,然而这样一黑一白,在曝光时要同时注意白色的部分不会过曝,深色部分不会欠曝,避免出现细节尽失的死白或死黑的状况,不然就算是拍 RAW 档都可能无法补救。
拍摄过程中可检查曝光直方图,并结合相机内高光警告的功能一起来妥当拿捏曝光的力度。此外,拍摄完毕后记得实时检查拍摄结果是否清晰、曝光效果是否满意,确保成功的拍摄。
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常说摄影是门体力活,有的人背着重重的器材上山下海追景不说,长时间握持着颇具份量的器材进行拍摄,姿势不良的话,对身体难免造成不同程度的伤害。美国摄影师兼脊椎矫正师Shelley Lake,发挥自己的专业,分享了几个握持相机的技巧,望能有效降低长时间拍摄带来的身体负担,让大家能轻松健康地享受摄影的乐趣。
针对左手操作(变焦)镜头的部分,Shelley Lake建议可以拇指和中指控制变焦环,而食指则放在对焦环处,当需要手动对焦时,可使用食指进行控制。至于无名指和小指,则次扶住镜头。不过这是在使用一般广角望远变焦镜头的情况下啦,如果是使用超望远镜头,当然还是要做相应的调整。
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第一次走入人群中当起街头摄影师,是否让你感到不知所措和莫明的胆怯?街头摄影的目的是侧写人们最真实的表情、举止与互动,下面是读文网网小编搜集整理的一些人文摄影需要什么技巧的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
熙来攘往的街头上,等待的是路人起步的那一刻;高耸的建筑物下,等待的是站立于前的某个身影;公园里的荡秋千,等待的是两条长长的影子……在街头摄影时常在等待,我们等待一个对的景、对的人,在那瞬间,拍下那张欲意传达的画面,而这个过程中,最无需考察的恐怕就是效率。一卷36张的底片俨然是自成一格的世界,快门按下的瞬间只是某段故事的前言,记忆与想象两者间宿命式的角力与纠结召唤了一系列的画面。
张雍说:摄影的论述中,效率是最常被忽略的字眼,实在无法跟自己这样说:“下午我会在公园里待上三个小时,结束之后必须拍到五张好照片”。倘若这是你愿意投注一辈子的热情去成就的兴趣或者志业,自然不会心急于立竿见影,那三小时/五张『好照片』的迷思不会困扰你,因为你享受过程中那某种秘密仪式里不足为外人道的开心。
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商业摄影,毋庸置疑是围绕商业用视觉设计的表现手法为商品或有关于商品的其它商业活动展开的摄影艺术。读文网小编给大家整理了有关商业摄影需要用到哪些摄影技巧 ,分享给你们!
现在常见的产品摄影已经分类较细如:珠宝摄影,手表摄影,家电摄影,卫浴摄影,箱包摄影,美食摄影,灯饰摄影,玩具礼品摄影,医药摄影,化妆品摄影,家居用品摄影,工业产品摄影以及电子数码摄影等。实际应用水晶类这类物品的最大特点就是透明。为了最好的表现这一特点,要把背景整理干净,否则体现在照片上后会削弱主题物品。此外还要避免拍出来的物品上留有指纹,方法就是在拍摄过程中带上手套。光线注意不要直接照射物品。
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