为您找到与摄影大师拍人物肖像技巧相关的共200个结果:
跟大师学摄影用光技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
外景拍摄的用光可能是对摄影师最严峻的挑战之一。摄影师必须携带灯具,自带或寻找电源,而且还要将环境光线和人工灯光天衣无缝的结合到一起。
出于以上原因,纽约市专业摄影师Laura Barisonzi在拍摄这张健美模特肖像之初只准备利用自然光和反光板拍摄,这位专业的体育和生活摄影师说,“这比搭设灯光,还要带着电源要简单多了”。
但天空中云团滚滚,环境光线也在直射和散射的阳光间交替。
摄影师使用的照明策略是利用两个影室灯压住阳光,这样她就不用关心阳光是否直射在模特的身上了。
“对我而言,外景拍摄用光的诀窍是确保充足的电力”,她说。她不喜欢用电池,因为两次闪光之间的充电时间太长。“如果用电池供电,我会急于完成拍摄,因为我总担心电池不够用,所以我通常用发电机为影室灯供电”。
为保持场地整洁,她也喜欢使用PocketWizard闪光灯无线触发器。
模拟阳光的灯光必须要做到位置高、质地硬、亮度大,光线还要以约45度的角度向下照射。灯头的位置太高,灯架就容易被风刮倒,因此当有风的时候,Barisonzi会用沙袋增加灯架的重量,还会让助手在灯架左侧扶着更高的灯架。
摄影师Laura Barisonzi在拍摄这张作品时使用了2支AlienBees B1600影室灯,1个GS1型蜂巢。摄影师使用的相机是EOS-1Ds Mark ii,EF 24-70mm f/2.8镜头。
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对于如何学习摄影,除了构图、用光等基本技巧之外,聆听大师们的教诲,是提升摄影水平的重要手段。
Martin Parr (马丁•帕尔)
1.不要让照片上的人保持微笑状态,除非你只想拍快照。
2.当你拍摄他人的时候,越靠近越好。
3.选择合适的拍摄环境,我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。
4.然后,不要让他们笑了,这是业余拍摄者拍摄的最大误区。
5.对于偷拍,只要你锲而不舍,幸运女神总会降临的。
马丁•帕尔在中国拍摄的照片
马丁•帕尔作品
关于马丁·帕尔:
马丁·帕尔于1952年生于英格兰南部萨里郡的爱普森。童年的帕尔对摄影有很大兴趣,这得到了他的作为狂热摄影爱好者的祖父乔治·帕尔的极大支持和鼓励。
1970年至1973帕尔在曼彻斯特理工学院学习摄影。为了实现他成为自由摄影师的梦想,1975年至90年代早期期间他同时做着教师的工作,承担着很多不同的教学任务。八十年代初期,他的作品反映英国普通民众的生活状态,折射撒切尔夫人执政时期劳工阶级的衰微和贫困。因其在社会纪实方面的独特视角和富有创新精神的形式而赢得了国际性声誉。1994年,经过一番针对其极富挑衅性的摄影风格的激烈讨论,最终帕尔成为玛格南图片社的正式成员。
以帕尔的观点,道德败坏及生活琐事的荒谬无常意味着我们只能从某种幽默感中获得救赎。像《无聊的夫妇》、《常识》这样的作品就描绘了现代生活的陈词滥调、枯燥和缺乏意义。
2002年费登出版社出版了传记《马丁·帕尔》。同年,伦敦巴比肯美术馆开始了帕尔的大型作品回顾展,这个展览也在马德里瑞内索菲亚美术馆,巴黎欧洲摄影之家,汉堡堤坝门展览馆进行了展出。
Matt Stuart(马特·斯图尔特):
1.时刻带着相机,你永远不知道将会发生什么。
2.穿合适的鞋,因为你有可能要走很长一段时间,保持脚的舒适很重要。
3.肘部不要向外,尽量贴近身体,如果你像一只鸡张开翅膀那样张开手臂,那周围的人会马上意识到你的存在。
4.保持乐观、保持耐心,给拍摄对象足够多的时间,不要放弃希望,拍出伟大的照片是指日可待的。
5.拍摄完成后,记着对拍摄目标笑脸相迎,以减少相机带来的威胁。
Matt Stuart 作品:
关于Matt Stuart:
Matt Stuart出生在伦敦西北部的Harrow,年轻时曾痴迷于滑板运动,在作为Marcus Lyon的摄影助理三年之后,他成为了一名街头摄影师。 他常常以独特的视角捕捉一般人在日常生活中非常有意思的瞬间。
“是我比较八卦,还是我对街头摄影比较感兴趣? 我并不清楚出于其中哪个才使我从事街头摄影”Matt Stuart说,“不过,人类本身以及他们的生活都深深地吸引着我。”
2004年马丁·帕尔被委任为威尔士大学的摄影学教授,同年还被任命为阿尔勒聚会的客座艺术总监。今年来,帕尔对电影业产生了兴趣,也开始在不同领域例如时尚界、广告界运用他的摄影技术。
Pete Turner(皮特·特纳):
1.回顾过去,如果你想被注意,好的照片印刷质量是非常重要的。
2.拍你真正喜欢的,这种激情通常会从作品中表现出来。
3.外出拍摄时,经常回头看看。
4.坚持使用一种焦距的镜头,你会因此提高很多。
5.在你成为大师前不断学习用光及拍摄角度。
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国际大师教你儿童摄影用光技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
羽化光效某指的是利用光源的边缘部分,而非中心高亮的光。如果你将光源直接指向被摄体,闪光灯的造型光可能误导你认为布光平均,而实际你将发现中心区其实很亮并形成一个发散状的高亮区域。羽化光效果则能帮助你均衡照射在被摄体的光线,让你利用光源边缘的光,不用中心的高亮光这个可以通过把光打远、打偏或打高,而不直射在被摄体因为这样你才使用的是边缘光。必须小心保持光源的光量不下降。这种时候手持闪光测光表非常有用,记得时时用测光表确认光线并试拍几张。
DavidBentley用单一散射光源放在非常接近他的年轻被摄对象的位置,因此光线可以包裹住他背光那一面的脸,不需要使用补光。在反射的亮光中,你可以看到光源的形状,包括了多个闪光灯头。你还能看到摄影师使用了光源边际的羽化光,因而使光源像羽毛般展开。Bently是用光的大师并师从多位鼎鼎大名的肖像摄影大师。
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经典用光技巧的核心,是通过不同的灯光组合来实现变化无穷的布光效果;每一支灯光的具体作用必须非常明确,不容含糊。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
在经典的用光法则中,每一支灯的光位都是基本固定的,布置灯光时比较忌讳介于两种灯位之间的位置——传统照相馆老师傅碰到学徒有点模棱两可的灯位布置时,经常会提醒的是“你到底在打什么光?!”
按照经典布光法,不同的布光,即使看似简单的效果,往往也是需要多灯配合来实现的。其中,每一支灯的位置、作用,都有严格的要求,模棱两可含糊不清被认为是用光大忌。
主光和辅助光之间的光强度的比例就是光比,画面的总体反差通常是由光比来决定的。
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对于如何学习摄影,除了构图、用光等基本技巧之外,聆听大师们的教诲,是提升摄影水平的重要手段。
1.引导你的拍摄对象,可以通过一些交谈让他们发现自己,随身携带些道具,使拍摄更完美。
2.准备充足,对你的器材性能非常了解。在时间允许的情况下,敢于尝试一些新的打光方式。
3.刚起手拍摄时用简单的设置,考虑使用单灯,如果效果不错,就那么拍吧。
4.不要害怕用广角镜拍肖像。
5.用三脚架的最大好处在于——你可以比端着相机更容易地和你的拍摄对象交谈。
Patrick Fraser作品:
关于Patrick Fraser:
.出生于英格兰Norwich。
2.在牛津布鲁克斯大学学习绘画。
3.18岁时独自骑摩托穿越印度北部。
4.他最喜欢的画家是Francis Bacon和Eric Fischl。
5.在他住在伦敦的4年里,他搞过乐队,做过摄影助理。
6.2006年时,他用了9个月穿越丝绸之路,从中国到意大利。
7.Penn、Diane Arbus、Avedon、Bailey、Beaton和Eggleston都对他的摄影有很大的启发。
8.喜欢打网球、高尔夫以及吹法式圆号。
9.有三个姐姐
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关于摄影家史蒂夫・麦凯瑞,可能最为人所知的作品还是他的《阿富汗少女》。小编最近以麦凯瑞经典作品举例,总结出大师9个常用构图技巧。虽然有些是老调重弹,但真正遇到能够熟练运用的人恐怕不多,这大概就是摄影家和普通人的一点区别,大家当作复习吧。
拍摄主体和背景之间最好能形成一定关联或者对比。
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GoPro如今已经成为了极限运动和冒险摄像的代名词,但GoPro严格讲只是一个品牌,而非是一种相机类型。但它所获得的巨大成功使自己和这种潮流紧密联系在了一起。下面是读文网小编为大家整理的相关资料,供大家参考!
后期处理
将存储卡内的照片导入电脑,每个场景的照片一个文件夹。
(1)PS批处理
以这一步来调整最终视频的色调,彩色、黑白均适用。因为调整空间大,保留细节多,所以使用PS而不用普通视频编辑软件。
录制动作,在录制中必要的几步:
*锐化:用PS自带的USM锐化就可以。依情况而定,不要太夸张;
*裁剪:裁剪像素为2048×1152;
设置16:9的比例,为什么是这个数值,因为会声会影所能保存的影像片段的最大宽度是2048像素。
有些插件是支持动作批处理的,比如nik software的color efex和silver efex,不过要注意图层的使用,还有使用插件批处理速度较慢,配置低的用户需谨慎。
录制完动作,打开PS菜单——文件——自动——批处理,选择动作、目标文件夹、输出文件夹,开始批处理。
(2)视频后期
将处理完毕的图片的文件夹归类、管理。
合成UIS图像序列,以供编辑使用:
打开会声会影X4。
打开文件——将媒体文件插入时间轴——插入要应用时间流逝/频闪的照片,选择文件夹,全选或多选,确定。
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一张好照片所使用的构图技巧,在所有技术领域中占据重要一环,那构图技巧到底有没有一套法则依循呢?笔者认为,摄影是一种创作,而创作本身就不应该有既定框架去限制创意,所谓手中无剑,心中有剑,在发挥无限创意之前,先打好基本工。下面是读文网小编为大家整理的相关资料,供大家参考!
放射性构图
是指从中间向四方散开的构图,能将视线向中央聚焦的效果。
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COS摄影是一项非常与众不同的领域,首先你要有着对二次元热爱的精神,至少是对ACG领域有所了解的。COSPLAY是一种PLAY,是在扮演别的角色,无论是COSER还是摄影师,如果不了解相关领域、相关作品,不能用二次元的思维去思考问题,是无法从精神层面上理解所拍内容的角色定位的。下面是读文网小编为大家整理的相关资料,供大家参考!
COS圈比起十年前繁荣的多,也混乱的多,在什么奇葩都有的当下,作为一个热爱ACG热爱摄影热爱生活的你,要做的就是认真对待每一名COSER,尊重不同的COS作品,用善意并真诚的态度去努力创作出大家满意的作品
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现在制作全景接片已经非常简单,你只需要拍摄一系列的照片,然后把它们放在Photoshop中,软件就可以帮你把照片制作出来。下面是读文网小编为大家整理的资料,供大家参考!
校准相机水平
光是校准三脚架是不够的,为了保证万无一失,还要微调相机的水平。我们使用的是双向水平仪。如果你发现相机不水平,可能需要重新调节三脚架的位置,拍摄全景的前期越麻烦,后期就越方便。
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关于水底摄影技巧,读文网小编了解到美国水下摄影师Jenna Martin在过去拍摄过非常多的水下人像照片,她说从一开始她就是“水下摄影脑”,不论看到什么,都先想到那物件放在水中是怎样、能不能放到池底,当找模特儿拍照时,首先问的是“不好意思,你善于潜水吗?”。近日,她就写了一篇文章,分享了她拍摄水中人像的心得。
接受后期
当水下照片或影片直出,色调等等会很不理想,但有时并不是灯光或相机问题,而是我们在网上看到的精彩画面,其实多少都要后期的。例如调色和去除杂物、奇怪的反射、气泡等,所以先试试后期能不能让画面变好,才考虑器材的问题。
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运动拍摄目的在于能把比赛中高速运动的运动员,以漂亮的构图、用光记录下定格永恒的瞬间,展现运动员在激烈的比赛当中精彩的的姿态,并具有一定的观赏性与趣味性。这意味着除了要拥有精良的拍摄器材外,还要能熟练操作相机,更重要的是摄影师要有敏锐的感悟力以及抓拍能力,在不同环境中应对自如,还要能观察赛场、作好预判,在绝佳瞬间出现的前一刻按下快门,下面和读文网小编一起来看下常见的体育拍摄技巧。
体育运动摄影技巧一:选择合适的拍摄位置
对体育拍摄者来说,拍摄位置至关重要。一个有利的拍摄位置和精彩的照片往往是紧密连在一起的,它直接影响到照片的质量和效果。要充分考虑到拍摄现场上的光线效果和背景对主题的烘托。
在选择拍摄位置时,要寻找那些动作高潮经常出现的地方和一定能出现的地方。如篮球的投篮点、篮板下,足球的射门点、禁区内,跨栏跑的栏架上方等,这都是表现项目特点和运动高潮的最佳点。
体育运动摄影技巧二:机身、镜头的选择
体育摄影或许是摄影领域中难度最大、不可测因素最多的一个题材。佳能是体育赛场上摄影器材曝光量最高的主力相机品牌,因为有完整的超长焦镜头群以及主导速度的数码单反机身,几乎就是体育摄影界的唯一选择,出现了白炮成群的景象。选用的机器不仅像素要高,还要有精准的对焦和高速连拍功能,常用的相机有佳能EOS-1D X,1D Mark IV,5D Mark III等。
好相机自然要搭配好镜头,才能发挥最大战斗力。鉴于体育摄影的特殊性,体育摄影师往往须配齐从超广角到超长焦的所有镜头,以应付赛场瞬息万变的赛况。大三元为职业体育摄影师所必备,对一般摄影爱好者而言,一支70-200mm也许更适合;至于超长焦的世界里,多使用种种怪兽级的定焦镜头,因体育摄影要求快速的对焦速度和精准锐利的焦点,变焦镜头往往难以胜任。
体育运动摄影技巧三:选用独脚架
由于体育摄影的器材重量较大,摄影师既要机动灵活,拍摄时又要有很好的稳定性,独脚架几乎是体育摄影师的必备单品。目前流行碳纤维材质,重量很轻且结实耐用,价格也贵一些;如果不想在脚架上投入太多,合金材质的脚架也是不错的选择。
体育运动摄影技巧四:选用正确的拍摄模式-快门优先模式
对体育摄影来说,快门速度是最重要的,因此使用快门优先模式拍摄是个好的开始。在光线条件较差的情况下,先将感光度设定为可接受画质的最大值,并将快门设定在高速状态,相机会根据曝光自动调节光圈,就可以在任何情况下确保影像清晰。快门优先模式还可以用慢速快门拍出特殊效果,这是其它模式没有的优势。
仅使用高速快门拍摄难免稍嫌单调,这时不妨换用慢速快门来拍摄有动感的画面。比较适合使用慢速快门追拍的项目有短跑、自行车、赛车等,有身体接触的球类运动因为速度变化无常,不太适合此一技巧。慢速快门在体育摄影中大致有两种运用方式,一是固定相机,拍摄运动物体的运动轨迹;二是相机随被摄物体移动,使主体清晰而背景拖动状模糊。须注意的是,成功的慢速快门摄影必须要有非常清晰的部分,绝不能整个画面一片模糊。
体育运动摄影技巧五:使用自动感光度功能
使用自动感光度Auto ISO功能,可以在自定最合适的光圈及快门条件下,自动选择最合适的感光度,获得最佳画质。这一细微区别在关键时刻也许就会影响成像品质。
体育运动摄影技巧六:选择正确的对焦模式
拍摄运动物体须使用人工智能伺服对焦模式。拍摄时必须集中注意力,时刻追踪主体并半按快门维持对焦。事件发生时则以连拍捕捉完整事件,以确保最高拍摄成功机率。以合焦精准迅速的佳能EOS-1D X为例,其最为核心的优势特性是该机给我们提供的顶级对焦体验,不仅仅体现在近乎疯狂的61个对焦点上,而更重要的是在该机内部还额外整合的一套拥有10万像素和1个DIGIC 4处理器组成的智能主体识别系统上
体育运动摄影技巧七:预测
体育摄影师的另外一个重要技能,就是对即将到来的场景进行预测,把握一定的提前量,在精彩瞬间发生前的一刹那摁下快门,就是大师布列松所说的的“决定性瞬间”。这对其他领域的摄影师也是很有必要的。体育摄影需要一定程度的预判时间,预判时间则短到几乎不能用数值去衡量,却是能否抓住动作瞬间的关键所在。对于所拍摄的运动项目越熟悉,就可以预知动作以及其它瞬间的发生,提高准确拍摄想要画面的机率。
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“新闻价值”和“形象价值”历来被认为是新闻摄影的两大要素。新闻摄影的形象价值主要是指新闻照片的视觉冲击力或称之为视觉吸引力。长期以来,许多新闻摄影的研究人员和实际工作者都认为在这两大要素中,新闻价值是首位的,因为新闻摄影是属于新闻范畴而不是属于艺术范畴。下面是读文网小编为大家整理的相关资料,供大家参考!
求新思维具有鲜明的喜新品质。它的思维指向是活跃的、积极的、向上的。朝向那些过去没有发生过的、没有见到过的、没有报道过的对象。这种思维符合报刊属性。报刊的存在是为了报道新闻,一切着眼于一个“新”字。
新闻摄影的求新思维主要表现在两方面:一是求内容之新;二是求形式之新。
内容的求新,要求新闻摄影去寻找、发现值得报道的对象。新华社总编辑南振中先生在“影响新闻发现力诸要素的分析”一文中,对此提出了六个主攻方向:
一是善于发现或者找到世界上迄今还没有通过大众传播媒介广泛传播的、鲜为人知的新鲜事实。二是善于发现或者澄清社会上众说纷纭、莫衷一是的重大事件的事实真相。三是善于发现或者提炼出有助于解决当前各种困难和社会矛盾的新鲜经验。四是善于发现和捕捉能给人以启迪的新思想,深刻地揭示改革开放大潮中人们观念上的新变化。五是善于发现和表现最能体现时代精神、对人们有较大激励和鼓舞作用的典型人物。六是善于发现能够体现事物发展规律的新的苗头、新的动向,准确地预测和描绘事物发展的趋势。
以上六个方面都是紧紧围绕一个“新”字。
内容之新,还不是新闻摄影的全部。新闻照片怎么拍,即形式创新更是至关重要。有了再好的新闻内容,照片拍得俗套、拍得老一套、拍得图解式、拍得司空见惯,这样的新闻摄影报道,没有视觉吸引力,读者会不屑一顾。
形式的求新主要可从两方面入手,一是拍什么,二是怎么拍。
形式求新中的“拍什么”主要指同一新闻内容是直接表现还是间接表现。例如要报道一家大型医院破土动工,既可以拍摄正在破土动工的画面(直接表现);也可以拍摄老医院里挤满了人的画面(间接表现),这正是新医院破土动工的原因。究竟拍什么,要看哪种画面效果对读者更有视觉冲击力。又如报道外事送往迎来的新闻图片,我们司空见惯的是“握手”、“献花”、“检阅”等正规、严肃、庄重的画面。这样的画面对外事活动是应该拍的,但是否只能这样拍呢?严肃的题材是否也可用幽默、轻松的画面来表现呢?如“奥,你的帽子”是报道时任美国国务卿的奥尔布赖特访问韩国的新闻。图片的文字说明是:“10月25日,美国国务卿奥尔布莱特在结束了对朝鲜的访问后抵达汉城,对韩国进行访问。图为奥尔布赖特在专机抵达汉城军用机场后,走下舷梯时,帽子被风吹飞”(新华/路透)”。这样的画面效果既有视觉吸引力,也无损美国国务卿的形象,同时又报道了严肃的外事新闻。
形式创新中的“怎么拍”是指拍摄时的画面构图,如拍摄点的选择、景别的运用、前景与背景的运用、虚实的运用、画幅的选择、用光技巧、镜头焦距的运用等等。那种认为新闻摄影只需要抓拍技能的观点是狭隘的。摄影的技术技巧对新闻摄影同样重要。例如表现环境题材的新闻摄影报道“天鹅啊,你为何不南飞”,画面上充满虚实、光影和效果。没有高超的摄影技巧,是拍不出这样优美的具有视觉吸引力的图片的。
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关于云雾摄影技巧,读文网小编为您整合。
想增强雾的效果时,可加用兰滤光镜或雾镜。雾镜分一号二号,可获得不同浓度的雾化效果。如果想加强雾化时,也可把一号二号雾镜加在一起使用
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初学者摄影摄影水平到一定程度肯定会去研究逆光摄影,逆光摄影是摄影爱好者最喜欢的一种表现形式之一,它同样是为画面的情绪而来。下面是读文网网小编搜集整理的一些逆光摄影有哪些技巧的内容,欢迎大家阅读。
图片的生命在于表现力和它传达的情绪,光,是画面的笔墨,它谱写了画面最原始的基调,一切技术层面的东西,都是为画面的主题而生。取景框里的人物在逆光之下 ,让人感动到哽咽……或忧郁,或清新,或唯美,这都是逆光带给我的一种强烈的感染力。
下面我们总结一下摄影师梁小铁的拍摄逆光的小技巧和经验心得吧。
渲染
镜头并未很直接对向光源,逆光的包裹感并未充分地体现在画面上,这让画面的构成显得有些平淡,所以后期过程中,用软件中的光源滤镜在画面上方加强了逆光的渲染效果,想让新人脸上有些暖暖的朦胧效果,目的,也就是为了寻求画面更佳的表现力。
美白
用50标头 1.4 拍摄,原片整个调子较灰色,光线较为柔和平均,因为我只想表现模特安静平实的状态,背后是巨大的自然光源,在后期中,让模特面部完全过曝,但是这种过曝的自然光并没有一个明确的指向性,所以我在画面的右上角加强了一个眩光效果,使得光源有指向性,同时也让发色有了层次,整个画面多了一丝光彩。
以上是读文网网小编搜集整理的逆光摄影有哪些技巧全部内容,喜欢读文网网的朋友要常来喔。
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想要与太阳肩并肩的摄影技巧来了,读文网小编为您整合。
搭配减光镜:控制曝光量
面对强烈的日光,我们一般习惯会以缩小光圈、调高快门速度的方式来减少曝光量,可是在这样的设定下,想拍出浅景深或是云朵流动的慢速效果就会比较困难。这个时候,就是拿出减光镜的时候了!依据所想要的不同的曝光量或曝光时间,来选择不同系数的减光镜,如果说临时没有减光镜可以用的话,也是可以用太阳眼镜凑或拍拍看,当然也是要看太阳眼镜镜片的大小啰。
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关于淘宝包包摄影技巧,读文网小编为您整合。
如果光亮的比例错误,调整照明的距离,或在特定部分使用反光板,可以增加亮度。左侧照片中,从右侧利用钳子使泡沫板的方向朝向包,增加包的暗淡部分。
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