为您找到与摄影取景的基本要点相关的共200个结果:
要精通一样东西,首先你要驾驭基本功,下面是读文网网络小编搜集整理的一些受用一辈子的摄影基本功的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
释放快门的最佳时机也即最稳定的时候是呼气接近结束时。移动到取景点这是一个射手提供的技巧。它利用惯性来抵消抖动,特别适用于长焦镜头。缓慢地将镜头由上往下移动,当移动到你想要的取景点时,迅速按下快门。这项技巧需要较高的快门速度,而且要轻按快门,不可重压。
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对于镜头,不多摄影师对它还是迷糊状态,下面是读文网网络小编搜集整理的一些摄影镜头9个基本知识的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
镜头的马达由超声波的振动力驱动,令操作、对焦更加快速而宁静。
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从事商业人像摄影,作为一名人像摄影师首先我们要了解最基本的器材配置。下面是读文网网络小编搜集整理的一些人像摄影基本器材配备的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
俗话说,正所谓:“工欲善其事,必先利其器”。那我们最起码要知道相机、镜头及器材附件如何选购、灯光器材如何配置以及背景道具的采购等等。
一、相机的选择
选择一款价格适宜、实用性比较大的相机,那么在我们以后的工作当中将会带来事半功倍的效果。在我们商业人像中常常会使用一些高像素、体积轻便的单反数码相机,这些相机具有相对轻便易携带,操作灵活, 方便更换镜头,提高像素等特点。如尼康系列、佳能系列等。下面介绍几款机型以供参考:
佳能:5D Mark III
图像传感器:尺寸为36×24mm的全画幅CMOS传感器
实际像素为:2230万像素
最大分辩力:5760×3840
对焦:61点对焦系统,41个十字对焦点;
ISO感光度:100-25600,扩展模式:50-102400
快门速度:最高快门速度达到1/8000s,闪光同步速度是1/200s
连拍:6张/秒,3张/秒; 最大连拍张数:13张,JPEG大/优:65张,RAW+JPEG大/优:7张
价格:19980左右有
尼康:D800
图像传感器:尺寸为35.9×24.0mm的全画幅CMOS传感器
实际像素为:3630万像素
最大分辩力:7360×4912
对焦:51点对焦系统,包括15个十字感应器(可选51个对焦点或11个对焦点);
ISO感光度:80-25600,
快门速度:30-1/8000秒,B门,X250
连拍:高速连拍:7张/秒,连拍速度:4fps,外置手柄可达:6fps
液晶屏像素:92万像素
参考价位:20300左右
存储介质:SD卡,SDHC卡,SDXC卡,CF卡
二、镜头的选择
镜头的选择对人像外拍很重要,我们要了解镜头的特点和性能,合理使用才能拍出好的外景人像。一般来说,可以分为广角镜头、标准变焦镜头、望远镜头。
佳能系列:16-35mm广角、24-70mm或24—105mm标准变焦镜、70—200mm或80-200mm中望远变焦镜
尼康系列:18-70mm 24-70mm 50mm 85mm 70-200mm
下面给大家介绍几款佳能的镜头:
佳能EF 16-35mm f/2.8L II USM
镜头定位:全画幅 镜头用途:超广角镜头,广角镜头
镜头结构:12组16片 最大光圈:F2.8
滤镜直径:82mm 卡口:佳能EF卡口
佳能24-70mm f/2.8L II USM
镜头定位:全画幅 镜头用途:标准镜头
镜头结构:11组17片(包括一超级UD镜片,两枚UD镜片,一片研磨非球面镜片,两片非球面镜片)
最大光圈:F2.8 最小光圈:F22 最近对焦:38cm
焦距范围:24-70mm 滤镜直径:82mm
佳能EF 85mm f/1.8 USM
镜头定位:全画幅 镜头用途:中长焦镜头
镜头结构:7组9片 最大光圈:F1.8
最小光圈:F22 滤镜直径:58mm
佳能EF 70-200mm F2.8 L IS II USM 小白IS二代
镜头定位:全画幅 镜头用途:标准镜头,中长焦镜头,远摄镜头
镜头结构:19组23片(5片UD镜片,1片萤石镜片)
最大光圈:F2.8 最小光圈:F32 滤镜直径:77mm
三、灯光配置方案
布朗闪光灯系列
热靴式外拍灯
便携式电子闪光灯
灯光的常用附件
(1)柔光箱,规格:60×90cm、80×120cm、 八角箱。
(2)色片:色片的种类有红、绿、蓝、黄、橙、紫。
(3)灯架:分脚灯架、灯架,另外可用路轨代替。
(4)蜂巢 反光伞、透射伞、外景反光板
(5)标准罩 四叶挡片
(7)束光筒、聚光筒 雷达罩
(8)同步引闪器
四、背景的选购与配置
了解影棚内的常用背景及分类,掌握根据不同拍摄主题而选择背景。其中背景机分4轴、6轴、8轴、一般8轴就够用了,电动遥控的使用方便。
背景
(1)纯色背景:红、绿、黄、蓝、黑、白、灰。
(2)具像背景:沙滩、海边、草地、林荫小道、豪华居室等等
单色背景纸
无纺布背景布
总结:
今天主要跟大家讲解了摄影器材各方面的配置,包括相机和镜头的选择、灯光及附件的配置以及背景道具的采购,了解这些基本器材配置对于我们摄影来说是必修课,当然在采购这方面的器材时,我们需慎重考虑,根据自己的需求因地制宜,因人而异。
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之前谈了修炼摄影基本功的方法篇,这次来谈谈“内功心法”的问题。下面是读文网网小编搜集整理的一些修炼摄影扎实基本功介绍的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
其实不仅是摄影,你学习任何一个艺术,任何一个学问那都是如此。 学音乐的只看音符音律,只能闭门造车;学美术的只临摹前人的作品,只能成为没有任何自我的复制机。艺术从来来源生活,也是美化的生活。用摄影的观点来说,这也是虚虚实实,一张照片,全虚了就是废片,就是不接地气,不着边际的。虚虚实实最好看,最有意境,最有想象力,给人流出更多的空间。
如今网络上教程铺天盖地,碎片化信息七零八落的,让很多初学者今天看了一条,收藏,明天看了一条,收藏,最后也不知道哪个好,哪个有用,哪个无用。判断一个东西的是否有价值,有作用首先得你得对这个领域很熟悉,很专业。在没有很了解一个领域之前,最好的学习从来不是去看教程,而是去实际操作,感受,训练。看教程一百篇,不如实际拍一次收获大,这点相信很多朋友都有实际的感受。跟专业老师出去拍一次片子,远比拍几十个教程来的实在。所以,我总建议很多朋友不要本末倒置,学习,先建立思路,先建立思维,否则,大概只能停留在玩玩,自娱自乐层度上,很难循序渐进的走的更高。
先理清楚,你最喜欢拍什么,你喜欢什么领域拍摄。风景,人像,微距等等,很少有专业摄影师是全能的,全能的一般不是骗子就是天才,天才是很少的,大部分人只能在一个或者最多两个领域是专家。你有听过哪个知名艺术家是:摄影,美术,音乐等等全能的吗? 亦或者有听说哪个摄影家是风景,人像,微距,建筑,等等领域通吃的吗?“术业有专攻”,了解你喜欢这个题材的领域,是基础的基础,技术再好,对拍摄题材不了解,只能硬性的记录而已,带入不了自我的理解与感受,片子最后就成了临摹,就很难突破了。我拍时尚类的题材,甚至不如很多90后摄影初学者拍的好看,原因是我对时尚领域不敏感,不了解。
对摄影而言,记录是基础,凭技术就可以。 但摄影中带入的你自己的想法,个性,理解,就是一张片子的魂。没有这个,充其量是认为技术上不错。
总结:
网络时代造就了最便捷的学习工具,但也带来的大量的碎片化信息,毫不客气的说,这些碎片化信息其中不乏大量的垃圾信息。不但不能让人学到东西,还容易把人搞的很焦躁。我只能分享一点我自己的看法与心得,各位只能看看,觉得有用就参考,也欢迎探讨交流。问题不怕交流,交流才能走的更远,只是我不喜欢很偏激的争论,一争论,就不是交流本身了,除了焦躁,什么也得不到。对错都不重要,重要的是交流可以成长。
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每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战,比如姿势、光线、构图等等。对业余人像摄影师来说,也许最容易犯的错误就是在拍摄人像时,缺乏对背景及环境的表现,而这正是最严重的错误之一。下面是读文网网小编整合的人像摄影注意的构图要点分析内容,希望能对你在摄影修为上更上一层楼。
不仔细检查画面中环境的摄影师,拍出的照片中到处都是令人分心的东西。没有会买一张树枝从脑袋中间横穿而过的照片。这些令人分心的元素弱化了对主体的突出,直接有损于照片的销售。对于人像照片来说,拥有完美的姿势和光线,却仅仅因为环境构图的失败而绝对不能使用,还有什么比这更悲剧的呢?
姿势和光线在人像摄影中都扮演着重要的角色。环境构图拥有同样的分量,却常常被人忽略。
要拍摄构图完美的照片,需要注意以下要点:
有时消除令人分心的东西,所需要做的就是简单地改变相机的角度。为了获得最佳的视角,努力改变相机和模特的角度吧。经常性地或左或右,或高或低地移动一点,你可以完全屏蔽掉那根令人分心的树枝或电线杆。
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人像摄影中的特写,近景,中景,远景构图各有各的表现感受,适用于不同的表现情景,接下来是读文网网小编搜集整理的一些人像摄影的取景选择解读的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
一般拍摄肖像在腰部以上取景,类似于名画蒙娜丽莎的微笑般沉稳的构图。适用于拍摄恬静,较为静止的对象,这类构图会将人物神态情绪刻画得比较清晰,拉近距离感,给人一种模特就在你眼前的感觉。
注意点:除非你有十足的把握或者是已经是高手了,不然小编还是建议你拍摄的时候头顶的留空位置不要过多,避免视觉上的下沉感导致画面看上却不够饱满完整。
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相信一份完美地婚礼策划案会是每场成功举行的婚礼的基础的,在某种程度上来说当你要举行婚礼。接下来请欣赏读文网小编给大家网络收集整理的婚礼摄影策划案撰写要掌握哪些要点资料。
那么给自己的婚礼请一位婚礼策划师是非常有必要的,这样的婚礼策划师可以为你撰写出更为优秀的婚礼策划案,让你的婚礼策划案能够为婚礼更好地服务,让你的婚礼能够更好地举行,圆满地结束。
其次是了解婚礼策划案的重点,婚礼策划着重点在于婚礼本身,会场布置着重点在场景的布置,婚礼大于会场布置,一场好的婚礼,会场布置是为婚礼服务的,它是为了更好 地表达婚礼而设置的一个元素,正如一场电影为表达主题而设置的周围环境布置一样,会场布置是为做好 一场婚礼服务的。如果婚礼策划案做一场婚礼把重点放在会场布置而忽略婚礼本身的话那结果是使更多的人注意现场布置而非注重婚礼本身带给 人的感觉。婚礼策划案一场好的婚礼是应该两者都兼顾,还同时兼顾其他很多的元素的。
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有几个朋友提了同样的问题:什么是摄影的基本功,怎么修炼基本功? 接下来是读文网网小编搜集整理的一些入门摄影基本功的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
我们之前分享的,曝光的修炼,构图的训练,文章,讲课等等,反反复复讲的都是基本功。我看见的公众微信按照自己的节奏和新观点不断分享者方法和观点,有兴趣的朋友自己可以翻翻以前的分享课程和文章,无法总是重复老问题,必须向前走。
学摄影,学其他的东西都一样,选学会如何建立学习思路,培养自己的学习思维模式,好的学习思路和模式可以让你走的更快,可以从铺天盖地的教条垃圾信息中脱离出来。 不要总走教条,不要刻舟求剑,学会哲学思维,两面性看待问题,不断总结。比如前面说减法,可能又有人习惯性认为一切都该:“减法”,其实做减法是为了做加法,加上那个最重要的东西。一杯水,你装的满满的,什么也装不了了,倒空之后,就可以装任何东西。这种思想就是:“无为,而无不为”。
技术的基本功和感性的美学人文修养,就和太极图的两级一样,都是相生想绕,缺一不可的。 每次分享,时间,字数都有限,不可能面面俱到,这次重点说修养,但也不代表技术不重要。下次说技术,同样美学人文修养也很重要,所以交流不能偏颇,端正心态很重要。
我认为,看待照片至少三个层面才能说你欣赏了一张照片,而不是一味研究锐度或者技术。技术层面看,就是曝光,构图,白平衡;艺术层面看就是色彩,表达,取舍。人文关怀层面看,就是思想含义。
学习的第一步是学会如何学习,交流的意义是借鉴取舍,而不是评判对错。国内摄影圈一直弥漫一种极端化的思潮,要么:毒,大片,大师,大神。 要么就是烂片。只有少部分人能理性分析一张照片,哪里好,哪里不好,从技术与艺术以及人文关怀的多个角度去理性分析找出更多的学习思路与方法。
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摄影是一门技术,同样也是经验的积累。接下来是读文网网小编搜集整理的一些新手数码单反摄影拍摄技巧要点的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
1.自动曝光
自动曝光是数码相机根据光线情况,自动分析并选择曝光强度的一种曝光方式,也就是人们所说的傻瓜式操作。这种方式没有任何技术性可言,一切都依靠数码相机自动识别。根据拍摄现场光线的具体情况自动设置所使用的光圈和快门速度。当光线不足时,相机将自动打开机内闪光灯。在一些新闻报道和突发事件中为了抢时间,一般都采用自动曝光。
2.快门优先
快门优先是在手动定义快门速度的情况下通过相机测光自动获取光圈值。在拍摄运动物体时我们时常发现拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。当快门速度低于1/60秒时建议使用三脚架进行拍摄,以免因为手抖动而影响照片清晰度。快门越快,进光量越少;快门越慢,进光量越大。快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。高速快门可以用于凝固物体瞬间的状态,而慢速快门可以实现运动物体的虚化。
3.光圈优先
光圈优先是由拍摄者首先选择拍摄所需要的光圈,然后由相机根据现场光线情况确定所需的快门速度。光圈越大,进光量越大,背景虚化的效果越明显,被拍摄的主体越突出;光圈越小,进光量越小,焦点前后的景深越大。一般来说,进行微距拍摄常常运用较大光圈来达到虚化杂乱背景的目的和效果。风景拍摄时为了取得前后清晰,细节丰富的图象,常常采用较小的光圈进行拍摄。大光圈适合微距拍摄,而小光圈适合风景拍摄。
4.手动曝光模式
手动曝光模式完全由用户确定拍摄时所需要的光圈和快门速度。用户能够根据自己的艺术创作意图和预计的拍摄效果进行光圈和快门速度的设置,为用户提供了极大的自由度。当设定超过感光度后,相机会通过声音或闪烁的灯光予以提示。对于经验不足的新手来说,手动曝光模式有一定难度,而且操作稍显复杂,难以用于抓拍瞬息即逝的景象。
5.曝光补偿调节
在复杂的光线及强对比高反差德环境下中,利用自动曝光或者快门、光圈优先模式,有时很难照顾全面,无法突出主题,达到预期的效果,这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整,这就是曝光补偿(exposevalue),也称±EV。对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。这个场合适合从容进行参数调整,用不同的补偿方案拍摄多张照片以供挑选。不过在存在反差极大的画面中,曝光补偿很难照顾全面,容易顾此失彼。
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旅游摄影的取景技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
旅游摄影的取景技巧
一、远景
远景,主要用来表现景物的全貌,体现画面的完整性和整体性。远景在风光摄影中经常采用,特别适合拍摄山川、海滨、湖泊、城市、森林等大场景的画面。另外,在表现人数众多的活动时也可以利用远景来营造画面的氛围。
拍摄远景时最简单的方法:先将镜头的焦距调到无限远,将相机拍摄功能设到自动档,接着半按快门,相机就会自动匹配光圈和速度,然后全部按下快门,拍出来的片子一般不会有多大问题。但如果采用光圈优先,通常应将 f 值调到11~22的小光圈,这样拍出的片子可以保持适当的景深。
二、中景中景主要用来表现景物的中观特色,可表现海滨景观、公园景色、建筑全貌、人物群体等。中景的拍摄方法大致与远景差不多,只是通过调整镜头焦距,将拍摄的景物再拉近些,使画面中的主体比远景更突出些。
三、近景近景可以突出景物的特色、人物的神情或物体的质感。用配变焦镜头的数码相机拍摄近景,只需一边用眼睛注视相机的取景框或显示屏,一边用手将焦距环调整到合适的位置,同时调整画面构图,接着半按快门聚焦和测光,最后完全按下快门完成拍摄。如果是定焦镜头的相机,就需要人向前移动到适当位置,缩短与拍摄物体之间的距离,然后完成取景、构图、聚焦等拍摄动作。
四、特写特写主要用来表现景物最具特色的部分,是对被摄体的某一个局部进行集中的表现。特写可以用来突出人的面部,或花卉、昆虫、鸟禽、鱼类、宠物等细部。拍摄特写技巧:一是注意画面构图。要选择最具鲜活的特征,讲究韵律美感,不然拍出来的画面缺乏生机和活力。特写构图画面应力求饱满。二是选择中焦距镜头。中焦距镜头是指焦距范围在85~135mm的镜头,用中焦镜头最适合拍摄人物特写,变形较小,透视也正常。三是注意拍摄角度。根据拍摄主体的特征选取最佳角度。四是注意用光。采用侧光或逆光,可以使主体特征更鲜明。五是适当控制景深,采用2.8~4.5的大光圈,将背景或前景虚化,突出主体形象。六是将焦点对准最能表现主体神韵的部位,如人和动物的眼睛、花蕊、水珠等,可采取点测光,获得准确的曝光(见示范图片)。
五、微距拍摄时应注意:⒈保持相机拍摄时的稳定。微距摄影即使是微小的抖动,比如呼吸引起的身体抖动、按动快门造成的抖动,都会影响画面的成像效果。如果使用三脚架或独脚架是最好的,快门可以设置延时自拍来降低相机抖动。⒉保持焦点精准。一般应对准拍摄物体最具特征的部位,比如花卉的花蕊,叶子上的水珠,鸟或鱼的眼睛瞳孔,这样才能拍出影像扎实、锐利度高的作品。⒊选择适当的光圈。微距摄影一般景深很浅,如果使用最大光圈很可能合焦面过窄,拍摄时应该根据情况,适当缩小光圈来拍摄。⒋采用速度高的快门。由于风吹会造成花朵的晃动,昆虫或动物自身也会游动,所以微距拍摄时即便使用三脚架,也还是要采用1/500以上快门速度才比较保险。⒌善于利用小工具。比如,黑布或黑卡纸,当做背景可以突出主体;白布或白卡纸,既可以用来补光,又可以挡风;拍花草时用小喷壶或矿泉水瓶喷洒点水珠,会使照片显得鲜亮水灵。
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摄影和画画一样,应当讲究画面布局。通过布局安排,使照片的画面表现得章法井然,主题突出。自然界的景物与照片上反映出来的景物,最大的区别就在于,自然界的景物是个大世界,人们可以移动视线观察它的任何一个角度,而照片有限的画面只能通过你甄选,拍摄到其中的一个。因此,拍摄者应努力在有限的取景框中,进行布局,创造意境,达到突出主题、主体的要求,使之具有代表性。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影取景技巧一、全景全景照片,又称为全景,通常是指符合人的双眼正常有效视角(大约水平90度,垂直70度)或包括双眼余光视角(大约水平180度,垂直90度)以上,乃至360度完整场景范围拍摄的照片(就像上图的维港)。随着数码相机越来越普及,现在已经有很多产品自带全景模式,使用者只要按照景物水平方向移动即可。宽广的全景照片,好像一幅卷轴画一般展现在眼前。然而如果相机内没有全景拍摄模式,那该怎么办呢?通过分段拍摄和后制合成一样可以达到全景的效果,并且还有照片长短不受限制的好处。下面就教大家几个全景拍摄方法: 1.三维云台可以保证相机水平移动拍摄。使用三脚架拍摄:全景影像,就横幅来说,最讲求的是平直的水平线。这可以说是全景照片的重要灵魂象征,绝不能歪斜。对于这样的要求,当然要有三脚架进行辅助拍摄,才能保证相机拍出水平一致的成功作品。根据想捕捉的画面宽度,自动将之分为N段。如果可以的话,云台应采用三维云台,这样更方便调整水平和垂直方向的位移,以此得到平直的景物分界。更专业的可以使用全景云台,能更好地避免视差产生的问题。
摄影取景技巧二、特写特写主要是反映被摄对象的局部和细部,于细微处见精神。比方说拍人物照片,就只拍人物的头部,抓住其最有代表性的眼神和脸形以及五官特征,乃至皮肤质感、头饰中的某些细节,着力揭示人物内在思想感情、精神面貌和特有的气质。特写与全景各有所长,也各有所短,全景取其势,特写抓其神,拍摄者可在实践中细细领会。1. 设法凸显主题
1.要拍好局部特写最简单的方法就是直接将镜头聚焦在主体上,这样可以让读者一眼就看出拍摄者想表达的重点。这类手法常见于美食、花卉、生态,甚至是人像或商业摄影,其特色就是以醒目的主体抓住众人目光。但也因直接拍摄重点,所以按下快门之前要考虑好构图。这看似简单的拍摄方式,其实更需要拍摄者仔细思考元素在画面中的安排,往往差之毫厘的构图就能带来完全不同的效果。如果因器材或现场环境的限制,不能取得最理想的构图时也不用太担心,后期可以进行裁切或其它方法(例如加上暗角效果)辅助,以达到心中最理想的效果。
2.色彩表现情绪要将局部特写拍得好看,色彩运用是不容忽略的一环,它不单纯只是颜色上的表现,同时包含了不同的情绪和意义。例如由红、橙、黄所代表的暖色调,能带来温暖、朝气的感受,在情绪上给人热情、积极和欢喜的感觉;由蓝、绿代表的冷色调,则有一种平静、安祥、和平的牵连感;如果将这两种色调一起安排在画面里,又能产生对立、矛盾、戏剧性的视觉效果,因此在寻找局部特写题材时,除了要留意光线的方向外,色彩也是可以拿来大做文章的元素,只要能在拍摄时善加利用,绝对会让作品更加醒目有趣。
像下面这张绿叶和蓝天搭配,让整张画面充满朝气。
3.留白的美感虽然前面说过,直接将镜头聚焦在主体是最简单的局部特写拍摄方式,但这种让主体占满整个画面的构图,除非主体本身就具有吸引人的特质,否则很容易让作品没有辨识度,沦为过目就忘的糖水照。因此,若想拍出简单、有感觉的局部作品,在构图上不妨试着多些留白的空间,让画面不要这么满,除了让读者的视觉有喘息的机会外,也能制造出空灵感。
像下面这张图,只拍摄每颗树的上半局部,搭配天空的大量留白,简单的三分构图就能让影像更为吸睛。
摄影取景技巧三、中景 中景是一种介于全景与特写之间的画面形式。中景既有全景的某些氛围特点,又不失特写某些细节的妙处,适合表达情节、传达感情,因此为很多拍摄者经常运用。比如说拍人像,既不是拍人的全部,也不是只拍头部,而是拍大半部。这样,拍摄者可充分借助被摄者的姿势,抓住其形态动姿,反映出被摄者,更多的是拍被摄者与周围人、景、物构成的某些联系,揭示人物所处的环境,人与人之间、人与物(景)之间的特有内涵。 我们来介绍一下中景半身人像的摄影技巧。
1.坐姿的修饰与四肢的变化 人像摄影中,模特的基本姿态分为站姿、坐姿和躺姿等,其中坐姿是除站姿外应用最多、最常见的人物姿态。坐姿分为正面坐姿与侧面坐姿两种。为了让照片获得理想的效果,摄影师应当要求模特坐在椅子靠外的部分,保持良好的姿态,不要将整个身体坐进椅子里去,否则模特腰部和肩部都会放松慵懒;同时,在构图是要注意正面坐姿中腿部的处理,防止双腿、双臂的方向与拍摄方向平行,模特的四肢可以适当地运用交叉等各种动作,获得自然的效果。
2.为画面安插生动的前景无论是特写、半身人像还是全身人像,摄影师都经常采用大光圈虚化背景的方式来营造画面。其实,在人像摄影中,前景的引入也往往可以起到非常好的效果。前景在人像摄影中可以帮助摄影师表达某种意味,例如具有遮挡作用的前景,可以表现模特活泼、顽皮的特征;具有辅助功能的道具作为前景,可以烘托画面的主题和人物的身份。此外,对前景的处理也可以采用与背景相类似的虚化处理方式,使它们不会喧宾夺主。
3.抓住生动自然的不经意瞬间模特不经意的美总是转瞬即逝的,但也往往是最生动真实的。摄影师在创作人像时,不妨采用更灵活的表现手法,例如在运动中连拍、抓拍的方式,获得更真实、更自然的瞬间。在模特运动过程中巧妙抓拍,还需开启数码单反相机的跟踪对焦功能。在实际拍摄中,摄影师可以为模特预先设计一个运动的路线或活动的方式,然后发出信号,开始抓拍。为了让拍摄的效果更加真切,同时还要克服数码单反相机的快门时滞,因此做好预判提前一点按下快门往往成功率更高。
最后的最后,特别提示,许多人拍照时喜欢把主体放在中间,大部分情况下,这是摄影取景和构图的大忌,除非是标准像或者对称性很好的物体,否则被摄主体最好放在画面的左边或右边三分之一处或接近三分之一处,而且人的脸应朝向画面的中心,这样画面才不会显得呆板。
取景时,画面不要太满,要给主体留出一定的空间,使作品更具艺术性。
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欲善其事,先利其器。婚礼摄影有其特殊性,机动性强、拍摄强度大,对摄影师和器材都是个考验。本文就婚礼摄影器材方面的一些问题进行了归纳总结,为婚礼摄影师提供参考,从而使摄影师器材上少走一些弯路,把更多的精力投入到拍摄当中。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
一个好的广角镜头在呈像质量和操控性方面也不能马虎。选择广角镜头时,锐度、色散、暗角、畸变等都要考虑,选择广角镜头最大的问题是镜头畸变,很多优美的视频画面因物体变形而大打折扣。高端的广角镜头在这些方面都控制得很好,因此,应优先考虑高端的广角镜头,而价格反而是次要的因素。
原厂镜头与副厂镜头的区别
区别很大,包括成像效果、做工、耐用性等,对焦速度方面原厂镜头也有一定的优势。不过副厂比原厂镜头性价比要高,如果看重价钱投入而且必须买新镜头,可以考虑副厂。如果不能接受颜色、成像有偏差,那至少要买二手的原厂镜头甚至原厂新镜头。越是高端镜头越明显。特别是50MM定焦、85MM定焦、24-70、70-200、16-35、等几个重要焦段。
套头18-55、18-105这些倒是区别不大。试想如果副厂镜头做工和成像都和原厂镜头区别不大,原厂还能卖出去吗?
定焦镜头在婚礼摄影中的作用,大光圈镜头在婚礼拍摄中的优势
选择拍摄婚礼用的镜头还要优先考虑大光圈镜头。婚礼现场光照复杂,大光圈镜头应对这种情况有先天的优势,此外在拍摄浅景深的特写镜头时,大光圈镜头呈现的虚幻背景美轮美奂,定焦镜头普遍采用大光圈,因此我们也可以考虑选用2-3只定焦镜头备用。推荐定焦镜头:35、50、85mm焦段的镜头,光圈为f/1.4或f/1.2的镜头。
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漂亮的风景怎么拍都漂亮,但是要拍得与众不同,就要看个人取景的功力了,换句话说,就是透过摄影眼的观察力,寻找其它有趣的元素或拍摄角度,让作品更精彩。每到一个风景名胜,建议可以先看看当地的明信片作为取景的参考,再来就是要发挥自己的观察力了,这一章就来分享如何取景。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
浅景深可模糊背景以突显主体,这和上一段的呈现完全不同!前述的「数大就是美」没有视觉焦点,而这一节要分享的是捕捉画面的精华成为视觉焦点。风景摄影,拍大景固然好,但小景也不错!图下也是拍于九寨沟,逆光的黄叶很美,如不是用浅景深虚化背景,将使画面极为杂乱,失去主体,当模糊背景后,主体自然就跳脱出来了。
▲九寨沟(Nikon D300+80-200mm F2.8的120mm端。光圈F8, 快门1/100秒, ISO 200, 自动白平衡)
我们都知道,塑造景深有三个要素:光圈大小、拍摄距离及镜头焦段。光圈愈大则景深愈浅,尤其配合长焦的镜头使用效果更明显,这也是常用的拍摄手法,反之,广角镜头如果不是很靠近主体拍摄是很难有浅景深虚化效果,这是读者需注意的。
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不过在去海边拍摄的时候,我们务必做好准备,比如小心相机进水,设置合理的白平衡,带好三角架等。下面小编为大家介绍几个基本的小技巧,相信会让你在海边拍摄的照片变得更加迷人。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
拍摄美丽的海景更能让人兴奋。无论是毫不起眼的沙滩、在海风吹佛下起伏的波浪、峥嵘峻峭的岩石...海滩美景总是不乏丰富的色彩,总是能给摄影师提供充足的拍摄机会。
本文先为大家介绍5个拍摄海景风光照片的技巧,希望你的下次拍摄能得到满意的结果。
一、寻找倒影
任何时候,只要你在拍摄水面,就应该尝试利用倒影来增强画面。拍摄日出或日落时尤其应该这样,阳光会在水面上形成非常壮观的倒影,粉红色及橙色会在你面前展现出极端美丽的一面。
二、关注细节
在海边,你往往会被壮观的海景所吸引,所以很容易忽略脚下的风景。海滩上有着大量更小的拍摄机会——潮水退去后的贝壳、沙滩上动物留下的足迹、岩峰中顽强生长的小花等等。花些时间仔细观察身边的细节吧,另外别忘了带上微距镜头。
三、增加前景
拍摄海景照片最容易出现的情况是乏味(比如照片上一半是天一半是水或沙滩)。解决这个问题的方法之一是寻找有趣的前景。你可以从不同高度试拍一些照片—— 有时降低拍摄高度带入更多前景比较好,有时则从较高的位置拍摄更佳。要记得此时需要用小光圈拍摄,以获得足够的景深。
四、慢速快门
另一个避免照片乏味的方法是降低快门速度,使运动物体虚化。这样拍出来的海面更加朦胧,仿佛地毯一般。 当然这时候需要使用三脚架拍摄,保证相机绝对地静止。
五、地平线
谈到地平线,这里有2个问题。首先,一定要保证地平线是水平的。没有什么比地平线倒向一边的照片更糟糕的了。如果你想打破这个法则,就要做得漂亮,明显地表现出你是刻意而为的。第二,要避免把地平线安排在画面正中。根据想要更多的天空或是海面,将地平线安排在靠下或上三分之一处。当然,这个法则也是可以被打破的,但是你的脑中一定要有保持画面平衡的概念。
将天空和大海拍更蓝 带上好玩偏振镜
当面对广阔无垠的大海,是不是先要来个深呼吸,然后再端起相机构图按快门。
为你的镜头加上一块偏振镜
我们在拍摄大海时,往往会觉得拍的天空不够蓝,大海也不够蓝,总觉得差那么点意思。这个时候,你可以考虑为你的相机(单反)添加一块偏振镜。偏振镜,也叫偏光镜,简称PL镜,是一种滤色镜。
偏振镜可以令大海和天空颜色更蓝
偏振镜的出色功用是能有选择地让某个方向振动的光线通过,在彩色和黑白摄影中常用来消除或减弱非金属表面的强反光,从而消除或减轻光斑。因此在面对大海拍摄时,可以将大海和天空的颜色拍的更蓝。
以大海为背景 也玩逆光人像和剪影效果
在面对夕阳西下的美景,相信你会忍不住拿起自己的相机,按下快门,将这美丽的瞬间定格下来。而当背景是夕阳时,往往适合拍摄逆光照片。
在拍摄夕阳时,如果你带的是卡片机,可以选择“夕阳模式”拍摄,会让光线更暖,整个色调偏黄,非常具有夕阳的美感。而至于逆光时,也可以选择卡片机的“逆光模式”拍摄。
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我学拍人文片子还没入门,平时也很少琢磨如何拍好照片的事,纯粹属于感性地拍照,没有理论武装的那种。但拍着拍着,也生出一些感慨来。下面8个要点,都可以为你的纪实摄影水平有很好的提升帮助。
一、拍摄感动
拍照片,只是出去走动的一个借口。有了个相机,似乎哪里都可以去玩,本来对公园很讨厌的,但只要带个相机,在公园里盯着一朵花可以玩三个小时。至于去拍人文片子,那更是自认高人一等的艺术行动,仿佛自己的行为高尚了许多。还有拍人文,似乎总要和人打个交道,和人打交道,难免会碰到一些好人,就难免被感动一下,这算是额外的奖赏。在拍摄过程中,不仅拍到了照片,还被感动得一汰糊涂,何乐而不为呢?
这是在原下寮乡银场村,在村子里行走,无意间看到了一处老宅的石头路上坐着一位老太太,此情此景被某种情绪所感动,关于亲情,关于过往。脑子里迸出的就是歌曲《妈妈的吻》里的第一句:在那遥远的小山村,小呀小山村……
拍了几张,走近和老人交谈。老人口齿清楚,打扮得体。更让我感动的是,拿出一瓶酸奶,硬要送我喝。当时,我还不知道老人是谁。事后,从有关资料得知,老人是永嘉百岁寿星之一,当年105岁。
二、锻炼交流能力
拍人文,口才似乎挺重要。好言好语解人金腰带,如果有好口才,让人给你拍张照肯定不是问题。一般农村里还是纯朴的人多,你也别装自己是记者还是政府派来的,说自己只是个刚学摄影的人就可以了,拍了主要是为了好玩。当然,跟人家交流,夸别人相对来说人家会更受用。更主要的是,我们想要了解得更多,还是要问人家。我去村里拍,一般都问,村子有几百年历史了,大多的村民都会油然而生一种自豪感,要带我去看宗祠。不过,碰个钉子是难免的,也不必太在意,记住“失败是成功的妈妈”就OK了。
她,82岁,早晨她在洗衣服,看到我拍她,就说:“我站得好一点给你拍。”我一边拍她,一边夸她年轻时肯定很漂亮。旁边的中年妇女怕她没听清,转达了我的话,她笑了。
三、策划摆拍
现在为了开发旅游,好多古村或景区都在玩摆拍。如小东江的渔夫、丽水瓯江帆影、霞浦的赶海人等等,连台湾日月潭也有一些摆设的渔船。这些不真实的生活,出现在纪实片里,有点奇怪,个人表示比较讨厌。但在拍人文片过程中,到底有没有摆拍呢?我觉得还是有的,比如遇到好多很典型的场景,或者遇到很典型的某个人,他又没有现成的好姿势好表情,这时就需要通过我们的引导,来达到表达的目的。这个我个人认为是可以的,当然这很考验拍摄者的“勾引”能力。
这是在小溪村,当时一群孩子玩得很疯。我就逗他们:“来,我给你们拍张照。一二三,耶!”于是,就出来了这张照片。自己还是蛮喜欢的,每张笑脸都是天真而朴实的。摆拍不代表都是虚假,也是一种把真实呈现得更好的方式。
四、练习抓拍
拍人文纪实,有时灵感一现,马上就要摁快门,不可能有太多时间给你慢慢调光圈、感光度什么的。我老师教我的是两招:一是AV模式曝光减两档;二是向水中抛石头练摁快门。很可惜,这么有用的两招我都没用。我平时喜欢用的是M模式,也没练过抛石头,但摁快门必须眼快手疾的道理我算是懂了。
刚开始拍人,手会抖,特别是看到不耐烦的脸,会吓得不轻。但慢慢地脸皮就厚了,他拉下脸,我也是笑脸。他用本地话骂,我就装作没听懂,故意用普通话。
对于我,最常用的是三招:一是用长焦拉,躲得远远的,这招谁都会;二是边聊边拍,调好光圈之类的东西,东拉西扯的时候,举起相机就拍,拍了又装作没事地聊;三是声东击西,瞄好了某人,装作拍边上的东西,在他不经意间,镜头一转就拍了,转头又装作拍边上的东西。至于抓拍,每个人可以根据自己的实战去锻炼,关键在于要有一颗永不被吓倒的心。
这张照片拍自楠溪江畔澄田村,其实在村里,有些老人并不习惯给他拍照。所以我采取的是声东击西的办法。蹲下身来,装作很认真拍石柱础的样子,等老人看过来了,相机一移,就把他拍进去了。然后,又赶紧装作拍石柱础的样子。并说:“这石柱础好漂亮呐。”
五、去向往未知
拍照可以分开两种,一种是拍已知的,另一种是拍未知的。比如拍风光,我算好梯田凌晨四点会出云雾和太阳,于是三点钟就架起机器在那等,拍的大致属于已知的。再比如拍人文,某个村有个百岁老人,今天要去拍他,是约好了的,这基本上也属于拍已知的。拍已知的容易成功,但不刺激。
我更喜欢拍未知的。我去村里拍,有的时候有想好今天去哪个村看看,事先也了解一下这个村的大致情况。但更多的是随机的,在路上走着走着,觉得这旁边的村应该去看看,就去了。在那些不知名的地方,有什么可拍,有什么文物古迹,根本就一无所知,会遇到什么人,更是未知数。其实,正因为是未知的,拍照的过程充满了有趣的东西。拍照不是一种任务,而是一种探险。拍人文,这正是便宜之处。想象一下,充满未知的旅程是多么有趣。
这张照片是去福建霞浦县大京古城拍的。去大京之前,不知可以拍到什么,只是在古城里乱窜。当看到这家理发铺时,同伴们都走了。只有我一个人留在那里,拍了很久。这位老人78岁,理发58年。我跟他交谈,他听不懂,是靠另外一个当地人翻译的。我想,有时拍照,拍的就是那未知的人生。
六、记录故事
拿个相机,无非是多了个玩具,多了个理由出去走走,也没有什么伟大的事业要去完成。因此,即使拍人文,也没必要搞得很苦大深仇的样子。遇到什么,觉得有意思的,拍下来看看就好了,觉得有必要分享的,就发出来给大家分享一下,分享自己的遇见,分享自己的故事。而摄影故事,也许就成了我们人生故事的一部分,当我们老了,打开相册,还可以看到那些曾经有趣的故事,这就是很有意义的一件事。因此,我拍人文,一是在拍村落的故事或者村落人们的故事;二是拍自己行走的故事或是行走中有感悟的故事。虽然镜头中没有自己的身影,但在摄影作品中,唯一无处不在的就是自己。
这是在楠溪江畔闪坑村拍的。她,今年80岁,还在削柿子。我拍完照片给她看,她不好意思又带点得意地说:“丑死了。”但我走时,她硬要送我柿子。这样的故事,常常会想起,感动自己,也成了自己拍下去的一种精神动力。
七、加上叙述文字
有的人说,照片已经说明一切。意思是说,不需要文字。这个观点有点偏。其实,当照片遇见文字,也会碰撞出火花来。所谓画龙点睛,文字有时就是这么奇妙。比如说,我拍个村庄,如果光凭照片,可能谁都不知道这是哪里。特别是村庄的历史,大概都需要文字来说明。再者,文字的延伸阅读功能是照片无可比拟的。照片直观,文字抽象,结合才是完整。
这张照片拍于楠溪江畔的岩头村。一个屋顶,如果不加文字的话,有一点情绪,但不明显。加了文字,情绪会更突出,而且使画面更有故事性。
八、重视组图的编排
拍人文片,一般不可能一张就说明问题,往往用一组来解决。这就有了一个挑选和编排的难题。其实,拍照片很容易,咔嚓咔嚓,很快就硬盘撑爆。但如何从多如牛毛的照片中,挑选出几张让眼球多停留几秒的照片呢?这真是个问题。特别是还要讲故事,就需要照片能从各个侧面服务于表达的主题。我的经验是,既要有表达全面的片子,还要有表达细节的片子;既要有描写人物的片子,又要有描写环境的片子。当然,最重要的是,特别的片子,感动自己的片子,才是好片子。还有一条经验,刚拍好,选不出,过一段时间沉淀一下再选。但不能过太久,忘记了,就没选片的冲动了。
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风光摄影绝对不只是把美景记录下来,没有故事的风光摄影寡淡无味。对于初学者而言,不仅需要学会思考主体表达,技巧上一样不能马虎,因为想如何表达也得懂得表达的方式才行。今天,小编特别为各位童鞋整理了风光摄影九大要点,供大家交流参考。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1、黄金分割(九宫格)
对角线构图
s型构图
竖直线构图
水平线构图
2、线型构图(对角线构图、s型构图、竖直线构图、水平线构图、放射性构图)
3、对称构图(同时摄入景物与倒影)
4、分散式构图
5、几何形构图(三角形构图、框式构图)
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星空就像是一块纱,大大小小,星罗棋布的镶嵌着钻石,这纱又撒上了钻石粉末,然后铺在天空上。要将这美景保留下来就需要你更为高超的摄影技巧。
1、相机设置:首先关闭长时间降噪设置,因为相机的降噪时间和曝光时间一样长,如曝光60分钟,相机降噪时间也同样需要60分钟,合计耗时2个小时,一般机载电池单节难以支撑,中途断电,后果很严重,所以就不要冒险了,把降噪工作放到后期解决吧。
2、镜头设置:使用大光圈,拍摄的星迹越粗,小光圈星迹越细,光圈设置要尽量大些;f2.8——f4为佳,保证足够的进光量,获得显著的星迹。
3、曝光时间:曝光时间越长,轨迹越长。亦可以分次短时间曝光,后期多张合成,若你的相机不支持长时间曝光,或你有足够的后期制作能力,可尝试多次曝光。
4、多次曝光:你首先需要一根能自动控制曝光时间、拍摄数量、拍摄频率的快门线,设置为间隔1秒自动拍摄一张;每张曝光时间2-4分钟,拍摄张数为30张,同样可以获得一张曝光总长度60分钟的星轨作品,必须记住的是ISO设置要提高500-800,原因就不说了,你失败几次就知道了。
掌握了星轨拍摄,银河星云的拍摄就是小儿科了,有一台高感能力好的相机就无所不能了,推荐CANON 5D2(现在的5D3更好)。
1、使用与拍摄星轨同样的装备和附件,ISO设置为1600-3200或更高,曝光时间控制在50秒-30秒之间,曝光时间越短,获得的星云越清晰,当然需要你的相机有更好的高感噪点控制能力。
拍摄银河星云与拍摄星轨,曝光参数配合是相反的,高感是为了缩短曝光时间,曝光时间长了,会出现明显的轨迹,银河就雾化了,所以曝光时间越短越好。
2、拍摄银河星云,对大气的通透度和环境黑暗程度,要求更高,本文样片都是在高海拔地区或草原等,远离光和空气污染的地区拍摄完成。
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