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都说兴趣是做事的前提,只有对你想要的东西有兴趣,才会全身心投入进去。选择职业亦是如此,如果工作和爱好可以很好的结合是让人梦寐以求的事。下面是读文网网小编整合的入门器材如何进行商业摄影内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
下面让我们听商业摄影师关文赐和我们分享他的拍摄经验,教大家如何低配玩转商业摄影。
Q:先和大家做个自我介绍吧,我们都知道商业摄影器材都要求一定品质,您是怎么想到创作这组用低配器材来拍摄的商业照片呢?
A:大家好,我是广州的一名摄影爱好者关文赐,现在从事摄影工作,摄影现在成了我的正职,同时也是一名摄影培训导师。
因为我也是一个爱泡摄影论坛的人,上去看看一些大师的作品,看看影友们的分享,拍摄的技巧,照片背后的故事,作品的花絮,但是结果看到最多的却是谁的器材 比较好,拍好的照片必须要买一部怎样的相机或者镜头。更多的是对器材的讨论而不是技术的追求。对于这一点我不否认,好的作品跟器材也是有很大的关系,但是 很多时候太过于依赖器材,却不是什么好事,总是想着要好的器材才能拍到大片,其实不是的。
本人相对比较年轻可能也是因为性格的问题,我会注重结果,因为器材种东西身外之物,谁都可以买到,但是到不能代表你能掌握到了。真正可以学到技术才是关 键,因此我从来不与其他摄影师或者学员过多讨论器材的问题,实实在在属于自己的东西,当然这也是我的一样观点看法,因此我也特意跟我们的摄影师自己玩着, 拍了一辑作品制作了这个低配拍摄和大家交流分享。不正之处,还请各位多多指正。
Q:既然是低配,先来说说我们的器材装备是怎样的吧?
A:此文章中所有的拍摄都是使用Canon EOS 500D+Canon EF-5 18-55mm f/3.5-5.6 IS ,也就是佳能500D标配。
Q: 拍摄之前我们需要做什么准备工作呢?具体和我们说说吧。
A:首先就是构思了,每一次都需要提前构思好拍摄方案,这是必须得,这会对你有一次愉快的拍摄有一个好的开始, 我们这次的拍摄是一个洋酒的拍摄,因此要考虑哪些要素呢?拍摄产品的定位是怎样?要使用一些怎么要道具?服装、化妆等等!当然这次的拍摄都是我一个人操 作,所以都尽量简洁啦…
其次就是拍摄模式,每次拍摄都尽量使用联机拍摄,我一般使用Capture One联机,拍摄图片格式尽量都使用CR2格式,这样能使拍摄更方便快捷的浏览图片,CR2格式能保存完整的图片格式,方便后期修图。
然后是布光。下图是这次拍摄的布光,对于拍摄布光,我不喜欢复杂,一般都在3-5个灯以内,(当然有的时候另说,有的客人觉得灯多会比较专业,有的时候也真的需要这么多灯去布光)。
这次用到了2盏灯,400W的蜂巢跟600W的方形柔光罩,其实应该再打一个加蓝色色片的背景灯,不过最后想想后期,还是省了。
600W作主灯,在人的后面右侧45°角打,开2/1 Power功率,400W-55mm美容罩作辅等,人的有前侧升高45°角打到主体上。
然后试灯(测试光源强度、色温、功率)适度作细微调节。第一次试光可以多尝试光源与主体的距离前后平移,尝试寻找最好的光源效果。
然后试相机的设置,ISO、光圈、快门这些都不做详细介绍,说明书有,说实在话,买相机时的说明书绝对比你去书店买的什么摄影圣经、摄影秘籍有用得多。说 回正题,ISO棚拍都设置在100以内,在光源充足的情况下,100以内的ISO能确保出图的质量,你不必使用ISO去迁就光源。
拍产品我会使用ISO 50,光圈使用F8以上,没有固定的,也没有说什么F8的出图质量好什么的,只要合适就可以,看实际情况,随心所欲就可以。快门尽量使用在1/80以上, 使用闪灯快门多少跟闪灯没有影响,平时你在使用自然光源的时候,快门往往就是影响你图片质量的关键,过慢会让你拍摄出来的图片模糊,手抖。但是在闪灯的情 况下,慢快门跟快快门拍摄效果是一样的,光源强度不变,你只需要考虑到环境光的影响。因为快门的快慢是关乎你打开快门反光板的时间长短,过慢的快门就会使 环境光进入的镜头中,因此建议使用的1/80以上,实际多少没关系。
Q:通过前面的讲解,准备工作就算完成了?接下来就可以进入拍摄时间了?
A:恩,之后就可以开始工作了,进行下一步的拍摄工作,这段时间都是你跟模特相处的时间了,拍摄尽量多尝试一些角度和构图。完成拍摄后就需要在你拍摄的众多样品中选出你觉得满意的作品来进行下一步的后期工作。
Q:在商业摄影中,后期处理有什么要点需要注意?详细步骤是怎样的?
A:首 先第一步,在Camera Raw中打开选中的作品,这张照片的构图没有做得很出色(有点太正中了,不过没关系后期我们可以调整一下)为了保证图片的细节,原片会略暗一点,这正是我 想要的效果(有个名字叫Low Key,以后如果有机会再讲讲High Key、夜景, 日光、混合光)现在我们先调整下片子的整体感觉和光源对比度。
第二步,在调整好后,Camera Raw中点击打开图像,到photoshop中进行后期。
首先记得,开始前必须先复制背景图层,才开始进一步工作,然后建立观察组。新建2个新的图层,都填充黑色,然后一个图层样式设置为颜色,一个设置为柔光(柔光图层适当的调整不透明度,不然有的时候画面过暗,什么都看不到)。
第三步,设置好观察组后,你可以清晰的看到一些比较大的斑点瑕疵,祛斑可以用修复画笔工具来完成(建议与印章工具结合使用,那样可以保存人皮肤原有的质感),放大图像进行操作,尽可能的做到细致。这个比较简单就不附图细说了。
第四步,去除了所有明显的斑点之后,我们开始对模特脸部的光影进行加强塑造、进一步磨皮、我使用的方法是中性灰(方法有很多,有的人用双曲线,这只是个人习惯),首先在图层面板的右上角点击新建图层,图层样式选择柔光,点击添加填充柔光中性灰50%。
然后就可以开始对模特的脸部进行提亮和压暗,这个时候需要的就是你对光的理解了,不能操之过急,放大图像一步一步慢慢,做到细致,过渡要自然,把人物的高光亮点作适当调节,这个之前的教程也有讲解过就不多说了,还有不清楚的同学可以直接百度中性灰磨皮。
第五步,处理好磨皮后就缩小全屏观察图像的整体光感,你会发现模特的头跟背景融合在了一起。缺少空间感,让人看起来也不怎么舒服,这也就是布光的时候我说 到的,可以再打一个背景灯,不过这只是一个小问题,现在我们首先建立一个新的图层,然后把模特跟背景分离出来,使用钢笔工具扣起模特头部。
载入选区,作羽化2个像素处理,开始填充片暗的冷蓝色(为什么填充偏暗的冷蓝色呢?因为我最好整个画面都是冷色系的)填充时记得使用大一点的柔边画笔,这样做上去之后看起来会比较自然,色调不会抢。
第六步,好了,模特都处理的七七八八了,我们来看看全图其他地方。酒杯,手上的酒杯这是个焦点,可是它有点脏,怎么办,我们来想想办法。(正常的商业摄影 不会出现这样的低级错误的,清洁没有搞干净,没办法,这个杯子使用了有一段时间了,下次拍摄前一定要用酒精擦干净)
好了,我们选中修复瑕疵的图层。记住,没有必要不用老是新建那么多的图层,当然有时候图层多有的人会觉得那样比较专业,可我比较注重我的感受,尽量的实际、简洁。不必做太多不必要的东西,调色也一样,后面我会说到。
还是使用修复工具跟印章工具,不过修复一些比较小的区域和精细的地方,我都会使用钢笔工具扣出来再在选区内进行修补,这必须的。修复好瑕疵后,就可以开始 营造加强玻璃的质感,高反光,又讲到对光的理解,这个相对于艺术生有基础的人来说会有一定的优势。不过记得开启观察组来进行操作,新建图层,用钢笔工具来 画出高光。
还有一个课外话题,玻璃质感高反光的物体,反光都是镜像的,左边的光是右边的灯打出来的,相反,右边的光是左边打出来的,这个大家需要了解一下。
第七步,OK,做完这一步基本也差不多,当然还有很多细节的东西,那些比较琐碎,需要一步一步深入,下面我们用钢笔工具把背景扣出来进行一次蒙尘与划痕 (在滤镜-杂色-蒙尘与划痕,这个工具在修饰不锈钢产品时经常会用到,比如:手表、不锈钢壶等)完成后我们就可以开始进行整体调色了。
第八步,说到调色,我也看过网上的一些教程,繁琐,我不喜欢这样的操作,看起来也觉得复杂,但是还是为了一个结果,那样我就把我的调色方法说说,不过需要你们对颜色要有一定的了解,最起码的知道“黄+蓝=绿;黑-黄=偏暗紫”这些基本的知识。
整体画面拍出来的时候色调偏暖,即使后期过了,模特抽雪茄的烟也只是白色,我想整个画面带暗一点的冷蓝色,那样显得上档次一点。因此,我新建了一个图层,填充暗冷蓝色,然后把图层样式修改成柔光,图层的不透明度适当减低。
第九步,完成后,图像的整体感觉跟我的预想还有一点差距,整个画面都是暗调Low Key,黑色几乎占据了整个画面,因此我想要达到我想要的效果,我会选择调整可选颜色,这个时候你需要新建一个可选颜色的图层,不建议直接在图像上面进行 调色,这样不方便你修改。打开可选颜色选取黑色进行调色。
完成后你会发现图像饱和度有点高,跟我的Low Key有点不是很搭,那么就适当的减低一点饱和度就可以了。
最后的步骤,把你准备好的素材产品和商品LOGO标签放在适当的位置就可以大功告成了。
Q:一般完成以上步骤就可以给客户看了?
A:恩,对的。当然这次只是我们模拟项目,为的就是展现给大家操作过程,所以不需要过客户审核那一关,修完了就算是完成了。
其实摄影都是简单的道理.,只要你愿意去学习,记录你所学习到的小技巧,那么你也可以完成一幅满意的作品,还有就是一个本人做摄影的观点: 拍摄并不是一件很复杂的事情,刚开始尽量把所有的事情都简单化,道理懂了,再慢慢衍变成复杂,最后再从复杂中收获到简洁的方法,那么你将会收获到很多你意想不到的。
下面是读文网网小编整合的入门器材如何进行商业摄影内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
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了一般的彩色照片,相信不少新手也想过或曾经拍过黑白照。 因为很多人也认为黑白照可以提高照片的艺术感,也可营造出强烈的气氛。接下来是读文网网小编搜集整理的一些黑白摄影五步入门技巧的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
可是在欠缺指导下拍出来的成品,往往效果都未如理想,总是欠缺了一点点似的。 其实拍摄出色的黑白照并不困难,只要注意以下事项,将大大提高你获得精彩黑白作品的成功率,现在便让我们看看怎样透过5种简单的方法来拍出好的黑白照!
由于色彩会分散拍摄者的注意力,令轮廓与纹理在彩色摄影中变得比较不明显。 但是在黑白摄影中, 轮廓与图案往往会获得突出、精炼的描绘。 所以,在拍摄黑白摄影时,要小心留意构图中的纹理与图案是否突出。
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对自然界有狂热兴趣和迷恋的人,要想进入自然风光摄影的范畴时,需要了解什么?还是不管太多就直接开拍呢?显然不是的,每个领域都是个学问。下面是读文网网小编整合的自然风光摄影入门技巧内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
自然摄影最奇妙的一点,就是你可以在任何地方完成你的拍摄,你并不需要周游世界。即使你身处大城市,附近还是有自然区域。或许你应该先从自己的家开始拍摄。如果你家有一片草坪,或许可以种植成一个花园。这样,你就会有很多机会拍摄花儿以及被花儿吸引过来的昆虫。喂食器和水浴场会吸引很多不同种类、五彩缤纷的鸟。任何一个长满野花的草地也都是可拍摄之地,特别在寒冷有露水的早晨更是如此。你身边的森林、湖泊、沼泽地还有海岸都为自然摄影提供了众多机会,另外,还有很多公共土地也可以使用。
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人物肖像摄影入门的五大基础,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
一、保持简单
在拍摄人物照时有许多技术可供尝试。但需要记住的一点是:不要过度尝试,只要保持简单就好。让光照尽可能简单,让你的拍摄对象尽可能感到自然和放松,正确选择设备,你就能捕捉到美妙的人物照。
这张照片虽然简单,但却使人印象深刻。拍摄对象表情愉悦、安静,但是倾斜的头部使人物充满力量感。对角线的方法不错,它可使静止的图片显示出运动感和流动感。拍摄之前的准备工作是非常重要的,模特的化妆和精心打理的发型使这张照片显得很时尚。闪光采用摄影棚单个闪光灯头并配合条形照明灯;仅仅采用窗玻璃也可获得类似的效果。
二、聚焦眼睛
不管是拍摄风景、野生动物还是人物照,如果你想获得成功,最基本的一个要求是在照片里找到绝对的焦点。对于人像摄影,通常的方法是保证你的拍摄对象直接望着镜头,眼神接触热切。直接的眼睛接触是每天人与人沟通过程中重要的一个方面,而在你拍摄时,一个相对简单的方法是保证拍摄对象及其注意力被你的相机所吸引。
强调眼睛的方法有很多。使用睫毛膏及其他眼部化妆是方法之一,而另一个方法是让拍摄对象直接面向相机,这样双眼对称、显得突出。你应当确保镜头直接在双眼聚焦,否则眼睛可能显得模糊。你使用大光圈时更应如此,因为使用大光圈时景深浅。如果你的相机是多点自动聚焦,一个好方法是只保证中心点,将自动聚焦锁定在眼睛,并在完全按下快门时重新调整取景框。
人们一看到这张照片都会立即被这个小女孩的眼睛吸引。略微俯拍强调眼睛,远摄变焦紧紧地捕捉她的脸。在镜头的最大光圈处拍摄使得她的脸部分处于焦点之外,因此需要仔细对焦保证眼神灵动。
三、选择最适合人像摄影的镜头
一般说来最适合人像摄影的镜头是50~135mm之间的远摄镜头。该焦距能够产生模糊的透视,并使得你可从较远的工作距离处进行拍摄。这意味着标准变焦镜头(例如28~80mm)调在远端是合适的;远摄变焦镜头(例如70~210mm)的近端也是合适的。广角镜头不适用于通常的肖像拍摄,因为它们会夸大透视效果――它们可能使鼻子看起来特别大,而耳朵变小。虽然大多数变焦镜头适合人像拍摄,但是你应当考虑最合适的镜头,例如85mm或135mm。这些镜头专为人像摄影而设计,而且提供非常好的光学效果,在最大光圈时速度快;这在你想模糊背景时非常有用。
在这张照片中,被拍摄对象的特征发挥得淋漓尽致,通过选择最大光圈使背景完全模糊。便宜的镜头一般在最大光圈处光学效果极差,但是佳能变焦镜头在f/2.8光圈时光学效果非常好。
四、选择效果最好的视点
拍摄人像时最重要的一点是决定选择什么样的视点。选择与被拍摄对象眼光平行、略高还是略低都会对最终的照片效果产生重要的影响。这无所谓对错,很大程度上取决于被拍摄对象的脸形和特征,还取决于你自己的摄影风格。你应当尝试不同的高度和角度,来看哪种方式能拍出最好的照片。例如,如果你的拍摄对象鼻子长,从高处拍摄就会强调这一特点,从低处拍摄将会削弱这种效果。与此相反,如果你的拍摄对象有双下巴,从低处拍摄产生的效果最差,而从略高处拍摄会使皮肤看起来紧绷。视点也会对被拍摄对象的视觉效果产生微妙的影响――向上拍会使他们看起来威严,向下拍会使他们看起来顺从或者甚至看起来有些顽皮。
许多摄影师偏爱某些视角,而我们喜欢从视平线略高处拍摄。我们发现这样会看起来比较舒服,而且通常会产生最好的效果。让你的拍摄对象倾斜头部向上看着你有助于紧绷他们的皮肤,尤其是如果他们比较胖或者比较老,产生的效果不错。在本例中,拍摄对象坐在窗边,偏头帮助减少他的眼镜产生的反光。
五、道具与场景匹配
取景框里包含的每件东西都是很重要的,而且会在你的照片里传递某种含义,因此应当密切注意场景里的背景和道具。这在你想捕捉人物的戏剧瞬间并创造一种特别的情绪或设计的主题时特别有效,选择道具、衣服和珠宝必须切合这一目的。若想在照片里虚构故事,所有的要素必须协同作用以成功描述主题。你也需要仔细为你的模特着想,并确保她或他角色定位恰当,而且显出你通过沟通获得的情绪效果。
这张照片显现出强烈的时尚主题,这是由于模特的风格恰当,而且地点合适――是在电脑旁。模特的服装和化妆也鲜明地突出了主题。她的棒球帽和墨镜增加了这一效果,这说明简单且不昂贵的饰品同样可以创造令人印象深刻的风格。
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构图对相片整体的效果也很有影响,这里有6个基本的构图方法,看看是否对你有一点点的启发?
山水摄影入门技巧(一) 竖拍和横拍都要试!
直拍也可以拍出有气势的相片!Photo by Justin Berman
利用广角镜横拍可以拍出广阔的环境。Photo by Marco Barone
竖拍、横拍会达到不同的效果,使用那一种拍摄方法其实也可,但必须要考虑实际情况,有时如果横拍时会拍到很多不相关的东西,便不方试试竖拍,反 之亦然。另一个考虑便是在展示的问题,例如如果你会把相片打印出来,或是给客户作商业用途,这样便必须预先设计好留白、相对应的剪裁等问题了。
山水摄影入门技巧(二) 寻找前景
「前景」一字对于学习摄影的同学来说非常重要,因为初学者往往便是忽略了寻找前景,导至相片变得空泛,看起来总是缺少了什么似的。在山岳摄影 里,虽不至于每张相片也可以找到一个漂亮的前景,但如果可以,请先细心留意是否有这个「前景」存在,常常可以把你的相片表达得更丰富、耐看!
利用小屋作为前景,可以提升相片的丰富感。Photo by Jeff Krause
山水摄影入门技巧(三) 善用引导线
在山岳游走之时,不时可以发掘到很多山径、栏杆,甚至是山和山之间的连接,也是一些引导线的题材。在使用引导线时,记得不用一定寻找实质的线条作,有试换一个角度,该线条便会出现了!
四处也可以找到引导线的构图!
山水摄影入门技巧(四) 善用对比
人的小跟山的大也可以是一个很好的对比效果!Photo by Alpine Light & Structure
对比构图法有很多种类,有颜色、大小、远近等等,在拍摄山岳时我们可以多利用这类对比的构图方法。还有一种很适合在山岳使用的对比手法便是天空/云海的「动」跟地面的「静」了,利用慢快门+三脚架记录流动中的云,跟地面安静的气氛相映成趣!
山水摄影入门技巧(五) 利用三分法
当然,三分法,或「黄金分割法」为最常用的构图手法,在山岳摄影中又怎会少了它呢?来到一个景点,不妨先考虑三分法构图,再去寻找一些特别的角度和景色拍摄,这样你的作品集便可以有多一点的变化了!
Photo by Fabrizio Lunardi
(六) 把自己也拍进去!
试试把自己也拍到相片里吧!
单拍风景有时实在太闷了,这么辛苦爬到山头,当然要把自己也拍到相片里吧!当然也可以让读者有「亲历其境」的感觉啊!
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手机摄影入门技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
手机摄影入门技巧一、为什么总是拍不出漂亮的照片?让我们一起来找找原因吧:
NO.1 不善于利用光线
NO.2 不善于玩转手机
NO.3 不了解构图技巧
NO.4 不懂对焦
NO.5 背景不美
NO.6 拍摄距离远
NO.7 缺乏创意
NO.8 缺少发现美的眼睛
手机摄影入门技巧二、手机摄影技巧解析:
1.巧用光线(顺光、逆光、侧光、顶光、黄金时段)
光是摄影的灵魂,善于利用太阳,你将会拍出生动而富有生命力的照片。
拍摄时,一定要注意拍摄主体,拍摄位置和角度,以及光线条件这三者之间的关系。要善于利用光线,拍摄前心中要有光线意识。
顺光:从被摄者正面照射而来的光线,着光面是拍摄的主体。大多数人都喜欢用顺光拍摄。如果拍摄的目的是:想要使背景显得生动清晰,照片引人注意,整体看起来色彩鲜艳。那么,顺光拍摄是一个不错的选择。但顺光拍摄容易缺乏明暗之分,往往使景物缺乏立体感。
侧光:光线从侧面照射到被摄物体,不仅使物体带有一定的明暗反差,立体感和空间层次感也有所增强,在画面色彩还原方面,侧光也是比较理想的一种拍摄方式。
但若用手机拍摄,采用测光技巧难度不小。需要反复对焦,尽量点击画面明亮之处拍摄,多次尝试比对才能成功。
逆光:从被拍摄者后面照射而来的光线,阴影部分是表现的主体。逆光拍摄的优点在于光线柔和,拍摄物体不会产生过于浓重的阴影。你可以借助逆光拍出具有艺术魅力的照片,如将被摄物拍成剪影效果,或者拍出“轮廓光”效果。
逆光适合表现前后层次较多的景物,从而产生较强的空间距离和良好的透视效果。
在拍摄时,对焦点最好选择景物的中间或是阴暗色调,这样才能抓住景物的细节层次。如果想要拍出剪影,焦点应该选择较亮的部分。合适的拍摄时间:正午是最糟糕的拍摄时间,此时光线过于强烈,不适合拍照。而最佳的拍摄时间是清晨和傍晚,此时的光线比较柔和,让你拍出的照片带有一种梦幻色彩。
2.了解你的手机
手机通常有以下几种功能:
场景:包括普通,智能,微距,人像,风景,运动,夜景,雪景等,与专业单反比较接近。如果有充足的时间,拍摄前可以选择对应的场景。大多数人拍摄时,都是随性而起,所以可以将场景设置到“智能”模式。人脸识别:基本所有智能手机都具备该项功能。你只需等白色方框出现,对准人脸按下快门即可。美颜:应广大爱美女生的需求,美颜功能应运而生,在拍照的同时可实现磨皮,美白,祛痘等多种功能。但需要注意的是,拍摄风景时,应该把这个选项关闭,否则会影响拍摄质量。
全景:全景功能是一个非常有趣的功能,以前只能使用数码相机,配上三脚架通过后期制作才能完成。而现在,只需端平手机原地转一圈就可以实现。慢速快门:这个功能已经不再是单反的专利,如今的智能手机也已具备此项功能。如果你想拍摄夜晚川流不息的人群与车流, 你可以借此功能,创造出有趣的光涂鸦。你也可以尝试让手机与拍摄主体保持同步运动或者相对静止关系,捕捉速度带来的快感。
3.构图
对称和黄金分割是电影和摄影中最常用的方法,也是不会犯错的构图方法。
对称:具有相同形状的景致从左右或上下秩序排布,可以构成对称画面效果。黄金分割:使用这种构图可以让作品透露出优雅、神秘的艺术气质。你可以使用手机中的“井”字格,实现黄金构图拍摄。
4.对焦
焦点决定照片的视觉重点。大多数手机可以实现自动对焦,但这只能照顾大多数拍摄需求。你也可以用手指定出焦点位置,从而使焦距更加精准地对准拍摄主体。通过设置前景。中景和远景,可以使你的照片更加富有层次感。通常情况下,拍摄主体应该放在中景位置,焦点对准中景,使前景和远景虚化掉。如果照片不是太生动,可以拉近拍摄距离,将取景器位置放低,充分捕捉细节。
5.创意摄影
可以使用错位,镜子,玻璃,多重曝光等多种方式,拍出别出心裁的照片。
6.滤镜
手机中有多种滤镜模式可供选择,还有一些手机应用(APP)也为滤镜爱好者提供了不少选项。
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最简单实用:手机摄影入门技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
关于手机摄影入门技巧
1. 调亮阴影处、降低过强的光让画面平衡
通过调亮阴影处、降低过强的光平衡曝光度,对照片增加温暖的色泽。
2. 加上暗角及阴影
如果看见照片不知道该怎么做,就帮照片加上暗角吧!
在四周放上些许暗处,中间的画面就能立刻亮起来,像是图中这张照片的热气球,就因为暗角而变的突出。另外,由于原图光线昏暗,他还增加了一点自然饱和度增加彩度、运用锐化的功能使整体画面更为清晰,这些微调都让照片变的更美却看不出修图痕迹。
3. 让所有调整的强度降低为成图的50%
为了让图片保留真实性,切记在滤镜及编辑上都不要改变的太夸张,你可以在整体修改完成、储存变更后,再将效果降至一半,当你为照片加上滤镜后,记得要点进去改变强度。另外一个建议则是避开清晰度,过度使用这些会让图片看起来后期痕迹很严重。
4.在图中运用人物!
风景照中出现人看起来总是比较美
“人看到影像中的时会产生自己也在同样场景的感受”,最好的例子应该是Murad Osmann牵着女友的手环游世界的系列照。
5.人物可以帮助照片增加比例感
当照片里的遗迹规模相当庞大,光看影像就能被它的外观给震慑,而因为有人物在中间的帮助,才能反映出建筑真正的大小。
6. 捕捉车窗外高速动态画面
这么做好玩的地方就在于,在看画面前你永远都不会知道自己拍下了什么。
7. 把手机放在车顶上能为影像带来有趣的视觉效果
如果天空的云形状相当独特,它们在车顶上的倒影会让你捕捉到很美的影像。
8. 把手机放在水平面的高度能制造出特别的效果
9. 就算是要上传到网上的照片,也用全屏模式拍摄而非1:1的方形
如果你用方型模式拍摄,就无法再帮照片裁切出完美的画面,使你少了二次构图的机会。
10. 用声音键按下快门也不错
用声音键按快门可以让你在拍摄时更稳定,减少造成模糊的可能。在闹市中则更为隐蔽。
11. 蹲低拍摄,你会看见有趣的改变
手机的相机景深通常都很差,你可以试着让自己降到地面的高度,效果十分有趣。
12. 融入人群、不要背负太多
旅行中背着一堆东西在身上很容易就成为小偷的目标,将手机或相机放在最靠近自己的地方,如果可以就把背包留在旅店。在你要拍摄当地商人或街上的路人时记得事先询问,相信你会因为发现其实大家有多么容易接受这样的请求并给予微笑而惊讶。
13. 坏天气 = 完美的摄影日
“无论你在做什么,都不要因为下雨就立刻离开海滩,从照片中你可以发现,雨水和冰雹造就了一张美好的影像。如果晚上下雨或下雪,你可以打开闪光灯用Slow Shutter Cam(慢快门相机)拍出慢速快门会出现的直条纹效果。坏天气常常也会让云层出现特殊的形状,所以这种时候才是你最该出门的日子。”
14. 帮手机买个防水装置
不要害怕把手机带入水里,网上就能买到物美价廉的防水设备,水底看见的世界绝对值得你拍摄。
15. 捕捉瞬间的影像、熟悉手机快捷操作
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上学的时候,就常常凝视着照相器材商店的橱窗,宛如一个孩子驻足于玩具商店门前。还喜欢看网友和摄影同伴们比镜头等等,体验着“我的比你的大”那种自我满足的心情。摄影家们常有这样一句话 “开始我们不过迷上了单反相机这个尤物, 而结果却爱上了摄影这门艺术。 ”下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
光圈优先大多用在拍人像以及风景时。光圈优先就是手动定义光圈的大小,相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深,因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时,我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用,这样可以突出主体。同时较大的光圈,也能得到较快的快门值,从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时,我往往采用较小的光圈,这样景深的范围比较广,可以使远处和近处的景物都清晰,同样这一点在拍摄夜景时也适用。
快门优先多用于拍摄运动的物体上,例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反,快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现,往往拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的,那么快门的数值也可以大概估计,例如拍摄行人,快门速度只需要1/125秒就差不多了,而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
人像拍摄首先,要用到长焦,3――4倍的长焦非常适合拍人像,广角端会使得人像有些变形,不好看,超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平,不够生动。
其次,光圈优先,选择大光圈,大光圈可以使得快门变快,减少晃动,并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光,对人脸点测光,并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响,使得人脸曝光不正常。
最后,构图。人像最好占到1/3-1/2,并且脸部在上方1/3处(从下看是处)。这样拍出的人像片就会生动,有视觉的冲击力,让人看着好看。怎样拍好微距拍好微距,需要用光、构图讲究技巧。我们要掌握的是怎么把微距拍清楚,不要拍糊呢?注意以下两点就行了。首先,用三角架。手持不稳,放大之后总看到片糊,所以第一条,用三角架。其次,用自拍机。我们发现,即使用架,在按动快门时仍然带入了晃动,最好的办法,启动自拍机曝光补偿的使用按动+ -键,就会出现曝光补偿调节条,左右键调整正负补偿及大小,一次1/3级。调整好后再按一次+ -键确定。那么,曝光补偿怎么应用呢?总起来讲,是白加黑减,白的环境下,测光有偏低的状况,需要增加,反之亦然。
红外摄影入门技巧
1、拍摄环境比较昏暗,需要增加亮度,而闪光灯无法起作用时,可对曝光进行补偿,适当增加曝光量。
2、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候,要增加曝光量,简单的说就是“越白越加”,这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的,其实不然,这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重,白色的主体会让相机误以为很环境很明亮,因而曝光不足,这也是多数初学者易犯的通病.3、当你在一个很亮的背景前拍摄的时候,比如向阳的窗户前,逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。
4、当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前,拍摄人物的时候,要增加曝光量并使用闪光灯,否则主体反而偏暗。
5、拍摄雪景的时候,背景光线被雪反射得特别强,相机的测光偏差特别大,此时要增加曝光量,否则白雪将变成灰色。
6、拍摄黑色的物体,在照片里看和色变色发灰的时候,应该减小曝光量,使黑色更纯。
7、当你在一个黑色背景前拍摄的时候,也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。
8、夜景拍摄,应该关闭闪光灯,提高曝光值,靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果,很多人感觉夜景拍摄能力很差,其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。
9、阴天和大雾的时候,环境仍然是明亮的,但是实际物体的照度明显不足,如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗,适当的曝光补偿,加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。
善于应用、合理使用曝光补偿,可以大大改善你的摄影作品的成功率,拍出画面清晰,亮度合适,观看舒适的照片,提高
所谓红外摄影,就是使相机通过滤镜只让红外线通过,导致照片形成了与肉眼所见不同的影像。红外摄影多应用于拍摄风光,白色的树叶和异常湛蓝的天空是最常见的题材。红外摄影会让日常的风景变得别有一番风味,下面就让我们来领略红外线摄影独特的魅力并了解其拍摄方法。
红外摄影的原理
红外摄影之所以跟肉眼所看到的不同,主要是因为人眼是看不见红外线的。人眼可以看到的光仅为光谱中的一小部分(即可见光),其波长在400-700nm这个范围内。而红外线的波长是700nm-1mm。(严格的说,一般所见的红外线照片都属于“半红外线”720-750nm,因为纯红外线摄影只有黑白,并没有其他颜色。)虽然人眼无法看到红外线,但是相机的传感器是可以将红外线记录下来的,所以为了保持所记录的影像跟我们肉眼所见的一样,一般相机都内置了滤镜自动滤掉了的红外线。那么想要“看见”红外线,就得由滤镜入手。
方法一:加上外置滤镜
这是既简单又便宜的方法!购买一块720nm红外线滤镜装在镜头前即可,成本十分低,但不足之处就是拍摄时比较费力。装上滤镜后,镜头变成全黑,因为滤镜阻隔了所有能见的光线,只允许波长为720nm的红外线通过,你看不见任何东西也不能对焦。
每一次拍摄前,你必先摘下滤镜构好图对好焦,再装回滤镜拍摄。另一方面,由于相机内置的滤镜(就是阻挡了红外线的那块)还在,所以只有少量红外线能进入相机,为了效果明显,需要长时间曝光,一般需要15-20秒以上,因此必须配合脚架拍摄;换言之,拍摄题材上也有所限制,所以这种方法多数情况下只能应用在静物和风景的拍摄中。
方法二:内部改装相机
取出传感器前的低通滤镜,摄影:Kevin Collins
比起购买外置滤镜,此方法比较麻烦,而且需要懂得一定的相机构造知识才能拆卸内部零件。成本也较高,因为改装后就不能再拍摄正常照片了。具体方法是拆开相机,取掉感光元件前的低通滤镜,换成相同厚度的红外线滤镜。经过改装后的相机对快门速度的影响不是特别大,因此手持拍摄也可以,同时也可以通过取景器直接取景,直接拍摄。
红外线摄影拍摄技巧
现在相机已经准备好了,拍摄前还有些地方需要留意:
1. 相机测试
正式拍摄前,先来个简单测试来验证红外线能否被拍到。找个电视遥控器,按着后用相机拍摄遥控器发出信号的地方,如拍到发光点的话,就成功了。
2. 自定义白平衡
不论使用外置滤镜还是内部改装相机,自定义白平衡都是必须的。如果使用自动白平衡,照片会偏红。设置时可以找个绿色较多的地方作自定义白平衡(因为红外线摄影中绿色大概等于白色),这样整张照片看起来就比较正常。其他地方可能有点偏色,如果不喜欢也可以转成黑白。
3. 使用手动模式 (M档)拍摄
不论你是在相机前加滤镜,还是自己改装相机,这两种方法都会影响相机内置的测光系统。他们跟平常曝光完全不一样,不能再依靠相机测光。你需要自己调整曝光组合来选择合适的曝光参数。因此拍摄红外线照片对光圈、快门和ISO的掌握要求很高,否则曝光就会有困难了。
4. 小心对焦
有时候,就算你确认对好焦后才拍摄,也发现照片失焦了,因为红外线摄影普遍有对焦后移的状况。你在拍摄前就先得把对焦点移近一点,或是把光圈收小加大景深就可以了。如果你是改装相机的话,对焦系统也需要经过小心调节才能完全使用自动对焦系统。
5. 取景和采光
红外线摄影最适合在阳光普照的天气拍摄,因为阳光里有大量的红外线,效果会更明显,阴天或雨天,效果就没那么突出了。一般而言,天空和水面颜色会变得更深,建筑物跟黑白照片没什么差别,所以用红外线摄影拍摄自然风景会产生强烈的视觉冲击。
拍
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今天,小编就带你们走入微单的世界。教你们如何使用你刚入手的微单拍出更美丽的效果。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1、小东西的特写。(如花、鸟、虫等)
用A档(光圈优先),使用大光圈,尽量当前镜头的最近拍摄距离内拍摄,使背景虚化!另外要特别注意背景的简洁,使主体突出,产生美感!光线好的话,iso100或160,光线不好的话,iso最好400以内。
2、人物拍摄。
基本都是使用较大的光圈(f5.6以内)、50mm以上的焦距,拍摄距离视全身、半身、大头照而定,使背景虚化,使用A档!逆光人像可以使用点测光对脸部测光根据情况可以用闪补光!光线好,iso100,光线不好,iso400以内。运动中的人使用追拍,体现运动感。
3、拍景。
A档(光圈优先),使用适当的光圈,f8以上吧,焦距随便,但是,大广角都有畸变,酌情使用。
4、拍夜景。
上三脚架,A档(光圈优先),f8以上的光圈,小光圈可以使灯光出星光的效果,用低的ISO,控制好曝光时间,长时间曝光可以使一些无意走过的人从画面消失,不留下痕迹,净化场景!
5、拍烟花。
使用快门线,B快门,可以拍出多烟花重叠的效果!
6、拍运行的东西。
光线好的情况:A档(光圈优先),光圈大小酌情处理;使用f8以上的光圈得到大景深效果,使用小光圈得到浅景深的效果;想拍很有动感的效果,可以使用S档,快门控制在1/30左右,对焦按快门的同时,镜头以合适的速度追着对象移动,会出很动感的效果光线不好的情况:只能酌情处理了,再加上使用追拍。
7、拍流水或喷泉。
使用S档(快门优先),1/20左右的快门速度,可以拍出缎子的效果,如果使用太快的快门,喷泉拍出来就都是不连续的水滴了!
8、夜间人像留影。
上三脚架,调节白平衡,自动或自定义白平衡;iso100(160)- 400;A档,光圈f8左右,使用慢速同步闪光,被摄人物要配合不要乱动,这样拍出来可以使人物清晰,背景霓虹也很漂亮,不至于背景曝光不足而过暗。
还等什么,赶紧拿起你的微单试一试吧。
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享用美食前,大家都喜欢先拍个照发个朋友圈,虽然按下快门很容易,但并不是人人都能拍出好相片。同一桌菜,同一部手机,有人拍出来是美食,有人却是黑暗料理。所以问题到底出在哪里?!快来看看这8个美食摄影入门小技巧,以后朋友圈的美食照片一定分分钟获得大家的点赞!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1自然光是美食摄影的关键
充足的自然光下,就算没有长枪短炮,手机也一样能够拍出非常色泽饱满又清晰的照片,由于是阳光的作用,因此画面明亮得来又自然,而且更能呈现出食物最原始的色彩。
用餐的地方灯光昏暗,又无法坐在靠近窗户光线最好的位置吗?那么不妨使用大光圈来拍照,或者请朋友用手机帮忙补补光,虽然肯定不如自然光的效果好,但还是有助改善画面。
不过有一点是最最忌讳的!那就是设备内置的闪光灯!确实提亮了,但光线生硬惨白,同时也彻底坏掉了整个意境。
2设定好画面的焦点
如果想在一桌子的料理中凸显出其中一道,那么你一定要找到一个光线最充足的位置,把主角置于亮处然后再进行拍摄,光线的聚集会让人的视线自然聚焦在这。
如果能做到前方的主角在亮处,而其他背景、道具、料理在后方,略模糊,那么会让画面更有立体感。
3漂亮的食器是加分点
食器是一张漂亮美食照片的灵魂,没有好看或者说是恰当的食器衬托,那么整个画面的质感都会受到影响,甚至毁了这道菜美美的摆盘。
在外用餐,虽然食器大多不会非常特色,但相当一部分的店家在餐具方面都会最安全百搭的基础款,但如果你是自煮一族,那么有能力的话,不妨入手一些特色食器备用。
4注意光线的方向
充足的自然光是拍到漂亮照片的关键之一,但这并不代表有自然光的情况下怎样拍都可以。
如果光线是直勾勾对著食物照射,那么画面会太过明亮,而且层次感会减弱,所以不妨把食物移一下位置,尝试一下其他光线的方向出来的效果,其实逆光或者是侧光所打造出的视觉也是非常棒的。
5巧用道具做点缀
除了食器之外,对于美食摄影来说,道具也同样重要,餐巾、桌布、装酱料的容器,还有桌板、托盘、植物等等。
甚至是你的电脑、杂志,以及你的手和美腿,都可以让视觉变得丰富,而且有助于打造出意境。
6丰富的色彩让画面更饱满
没有人会喜欢寡淡无聊的相片,尤其是在拍摄美食的时候,背景、食物、道具颜色都差不多,自然没什么亮眼之处可看,所以建议大家适当为画面增加多一点色彩。
比方说,如果你想要拍摄餐盘中的牛扒,那么碟子裡最好有对比色的食材做衬托,如新鲜翠绿的蔬菜等等,一点点的反差就会让整个画面鲜活起来,变得更加饱满。
7从正上方往下拍
什么角度拍过去都感觉不满意的话,不妨试试狠一点,从上往下拍,让满桌的美食一起入镜。
餐桌上的食器、花艺摆设、桌布,甚至是用餐人士正伸向美食的「魔爪」都可以让画面看起来更加丰富和有意境,让观者有种想要加入其中的衝动。
8把最漂亮的角度正对镜头
再棒的厨师,做出来的料理也不一定能三百六十度无死角,可能烤鸡某一侧的鸡皮看起来不够饱满酥脆,可能这片刺身显得不够新鲜,色泽有点暗沉。
所以在拍摄之前,首先应该把餐盘旋转观察一边,取最漂亮的一侧来面对镜头,否则也无法挑起人食欲。
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生活在高楼林立的城市中,很多人感叹没机会走出去拍摄大片,其实最熟悉的东西往往会被人漠视和遗忘,城市生活也不例外。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。今天我们将带你一起走上城市街头,游走于大街小巷,穿梭在人海之间,用一双善于发现的眼睛,打量着这个熟悉而又陌生的城市。街头时尚、都市建筑、妙趣横生的细节、戏剧性的画面、绚丽的夜景,都是我们捕捉的目标!街拍要求我们更加熟悉自己手中的相机,目光尖锐、视角独特,以迅捷的反应记录真实生活!
一、选择制高点俯拍大场景
拍摄模式:光圈优先
光圈:f/16
快门速度:1/100s
ISO:320
选择制高点俯拍,有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系,场景非常宏大。由于建筑物具有不可移动性,选择拍摄位置对于画面效果的表现有着很大的影响。
想要表现宏大的场景,最佳的方式是选择制高点俯视拍摄。可以登上电视塔这样的整座城市的制高点,也可以通过高楼大厦的窗口拍摄。这样的视角有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系。
在拍摄时,要注意使用小光圈,清晰地表现远近的建筑细节。
二、广角镜头纳入更多的环境
拍摄模式:光圈优先
光圈:f/5.6
快门速度:1/400s
焦距:17mm
采用广角镜头甚至鱼眼镜头拍摄,能够纳入更多的环境,轻松表现建筑的空间感和延伸感。
广角镜头是指镜头焦距在24mm~35mm之间的镜头,用广角镜头拍摄,能够将视野中的建筑完全呈现在画面上,轻松表现建筑的空间感和延伸感,非常适合表现建筑宏大的气势。另外,也可以使用16mm甚至焦距更短的鱼眼镜头,通过夸张变形,产生戏剧性的效果。
三、发掘线条中的形式美
拍摄模式:光圈优先
光圈:f/16
快门速度:1/80s
ISO:100
以对称构图将线条优美的桥梁安排在前景中,不但增强了画面的线条美和层次感,并且能够很好地起到集中观众视线的作用。
拍摄建筑要注意观察和发掘线条的韵律和美感。在构图中应尽可能充分利用线条的形式美, 增强画面的纵深感,突出被摄主体,从而提高画面的艺术感染力。
四、用前景增加视觉趣味
拍摄模式:光圈优先
光圈:f/11
快门速度:1/125s
ISO:100
以富有季节性的花草树木做前景,可以丰富画面的视觉效果,渲染季节气氛,有力地烘托主题。
拍摄建筑时,想要避免画面表现过于直白,最佳的方式是用前景衬托主题。可以围绕建筑四周走走,把树木、花草、雕塑等纳入前景。不但能够丰富画面的视觉效果,还能起到平衡画面、突出主体的作用。例如以富有季节性的花草树木做前景,可以渲染季节气氛,这样的前景对主题是有力的烘托。
五、搭建画框集中视线
拍摄模式:光圈优先
光圈:f/4
快门速度:1/400s
ISO:100
以路边的围栏搭建画框,拱形的线条让画面富于变化,透过这个“框”去观察建筑,起到集中观众视线的作用。同时,虚化的画框也很好地增强了画面的纵深感。
拍摄模式:光圈优先
光圈:f/11
快门速度:1/320s
ISO:100
利用门廊搭建画框,强烈的明暗对比加深了观众对主体建筑的视觉印象。
拍摄建筑时,周围杂乱的环境会干扰、分散观众的视线,如果单独拍摄建筑又会显得直白、单调。除了前面介绍的纳入前景,寻找一个能够排除杂乱环境干扰的天然画框,也能够集中观众的注意力。树木、通道、门、窗户等都是常用的画框。优秀的画框一般是通过形状、色彩、对比以及自然的前后关系等来完成对被摄主体构图的辅助。
六、用仰拍表现建筑的高大
拍摄模式:光圈优先
光圈:f/10
快门速度:1/40s
ISO:200
采用广角镜头低角度仰拍,大楼仿佛直插云霄,向上汇聚的线条表现出强烈的空间感。
想要表现建筑的高大雄伟,仰拍是最佳选择。由于仰视拍摄时拍摄点低于拍摄对象,相机镜头向上仰起,常常会使地平线处于画面之外。而背景中的天空占据画面相当大的面积,夸张了被摄对象,使其具有巍峨之势。
如果配合广角镜头拍摄,由于透视关系,建筑会变得下宽上窄,近大远小,给人一种挺拔直立,刺破青天的视觉效果。以这样的方法拍摄时,要注意使用小光圈拍出建筑清晰的线条和层次感。
七、用剪影强化建筑的轮廓
拍摄模式:手动
光圈:f/10
快门速度:1/60s
ISO:200
日出、日落的光影和色彩能够很好地渲染画面气氛,轮廓鲜明的剪影让画面显得简洁而有力度。
拍摄建筑还可以用剪影方式突出建筑的轮廓和线条。选择日出、日落的时段,针对天空亮度均匀的区域测光,然后锁定曝光值重新构图拍摄。日出、日落的光影和色彩能够很好地渲染画面气氛。轮廓鲜明的剪影让画面显得简洁而有力度。
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想快速学会摄影技巧入门,读文网小编为您整合。
摄影技巧入门一、大光圈的好处
如果你对摄影曝光有基础认识,你便会知道光圈越大,在同一时间内进入的光线便越多,这样可以让你子啊低光的环境(如室内、晚上等),手持拍摄时不用提升ISO也可以保持相片清晰,令相片质素更高。
除了能有效提升快门速度外,大光圈也有另一个众所周知的效果——浅景深了!浅景深便是「前清后朦」的效果,不但可以突出主体,漂亮的散景也可以令相片充满诗意,若果加上一些小技巧,更可以利用大光圈拍出心心(或其他形状)的散景效果,在节日时拍摄非常有趣!
摄影技巧入门二、定焦镜头(Prime lens)是好是坏?
很多同学一看到「定焦」二字,第一时间便想定焦镜头不能zoom-in zoom-out,是很不方便的,无疑不能变焦会带来某程度的不便,但如果环境许可,靠身体作移动不但能做到变焦的效果,而且更能让你养成多思考、多找角度的习惯,令技巧更进步。而另一个好处便是体积和重量了,一般而言,定焦镜比变焦镜做工较简单,因此很多定焦镜重量轻和体积小(如50mm的标准定焦镜),而且成像锐利,质素很高。定焦镜头一般变形很小,免却后期修复镜头变形的麻烦。
因此在性价比、体积和重量的因素下,大光圈定焦镜对与新手来说是很适合的,特别是那些价格不高的定焦镜,建议同学们可以考虑入手,享受大光圈带来的乐趣!
摄影技巧入门三、拍摄时的技巧
1.小心对焦
在光圈全开时景深很浅,需要小心对焦,稍一有移动便有机会令主体变模糊了!
2.选择合适的题材
大光圈有着浅景深的特性,拍摄时不妨选择一些可以利用浅景深的题材,如人像、特写等,拍摄风景相片时可以试试用物件(对焦)来衬托风景(散景),增加拍摄的题材。
3.不要滥用浅景深
虽然大光圈浅景的效果很吸引,但不要滥用,像拍摄旅行人像时,若果景深太浅,背景会变得模糊,令读者根本不知道拍摄时所在的地方,便失去意义了! 当光圈全开时,景深会变得很浅,读者未必能知道相中的主体是什么,因此不要滥用大光圈。
4.多移动找角度
因为定焦没有变焦般方便,因此拍摄时可以多移动、多利用你的摄影眼去发掘有趣的角度和事物,这样对你的摄影技巧也很有好处的呢!
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现代舞入门了解知识
现代舞主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。下面跟着小编一起来了解一下现代舞吧~
海伦·汤米尼斯
它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于:“不存在普遍的规律,每一个艺术家都在创造自己的法典。”
伊莎多拉·邓肯
其创始人,公认为是美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 ;),她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真,主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合,肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”,真诚地、自然地抒发内心的情感。
鲁道夫·拉班
系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的,是匈牙利人鲁道夫·拉班(RudolfVonLaban,1877-1968),他创造了一种被称为自然法则的训练方法,把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素,认为正确处理各要素之间的关系,就能组成各种动作。他创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。
露丝·圣一丹尼斯
现代舞的惊人之美
与邓肯同期的舞蹈家露丝·圣一丹尼斯(Ruth St .Denis,1877 ^-1968)是美国现代舞的先驱,她广泛吸收了埃及、希腊、印度、泰国以及阿拉伯国家的舞蹈文化,形成了一种具有东方神秘色彩的、表现了一种宗教精神的现代舞。近数十年来,这一流派的舞蹈家各自发展,形成了许多不同风格和艺术主张的派别,有的在舞蹈的创新和发展上做出了很大的成绩,有的却完全违背了早期现代舞派的基本思想和艺术主张,远离了客观社会现实生活,发展到离奇、怪诞、晦涩的地步,为广大观众所不能理解和接受。
格雷厄姆和汉弗莱
在圣丹尼斯的学生中,M.格雷厄姆、D.汉弗莱成为美国现代舞的代表,特别是格雷厄姆,她的名字几乎成了现代舞的代名词。她们虽然都是圣丹尼斯的学生,但却都不是老师的继承者,而以叛逆者的身份走着各自的艺术道路。汉弗莱认为圣丹尼斯那种异国情调的舞蹈不能体现人的精神。她根据人体动作的基本原理建立了自己的艺术理论和技术原则,就是在跌倒和复起、平衡与不平衡之间构成舞蹈动作的规律。如人在暴力前倒下就必然要支撑起来进行反抗,这些动作就含有人类的冲突内涵。因此她的作品大多具有象征意义。汉弗莱是从外部形态上反对自己的老师,格雷厄姆则是从人类更深层的心理形态上去反对圣丹尼斯的艺术观念。因此她的舞蹈有“心理舞派”之称。格雷厄姆强调舞蹈应客观地表现自我信念。她在《悲悼》中,表现由于焦虑、痛苦使人的身体扭曲和痉挛,就是她对人类“心灵的图解”。她的技术理论中心是呼吸。她研究了人体在呼和吸之间的形体变化,认为舞蹈家可以用呼吸推动身体的旋转、跳跃和跌倒、撑起。她的早期作品曾引起争议,认为过于阴暗、性感,但她终于成为美国声誉最高、享誉最久,影响到戏剧、电影、电视等各个领域的一代舞人。
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爵士舞入门基础知识
爵士舞即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸,经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。
1.POWER JAZZ 是种力量型的很注重力点和力的爆发以及控制,跳起来很劲爆!力量爵士是一种动作很快、停顿分明、表现非常有力度的舞蹈。
2.MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变,很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的基础舞种之一!
3.***Y JAZZ很性感,在MODEN的柔软基础上加上一些***Y的素材和演变!
4.FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY!
5.STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成!可观性较强!
6.RAGGAE 目前最受欢迎的女孩子舞种!结合了***Y JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉!他的原始就是PUP里面的钢管舞。
现在的爵士舞,可大略分为以下几种:
1.古典爵士(CLASSICAL JAZZ):传统的爵士舞,在歌舞剧里面常见。
2.爵士芭蕾(BALLET JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性,像是pose的定格,跳跃,踢腿等,是芭蕾所没有的。
3.新潮爵士(NEW JAZZ):就是现在我们一般在跳的爵士,pose点比较多,以前可能是有了舞蹈,再找音乐,但是新潮爵士则是有音乐,再配合去编舞,像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来,但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中,才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈,可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。它的特色是:身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式。我们国内的jazz dancer多是女生, 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的,我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分,没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的,所以大家学舞的时候不要设限喔!
4.funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间,有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧。
5.hip hop jazz 这不用说啦,当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。
6.africa jazz 我想是beat比较重,动作大而比较俐落,追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。
7.Latin jazz 其实这个流派是分的很不明显的,但是拉丁爵士,一开始是跟国际标准舞有关,像是森巴什么的。不管男生女生,跳起来都有一种热情奔放,充满诱惑的感觉。
8Be-bop house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ. 在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER.
其它还有acid jazz,是和爵士乐里面的该曲风有关;street jazz则也是和街舞融合的一例。早期跳jazz风比较盛,后来跳hiphop的人比较多,所以jazz要求新求变,最快的路就是像新潮流学习。要说hiphop jazz 和 street jazz有什么不同可能有点难,但总之就是时代的产物啰!
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爵士舞入门了解干货
爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。
爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验,这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。从生理学的立场上看暖身运动的效果包括:可增加肌肉收缩时的速度和力量,改善肌肉协调能力,预防或减少肌肉,肌腱及韧带的伤害;尤其对爵士舞者来说,背部与胸,腹等部位的使用程度也相当频繁,所以在做暖身运动时更应该注意。在心理上,能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏,让学生能更加集中和感觉学习的冲劲。
爵士舞的暖身动作是很有韵律的,而且通常要持续20 -- 30分钟。由于爵士舞课程中带踮脚尖,快速的弹踢,旋转,跳踏,腹部之持续或快速收缩等动作,所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来帮助预备脚和腿部的肌肉,另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。
跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展,好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓,这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。
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笛子入门基础
笛子,是古老的汉族乐器,也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一,中国竹笛,一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。音域一般能达到两个八度多两个。下面是小编收集整理的笛子入门基础范文,欢迎借鉴参考。
笛子入门攻略
1、贴膜
笛子只有贴上笛膜才能吹奏出乐曲,好的笛膜色泽透明,柔韧度好,剖开后两手将笛膜一绷,纹路细密几乎无声响。差膜色泽发黄,拉不出纹路,发出像纸一样的哗啦哗啦声。
贴笛膜步骤:
①从头部截取约15毫米的长度形成小长方形。沿着竖行纹路剖开,舒展开。
②阿胶沾少许清水参照笛膜大小轻轻涂上一层阿胶水,一手用手指捏住笛膜的一边把笛膜的中间对着膜孔的中间,先按下一侧,再用另一只手的拇指和食指捏住笛膜的另一侧整好褶皱往下按,最后调整笛膜两边的平整和中间褶皱的松紧,使音色清亮,不发出沙音。
③如有需要调整笛膜,可往笛膜哈热气使笛膜松动进行调整。(涂胶过多会导致后期笛膜难以调整!)
2. 吹奏姿势
立式:即站着吹奏,身体立定后两腿立直,两脚分开呈八字(一脚稍前,一脚稍后)。笛尾向右者左脚稍前,笛尾向左则相反。腰要直,胸部自然张开,头正肩平,两眼向前平视,胳膊呈45°的角度。
坐式:即坐着吹奏,坐位高低要适当,两脚分立。
3. 按指方法
按孔:用手指指肚中心地带按住音孔,不要太靠前或者往里。音孔要按严,否则容易漏气、吹不响或发音不准。
手型:双手自然放松,形成弧形,手腕不可拱起。双手拇指托住笛身,小指轻轻贴在笛身,六个音孔全放掉笛子仍然平稳不会掉落。(吹奏时两个拇指、小指和嘴形成支点保证笛子在吹奏过程中始终保持平稳)
4. 正确口型
上嘴唇不动,下嘴唇微微向内缩,使嘴唇保持上凸下凹的感觉,下唇轻轻和吹孔边沿重合,笛管与双唇平行,与鼻梁垂直。(注意:轻轻即可)
5. 风门、口径、口风
风门:吹奏的出风口,风门大小直接影响到笛子吹奏声音的好坏和发音状况是否正常。发音时呈椭圆形。初学者不易于掌握,但不必过于纠结,通过训练可以达到。(风门对准吹孔,下嘴唇盖住吹孔的 三分之一即可吹响)
口径:即嘴唇两边和唇部周边的肌肉控制状态。拿起笛子放中间,呈yu或hu的口型。通过训练,轻轻放出声音即可使肌肉自然形成口径。
口风:气的流速,从风门吹出来的气流。高音口风较急,低音则较缓。
6. 吸气与呼气
我国在演奏民族吹管乐器的呼吸方法可大概分为三类:胸式、腹式以及胸腹式结合。而吹奏笛子大多使用胸腹式结合的方法。
体会胸腹式的呼吸方法:
1.大约在一米外点燃一根蜡烛,要把它吹灭。一般你会下意识地深吸一口气,这时肌肉会处于放松状态,形成胸腹式呼吸。
2.长跑500米突然停住,这时你的呼吸会非常急促并且一定是胸腹式结合的。
吸气:正确吸气的本质是——使肌肉的紧张度最小,同时又能获得所需气量。将乐器举起,把吹孔对着下嘴唇的中间,两边嘴角微微张开,舌头向后缩一点,同时用鼻子将空气吸入形成吸气。
吸气量根据乐句长短决定。吸气最好不要吸到饱和的位置,那样容易使全身肌肉特别紧张,腰部肌肉僵硬,不能正常吹奏。气不能吸太少,不然遇到长一点的句子将气息不够。
呼气:呼气要平稳地进行,尽可能通过唇部的控制,使气流汇成一束,检验是否成一束的标准首先是有无噪音,其次是发音是否结实。低音区口风要粗而怠缓,高音区要细而急,通过呼气的压力强度,唇部的放松缩紧与吹奏角度的综合运用达到。
7. 基础练习
缓吹:笛子吹响之后就要开始练习缓吹。吹奏时气息缓一些,平和一些。
超吹:在缓吹基础上气息流量加大,流速加强,控制唇部肌肉。
音阶练习:在练习缓吹超吹的同时要进行音阶练习,筒音作5(即全按),从低音慢慢爬至高音,一个音至少要吹六到八拍,初学者不用太过着急,可通过训练慢慢达到。
8. 注意事项
饭后不要急于吹笛子,可在休息半小时后进行。吃饱就练对胃不好,且气息难以掌握。
出门练笛记得检查是否携带好笛子、笛膜与笛胶,确保笛膜破裂时可以及时换膜。
正式吹奏前要调调笛膜,边吹边听进行调试。
练完笛子记得甩干水,套上笛套,放置在柜子中。
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琵琶入门基础
中国近代民族音乐史上有“海派”(浦东派)琵琶和“浙派”(平湖派)琵琶两大流派。平湖派琵琶艺术对研究民族音乐史具有相当的历史价值。下面是小编收集整理的琵琶入门基础范文,欢迎借鉴参考。
琵琶的演奏技巧技法丰富多彩,基本可以分为右手技法与左手技法,其中前者包括弹、挑、滚、分、摭、勾搭、轮、扫、拂、摇、凤点头等,后者包括按音、换把、跳把、过弦、打音、带音、吟、揉、推、拉、绰、注、绞弦、颤音、顿音、泛音等。
在初学阶段,首先接触到的指法就是“弹挑”,其重要性不言而喻。为了让学生在入门阶段就练好“弹挑”,教师首先要用正确的方法去教授,使之形成一个正确良好的“习惯”,其次教师还必须要求学生在音色上下功夫。我们知道,琵琶发出的音色分为“乐音”和“噪音”,其中“乐音”占主要位置。
它是我们在弹奏中使用到的最基本的声音;“噪音”是在琵琶演奏中运用特殊技巧所发出的声音,如“绞弦”、“煞音”、“摘音”以及一些模仿打击乐的击板声等。我在“弹挑”部分对初学者主要进行两个阶段的训练:第一部分为“固定弹挑”,第二部分为“手腕弹挑”。
在弹的时候,首先将右手握圆,虎口呈龙眼状(圆形),然后将食指前两个关节打直向左边面板弹出,弹出后虎口呈凤眼状(长型),手指的指向应朝向面板,而不是往正前方。这样弹出的声音厚实、干净。弹完后手指收回,恢复弹前手型。
在挑的时候如要这样进行,右手在握圆的情况下,大指第一个关节打直触碰琴弦并发出声音,挑起后,大指触弦处不能超过第二根琴弦的高度。挑完后收回,恢复挑前手型。
手腕弹挑的正确弹奏方法是,手指的弹奏方法不变,但手腕需要处于放松状态,在弹奏时让手腕犹如煽扇子一样小幅度地转动,同时指甲在琴弦上要快速而且果断地进行弹奏,并且都集中在一个点上。
滚奏即快速弹挑。在这种看似简单的技法上,许多学生都会出现手腕动作过大、手指弹奏的“点”不集中、手腕扁平等情况,从而出现无法使弹奏提速与指甲杂音过重的情况。
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口琴最基本的入门知识
下面小编为大家分享口琴最基本的入门知识,希望对初学者有所帮助,好了,让我们一起带上自己的口琴开始吧。
一、基本要领
1、吹口琴时忌:摇头晃脑、猛吸猛吹、肌肉绷紧、卧拘含胸、琴面干涩。
2、要做到:手动头不动,即:双手左右推拉。绝不能左右摇头,否则晕头转向,恶心呕吐;
3、要根据乐曲情感轻松吹吸,猛吹猛吸会导致腮帮困累,有时还会产生面部肌肉轻微痉挛特别难受,气喘吁吁,有时还会出现上气不接下气,头昏眼花;
4、要打开胸腔肺活量增大,气流畅通,否则会憋得面红耳赤;
5、再就是注意琴面湿润滑动流畅,但不宜口水过多,过多会流入音孔影响发音或发音失真。
二、、演奏须知:
1、口琴是风琴一类乐器,声音比较轻脆,容易打动人的心玄。
2、比较适合于演奏节奏感强烈的进行曲;
3、也可以模仿琴类乐器,通过纯正的单音演奏一些深情、婉转、悠扬的抒情曲。
三、演奏技法一:
1、若想吹出标准的单音,如按口琴说明书上说的o型技法也可以,但比较累,那么就必须使用舌头添堵多余的音孔,只留一个单纯的单音孔,就能准确表达一个音符;
2、必须学会偷气,因为口琴的音符是通过吹吸完成,吹得音符有1、3、5,吸的音符有2、4、6、7,吸多吹少,其设计目的就是怕气量不足,尽量多吸,但在实际演奏中会出现连续吸音或连续吹音,就接不上茬,偷气技法就是弥补气量不足或气量过足,偷气必须在瞬间完成吸或吹,偷气要提前卡好时间,该偷时突然张大嘴唇,但要有口依然含着口琴的假象,一般不到一秒,否则音乐的旋律不等人,就会中断演奏;
3、舌头点拍,一般将舌头压住左边的低音区,留出要演奏的单音孔进行演奏,舌头点拍有同步、后步;
同步:演奏节奏鲜明、动感强劲的进行曲或迪士高狂舞曲;
后步:适合演奏较为浪漫、节奏稍缓的抒情曲、圆舞曲、轻音乐;
4、吹吸弹性练习,要做到吹吸之间快速转换,肺部扩张收缩同样要协同嘴唇周围肌肉完成此技法,因为在演奏四分之一音符时,在一拍中完成吹吸吹吸、吸吹吸吹、吹吹吸吸、吸吸吹吹的频率太多,如果不熟练掌握此技法,许多歌曲将无法演奏。
四、伴奏技法二:
1、双手执琴,左低右高,即左边为低音区,右边为高音区;具体有低音伴奏、高音伴奏、合玄伴奏、颤音伴奏、重音伴奏、舌点打拍等。
2、低音伴奏,就是将舌头压堵在低音区的左边;
3、高音伴奏,就是将舌头压堵在高音区的右边;
4、合玄伴奏,就是以主旋律为主轻起舌尖让其他音符发出较弱的低于主音符的混合声音,可以达到共鸣,烘托演奏效果;
5、重音伴奏,将舌压在中央位置,两口角留出两个音孔,左角音孔是低音6,右角音孔是中音6,高低音同时发出,即:重音,演奏时口必须张大才能横跨高低两音;
6、舌点打拍,即:根据乐曲特点二分之一、三分之一、四分之一等分别有不同的打拍节奏,另外依据乐曲感情特色同时交叉应用几种技法,使演奏效果更加完美。
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