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对于一幅风景照,如果构图不好,即使拍摄者有良好的技法无无法博得观者的掌声。构图技巧提高要经常练习,下面给大家介绍一些构图技巧,这些技巧使拍摄者对画面构图方法进行联系,从而拍摄出优秀的风光摄影作品。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
一、画面平衡法
画面平衡在风景摄影中很重要。这些平衡是与地平线平衡,他适合眼前不断延伸的风景,也是和人们看到的大部分风景。水平线可帮助人们从一侧倒另一侧进行构图处理。一般情况下,被摄风景都是以前景、中景、背景的构图结构出现,但也以一侧倒另一侧或上、中、下的形式表现。若水平线放到画面的正中央,或构图分散注意力的成分总是画面的左侧及右侧的边缘出现,那么就会给水平构图带来一些干扰。
构图方法——分析前景与背景
选择优美的前景后再观察是否有合适的中景和背景,然后分析他们的关系是否吻合。
二、空白简洁法
空白简洁是风光摄影构图较常用的手法,所谓空白一指天空,二指地面。画面中空白也是一种元素,若以这种方式考虑,空白也可以同画面中其余部分形成平衡,如果一张画面充满景物,会使人们的透不过气来,有了空白就会开朗舒服,同时眼睛也会得到休息
三、明暗衬托法
明暗对比是构图的基石,在实践练习中,人们常采用这种方法来表现风景中的明暗关系。实际上一幅比较好的风光作品大多是用丰富的画面基调突出自然风景的,得到明中有暗、暗中有明的丰富层次。比如用一块暗淡的岩石衬托一束小花,在白茫茫的雪地里衬托一刻白桦树等。
四、冷暖对比法
在同样的环境温度下,绿色的草原会感到清凉,空旷的沙漠会感到炎热,这是一种心理反应,这种心理作用用在摄影的色彩中称之为冷暖对比法,运用色彩的冷暖对比组合画面是一种常见的方法。比如一个小物体从背景中清晰的跳出来,在画面里的功能就像是一个显著点,同样的方法,将一小块对比色置入画面中就会有聚焦的效果,由于植入的面积大小不同会出现差异,其对比效果也会出现不同。最明显的对比效果是当环境处于萧瑟中,两种纯色占据了局部画面位置,这种特别的色彩对比显得格外突出。
构图方法——分析前景与中景
选择优美的前景后再观察是否有合适的中景在观察中就需要考虑精致的色彩是否与前景产生对比?线形是否优美?如果不协调可做方位调整。
五、疏密相间法
疏密相间法是摄影构图处理疏密关系的一种布局方法,疏与密的辩证艺术在摄影构图中表现为,该疏之处能通车马,该密之处密不透风。也就是疏而不散,密而不乱,一副好的画面构图一定有疏有密的,松弛有度。
总结
风光摄影的审美性使拍摄者在大自然中自觉的接受着美的熏陶和感染,实现治理的发挥、精神的愉悦、心灵的净化、情感的激励、个性的陶冶、思想的升华,使创作者在触及心灵的场景中终生难忘。因为摄影创作是心境物镜和现象三者的交互作用,它本身就是一个过程,这个过程在画面经营中起到了至关的作用,有时是不可分割、不可解析的,而一旦引入理性,并进行判断推理,就意味着作品成功了,只有在这种无所束缚的心灵状态下,才能创造出好作品。
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要学好人像摄影,初学者完全可以从构图方面来快速入门,构图相对于其他摄影技法来说,是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面:一是被摄主体自身的表现力;二是需要摄影者有一定的创意和想法,并能够通过手中的相机,把被摄主体完美地表现出来。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1、画幅的形式
构图的三要素包括:画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说,准确把握和安排构图的三要素,是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。
画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面,或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时,摄影者首先需要考虑,采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要,则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如,采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意,则可根据表现意图的需要,使用其他形式的画幅。总之,确定画幅同被摄主体之间的关系,是构图的首要步骤。
2、画面中的主体
人像摄影画面中的主体实像部分,即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种:一是通过人像构图公式法,即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术构图法,即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式,都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。
画面主体的兴趣中心,是指画面主体最引人注目的部分,它不一定占据很大的面积。比如,在人像特写画面中,眼睛往往就是兴趣中心;在半身人像照片中,脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心,或者只能有一个主要的兴趣中心。否则,就有可能破坏画面的完整性,造成构图上的无序和混乱。
3、画面中的空白部分
在摄影构图中,画面的空白部分并不都是指照片中白色的,没有任何形象的部分,而是指除了主体实像以外的部分。因此,构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中,主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体,同时还可以对主体形象进行补充、强化。
4、用简洁的背景突出主体
对于人像摄影来说,人物是人像照片所要表达的主要对象,是画面的重要组成部分。它不仅是画面内容的中心,而且是画面结构的中心,其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说,在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。
对于初学者,突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景,这样摄影者只需把精力放在人物身上,不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。
另外,摄影者要注意,眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说,是很重要的。所以,尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置,这样不仅可以突出画面主体,而且构图也比较得当、和谐。
5、用虚化的背景突出主体
如果想进一步突出人物主体,初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法,同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物,还可以实现完美的虚化效果。但是,摄影者在使用长焦镜头的时候,首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素,但同时又不希望其影响到人物主体,那么可以进行适度的虚化,达到两者的统一即可。
6、仰拍
采用低角度仰拍所产生的效果正好和高角度俯拍相反。在拍摄人物正面半身像时,仰拍能够使人物主体上额部变窄、下颚部扩大、头颈变长、脸部饱满,并且表现出人物主体的高大与修长,同时还起到了净化背景的作用。
另外,在拍摄女性全身照的时候,采用这种角度能够表现女性修长的双腿和婀娜的身姿。但是对于脸部上小下大的人来说,就不能采用正面仰拍的角度了,因为这种角度会更加暴露人物主体的缺陷。而此时,摄影者应该选择稍侧的角度进行仰拍。
7、平拍
平拍是以人物主体眼睛的平视高度作为基准线的。这种高度所拍摄的画面效果符合人的视觉经验,并且构图平稳,无特殊变化。
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摄影是一个鼓励人们不断尝试创造的领域,有时则要大胆抛弃一些传统的法则。今天我们来分享十大非常规人像摄影技巧,一起大胆尝试新鲜的创作方式吧!多加练习,经验会告诉你在哪些场合选择哪些构图方法才会更打动人。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1.遮挡面部
拍多了直勾勾看着镜头的模特,哪怕眼神再美,也有些看腻了吧。不如尝试大胆的遮挡脸部,夸张的蝴蝶代替模特充满镜头,是否有几分童话色彩。
2.拍摄背影
拍人像时,大多时候我们关心的是模特的表情,动作,以及身体姿态,然后被这些因素死死的束缚住了。不如,尝试一下,拍摄背景吧,只是一个简简单单的背影,再简单纯粹不过,却让人更加触动。
3.抢眼前景
我们搭配前景的时候,总是要注意比例以及清晰程度是否遮挡了主体,是否影响了画面。其实想的太多,就容易拍出千篇一律的画面。下图的黑猫无疑很“失败”的遮住了女孩,但是配合整个画面孤独略显诡异的气氛,却刚刚好,可以说是点睛之笔。
4.倒置构图
好吧,即使是直挺挺的看着画面,其实,她想表达的东西,也未必能够完全表达出来。所以,玩点花样,把画面倒置一下,搭配夸张搞怪的嘴唇涂鸦,仿佛能看到一个叛逆青春的女孩正在表达自己的迷茫和不屑。
5.超远景
严格来说,下图不算是一副远景景别的画面,因为有序的树木距离镜头并不远,但是画面中的人物却远远的出现在路的尽头。这样一幅特别的图片,作为人像作品,是不是有几分难言的幽默和颠覆!
6.弱化主体
我们拍照时总是想着如何突出主体,如何表现主体,而下面的图片刚好相反。模特置身于这样的环境,偏偏又穿着颜色相近的衣服,整个画面浑然一体,但是主体却依然清晰。所以说,即使主体弱化处理,只要环境简单,完全不影响表现反而透着一种和谐。
7.面具游戏
少女的梦总是很奇怪,丰富多变而且古怪离奇。让现实里去还原梦里的故事,带上面具,回想那种童话世界才有的梦之旅。你拍的是她,却又不是她!怎么样,很有趣吧,要不要试一试。
8.特殊环境
找一个一想不到的环境,拍一次意想不到的人像吧!模特置身水中,是否让你感觉到有些不可思议,事实上,只是很浅的水滩,但是把镜头放低,看起来,像是悬浮在水中,很美吧!
9.刻意虚焦
多数时候我们喜欢把镜头的焦点对着人的眼睛,但是现在,暂时当你的相机坏掉吧。把人充分当背景,试着去对准其它的小物件,也许会有意想不到的收获。
10.正俯视
一般拍美女,大家会比较避开从上到下的俯视,因为会把美女的头拍的大大的,身体压缩成奇怪的一团。但是,这样的角度也很特别,下图的女孩,无辜睁大的双眼和红艳的嘴唇,是否让你牢牢的记住了她?没有坏的视角,只有不会利用的摄影师。
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构图对相片整体的效果也很有影响,这里有6个基本的构图方法,看看是否对你有一点点的启发?
山水摄影入门技巧(一) 竖拍和横拍都要试!
直拍也可以拍出有气势的相片!Photo by Justin Berman
利用广角镜横拍可以拍出广阔的环境。Photo by Marco Barone
竖拍、横拍会达到不同的效果,使用那一种拍摄方法其实也可,但必须要考虑实际情况,有时如果横拍时会拍到很多不相关的东西,便不方试试竖拍,反 之亦然。另一个考虑便是在展示的问题,例如如果你会把相片打印出来,或是给客户作商业用途,这样便必须预先设计好留白、相对应的剪裁等问题了。
山水摄影入门技巧(二) 寻找前景
「前景」一字对于学习摄影的同学来说非常重要,因为初学者往往便是忽略了寻找前景,导至相片变得空泛,看起来总是缺少了什么似的。在山岳摄影 里,虽不至于每张相片也可以找到一个漂亮的前景,但如果可以,请先细心留意是否有这个「前景」存在,常常可以把你的相片表达得更丰富、耐看!
利用小屋作为前景,可以提升相片的丰富感。Photo by Jeff Krause
山水摄影入门技巧(三) 善用引导线
在山岳游走之时,不时可以发掘到很多山径、栏杆,甚至是山和山之间的连接,也是一些引导线的题材。在使用引导线时,记得不用一定寻找实质的线条作,有试换一个角度,该线条便会出现了!
四处也可以找到引导线的构图!
山水摄影入门技巧(四) 善用对比
人的小跟山的大也可以是一个很好的对比效果!Photo by Alpine Light & Structure
对比构图法有很多种类,有颜色、大小、远近等等,在拍摄山岳时我们可以多利用这类对比的构图方法。还有一种很适合在山岳使用的对比手法便是天空/云海的「动」跟地面的「静」了,利用慢快门+三脚架记录流动中的云,跟地面安静的气氛相映成趣!
山水摄影入门技巧(五) 利用三分法
当然,三分法,或「黄金分割法」为最常用的构图手法,在山岳摄影中又怎会少了它呢?来到一个景点,不妨先考虑三分法构图,再去寻找一些特别的角度和景色拍摄,这样你的作品集便可以有多一点的变化了!
Photo by Fabrizio Lunardi
(六) 把自己也拍进去!
试试把自己也拍到相片里吧!
单拍风景有时实在太闷了,这么辛苦爬到山头,当然要把自己也拍到相片里吧!当然也可以让读者有「亲历其境」的感觉啊!
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手机摄影入门技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
手机摄影入门技巧一、为什么总是拍不出漂亮的照片?让我们一起来找找原因吧:
NO.1 不善于利用光线
NO.2 不善于玩转手机
NO.3 不了解构图技巧
NO.4 不懂对焦
NO.5 背景不美
NO.6 拍摄距离远
NO.7 缺乏创意
NO.8 缺少发现美的眼睛
手机摄影入门技巧二、手机摄影技巧解析:
1.巧用光线(顺光、逆光、侧光、顶光、黄金时段)
光是摄影的灵魂,善于利用太阳,你将会拍出生动而富有生命力的照片。
拍摄时,一定要注意拍摄主体,拍摄位置和角度,以及光线条件这三者之间的关系。要善于利用光线,拍摄前心中要有光线意识。
顺光:从被摄者正面照射而来的光线,着光面是拍摄的主体。大多数人都喜欢用顺光拍摄。如果拍摄的目的是:想要使背景显得生动清晰,照片引人注意,整体看起来色彩鲜艳。那么,顺光拍摄是一个不错的选择。但顺光拍摄容易缺乏明暗之分,往往使景物缺乏立体感。
侧光:光线从侧面照射到被摄物体,不仅使物体带有一定的明暗反差,立体感和空间层次感也有所增强,在画面色彩还原方面,侧光也是比较理想的一种拍摄方式。
但若用手机拍摄,采用测光技巧难度不小。需要反复对焦,尽量点击画面明亮之处拍摄,多次尝试比对才能成功。
逆光:从被拍摄者后面照射而来的光线,阴影部分是表现的主体。逆光拍摄的优点在于光线柔和,拍摄物体不会产生过于浓重的阴影。你可以借助逆光拍出具有艺术魅力的照片,如将被摄物拍成剪影效果,或者拍出“轮廓光”效果。
逆光适合表现前后层次较多的景物,从而产生较强的空间距离和良好的透视效果。
在拍摄时,对焦点最好选择景物的中间或是阴暗色调,这样才能抓住景物的细节层次。如果想要拍出剪影,焦点应该选择较亮的部分。合适的拍摄时间:正午是最糟糕的拍摄时间,此时光线过于强烈,不适合拍照。而最佳的拍摄时间是清晨和傍晚,此时的光线比较柔和,让你拍出的照片带有一种梦幻色彩。
2.了解你的手机
手机通常有以下几种功能:
场景:包括普通,智能,微距,人像,风景,运动,夜景,雪景等,与专业单反比较接近。如果有充足的时间,拍摄前可以选择对应的场景。大多数人拍摄时,都是随性而起,所以可以将场景设置到“智能”模式。人脸识别:基本所有智能手机都具备该项功能。你只需等白色方框出现,对准人脸按下快门即可。美颜:应广大爱美女生的需求,美颜功能应运而生,在拍照的同时可实现磨皮,美白,祛痘等多种功能。但需要注意的是,拍摄风景时,应该把这个选项关闭,否则会影响拍摄质量。
全景:全景功能是一个非常有趣的功能,以前只能使用数码相机,配上三脚架通过后期制作才能完成。而现在,只需端平手机原地转一圈就可以实现。慢速快门:这个功能已经不再是单反的专利,如今的智能手机也已具备此项功能。如果你想拍摄夜晚川流不息的人群与车流, 你可以借此功能,创造出有趣的光涂鸦。你也可以尝试让手机与拍摄主体保持同步运动或者相对静止关系,捕捉速度带来的快感。
3.构图
对称和黄金分割是电影和摄影中最常用的方法,也是不会犯错的构图方法。
对称:具有相同形状的景致从左右或上下秩序排布,可以构成对称画面效果。黄金分割:使用这种构图可以让作品透露出优雅、神秘的艺术气质。你可以使用手机中的“井”字格,实现黄金构图拍摄。
4.对焦
焦点决定照片的视觉重点。大多数手机可以实现自动对焦,但这只能照顾大多数拍摄需求。你也可以用手指定出焦点位置,从而使焦距更加精准地对准拍摄主体。通过设置前景。中景和远景,可以使你的照片更加富有层次感。通常情况下,拍摄主体应该放在中景位置,焦点对准中景,使前景和远景虚化掉。如果照片不是太生动,可以拉近拍摄距离,将取景器位置放低,充分捕捉细节。
5.创意摄影
可以使用错位,镜子,玻璃,多重曝光等多种方式,拍出别出心裁的照片。
6.滤镜
手机中有多种滤镜模式可供选择,还有一些手机应用(APP)也为滤镜爱好者提供了不少选项。
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最简单实用:手机摄影入门技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
关于手机摄影入门技巧
1. 调亮阴影处、降低过强的光让画面平衡
通过调亮阴影处、降低过强的光平衡曝光度,对照片增加温暖的色泽。
2. 加上暗角及阴影
如果看见照片不知道该怎么做,就帮照片加上暗角吧!
在四周放上些许暗处,中间的画面就能立刻亮起来,像是图中这张照片的热气球,就因为暗角而变的突出。另外,由于原图光线昏暗,他还增加了一点自然饱和度增加彩度、运用锐化的功能使整体画面更为清晰,这些微调都让照片变的更美却看不出修图痕迹。
3. 让所有调整的强度降低为成图的50%
为了让图片保留真实性,切记在滤镜及编辑上都不要改变的太夸张,你可以在整体修改完成、储存变更后,再将效果降至一半,当你为照片加上滤镜后,记得要点进去改变强度。另外一个建议则是避开清晰度,过度使用这些会让图片看起来后期痕迹很严重。
4.在图中运用人物!
风景照中出现人看起来总是比较美
“人看到影像中的时会产生自己也在同样场景的感受”,最好的例子应该是Murad Osmann牵着女友的手环游世界的系列照。
5.人物可以帮助照片增加比例感
当照片里的遗迹规模相当庞大,光看影像就能被它的外观给震慑,而因为有人物在中间的帮助,才能反映出建筑真正的大小。
6. 捕捉车窗外高速动态画面
这么做好玩的地方就在于,在看画面前你永远都不会知道自己拍下了什么。
7. 把手机放在车顶上能为影像带来有趣的视觉效果
如果天空的云形状相当独特,它们在车顶上的倒影会让你捕捉到很美的影像。
8. 把手机放在水平面的高度能制造出特别的效果
9. 就算是要上传到网上的照片,也用全屏模式拍摄而非1:1的方形
如果你用方型模式拍摄,就无法再帮照片裁切出完美的画面,使你少了二次构图的机会。
10. 用声音键按下快门也不错
用声音键按快门可以让你在拍摄时更稳定,减少造成模糊的可能。在闹市中则更为隐蔽。
11. 蹲低拍摄,你会看见有趣的改变
手机的相机景深通常都很差,你可以试着让自己降到地面的高度,效果十分有趣。
12. 融入人群、不要背负太多
旅行中背着一堆东西在身上很容易就成为小偷的目标,将手机或相机放在最靠近自己的地方,如果可以就把背包留在旅店。在你要拍摄当地商人或街上的路人时记得事先询问,相信你会因为发现其实大家有多么容易接受这样的请求并给予微笑而惊讶。
13. 坏天气 = 完美的摄影日
“无论你在做什么,都不要因为下雨就立刻离开海滩,从照片中你可以发现,雨水和冰雹造就了一张美好的影像。如果晚上下雨或下雪,你可以打开闪光灯用Slow Shutter Cam(慢快门相机)拍出慢速快门会出现的直条纹效果。坏天气常常也会让云层出现特殊的形状,所以这种时候才是你最该出门的日子。”
14. 帮手机买个防水装置
不要害怕把手机带入水里,网上就能买到物美价廉的防水设备,水底看见的世界绝对值得你拍摄。
15. 捕捉瞬间的影像、熟悉手机快捷操作
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上学的时候,就常常凝视着照相器材商店的橱窗,宛如一个孩子驻足于玩具商店门前。还喜欢看网友和摄影同伴们比镜头等等,体验着“我的比你的大”那种自我满足的心情。摄影家们常有这样一句话 “开始我们不过迷上了单反相机这个尤物, 而结果却爱上了摄影这门艺术。 ”下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
光圈优先大多用在拍人像以及风景时。光圈优先就是手动定义光圈的大小,相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深,因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时,我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用,这样可以突出主体。同时较大的光圈,也能得到较快的快门值,从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时,我往往采用较小的光圈,这样景深的范围比较广,可以使远处和近处的景物都清晰,同样这一点在拍摄夜景时也适用。
快门优先多用于拍摄运动的物体上,例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反,快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现,往往拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的,那么快门的数值也可以大概估计,例如拍摄行人,快门速度只需要1/125秒就差不多了,而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
人像拍摄首先,要用到长焦,3――4倍的长焦非常适合拍人像,广角端会使得人像有些变形,不好看,超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平,不够生动。
其次,光圈优先,选择大光圈,大光圈可以使得快门变快,减少晃动,并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光,对人脸点测光,并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响,使得人脸曝光不正常。
最后,构图。人像最好占到1/3-1/2,并且脸部在上方1/3处(从下看是处)。这样拍出的人像片就会生动,有视觉的冲击力,让人看着好看。怎样拍好微距拍好微距,需要用光、构图讲究技巧。我们要掌握的是怎么把微距拍清楚,不要拍糊呢?注意以下两点就行了。首先,用三角架。手持不稳,放大之后总看到片糊,所以第一条,用三角架。其次,用自拍机。我们发现,即使用架,在按动快门时仍然带入了晃动,最好的办法,启动自拍机曝光补偿的使用按动+ -键,就会出现曝光补偿调节条,左右键调整正负补偿及大小,一次1/3级。调整好后再按一次+ -键确定。那么,曝光补偿怎么应用呢?总起来讲,是白加黑减,白的环境下,测光有偏低的状况,需要增加,反之亦然。
红外摄影入门技巧
1、拍摄环境比较昏暗,需要增加亮度,而闪光灯无法起作用时,可对曝光进行补偿,适当增加曝光量。
2、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候,要增加曝光量,简单的说就是“越白越加”,这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的,其实不然,这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重,白色的主体会让相机误以为很环境很明亮,因而曝光不足,这也是多数初学者易犯的通病.3、当你在一个很亮的背景前拍摄的时候,比如向阳的窗户前,逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。
4、当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前,拍摄人物的时候,要增加曝光量并使用闪光灯,否则主体反而偏暗。
5、拍摄雪景的时候,背景光线被雪反射得特别强,相机的测光偏差特别大,此时要增加曝光量,否则白雪将变成灰色。
6、拍摄黑色的物体,在照片里看和色变色发灰的时候,应该减小曝光量,使黑色更纯。
7、当你在一个黑色背景前拍摄的时候,也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。
8、夜景拍摄,应该关闭闪光灯,提高曝光值,靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果,很多人感觉夜景拍摄能力很差,其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。
9、阴天和大雾的时候,环境仍然是明亮的,但是实际物体的照度明显不足,如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗,适当的曝光补偿,加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。
善于应用、合理使用曝光补偿,可以大大改善你的摄影作品的成功率,拍出画面清晰,亮度合适,观看舒适的照片,提高
所谓红外摄影,就是使相机通过滤镜只让红外线通过,导致照片形成了与肉眼所见不同的影像。红外摄影多应用于拍摄风光,白色的树叶和异常湛蓝的天空是最常见的题材。红外摄影会让日常的风景变得别有一番风味,下面就让我们来领略红外线摄影独特的魅力并了解其拍摄方法。
红外摄影的原理
红外摄影之所以跟肉眼所看到的不同,主要是因为人眼是看不见红外线的。人眼可以看到的光仅为光谱中的一小部分(即可见光),其波长在400-700nm这个范围内。而红外线的波长是700nm-1mm。(严格的说,一般所见的红外线照片都属于“半红外线”720-750nm,因为纯红外线摄影只有黑白,并没有其他颜色。)虽然人眼无法看到红外线,但是相机的传感器是可以将红外线记录下来的,所以为了保持所记录的影像跟我们肉眼所见的一样,一般相机都内置了滤镜自动滤掉了的红外线。那么想要“看见”红外线,就得由滤镜入手。
方法一:加上外置滤镜
这是既简单又便宜的方法!购买一块720nm红外线滤镜装在镜头前即可,成本十分低,但不足之处就是拍摄时比较费力。装上滤镜后,镜头变成全黑,因为滤镜阻隔了所有能见的光线,只允许波长为720nm的红外线通过,你看不见任何东西也不能对焦。
每一次拍摄前,你必先摘下滤镜构好图对好焦,再装回滤镜拍摄。另一方面,由于相机内置的滤镜(就是阻挡了红外线的那块)还在,所以只有少量红外线能进入相机,为了效果明显,需要长时间曝光,一般需要15-20秒以上,因此必须配合脚架拍摄;换言之,拍摄题材上也有所限制,所以这种方法多数情况下只能应用在静物和风景的拍摄中。
方法二:内部改装相机
取出传感器前的低通滤镜,摄影:Kevin Collins
比起购买外置滤镜,此方法比较麻烦,而且需要懂得一定的相机构造知识才能拆卸内部零件。成本也较高,因为改装后就不能再拍摄正常照片了。具体方法是拆开相机,取掉感光元件前的低通滤镜,换成相同厚度的红外线滤镜。经过改装后的相机对快门速度的影响不是特别大,因此手持拍摄也可以,同时也可以通过取景器直接取景,直接拍摄。
红外线摄影拍摄技巧
现在相机已经准备好了,拍摄前还有些地方需要留意:
1. 相机测试
正式拍摄前,先来个简单测试来验证红外线能否被拍到。找个电视遥控器,按着后用相机拍摄遥控器发出信号的地方,如拍到发光点的话,就成功了。
2. 自定义白平衡
不论使用外置滤镜还是内部改装相机,自定义白平衡都是必须的。如果使用自动白平衡,照片会偏红。设置时可以找个绿色较多的地方作自定义白平衡(因为红外线摄影中绿色大概等于白色),这样整张照片看起来就比较正常。其他地方可能有点偏色,如果不喜欢也可以转成黑白。
3. 使用手动模式 (M档)拍摄
不论你是在相机前加滤镜,还是自己改装相机,这两种方法都会影响相机内置的测光系统。他们跟平常曝光完全不一样,不能再依靠相机测光。你需要自己调整曝光组合来选择合适的曝光参数。因此拍摄红外线照片对光圈、快门和ISO的掌握要求很高,否则曝光就会有困难了。
4. 小心对焦
有时候,就算你确认对好焦后才拍摄,也发现照片失焦了,因为红外线摄影普遍有对焦后移的状况。你在拍摄前就先得把对焦点移近一点,或是把光圈收小加大景深就可以了。如果你是改装相机的话,对焦系统也需要经过小心调节才能完全使用自动对焦系统。
5. 取景和采光
红外线摄影最适合在阳光普照的天气拍摄,因为阳光里有大量的红外线,效果会更明显,阴天或雨天,效果就没那么突出了。一般而言,天空和水面颜色会变得更深,建筑物跟黑白照片没什么差别,所以用红外线摄影拍摄自然风景会产生强烈的视觉冲击。
拍
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享用美食前,大家都喜欢先拍个照发个朋友圈,虽然按下快门很容易,但并不是人人都能拍出好相片。同一桌菜,同一部手机,有人拍出来是美食,有人却是黑暗料理。所以问题到底出在哪里?!快来看看这8个美食摄影入门小技巧,以后朋友圈的美食照片一定分分钟获得大家的点赞!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1自然光是美食摄影的关键
充足的自然光下,就算没有长枪短炮,手机也一样能够拍出非常色泽饱满又清晰的照片,由于是阳光的作用,因此画面明亮得来又自然,而且更能呈现出食物最原始的色彩。
用餐的地方灯光昏暗,又无法坐在靠近窗户光线最好的位置吗?那么不妨使用大光圈来拍照,或者请朋友用手机帮忙补补光,虽然肯定不如自然光的效果好,但还是有助改善画面。
不过有一点是最最忌讳的!那就是设备内置的闪光灯!确实提亮了,但光线生硬惨白,同时也彻底坏掉了整个意境。
2设定好画面的焦点
如果想在一桌子的料理中凸显出其中一道,那么你一定要找到一个光线最充足的位置,把主角置于亮处然后再进行拍摄,光线的聚集会让人的视线自然聚焦在这。
如果能做到前方的主角在亮处,而其他背景、道具、料理在后方,略模糊,那么会让画面更有立体感。
3漂亮的食器是加分点
食器是一张漂亮美食照片的灵魂,没有好看或者说是恰当的食器衬托,那么整个画面的质感都会受到影响,甚至毁了这道菜美美的摆盘。
在外用餐,虽然食器大多不会非常特色,但相当一部分的店家在餐具方面都会最安全百搭的基础款,但如果你是自煮一族,那么有能力的话,不妨入手一些特色食器备用。
4注意光线的方向
充足的自然光是拍到漂亮照片的关键之一,但这并不代表有自然光的情况下怎样拍都可以。
如果光线是直勾勾对著食物照射,那么画面会太过明亮,而且层次感会减弱,所以不妨把食物移一下位置,尝试一下其他光线的方向出来的效果,其实逆光或者是侧光所打造出的视觉也是非常棒的。
5巧用道具做点缀
除了食器之外,对于美食摄影来说,道具也同样重要,餐巾、桌布、装酱料的容器,还有桌板、托盘、植物等等。
甚至是你的电脑、杂志,以及你的手和美腿,都可以让视觉变得丰富,而且有助于打造出意境。
6丰富的色彩让画面更饱满
没有人会喜欢寡淡无聊的相片,尤其是在拍摄美食的时候,背景、食物、道具颜色都差不多,自然没什么亮眼之处可看,所以建议大家适当为画面增加多一点色彩。
比方说,如果你想要拍摄餐盘中的牛扒,那么碟子裡最好有对比色的食材做衬托,如新鲜翠绿的蔬菜等等,一点点的反差就会让整个画面鲜活起来,变得更加饱满。
7从正上方往下拍
什么角度拍过去都感觉不满意的话,不妨试试狠一点,从上往下拍,让满桌的美食一起入镜。
餐桌上的食器、花艺摆设、桌布,甚至是用餐人士正伸向美食的「魔爪」都可以让画面看起来更加丰富和有意境,让观者有种想要加入其中的衝动。
8把最漂亮的角度正对镜头
再棒的厨师,做出来的料理也不一定能三百六十度无死角,可能烤鸡某一侧的鸡皮看起来不够饱满酥脆,可能这片刺身显得不够新鲜,色泽有点暗沉。
所以在拍摄之前,首先应该把餐盘旋转观察一边,取最漂亮的一侧来面对镜头,否则也无法挑起人食欲。
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生活在高楼林立的城市中,很多人感叹没机会走出去拍摄大片,其实最熟悉的东西往往会被人漠视和遗忘,城市生活也不例外。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。今天我们将带你一起走上城市街头,游走于大街小巷,穿梭在人海之间,用一双善于发现的眼睛,打量着这个熟悉而又陌生的城市。街头时尚、都市建筑、妙趣横生的细节、戏剧性的画面、绚丽的夜景,都是我们捕捉的目标!街拍要求我们更加熟悉自己手中的相机,目光尖锐、视角独特,以迅捷的反应记录真实生活!
一、选择制高点俯拍大场景
拍摄模式:光圈优先
光圈:f/16
快门速度:1/100s
ISO:320
选择制高点俯拍,有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系,场景非常宏大。由于建筑物具有不可移动性,选择拍摄位置对于画面效果的表现有着很大的影响。
想要表现宏大的场景,最佳的方式是选择制高点俯视拍摄。可以登上电视塔这样的整座城市的制高点,也可以通过高楼大厦的窗口拍摄。这样的视角有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系。
在拍摄时,要注意使用小光圈,清晰地表现远近的建筑细节。
二、广角镜头纳入更多的环境
拍摄模式:光圈优先
光圈:f/5.6
快门速度:1/400s
焦距:17mm
采用广角镜头甚至鱼眼镜头拍摄,能够纳入更多的环境,轻松表现建筑的空间感和延伸感。
广角镜头是指镜头焦距在24mm~35mm之间的镜头,用广角镜头拍摄,能够将视野中的建筑完全呈现在画面上,轻松表现建筑的空间感和延伸感,非常适合表现建筑宏大的气势。另外,也可以使用16mm甚至焦距更短的鱼眼镜头,通过夸张变形,产生戏剧性的效果。
三、发掘线条中的形式美
拍摄模式:光圈优先
光圈:f/16
快门速度:1/80s
ISO:100
以对称构图将线条优美的桥梁安排在前景中,不但增强了画面的线条美和层次感,并且能够很好地起到集中观众视线的作用。
拍摄建筑要注意观察和发掘线条的韵律和美感。在构图中应尽可能充分利用线条的形式美, 增强画面的纵深感,突出被摄主体,从而提高画面的艺术感染力。
四、用前景增加视觉趣味
拍摄模式:光圈优先
光圈:f/11
快门速度:1/125s
ISO:100
以富有季节性的花草树木做前景,可以丰富画面的视觉效果,渲染季节气氛,有力地烘托主题。
拍摄建筑时,想要避免画面表现过于直白,最佳的方式是用前景衬托主题。可以围绕建筑四周走走,把树木、花草、雕塑等纳入前景。不但能够丰富画面的视觉效果,还能起到平衡画面、突出主体的作用。例如以富有季节性的花草树木做前景,可以渲染季节气氛,这样的前景对主题是有力的烘托。
五、搭建画框集中视线
拍摄模式:光圈优先
光圈:f/4
快门速度:1/400s
ISO:100
以路边的围栏搭建画框,拱形的线条让画面富于变化,透过这个“框”去观察建筑,起到集中观众视线的作用。同时,虚化的画框也很好地增强了画面的纵深感。
拍摄模式:光圈优先
光圈:f/11
快门速度:1/320s
ISO:100
利用门廊搭建画框,强烈的明暗对比加深了观众对主体建筑的视觉印象。
拍摄建筑时,周围杂乱的环境会干扰、分散观众的视线,如果单独拍摄建筑又会显得直白、单调。除了前面介绍的纳入前景,寻找一个能够排除杂乱环境干扰的天然画框,也能够集中观众的注意力。树木、通道、门、窗户等都是常用的画框。优秀的画框一般是通过形状、色彩、对比以及自然的前后关系等来完成对被摄主体构图的辅助。
六、用仰拍表现建筑的高大
拍摄模式:光圈优先
光圈:f/10
快门速度:1/40s
ISO:200
采用广角镜头低角度仰拍,大楼仿佛直插云霄,向上汇聚的线条表现出强烈的空间感。
想要表现建筑的高大雄伟,仰拍是最佳选择。由于仰视拍摄时拍摄点低于拍摄对象,相机镜头向上仰起,常常会使地平线处于画面之外。而背景中的天空占据画面相当大的面积,夸张了被摄对象,使其具有巍峨之势。
如果配合广角镜头拍摄,由于透视关系,建筑会变得下宽上窄,近大远小,给人一种挺拔直立,刺破青天的视觉效果。以这样的方法拍摄时,要注意使用小光圈拍出建筑清晰的线条和层次感。
七、用剪影强化建筑的轮廓
拍摄模式:手动
光圈:f/10
快门速度:1/60s
ISO:200
日出、日落的光影和色彩能够很好地渲染画面气氛,轮廓鲜明的剪影让画面显得简洁而有力度。
拍摄建筑还可以用剪影方式突出建筑的轮廓和线条。选择日出、日落的时段,针对天空亮度均匀的区域测光,然后锁定曝光值重新构图拍摄。日出、日落的光影和色彩能够很好地渲染画面气氛。轮廓鲜明的剪影让画面显得简洁而有力度。
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构图是照片的骨架,光影是照片的灵魂,构图角度和用光是风光摄影的两大要素。在风光摄影中,无论是平淡无奇还是雄伟壮丽,它都包含着无限量的视觉美点。有时候它只存在片刻,稍纵即逝,有时候它藏在极普通的外表下,貌不惊人,难以辨认。事实上,这隐藏着的视觉美点才是真正神奇有趣的东西。 下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
构图是照片的骨架,构图时,如果把某个被摄体和背景平均分配,画面就不会太好看。拍风景时构图要以风景为重点,而把风景中的某个被摄体作为陪衬。例如拍摄蓝色大海和皑皑雪山,构图时就要优先考虑大海和雪山,使其在画面中占突出的位置。而要做到这一点,就要选择合适的拍摄角度。
1用角度表现画面纵深感
例如拍摄道路时,在构图上很重要的一点就是要把道路位置与规模交代清楚。在这个基础上,为表现道路的纵深感,要选择合适的角度,使道路一端笔直或蜿蜒地伸向远方,把欣赏者的视线也引向道路远端,天际尽头,这样的画面才具有吸引力。如果在构图上只截取中间一段,欣赏者就看不出画面的纵深,缺乏吸引观者视线的要素。
2、不要让中景挡住远景
采取竖构图时,要注意天空与地面景物在画面中所占的比例。若想表现天空,则天空应成为画面重点,一般来说可占画面3/5左右,而地面景物可占2/5左右。另外,地面景物中一定要有小部分隐隐约约的远景,避免只有近、中景。换句话说,不要让中景的轮廓线把远景完全遮挡住。画面中的地面景物有了隐隐约约的远景,才能和广阔的天空遥相呼应,天地相接,使画面具有强烈的纵深感。要达到上述目的,就要选择合适的角度,如果角度过低,画面中便只有近、中景,而没有远景。一般情况下,要采取合适的角度,使地面上的远景进入画面。为表现地面景物的立体感,拍摄时宜用侧光,使景物一侧出现程度不同的阴影。
3适当“生动之点”
拍风光还要注意动与静的关系。风光照片虽然可以拍摄没有人物,没有车辆行驶的画面,例如人迹罕至的雪山、沙漠、山峰等,这些都符合被摄体的自然环境。但如果拍摄的是有人烟的地区,画面中最好有人物和行驶的车辆等被摄体,缺乏这些被摄体,只表现单纯的风景,会显得有点呆板,缺乏生气。拍摄类似风景时,人物和车辆都是风景的陪衬,构图时宜把这些被摄体安排在中景位置,且占画面比例宜小,使其处在近景与远景中间。这样构图不仅符合人物或车辆所处环境,欣赏者也会觉得比较舒服。
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风光摄影技巧之构图:风景永远不会动,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
要想真正对一张风景照片进行构图,有一个方法是寻找前景/背景之间的关系。这可以给您机会,为风景创造非常有趣的视觉效果。构图元素之间的关系可以使整个构图活跃起来。在风景摄影中,前景和背景之间总是有很近的关系。因此,通过包容前景,您就可以在画面中加进一些细节。而如果我们在构图的时候仅仅照顾到了背景,那么这些细节就很难表现出来了。
当然,如果使用广角镜头拍摄,就可能会因为疏忽而将过多的前景拍摄到照片中。您需要有意识地使用前景。前景中有什么?怎么样移动才能把有趣的元素包容进构图的前景中?最差的做法就是简单地对焦在大型景物上进行拍摄,却期望照片的前景和背景中会出现最好的效果。用广角镜头拍摄照片的时候,一定要在前景中认真寻找有意思的形状、色彩和物体。
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摄影知识-构图技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
中间构图,把目标的主体放在画面的中间,无论是直度或是横度都可以使用。
中间构图的优点:举机便拍,十分方便;主体放在正中,读者轻易便留意到;几乎能应用在任何相片尺寸中;容易学习使用;应用范围广。
中间构图的缺点:画面容易变凌乱;放在中间的主体需小心选择;操作不当会令相片效果更差。
以上看到中间构图有各之的优缺点,让我们看看怎样可以避免其缺点,轻松驾驭「中间构图」的技法吧!
摄影知识-构图技巧应用中间构图的技巧
(一) 选择背景避免凌乱
中间构图其中一个很容易做错的地方便是主体不够突出,令读者难以领悟摄影师想表达的主题,因此在使用中间构图时,最好可以寻找一个简洁的背景,或是跟主体有比较大的对比才可以轻易突显想表拍摄的东西。
(二) 善用浅景深
如果在拍摄时未能找到非常简洁的背景,这时可以善用浅景深的拍摄方法(如放大光圈、长焦距等),这样可以令主体从背景中跳出来,加强主题的表达。
(三) 选择「有故事」的目标
中间构图最重要的其中一个要点便是拍摄「有故事」的目标,无论是静态、动物,还是模特,其动作、外观也是一张相片好坏的关键,如果这方正捕捉不好,未能加深读者脑袋内的想像(相片内的人物/东西有什么故事呢?),相片便会变成一张普通、不吸引的相片了。
(四) 试试正方形尺寸因为主体也会放在相片的正中间,拍摄时可以试试由传统的 3:2 格式改为 1:1 的正方形,跟利用 Instagram 拍照一样,透过改减少两侧的空间,可以让读者视觉更集中!
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构图的作用是使视觉元素有机地协调起来。我们拍一张照片,眼睛在看,脚步在动,脑袋在想,当一切达到想要的,我们就按下了快门。谈构图,说一些前景、中景、后景之类的理论是没什么大作用的,关键在拍照那会的直觉。当然直觉是需要培养的,是靠实战给练出来的。下面是比较常用的构图招数,与大家探讨分享。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
废话,是不是要从一张脸说到十张脸然后再一百张脸,呵呵。当然不是,多张脸在一起,会有取舍,比一张脸更难拍。有的时候,突出的那张要拍实了,其它的可虚掉。不过,那可要眼疾手快。一大帮僧人往前走,一个小僧回头,这样的作品都是获奖的。
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按照这些简单的技巧来做,可以快速提高你的摄影水平,并给你进一步提高指明了方向。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
风光摄影构图技巧1.记住三分法则
如果你希望提高自己的构图水平,这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处(无论从上下左右)。在构图时应该时刻牢记这一法则。
风光摄影构图技巧2.空间是你的朋友
不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令你的照片增色不少。记住,空间与被摄体一样重要。
风光摄影构图技巧3.善用几何学
训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给你的照片增加结构感,有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线,用一个被摄体作为趣味中心,然后找到可以指向它的线条。
风光摄影构图技巧4.构造画框
用前景构成“画框”,可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”,并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中,大树构成了“画框”。
风光摄影构图技巧5.避免让地平线位于画面中央
首先,保证地平线是水平的;其次,不要让它出现在画面中央。如果天空更有趣,就让地平线低一些;如果大地更有趣,就把地平线提高。
风光摄影构图技巧6.给照片带入生气
试着在照片中加入有生命的东西。它们可以向观众强调画面的尺寸和比例。
风光摄影构图技巧7.避免地平线相交
如果地平线与被摄体相交,它就会分散观众的注意力,严重时可能会毁掉一个出色的构图。花点时间改变一下拍摄角度,避免这种情况吧。在这张例图中,我特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。
风光摄影构图技巧8.单独的被摄体够醒目
单独的被摄体——比如树、谷仓、建筑、或者摩托车——总是可以形成出色的构图。我喜欢把它们放进画面中。这张例图就是一个说明,画面中只有一棵孤单的树。
风光摄影构图技巧9.和尺寸有关
尝试在画面中摄入一些可以给观众提供比例信息的东西。用人或者物体令观众对画面的尺寸有直观的感受,比如例图中的汽车。
风光摄影构图技巧10.在按下快门前思考
在按下快门之前思考,对于任何一类摄影来说都适用。具体到本文,就是确定你的构图中没有不相关的物体。如果可能,移走那些物体,否则就移动你自己,尽量在构图中避免它们的存在。
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通过对不同镜头的功能了解以及对一些构图基本原理的掌握,在你的作品中提高影像的力量是可以指日可待的。
以下是读文网小编为您整合的摄影构图技巧
二、引导线
利用画面里的线条、色块引导观者的目光至焦点。
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想快速学会摄影技巧入门,读文网小编为您整合。
摄影技巧入门一、大光圈的好处
如果你对摄影曝光有基础认识,你便会知道光圈越大,在同一时间内进入的光线便越多,这样可以让你子啊低光的环境(如室内、晚上等),手持拍摄时不用提升ISO也可以保持相片清晰,令相片质素更高。
除了能有效提升快门速度外,大光圈也有另一个众所周知的效果——浅景深了!浅景深便是「前清后朦」的效果,不但可以突出主体,漂亮的散景也可以令相片充满诗意,若果加上一些小技巧,更可以利用大光圈拍出心心(或其他形状)的散景效果,在节日时拍摄非常有趣!
摄影技巧入门二、定焦镜头(Prime lens)是好是坏?
很多同学一看到「定焦」二字,第一时间便想定焦镜头不能zoom-in zoom-out,是很不方便的,无疑不能变焦会带来某程度的不便,但如果环境许可,靠身体作移动不但能做到变焦的效果,而且更能让你养成多思考、多找角度的习惯,令技巧更进步。而另一个好处便是体积和重量了,一般而言,定焦镜比变焦镜做工较简单,因此很多定焦镜重量轻和体积小(如50mm的标准定焦镜),而且成像锐利,质素很高。定焦镜头一般变形很小,免却后期修复镜头变形的麻烦。
因此在性价比、体积和重量的因素下,大光圈定焦镜对与新手来说是很适合的,特别是那些价格不高的定焦镜,建议同学们可以考虑入手,享受大光圈带来的乐趣!
摄影技巧入门三、拍摄时的技巧
1.小心对焦
在光圈全开时景深很浅,需要小心对焦,稍一有移动便有机会令主体变模糊了!
2.选择合适的题材
大光圈有着浅景深的特性,拍摄时不妨选择一些可以利用浅景深的题材,如人像、特写等,拍摄风景相片时可以试试用物件(对焦)来衬托风景(散景),增加拍摄的题材。
3.不要滥用浅景深
虽然大光圈浅景的效果很吸引,但不要滥用,像拍摄旅行人像时,若果景深太浅,背景会变得模糊,令读者根本不知道拍摄时所在的地方,便失去意义了! 当光圈全开时,景深会变得很浅,读者未必能知道相中的主体是什么,因此不要滥用大光圈。
4.多移动找角度
因为定焦没有变焦般方便,因此拍摄时可以多移动、多利用你的摄影眼去发掘有趣的角度和事物,这样对你的摄影技巧也很有好处的呢!
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一张好照片所使用的构图技巧,在所有技术领域中占据重要一环,那构图技巧到底有没有一套法则依循呢?笔者认为,摄影是一种创作,而创作本身就不应该有既定框架去限制创意,所谓手中无剑,心中有剑,在发挥无限创意之前,先打好基本工。下面是读文网小编为大家整理的相关资料,供大家参考!
放射性构图
是指从中间向四方散开的构图,能将视线向中央聚焦的效果。
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