为您找到与摄影入门拍出美照超简单相关的共200个结果:
人物肖像摄影入门的五大基础,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
一、保持简单
在拍摄人物照时有许多技术可供尝试。但需要记住的一点是:不要过度尝试,只要保持简单就好。让光照尽可能简单,让你的拍摄对象尽可能感到自然和放松,正确选择设备,你就能捕捉到美妙的人物照。
这张照片虽然简单,但却使人印象深刻。拍摄对象表情愉悦、安静,但是倾斜的头部使人物充满力量感。对角线的方法不错,它可使静止的图片显示出运动感和流动感。拍摄之前的准备工作是非常重要的,模特的化妆和精心打理的发型使这张照片显得很时尚。闪光采用摄影棚单个闪光灯头并配合条形照明灯;仅仅采用窗玻璃也可获得类似的效果。
二、聚焦眼睛
不管是拍摄风景、野生动物还是人物照,如果你想获得成功,最基本的一个要求是在照片里找到绝对的焦点。对于人像摄影,通常的方法是保证你的拍摄对象直接望着镜头,眼神接触热切。直接的眼睛接触是每天人与人沟通过程中重要的一个方面,而在你拍摄时,一个相对简单的方法是保证拍摄对象及其注意力被你的相机所吸引。
强调眼睛的方法有很多。使用睫毛膏及其他眼部化妆是方法之一,而另一个方法是让拍摄对象直接面向相机,这样双眼对称、显得突出。你应当确保镜头直接在双眼聚焦,否则眼睛可能显得模糊。你使用大光圈时更应如此,因为使用大光圈时景深浅。如果你的相机是多点自动聚焦,一个好方法是只保证中心点,将自动聚焦锁定在眼睛,并在完全按下快门时重新调整取景框。
人们一看到这张照片都会立即被这个小女孩的眼睛吸引。略微俯拍强调眼睛,远摄变焦紧紧地捕捉她的脸。在镜头的最大光圈处拍摄使得她的脸部分处于焦点之外,因此需要仔细对焦保证眼神灵动。
三、选择最适合人像摄影的镜头
一般说来最适合人像摄影的镜头是50~135mm之间的远摄镜头。该焦距能够产生模糊的透视,并使得你可从较远的工作距离处进行拍摄。这意味着标准变焦镜头(例如28~80mm)调在远端是合适的;远摄变焦镜头(例如70~210mm)的近端也是合适的。广角镜头不适用于通常的肖像拍摄,因为它们会夸大透视效果――它们可能使鼻子看起来特别大,而耳朵变小。虽然大多数变焦镜头适合人像拍摄,但是你应当考虑最合适的镜头,例如85mm或135mm。这些镜头专为人像摄影而设计,而且提供非常好的光学效果,在最大光圈时速度快;这在你想模糊背景时非常有用。
在这张照片中,被拍摄对象的特征发挥得淋漓尽致,通过选择最大光圈使背景完全模糊。便宜的镜头一般在最大光圈处光学效果极差,但是佳能变焦镜头在f/2.8光圈时光学效果非常好。
四、选择效果最好的视点
拍摄人像时最重要的一点是决定选择什么样的视点。选择与被拍摄对象眼光平行、略高还是略低都会对最终的照片效果产生重要的影响。这无所谓对错,很大程度上取决于被拍摄对象的脸形和特征,还取决于你自己的摄影风格。你应当尝试不同的高度和角度,来看哪种方式能拍出最好的照片。例如,如果你的拍摄对象鼻子长,从高处拍摄就会强调这一特点,从低处拍摄将会削弱这种效果。与此相反,如果你的拍摄对象有双下巴,从低处拍摄产生的效果最差,而从略高处拍摄会使皮肤看起来紧绷。视点也会对被拍摄对象的视觉效果产生微妙的影响――向上拍会使他们看起来威严,向下拍会使他们看起来顺从或者甚至看起来有些顽皮。
许多摄影师偏爱某些视角,而我们喜欢从视平线略高处拍摄。我们发现这样会看起来比较舒服,而且通常会产生最好的效果。让你的拍摄对象倾斜头部向上看着你有助于紧绷他们的皮肤,尤其是如果他们比较胖或者比较老,产生的效果不错。在本例中,拍摄对象坐在窗边,偏头帮助减少他的眼镜产生的反光。
五、道具与场景匹配
取景框里包含的每件东西都是很重要的,而且会在你的照片里传递某种含义,因此应当密切注意场景里的背景和道具。这在你想捕捉人物的戏剧瞬间并创造一种特别的情绪或设计的主题时特别有效,选择道具、衣服和珠宝必须切合这一目的。若想在照片里虚构故事,所有的要素必须协同作用以成功描述主题。你也需要仔细为你的模特着想,并确保她或他角色定位恰当,而且显出你通过沟通获得的情绪效果。
这张照片显现出强烈的时尚主题,这是由于模特的风格恰当,而且地点合适――是在电脑旁。模特的服装和化妆也鲜明地突出了主题。她的棒球帽和墨镜增加了这一效果,这说明简单且不昂贵的饰品同样可以创造令人印象深刻的风格。
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构图对相片整体的效果也很有影响,这里有6个基本的构图方法,看看是否对你有一点点的启发?
山水摄影入门技巧(一) 竖拍和横拍都要试!
直拍也可以拍出有气势的相片!Photo by Justin Berman
利用广角镜横拍可以拍出广阔的环境。Photo by Marco Barone
竖拍、横拍会达到不同的效果,使用那一种拍摄方法其实也可,但必须要考虑实际情况,有时如果横拍时会拍到很多不相关的东西,便不方试试竖拍,反 之亦然。另一个考虑便是在展示的问题,例如如果你会把相片打印出来,或是给客户作商业用途,这样便必须预先设计好留白、相对应的剪裁等问题了。
山水摄影入门技巧(二) 寻找前景
「前景」一字对于学习摄影的同学来说非常重要,因为初学者往往便是忽略了寻找前景,导至相片变得空泛,看起来总是缺少了什么似的。在山岳摄影 里,虽不至于每张相片也可以找到一个漂亮的前景,但如果可以,请先细心留意是否有这个「前景」存在,常常可以把你的相片表达得更丰富、耐看!
利用小屋作为前景,可以提升相片的丰富感。Photo by Jeff Krause
山水摄影入门技巧(三) 善用引导线
在山岳游走之时,不时可以发掘到很多山径、栏杆,甚至是山和山之间的连接,也是一些引导线的题材。在使用引导线时,记得不用一定寻找实质的线条作,有试换一个角度,该线条便会出现了!
四处也可以找到引导线的构图!
山水摄影入门技巧(四) 善用对比
人的小跟山的大也可以是一个很好的对比效果!Photo by Alpine Light & Structure
对比构图法有很多种类,有颜色、大小、远近等等,在拍摄山岳时我们可以多利用这类对比的构图方法。还有一种很适合在山岳使用的对比手法便是天空/云海的「动」跟地面的「静」了,利用慢快门+三脚架记录流动中的云,跟地面安静的气氛相映成趣!
山水摄影入门技巧(五) 利用三分法
当然,三分法,或「黄金分割法」为最常用的构图手法,在山岳摄影中又怎会少了它呢?来到一个景点,不妨先考虑三分法构图,再去寻找一些特别的角度和景色拍摄,这样你的作品集便可以有多一点的变化了!
Photo by Fabrizio Lunardi
(六) 把自己也拍进去!
试试把自己也拍到相片里吧!
单拍风景有时实在太闷了,这么辛苦爬到山头,当然要把自己也拍到相片里吧!当然也可以让读者有「亲历其境」的感觉啊!
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手机摄影入门技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
手机摄影入门技巧一、为什么总是拍不出漂亮的照片?让我们一起来找找原因吧:
NO.1 不善于利用光线
NO.2 不善于玩转手机
NO.3 不了解构图技巧
NO.4 不懂对焦
NO.5 背景不美
NO.6 拍摄距离远
NO.7 缺乏创意
NO.8 缺少发现美的眼睛
手机摄影入门技巧二、手机摄影技巧解析:
1.巧用光线(顺光、逆光、侧光、顶光、黄金时段)
光是摄影的灵魂,善于利用太阳,你将会拍出生动而富有生命力的照片。
拍摄时,一定要注意拍摄主体,拍摄位置和角度,以及光线条件这三者之间的关系。要善于利用光线,拍摄前心中要有光线意识。
顺光:从被摄者正面照射而来的光线,着光面是拍摄的主体。大多数人都喜欢用顺光拍摄。如果拍摄的目的是:想要使背景显得生动清晰,照片引人注意,整体看起来色彩鲜艳。那么,顺光拍摄是一个不错的选择。但顺光拍摄容易缺乏明暗之分,往往使景物缺乏立体感。
侧光:光线从侧面照射到被摄物体,不仅使物体带有一定的明暗反差,立体感和空间层次感也有所增强,在画面色彩还原方面,侧光也是比较理想的一种拍摄方式。
但若用手机拍摄,采用测光技巧难度不小。需要反复对焦,尽量点击画面明亮之处拍摄,多次尝试比对才能成功。
逆光:从被拍摄者后面照射而来的光线,阴影部分是表现的主体。逆光拍摄的优点在于光线柔和,拍摄物体不会产生过于浓重的阴影。你可以借助逆光拍出具有艺术魅力的照片,如将被摄物拍成剪影效果,或者拍出“轮廓光”效果。
逆光适合表现前后层次较多的景物,从而产生较强的空间距离和良好的透视效果。
在拍摄时,对焦点最好选择景物的中间或是阴暗色调,这样才能抓住景物的细节层次。如果想要拍出剪影,焦点应该选择较亮的部分。合适的拍摄时间:正午是最糟糕的拍摄时间,此时光线过于强烈,不适合拍照。而最佳的拍摄时间是清晨和傍晚,此时的光线比较柔和,让你拍出的照片带有一种梦幻色彩。
2.了解你的手机
手机通常有以下几种功能:
场景:包括普通,智能,微距,人像,风景,运动,夜景,雪景等,与专业单反比较接近。如果有充足的时间,拍摄前可以选择对应的场景。大多数人拍摄时,都是随性而起,所以可以将场景设置到“智能”模式。人脸识别:基本所有智能手机都具备该项功能。你只需等白色方框出现,对准人脸按下快门即可。美颜:应广大爱美女生的需求,美颜功能应运而生,在拍照的同时可实现磨皮,美白,祛痘等多种功能。但需要注意的是,拍摄风景时,应该把这个选项关闭,否则会影响拍摄质量。
全景:全景功能是一个非常有趣的功能,以前只能使用数码相机,配上三脚架通过后期制作才能完成。而现在,只需端平手机原地转一圈就可以实现。慢速快门:这个功能已经不再是单反的专利,如今的智能手机也已具备此项功能。如果你想拍摄夜晚川流不息的人群与车流, 你可以借此功能,创造出有趣的光涂鸦。你也可以尝试让手机与拍摄主体保持同步运动或者相对静止关系,捕捉速度带来的快感。
3.构图
对称和黄金分割是电影和摄影中最常用的方法,也是不会犯错的构图方法。
对称:具有相同形状的景致从左右或上下秩序排布,可以构成对称画面效果。黄金分割:使用这种构图可以让作品透露出优雅、神秘的艺术气质。你可以使用手机中的“井”字格,实现黄金构图拍摄。
4.对焦
焦点决定照片的视觉重点。大多数手机可以实现自动对焦,但这只能照顾大多数拍摄需求。你也可以用手指定出焦点位置,从而使焦距更加精准地对准拍摄主体。通过设置前景。中景和远景,可以使你的照片更加富有层次感。通常情况下,拍摄主体应该放在中景位置,焦点对准中景,使前景和远景虚化掉。如果照片不是太生动,可以拉近拍摄距离,将取景器位置放低,充分捕捉细节。
5.创意摄影
可以使用错位,镜子,玻璃,多重曝光等多种方式,拍出别出心裁的照片。
6.滤镜
手机中有多种滤镜模式可供选择,还有一些手机应用(APP)也为滤镜爱好者提供了不少选项。
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摄影简单构图法则,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影简单构图法则1.拍摄主体位置
我认为最基本的构图是首先要清楚自己拍摄的重点是什么。我们可以先从简单的构图方法开始,镜头只对准要拍摄的主体,然后试着找出干净单纯的背景,尽量把画面简单,这样主体才会被明显化。
让拍摄主体放在左边或右边位置,这样比起拍摄主体在正中位置时,照片不会有呆板的感觉。同时也使得主题显眼,照片整体的空间感也更加延伸。
拍摄主体的位置十分重要
简单的背景更能够突出主题
画面空间感的延伸
两只小猫作为主体被明显化
利用浅景深的拍摄方式,把主体放在中央的位置,焦点完全放在主体上,不仅屏蔽了杂乱的背景,而且让照片看起来更有张力。
稚嫩的小手让画面更有张力
为佳能相机做宣传
递来的花可能在表示友好
杂乱的背景被忽略
摄影简单构图法则2.二分法构图
接下来我们也可以试试看用“分割”的概念来构图,简单的来说就是让照片有被线区隔开的感觉,也就是所谓的“二分法”构图。随着自己的感觉找到喜欢被分割的比例,不同的比例会创作出不同的感觉。同时,我们可以把分割线变成横向直向,甚至是斜向。
海天在交界处被隔开
自然与人文的交界
选择不同的分割比例会有不同的感受
分割出了一个镜像的世界
刚开始学习构图的方法要尽量让画面保持简单和干净,还要多多拍照就可以很快速找到自己喜欢的构图方式了!
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最简单实用:手机摄影入门技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
关于手机摄影入门技巧
1. 调亮阴影处、降低过强的光让画面平衡
通过调亮阴影处、降低过强的光平衡曝光度,对照片增加温暖的色泽。
2. 加上暗角及阴影
如果看见照片不知道该怎么做,就帮照片加上暗角吧!
在四周放上些许暗处,中间的画面就能立刻亮起来,像是图中这张照片的热气球,就因为暗角而变的突出。另外,由于原图光线昏暗,他还增加了一点自然饱和度增加彩度、运用锐化的功能使整体画面更为清晰,这些微调都让照片变的更美却看不出修图痕迹。
3. 让所有调整的强度降低为成图的50%
为了让图片保留真实性,切记在滤镜及编辑上都不要改变的太夸张,你可以在整体修改完成、储存变更后,再将效果降至一半,当你为照片加上滤镜后,记得要点进去改变强度。另外一个建议则是避开清晰度,过度使用这些会让图片看起来后期痕迹很严重。
4.在图中运用人物!
风景照中出现人看起来总是比较美
“人看到影像中的时会产生自己也在同样场景的感受”,最好的例子应该是Murad Osmann牵着女友的手环游世界的系列照。
5.人物可以帮助照片增加比例感
当照片里的遗迹规模相当庞大,光看影像就能被它的外观给震慑,而因为有人物在中间的帮助,才能反映出建筑真正的大小。
6. 捕捉车窗外高速动态画面
这么做好玩的地方就在于,在看画面前你永远都不会知道自己拍下了什么。
7. 把手机放在车顶上能为影像带来有趣的视觉效果
如果天空的云形状相当独特,它们在车顶上的倒影会让你捕捉到很美的影像。
8. 把手机放在水平面的高度能制造出特别的效果
9. 就算是要上传到网上的照片,也用全屏模式拍摄而非1:1的方形
如果你用方型模式拍摄,就无法再帮照片裁切出完美的画面,使你少了二次构图的机会。
10. 用声音键按下快门也不错
用声音键按快门可以让你在拍摄时更稳定,减少造成模糊的可能。在闹市中则更为隐蔽。
11. 蹲低拍摄,你会看见有趣的改变
手机的相机景深通常都很差,你可以试着让自己降到地面的高度,效果十分有趣。
12. 融入人群、不要背负太多
旅行中背着一堆东西在身上很容易就成为小偷的目标,将手机或相机放在最靠近自己的地方,如果可以就把背包留在旅店。在你要拍摄当地商人或街上的路人时记得事先询问,相信你会因为发现其实大家有多么容易接受这样的请求并给予微笑而惊讶。
13. 坏天气 = 完美的摄影日
“无论你在做什么,都不要因为下雨就立刻离开海滩,从照片中你可以发现,雨水和冰雹造就了一张美好的影像。如果晚上下雨或下雪,你可以打开闪光灯用Slow Shutter Cam(慢快门相机)拍出慢速快门会出现的直条纹效果。坏天气常常也会让云层出现特殊的形状,所以这种时候才是你最该出门的日子。”
14. 帮手机买个防水装置
不要害怕把手机带入水里,网上就能买到物美价廉的防水设备,水底看见的世界绝对值得你拍摄。
15. 捕捉瞬间的影像、熟悉手机快捷操作
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上学的时候,就常常凝视着照相器材商店的橱窗,宛如一个孩子驻足于玩具商店门前。还喜欢看网友和摄影同伴们比镜头等等,体验着“我的比你的大”那种自我满足的心情。摄影家们常有这样一句话 “开始我们不过迷上了单反相机这个尤物, 而结果却爱上了摄影这门艺术。 ”下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
光圈优先大多用在拍人像以及风景时。光圈优先就是手动定义光圈的大小,相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深,因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时,我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用,这样可以突出主体。同时较大的光圈,也能得到较快的快门值,从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时,我往往采用较小的光圈,这样景深的范围比较广,可以使远处和近处的景物都清晰,同样这一点在拍摄夜景时也适用。
快门优先多用于拍摄运动的物体上,例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反,快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现,往往拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的,那么快门的数值也可以大概估计,例如拍摄行人,快门速度只需要1/125秒就差不多了,而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
人像拍摄首先,要用到长焦,3――4倍的长焦非常适合拍人像,广角端会使得人像有些变形,不好看,超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平,不够生动。
其次,光圈优先,选择大光圈,大光圈可以使得快门变快,减少晃动,并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光,对人脸点测光,并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响,使得人脸曝光不正常。
最后,构图。人像最好占到1/3-1/2,并且脸部在上方1/3处(从下看是处)。这样拍出的人像片就会生动,有视觉的冲击力,让人看着好看。怎样拍好微距拍好微距,需要用光、构图讲究技巧。我们要掌握的是怎么把微距拍清楚,不要拍糊呢?注意以下两点就行了。首先,用三角架。手持不稳,放大之后总看到片糊,所以第一条,用三角架。其次,用自拍机。我们发现,即使用架,在按动快门时仍然带入了晃动,最好的办法,启动自拍机曝光补偿的使用按动+ -键,就会出现曝光补偿调节条,左右键调整正负补偿及大小,一次1/3级。调整好后再按一次+ -键确定。那么,曝光补偿怎么应用呢?总起来讲,是白加黑减,白的环境下,测光有偏低的状况,需要增加,反之亦然。
红外摄影入门技巧
1、拍摄环境比较昏暗,需要增加亮度,而闪光灯无法起作用时,可对曝光进行补偿,适当增加曝光量。
2、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候,要增加曝光量,简单的说就是“越白越加”,这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的,其实不然,这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重,白色的主体会让相机误以为很环境很明亮,因而曝光不足,这也是多数初学者易犯的通病.3、当你在一个很亮的背景前拍摄的时候,比如向阳的窗户前,逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。
4、当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前,拍摄人物的时候,要增加曝光量并使用闪光灯,否则主体反而偏暗。
5、拍摄雪景的时候,背景光线被雪反射得特别强,相机的测光偏差特别大,此时要增加曝光量,否则白雪将变成灰色。
6、拍摄黑色的物体,在照片里看和色变色发灰的时候,应该减小曝光量,使黑色更纯。
7、当你在一个黑色背景前拍摄的时候,也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。
8、夜景拍摄,应该关闭闪光灯,提高曝光值,靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果,很多人感觉夜景拍摄能力很差,其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。
9、阴天和大雾的时候,环境仍然是明亮的,但是实际物体的照度明显不足,如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗,适当的曝光补偿,加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。
善于应用、合理使用曝光补偿,可以大大改善你的摄影作品的成功率,拍出画面清晰,亮度合适,观看舒适的照片,提高
所谓红外摄影,就是使相机通过滤镜只让红外线通过,导致照片形成了与肉眼所见不同的影像。红外摄影多应用于拍摄风光,白色的树叶和异常湛蓝的天空是最常见的题材。红外摄影会让日常的风景变得别有一番风味,下面就让我们来领略红外线摄影独特的魅力并了解其拍摄方法。
红外摄影的原理
红外摄影之所以跟肉眼所看到的不同,主要是因为人眼是看不见红外线的。人眼可以看到的光仅为光谱中的一小部分(即可见光),其波长在400-700nm这个范围内。而红外线的波长是700nm-1mm。(严格的说,一般所见的红外线照片都属于“半红外线”720-750nm,因为纯红外线摄影只有黑白,并没有其他颜色。)虽然人眼无法看到红外线,但是相机的传感器是可以将红外线记录下来的,所以为了保持所记录的影像跟我们肉眼所见的一样,一般相机都内置了滤镜自动滤掉了的红外线。那么想要“看见”红外线,就得由滤镜入手。
方法一:加上外置滤镜
这是既简单又便宜的方法!购买一块720nm红外线滤镜装在镜头前即可,成本十分低,但不足之处就是拍摄时比较费力。装上滤镜后,镜头变成全黑,因为滤镜阻隔了所有能见的光线,只允许波长为720nm的红外线通过,你看不见任何东西也不能对焦。
每一次拍摄前,你必先摘下滤镜构好图对好焦,再装回滤镜拍摄。另一方面,由于相机内置的滤镜(就是阻挡了红外线的那块)还在,所以只有少量红外线能进入相机,为了效果明显,需要长时间曝光,一般需要15-20秒以上,因此必须配合脚架拍摄;换言之,拍摄题材上也有所限制,所以这种方法多数情况下只能应用在静物和风景的拍摄中。
方法二:内部改装相机
取出传感器前的低通滤镜,摄影:Kevin Collins
比起购买外置滤镜,此方法比较麻烦,而且需要懂得一定的相机构造知识才能拆卸内部零件。成本也较高,因为改装后就不能再拍摄正常照片了。具体方法是拆开相机,取掉感光元件前的低通滤镜,换成相同厚度的红外线滤镜。经过改装后的相机对快门速度的影响不是特别大,因此手持拍摄也可以,同时也可以通过取景器直接取景,直接拍摄。
红外线摄影拍摄技巧
现在相机已经准备好了,拍摄前还有些地方需要留意:
1. 相机测试
正式拍摄前,先来个简单测试来验证红外线能否被拍到。找个电视遥控器,按着后用相机拍摄遥控器发出信号的地方,如拍到发光点的话,就成功了。
2. 自定义白平衡
不论使用外置滤镜还是内部改装相机,自定义白平衡都是必须的。如果使用自动白平衡,照片会偏红。设置时可以找个绿色较多的地方作自定义白平衡(因为红外线摄影中绿色大概等于白色),这样整张照片看起来就比较正常。其他地方可能有点偏色,如果不喜欢也可以转成黑白。
3. 使用手动模式 (M档)拍摄
不论你是在相机前加滤镜,还是自己改装相机,这两种方法都会影响相机内置的测光系统。他们跟平常曝光完全不一样,不能再依靠相机测光。你需要自己调整曝光组合来选择合适的曝光参数。因此拍摄红外线照片对光圈、快门和ISO的掌握要求很高,否则曝光就会有困难了。
4. 小心对焦
有时候,就算你确认对好焦后才拍摄,也发现照片失焦了,因为红外线摄影普遍有对焦后移的状况。你在拍摄前就先得把对焦点移近一点,或是把光圈收小加大景深就可以了。如果你是改装相机的话,对焦系统也需要经过小心调节才能完全使用自动对焦系统。
5. 取景和采光
红外线摄影最适合在阳光普照的天气拍摄,因为阳光里有大量的红外线,效果会更明显,阴天或雨天,效果就没那么突出了。一般而言,天空和水面颜色会变得更深,建筑物跟黑白照片没什么差别,所以用红外线摄影拍摄自然风景会产生强烈的视觉冲击。
拍
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今天,小编就带你们走入微单的世界。教你们如何使用你刚入手的微单拍出更美丽的效果。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1、小东西的特写。(如花、鸟、虫等)
用A档(光圈优先),使用大光圈,尽量当前镜头的最近拍摄距离内拍摄,使背景虚化!另外要特别注意背景的简洁,使主体突出,产生美感!光线好的话,iso100或160,光线不好的话,iso最好400以内。
2、人物拍摄。
基本都是使用较大的光圈(f5.6以内)、50mm以上的焦距,拍摄距离视全身、半身、大头照而定,使背景虚化,使用A档!逆光人像可以使用点测光对脸部测光根据情况可以用闪补光!光线好,iso100,光线不好,iso400以内。运动中的人使用追拍,体现运动感。
3、拍景。
A档(光圈优先),使用适当的光圈,f8以上吧,焦距随便,但是,大广角都有畸变,酌情使用。
4、拍夜景。
上三脚架,A档(光圈优先),f8以上的光圈,小光圈可以使灯光出星光的效果,用低的ISO,控制好曝光时间,长时间曝光可以使一些无意走过的人从画面消失,不留下痕迹,净化场景!
5、拍烟花。
使用快门线,B快门,可以拍出多烟花重叠的效果!
6、拍运行的东西。
光线好的情况:A档(光圈优先),光圈大小酌情处理;使用f8以上的光圈得到大景深效果,使用小光圈得到浅景深的效果;想拍很有动感的效果,可以使用S档,快门控制在1/30左右,对焦按快门的同时,镜头以合适的速度追着对象移动,会出很动感的效果光线不好的情况:只能酌情处理了,再加上使用追拍。
7、拍流水或喷泉。
使用S档(快门优先),1/20左右的快门速度,可以拍出缎子的效果,如果使用太快的快门,喷泉拍出来就都是不连续的水滴了!
8、夜间人像留影。
上三脚架,调节白平衡,自动或自定义白平衡;iso100(160)- 400;A档,光圈f8左右,使用慢速同步闪光,被摄人物要配合不要乱动,这样拍出来可以使人物清晰,背景霓虹也很漂亮,不至于背景曝光不足而过暗。
还等什么,赶紧拿起你的微单试一试吧。
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享用美食前,大家都喜欢先拍个照发个朋友圈,虽然按下快门很容易,但并不是人人都能拍出好相片。同一桌菜,同一部手机,有人拍出来是美食,有人却是黑暗料理。所以问题到底出在哪里?!快来看看这8个美食摄影入门小技巧,以后朋友圈的美食照片一定分分钟获得大家的点赞!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1自然光是美食摄影的关键
充足的自然光下,就算没有长枪短炮,手机也一样能够拍出非常色泽饱满又清晰的照片,由于是阳光的作用,因此画面明亮得来又自然,而且更能呈现出食物最原始的色彩。
用餐的地方灯光昏暗,又无法坐在靠近窗户光线最好的位置吗?那么不妨使用大光圈来拍照,或者请朋友用手机帮忙补补光,虽然肯定不如自然光的效果好,但还是有助改善画面。
不过有一点是最最忌讳的!那就是设备内置的闪光灯!确实提亮了,但光线生硬惨白,同时也彻底坏掉了整个意境。
2设定好画面的焦点
如果想在一桌子的料理中凸显出其中一道,那么你一定要找到一个光线最充足的位置,把主角置于亮处然后再进行拍摄,光线的聚集会让人的视线自然聚焦在这。
如果能做到前方的主角在亮处,而其他背景、道具、料理在后方,略模糊,那么会让画面更有立体感。
3漂亮的食器是加分点
食器是一张漂亮美食照片的灵魂,没有好看或者说是恰当的食器衬托,那么整个画面的质感都会受到影响,甚至毁了这道菜美美的摆盘。
在外用餐,虽然食器大多不会非常特色,但相当一部分的店家在餐具方面都会最安全百搭的基础款,但如果你是自煮一族,那么有能力的话,不妨入手一些特色食器备用。
4注意光线的方向
充足的自然光是拍到漂亮照片的关键之一,但这并不代表有自然光的情况下怎样拍都可以。
如果光线是直勾勾对著食物照射,那么画面会太过明亮,而且层次感会减弱,所以不妨把食物移一下位置,尝试一下其他光线的方向出来的效果,其实逆光或者是侧光所打造出的视觉也是非常棒的。
5巧用道具做点缀
除了食器之外,对于美食摄影来说,道具也同样重要,餐巾、桌布、装酱料的容器,还有桌板、托盘、植物等等。
甚至是你的电脑、杂志,以及你的手和美腿,都可以让视觉变得丰富,而且有助于打造出意境。
6丰富的色彩让画面更饱满
没有人会喜欢寡淡无聊的相片,尤其是在拍摄美食的时候,背景、食物、道具颜色都差不多,自然没什么亮眼之处可看,所以建议大家适当为画面增加多一点色彩。
比方说,如果你想要拍摄餐盘中的牛扒,那么碟子裡最好有对比色的食材做衬托,如新鲜翠绿的蔬菜等等,一点点的反差就会让整个画面鲜活起来,变得更加饱满。
7从正上方往下拍
什么角度拍过去都感觉不满意的话,不妨试试狠一点,从上往下拍,让满桌的美食一起入镜。
餐桌上的食器、花艺摆设、桌布,甚至是用餐人士正伸向美食的「魔爪」都可以让画面看起来更加丰富和有意境,让观者有种想要加入其中的衝动。
8把最漂亮的角度正对镜头
再棒的厨师,做出来的料理也不一定能三百六十度无死角,可能烤鸡某一侧的鸡皮看起来不够饱满酥脆,可能这片刺身显得不够新鲜,色泽有点暗沉。
所以在拍摄之前,首先应该把餐盘旋转观察一边,取最漂亮的一侧来面对镜头,否则也无法挑起人食欲。
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生活在高楼林立的城市中,很多人感叹没机会走出去拍摄大片,其实最熟悉的东西往往会被人漠视和遗忘,城市生活也不例外。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。今天我们将带你一起走上城市街头,游走于大街小巷,穿梭在人海之间,用一双善于发现的眼睛,打量着这个熟悉而又陌生的城市。街头时尚、都市建筑、妙趣横生的细节、戏剧性的画面、绚丽的夜景,都是我们捕捉的目标!街拍要求我们更加熟悉自己手中的相机,目光尖锐、视角独特,以迅捷的反应记录真实生活!
一、选择制高点俯拍大场景
拍摄模式:光圈优先
光圈:f/16
快门速度:1/100s
ISO:320
选择制高点俯拍,有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系,场景非常宏大。由于建筑物具有不可移动性,选择拍摄位置对于画面效果的表现有着很大的影响。
想要表现宏大的场景,最佳的方式是选择制高点俯视拍摄。可以登上电视塔这样的整座城市的制高点,也可以通过高楼大厦的窗口拍摄。这样的视角有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系。
在拍摄时,要注意使用小光圈,清晰地表现远近的建筑细节。
二、广角镜头纳入更多的环境
拍摄模式:光圈优先
光圈:f/5.6
快门速度:1/400s
焦距:17mm
采用广角镜头甚至鱼眼镜头拍摄,能够纳入更多的环境,轻松表现建筑的空间感和延伸感。
广角镜头是指镜头焦距在24mm~35mm之间的镜头,用广角镜头拍摄,能够将视野中的建筑完全呈现在画面上,轻松表现建筑的空间感和延伸感,非常适合表现建筑宏大的气势。另外,也可以使用16mm甚至焦距更短的鱼眼镜头,通过夸张变形,产生戏剧性的效果。
三、发掘线条中的形式美
拍摄模式:光圈优先
光圈:f/16
快门速度:1/80s
ISO:100
以对称构图将线条优美的桥梁安排在前景中,不但增强了画面的线条美和层次感,并且能够很好地起到集中观众视线的作用。
拍摄建筑要注意观察和发掘线条的韵律和美感。在构图中应尽可能充分利用线条的形式美, 增强画面的纵深感,突出被摄主体,从而提高画面的艺术感染力。
四、用前景增加视觉趣味
拍摄模式:光圈优先
光圈:f/11
快门速度:1/125s
ISO:100
以富有季节性的花草树木做前景,可以丰富画面的视觉效果,渲染季节气氛,有力地烘托主题。
拍摄建筑时,想要避免画面表现过于直白,最佳的方式是用前景衬托主题。可以围绕建筑四周走走,把树木、花草、雕塑等纳入前景。不但能够丰富画面的视觉效果,还能起到平衡画面、突出主体的作用。例如以富有季节性的花草树木做前景,可以渲染季节气氛,这样的前景对主题是有力的烘托。
五、搭建画框集中视线
拍摄模式:光圈优先
光圈:f/4
快门速度:1/400s
ISO:100
以路边的围栏搭建画框,拱形的线条让画面富于变化,透过这个“框”去观察建筑,起到集中观众视线的作用。同时,虚化的画框也很好地增强了画面的纵深感。
拍摄模式:光圈优先
光圈:f/11
快门速度:1/320s
ISO:100
利用门廊搭建画框,强烈的明暗对比加深了观众对主体建筑的视觉印象。
拍摄建筑时,周围杂乱的环境会干扰、分散观众的视线,如果单独拍摄建筑又会显得直白、单调。除了前面介绍的纳入前景,寻找一个能够排除杂乱环境干扰的天然画框,也能够集中观众的注意力。树木、通道、门、窗户等都是常用的画框。优秀的画框一般是通过形状、色彩、对比以及自然的前后关系等来完成对被摄主体构图的辅助。
六、用仰拍表现建筑的高大
拍摄模式:光圈优先
光圈:f/10
快门速度:1/40s
ISO:200
采用广角镜头低角度仰拍,大楼仿佛直插云霄,向上汇聚的线条表现出强烈的空间感。
想要表现建筑的高大雄伟,仰拍是最佳选择。由于仰视拍摄时拍摄点低于拍摄对象,相机镜头向上仰起,常常会使地平线处于画面之外。而背景中的天空占据画面相当大的面积,夸张了被摄对象,使其具有巍峨之势。
如果配合广角镜头拍摄,由于透视关系,建筑会变得下宽上窄,近大远小,给人一种挺拔直立,刺破青天的视觉效果。以这样的方法拍摄时,要注意使用小光圈拍出建筑清晰的线条和层次感。
七、用剪影强化建筑的轮廓
拍摄模式:手动
光圈:f/10
快门速度:1/60s
ISO:200
日出、日落的光影和色彩能够很好地渲染画面气氛,轮廓鲜明的剪影让画面显得简洁而有力度。
拍摄建筑还可以用剪影方式突出建筑的轮廓和线条。选择日出、日落的时段,针对天空亮度均匀的区域测光,然后锁定曝光值重新构图拍摄。日出、日落的光影和色彩能够很好地渲染画面气氛。轮廓鲜明的剪影让画面显得简洁而有力度。
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大家在摄影生活中,难免会碰到特别想用黑白色调呈现的特定题材,究竟拍摄处理黑白影像和一般彩色影像有什么不一样的技巧呢?下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。、
且一起来看看这几招对你有没有帮助吧!
拍出达人级黑白摄影作品的8个小诀窍由于失去色彩,仅能以黑白灰阶来呈现画面,对于曝光、后期处理更讲究,才能更好的呈现细节,当然对于摄影者的观察和捕捉能力也更加要求。
拍出达人级黑白摄影作品的8个小诀窍高对比度的光影呈现
失去色彩的黑白摄影作品,常常以高对比度来制造强烈的反差效果,给读者留下深刻的印象,亮部的白、暗部的黑,让被摄物的轮廓更鲜明的呈现,给人以石膏像的艺术感。
拍出达人级黑白摄影作品的8个小诀窍丰富多变的灰阶阶调
若说只有单纯的黑与白,无法很好地还原出真实世界的立体感,而其中不同浓度的灰阶变化,能让画面呈现更多的细节。尽管高对比度制造出的反差感能给人视觉上的冲击,但灰阶在细节的描写上也是必不可少的。
拍出达人级黑白摄影作品的8个小诀窍注意利用物体光影的线条和形状来构图
黑白摄影在构图上,就某些方面来说,更加讲究图形线条的组合,人物剪影与建筑环境形体的线条相互搭配,能带给人非同一般的视觉感受。除了留意观察事物光影的奇妙搭配外,也可多捕捉一些有趣的几何花纹,制造图画一般的感觉。
拍出达人级黑白摄影作品的8个小诀窍注意画面噪点的抑制
一般拍摄黑白作品,建议可以用低ISO值的设定来进行拍摄,这样能让被摄物的主题轮廓更加清晰,但在低光环境中多少还是会需要调高ISO值来保证安全快门、加速对焦等拍摄问题,这时,就必须注意噪点的产生。有人说黑白照片不是有的也很讲求所谓的“颗粒”感吗,但请别天真的以为噪点和颗粒感是同一件事情。当然现在不少相机都有噪点抑制的功能,大家也可妥善利用。
拍出达人级黑白摄影作品的8个小诀窍拍出达人级黑白摄影作品的8个小诀窍尝试将长曝光与黑白摄影结合
拍出达人级黑白摄影作品的8个小诀窍不管是夜晚繁忙街道、车轨或是天上的星轨,往往拥有与白天不同的光线效果,因为夜晚光线较弱的关系,较容易产生高反差的画面,且在夜色的衬托下,光线效果会更加明显,日本摄影师广川泰士的“TIMESCAPE无限旋律”系列星轨作品就十分特别。
拍出达人级黑白摄影作品的8个小诀窍拍人像时尽量用干净简单的背景
前面有提到,黑白摄影的迷人之处有一部份在于高反差的视觉效果,而在黑白人像拍摄的表现上,为了凸显人物主体,一般会选择较简单、甚至单色的背景来作搭配。 如果背景实在过于杂乱又无法“整理”,也可采用大光圈镜头进行拍摄,以浅景深的方式让人物背后的景色模糊化,达到将人与景分离的目的。
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由恬静小村落到动感大都会,风景摄影种类繁多包罗万象。相机纪录眼前一分一秒间景色的变化,用有趣的视角捕捉景物鲜为人知的一面,相信令不少风景摄影发烧友向往。为大家送上风景摄影小秘方,希望能掌握一些风景摄影的基本技巧,从中悟出个人风格,拍出迷人的风景照。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
每张照片都需要有焦点,风景摄影也不例外。没有焦点,照片会变得空洞乏味,观众的目光亦难以找到落脚点,最后眼睛就会落到其他照片上去了。
风景摄影的焦点可以千变万化,无论高楼大厦、特色建筑、擎天大树、精致小花、奇形岩石,或者优美的剪影都可以作为焦点。找到理想的东西作焦点后,便要想想将它放到景框哪个位置,此时可以参考黄金分割之类的构图法。
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小女神已经不仅仅是文艺小青年喜欢的了,但生活中、旅行中小清新照片应该怎么拍呢?难道就是穿得文艺一些?今天小杭就来带大家一起去看看究竟如何拍出小清新人像,同时教小伙伴们10个招式,让你轻松掌握小清新秘诀~~下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
不要忽略一些日常情景,即使一面普通的墙。在钢筋混凝土的城市,这种充满质感的砖墙,加上轻轻抚摸时一丝丝忧郁的气质,顿时变身小清新!
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3个超简单的风景摄影小技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
我们在日常生活中会遇到像太阳光、灯胆光等不同类型的光线,不同的光线都有不同的色温。所谓白平衡(White Balance)就是让相机在不同的色温下,白色的东西拍起来仍是白色。可是有些情况下,我们也会刻意错误调整白平衡。像在日出日落时,将白平衡调整到钨丝灯模式,天空的颜色会更加梦幻。
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而在逆光的情况下,光线的条件更为复杂,尤其是亮部与暗部的光比度更大,远远超过了感光材料的宽容范围,往往造成拍摄出来的照片效果和当时观察的景物实际情况不同。因此拍摄前就需要多一番思考,更多的时候我们需要思考怎样充分利用好这一劣势,甚至转化为优势。
光是摄影的灵魂。光的方向和性质决定了摄影作品的风格和个性。逆光为不透明的物体带来轮廓光,使透明或半透明物体产生透射光,让液体或光滑表面产生眩光,极富有戏剧效果。广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种,全逆光是光线正对着相机,从被摄体的背面照射过来,而侧逆光是从相机左、右135度的后侧面射向被摄体的光,被摄体的受光面占1/3,背光面占2/3。
在外景拍摄中逆光拍摄能够渲染氛围。特别是在早晨和傍晚,采用低角度、大逆光拍摄,画面中的人物主体会有一种朦胧的美感,模特的头发和轮廓线上也会被镶上一层金边,更增加了韵味。逆光下的剪影非常具有形式感和戏剧性。在逆光拍摄中,人物主体隐藏在暗部中,相当部分的细节被阴影所掩盖,在画面中简洁的线条突显了少女优美的轮廓线,使主体与背景分离,突现被摄者的曲线起伏,强化被摄者的主体地位。侧逆光很适合表现质感。特别是拍摄透明或半透明的物体,如梦花卉、树叶等。
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拍摄水景为主题的风光照片,在风光摄影中占有较大的分量和优势。水景摄影大体包括海洋、江河、湖泊、溪谷、瀑布、水库等。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
风光摄影一、拍摄水景内容的几种形式
1、 以表现水面的水景、韵律或水体本身为主
2、 将水体与周边景物相结合
风光摄影二、如何选择拍摄角度
1、掌握好拍摄角度是水景摄影成败的关键。对于拍摄宏观的水景形态而言,高视点的运用至关重要。
2、由于视点的升高,被摄景物之间避免了重叠,因而也充分显示了景物的数量或延续性,在感观上具有非凡的冲击力。
3、水景若以平视角度观察,通常看不出其形态特色,而一旦透视改变,景物本身所具有的线条美和图案美就会被展现出来。只有在立足点升高的前提下,才能感受到海洋湖泊的宽广和一望无际。
4、总的来说,高度上距离景物越大,所拍场面越大,气势越强,但清晰度可能逐渐降低。视点与被拍摄景物越垂直,就越容易刻画线条,显示图案美和韵律
风光摄影三、如何控制拍摄光源
1、一般来说,拍水景风光照片采用测光,能较好地表现景物层次和增强立体感,故能取得比较理想的效果。
2、如果水平较高的摄影者,可以采用逆光拍摄,这种光不仅会使物体产生光亮的轮廓,它还会把水面上的各个景物勾画得特别鲜明,使处在有水面环境中的景物更加突出。
3、还可利用顺光或散射光下平静的水面,将天空早晚彩霞结合地面岸边景物,或者是地面璀璨的夜景映入水中,拍成迷人的倒影,则画面情趣倍增。
4、还可以利用特殊效果滤光镜,对水面映出的光点,制作出许多长短不同的放射形线条或不同效果的光斑色彩。
不过运用这些辅助技术手段需持谨慎态度,切勿过之,以免失去了画面自然真实的魅力。
一幅水景风光作品的艺术效果,应该是有层次、有旋律、有诗情、有韵致的,它是和水景风光的特色相伴随的。
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想快速学会摄影技巧入门,读文网小编为您整合。
摄影技巧入门一、大光圈的好处
如果你对摄影曝光有基础认识,你便会知道光圈越大,在同一时间内进入的光线便越多,这样可以让你子啊低光的环境(如室内、晚上等),手持拍摄时不用提升ISO也可以保持相片清晰,令相片质素更高。
除了能有效提升快门速度外,大光圈也有另一个众所周知的效果——浅景深了!浅景深便是「前清后朦」的效果,不但可以突出主体,漂亮的散景也可以令相片充满诗意,若果加上一些小技巧,更可以利用大光圈拍出心心(或其他形状)的散景效果,在节日时拍摄非常有趣!
摄影技巧入门二、定焦镜头(Prime lens)是好是坏?
很多同学一看到「定焦」二字,第一时间便想定焦镜头不能zoom-in zoom-out,是很不方便的,无疑不能变焦会带来某程度的不便,但如果环境许可,靠身体作移动不但能做到变焦的效果,而且更能让你养成多思考、多找角度的习惯,令技巧更进步。而另一个好处便是体积和重量了,一般而言,定焦镜比变焦镜做工较简单,因此很多定焦镜重量轻和体积小(如50mm的标准定焦镜),而且成像锐利,质素很高。定焦镜头一般变形很小,免却后期修复镜头变形的麻烦。
因此在性价比、体积和重量的因素下,大光圈定焦镜对与新手来说是很适合的,特别是那些价格不高的定焦镜,建议同学们可以考虑入手,享受大光圈带来的乐趣!
摄影技巧入门三、拍摄时的技巧
1.小心对焦
在光圈全开时景深很浅,需要小心对焦,稍一有移动便有机会令主体变模糊了!
2.选择合适的题材
大光圈有着浅景深的特性,拍摄时不妨选择一些可以利用浅景深的题材,如人像、特写等,拍摄风景相片时可以试试用物件(对焦)来衬托风景(散景),增加拍摄的题材。
3.不要滥用浅景深
虽然大光圈浅景的效果很吸引,但不要滥用,像拍摄旅行人像时,若果景深太浅,背景会变得模糊,令读者根本不知道拍摄时所在的地方,便失去意义了! 当光圈全开时,景深会变得很浅,读者未必能知道相中的主体是什么,因此不要滥用大光圈。
4.多移动找角度
因为定焦没有变焦般方便,因此拍摄时可以多移动、多利用你的摄影眼去发掘有趣的角度和事物,这样对你的摄影技巧也很有好处的呢!
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