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摄影技巧入门一、大光圈的好处
如果你对摄影曝光有基础认识,你便会知道光圈越大,在同一时间内进入的光线便越多,这样可以让你子啊低光的环境(如室内、晚上等),手持拍摄时不用提升ISO也可以保持相片清晰,令相片质素更高。
除了能有效提升快门速度外,大光圈也有另一个众所周知的效果——浅景深了!浅景深便是「前清后朦」的效果,不但可以突出主体,漂亮的散景也可以令相片充满诗意,若果加上一些小技巧,更可以利用大光圈拍出心心(或其他形状)的散景效果,在节日时拍摄非常有趣!
摄影技巧入门二、定焦镜头(Prime lens)是好是坏?
很多同学一看到「定焦」二字,第一时间便想定焦镜头不能zoom-in zoom-out,是很不方便的,无疑不能变焦会带来某程度的不便,但如果环境许可,靠身体作移动不但能做到变焦的效果,而且更能让你养成多思考、多找角度的习惯,令技巧更进步。而另一个好处便是体积和重量了,一般而言,定焦镜比变焦镜做工较简单,因此很多定焦镜重量轻和体积小(如50mm的标准定焦镜),而且成像锐利,质素很高。定焦镜头一般变形很小,免却后期修复镜头变形的麻烦。
因此在性价比、体积和重量的因素下,大光圈定焦镜对与新手来说是很适合的,特别是那些价格不高的定焦镜,建议同学们可以考虑入手,享受大光圈带来的乐趣!
摄影技巧入门三、拍摄时的技巧
1.小心对焦
在光圈全开时景深很浅,需要小心对焦,稍一有移动便有机会令主体变模糊了!
2.选择合适的题材
大光圈有着浅景深的特性,拍摄时不妨选择一些可以利用浅景深的题材,如人像、特写等,拍摄风景相片时可以试试用物件(对焦)来衬托风景(散景),增加拍摄的题材。
3.不要滥用浅景深
虽然大光圈浅景的效果很吸引,但不要滥用,像拍摄旅行人像时,若果景深太浅,背景会变得模糊,令读者根本不知道拍摄时所在的地方,便失去意义了! 当光圈全开时,景深会变得很浅,读者未必能知道相中的主体是什么,因此不要滥用大光圈。
4.多移动找角度
因为定焦没有变焦般方便,因此拍摄时可以多移动、多利用你的摄影眼去发掘有趣的角度和事物,这样对你的摄影技巧也很有好处的呢!
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享用美食前,大家都喜欢先拍个照发个朋友圈,虽然按下快门很容易,但并不是人人都能拍出好相片。同一桌菜,同一部手机,有人拍出来是美食,有人却是黑暗料理。所以问题到底出在哪里?!快来看看这8个美食摄影入门小技巧,以后朋友圈的美食照片一定分分钟获得大家的点赞!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1自然光是美食摄影的关键
充足的自然光下,就算没有长枪短炮,手机也一样能够拍出非常色泽饱满又清晰的照片,由于是阳光的作用,因此画面明亮得来又自然,而且更能呈现出食物最原始的色彩。
用餐的地方灯光昏暗,又无法坐在靠近窗户光线最好的位置吗?那么不妨使用大光圈来拍照,或者请朋友用手机帮忙补补光,虽然肯定不如自然光的效果好,但还是有助改善画面。
不过有一点是最最忌讳的!那就是设备内置的闪光灯!确实提亮了,但光线生硬惨白,同时也彻底坏掉了整个意境。
2设定好画面的焦点
如果想在一桌子的料理中凸显出其中一道,那么你一定要找到一个光线最充足的位置,把主角置于亮处然后再进行拍摄,光线的聚集会让人的视线自然聚焦在这。
如果能做到前方的主角在亮处,而其他背景、道具、料理在后方,略模糊,那么会让画面更有立体感。
3漂亮的食器是加分点
食器是一张漂亮美食照片的灵魂,没有好看或者说是恰当的食器衬托,那么整个画面的质感都会受到影响,甚至毁了这道菜美美的摆盘。
在外用餐,虽然食器大多不会非常特色,但相当一部分的店家在餐具方面都会最安全百搭的基础款,但如果你是自煮一族,那么有能力的话,不妨入手一些特色食器备用。
4注意光线的方向
充足的自然光是拍到漂亮照片的关键之一,但这并不代表有自然光的情况下怎样拍都可以。
如果光线是直勾勾对著食物照射,那么画面会太过明亮,而且层次感会减弱,所以不妨把食物移一下位置,尝试一下其他光线的方向出来的效果,其实逆光或者是侧光所打造出的视觉也是非常棒的。
5巧用道具做点缀
除了食器之外,对于美食摄影来说,道具也同样重要,餐巾、桌布、装酱料的容器,还有桌板、托盘、植物等等。
甚至是你的电脑、杂志,以及你的手和美腿,都可以让视觉变得丰富,而且有助于打造出意境。
6丰富的色彩让画面更饱满
没有人会喜欢寡淡无聊的相片,尤其是在拍摄美食的时候,背景、食物、道具颜色都差不多,自然没什么亮眼之处可看,所以建议大家适当为画面增加多一点色彩。
比方说,如果你想要拍摄餐盘中的牛扒,那么碟子裡最好有对比色的食材做衬托,如新鲜翠绿的蔬菜等等,一点点的反差就会让整个画面鲜活起来,变得更加饱满。
7从正上方往下拍
什么角度拍过去都感觉不满意的话,不妨试试狠一点,从上往下拍,让满桌的美食一起入镜。
餐桌上的食器、花艺摆设、桌布,甚至是用餐人士正伸向美食的「魔爪」都可以让画面看起来更加丰富和有意境,让观者有种想要加入其中的衝动。
8把最漂亮的角度正对镜头
再棒的厨师,做出来的料理也不一定能三百六十度无死角,可能烤鸡某一侧的鸡皮看起来不够饱满酥脆,可能这片刺身显得不够新鲜,色泽有点暗沉。
所以在拍摄之前,首先应该把餐盘旋转观察一边,取最漂亮的一侧来面对镜头,否则也无法挑起人食欲。
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生活在高楼林立的城市中,很多人感叹没机会走出去拍摄大片,其实最熟悉的东西往往会被人漠视和遗忘,城市生活也不例外。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。今天我们将带你一起走上城市街头,游走于大街小巷,穿梭在人海之间,用一双善于发现的眼睛,打量着这个熟悉而又陌生的城市。街头时尚、都市建筑、妙趣横生的细节、戏剧性的画面、绚丽的夜景,都是我们捕捉的目标!街拍要求我们更加熟悉自己手中的相机,目光尖锐、视角独特,以迅捷的反应记录真实生活!
一、选择制高点俯拍大场景
拍摄模式:光圈优先
光圈:f/16
快门速度:1/100s
ISO:320
选择制高点俯拍,有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系,场景非常宏大。由于建筑物具有不可移动性,选择拍摄位置对于画面效果的表现有着很大的影响。
想要表现宏大的场景,最佳的方式是选择制高点俯视拍摄。可以登上电视塔这样的整座城市的制高点,也可以通过高楼大厦的窗口拍摄。这样的视角有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系。
在拍摄时,要注意使用小光圈,清晰地表现远近的建筑细节。
二、广角镜头纳入更多的环境
拍摄模式:光圈优先
光圈:f/5.6
快门速度:1/400s
焦距:17mm
采用广角镜头甚至鱼眼镜头拍摄,能够纳入更多的环境,轻松表现建筑的空间感和延伸感。
广角镜头是指镜头焦距在24mm~35mm之间的镜头,用广角镜头拍摄,能够将视野中的建筑完全呈现在画面上,轻松表现建筑的空间感和延伸感,非常适合表现建筑宏大的气势。另外,也可以使用16mm甚至焦距更短的鱼眼镜头,通过夸张变形,产生戏剧性的效果。
三、发掘线条中的形式美
拍摄模式:光圈优先
光圈:f/16
快门速度:1/80s
ISO:100
以对称构图将线条优美的桥梁安排在前景中,不但增强了画面的线条美和层次感,并且能够很好地起到集中观众视线的作用。
拍摄建筑要注意观察和发掘线条的韵律和美感。在构图中应尽可能充分利用线条的形式美, 增强画面的纵深感,突出被摄主体,从而提高画面的艺术感染力。
四、用前景增加视觉趣味
拍摄模式:光圈优先
光圈:f/11
快门速度:1/125s
ISO:100
以富有季节性的花草树木做前景,可以丰富画面的视觉效果,渲染季节气氛,有力地烘托主题。
拍摄建筑时,想要避免画面表现过于直白,最佳的方式是用前景衬托主题。可以围绕建筑四周走走,把树木、花草、雕塑等纳入前景。不但能够丰富画面的视觉效果,还能起到平衡画面、突出主体的作用。例如以富有季节性的花草树木做前景,可以渲染季节气氛,这样的前景对主题是有力的烘托。
五、搭建画框集中视线
拍摄模式:光圈优先
光圈:f/4
快门速度:1/400s
ISO:100
以路边的围栏搭建画框,拱形的线条让画面富于变化,透过这个“框”去观察建筑,起到集中观众视线的作用。同时,虚化的画框也很好地增强了画面的纵深感。
拍摄模式:光圈优先
光圈:f/11
快门速度:1/320s
ISO:100
利用门廊搭建画框,强烈的明暗对比加深了观众对主体建筑的视觉印象。
拍摄建筑时,周围杂乱的环境会干扰、分散观众的视线,如果单独拍摄建筑又会显得直白、单调。除了前面介绍的纳入前景,寻找一个能够排除杂乱环境干扰的天然画框,也能够集中观众的注意力。树木、通道、门、窗户等都是常用的画框。优秀的画框一般是通过形状、色彩、对比以及自然的前后关系等来完成对被摄主体构图的辅助。
六、用仰拍表现建筑的高大
拍摄模式:光圈优先
光圈:f/10
快门速度:1/40s
ISO:200
采用广角镜头低角度仰拍,大楼仿佛直插云霄,向上汇聚的线条表现出强烈的空间感。
想要表现建筑的高大雄伟,仰拍是最佳选择。由于仰视拍摄时拍摄点低于拍摄对象,相机镜头向上仰起,常常会使地平线处于画面之外。而背景中的天空占据画面相当大的面积,夸张了被摄对象,使其具有巍峨之势。
如果配合广角镜头拍摄,由于透视关系,建筑会变得下宽上窄,近大远小,给人一种挺拔直立,刺破青天的视觉效果。以这样的方法拍摄时,要注意使用小光圈拍出建筑清晰的线条和层次感。
七、用剪影强化建筑的轮廓
拍摄模式:手动
光圈:f/10
快门速度:1/60s
ISO:200
日出、日落的光影和色彩能够很好地渲染画面气氛,轮廓鲜明的剪影让画面显得简洁而有力度。
拍摄建筑还可以用剪影方式突出建筑的轮廓和线条。选择日出、日落的时段,针对天空亮度均匀的区域测光,然后锁定曝光值重新构图拍摄。日出、日落的光影和色彩能够很好地渲染画面气氛。轮廓鲜明的剪影让画面显得简洁而有力度。
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最简单实用:手机摄影入门技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
关于手机摄影入门技巧
1. 调亮阴影处、降低过强的光让画面平衡
通过调亮阴影处、降低过强的光平衡曝光度,对照片增加温暖的色泽。
2. 加上暗角及阴影
如果看见照片不知道该怎么做,就帮照片加上暗角吧!
在四周放上些许暗处,中间的画面就能立刻亮起来,像是图中这张照片的热气球,就因为暗角而变的突出。另外,由于原图光线昏暗,他还增加了一点自然饱和度增加彩度、运用锐化的功能使整体画面更为清晰,这些微调都让照片变的更美却看不出修图痕迹。
3. 让所有调整的强度降低为成图的50%
为了让图片保留真实性,切记在滤镜及编辑上都不要改变的太夸张,你可以在整体修改完成、储存变更后,再将效果降至一半,当你为照片加上滤镜后,记得要点进去改变强度。另外一个建议则是避开清晰度,过度使用这些会让图片看起来后期痕迹很严重。
4.在图中运用人物!
风景照中出现人看起来总是比较美
“人看到影像中的时会产生自己也在同样场景的感受”,最好的例子应该是Murad Osmann牵着女友的手环游世界的系列照。
5.人物可以帮助照片增加比例感
当照片里的遗迹规模相当庞大,光看影像就能被它的外观给震慑,而因为有人物在中间的帮助,才能反映出建筑真正的大小。
6. 捕捉车窗外高速动态画面
这么做好玩的地方就在于,在看画面前你永远都不会知道自己拍下了什么。
7. 把手机放在车顶上能为影像带来有趣的视觉效果
如果天空的云形状相当独特,它们在车顶上的倒影会让你捕捉到很美的影像。
8. 把手机放在水平面的高度能制造出特别的效果
9. 就算是要上传到网上的照片,也用全屏模式拍摄而非1:1的方形
如果你用方型模式拍摄,就无法再帮照片裁切出完美的画面,使你少了二次构图的机会。
10. 用声音键按下快门也不错
用声音键按快门可以让你在拍摄时更稳定,减少造成模糊的可能。在闹市中则更为隐蔽。
11. 蹲低拍摄,你会看见有趣的改变
手机的相机景深通常都很差,你可以试着让自己降到地面的高度,效果十分有趣。
12. 融入人群、不要背负太多
旅行中背着一堆东西在身上很容易就成为小偷的目标,将手机或相机放在最靠近自己的地方,如果可以就把背包留在旅店。在你要拍摄当地商人或街上的路人时记得事先询问,相信你会因为发现其实大家有多么容易接受这样的请求并给予微笑而惊讶。
13. 坏天气 = 完美的摄影日
“无论你在做什么,都不要因为下雨就立刻离开海滩,从照片中你可以发现,雨水和冰雹造就了一张美好的影像。如果晚上下雨或下雪,你可以打开闪光灯用Slow Shutter Cam(慢快门相机)拍出慢速快门会出现的直条纹效果。坏天气常常也会让云层出现特殊的形状,所以这种时候才是你最该出门的日子。”
14. 帮手机买个防水装置
不要害怕把手机带入水里,网上就能买到物美价廉的防水设备,水底看见的世界绝对值得你拍摄。
15. 捕捉瞬间的影像、熟悉手机快捷操作
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手机摄影入门技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
手机摄影入门技巧一、为什么总是拍不出漂亮的照片?让我们一起来找找原因吧:
NO.1 不善于利用光线
NO.2 不善于玩转手机
NO.3 不了解构图技巧
NO.4 不懂对焦
NO.5 背景不美
NO.6 拍摄距离远
NO.7 缺乏创意
NO.8 缺少发现美的眼睛
手机摄影入门技巧二、手机摄影技巧解析:
1.巧用光线(顺光、逆光、侧光、顶光、黄金时段)
光是摄影的灵魂,善于利用太阳,你将会拍出生动而富有生命力的照片。
拍摄时,一定要注意拍摄主体,拍摄位置和角度,以及光线条件这三者之间的关系。要善于利用光线,拍摄前心中要有光线意识。
顺光:从被摄者正面照射而来的光线,着光面是拍摄的主体。大多数人都喜欢用顺光拍摄。如果拍摄的目的是:想要使背景显得生动清晰,照片引人注意,整体看起来色彩鲜艳。那么,顺光拍摄是一个不错的选择。但顺光拍摄容易缺乏明暗之分,往往使景物缺乏立体感。
侧光:光线从侧面照射到被摄物体,不仅使物体带有一定的明暗反差,立体感和空间层次感也有所增强,在画面色彩还原方面,侧光也是比较理想的一种拍摄方式。
但若用手机拍摄,采用测光技巧难度不小。需要反复对焦,尽量点击画面明亮之处拍摄,多次尝试比对才能成功。
逆光:从被拍摄者后面照射而来的光线,阴影部分是表现的主体。逆光拍摄的优点在于光线柔和,拍摄物体不会产生过于浓重的阴影。你可以借助逆光拍出具有艺术魅力的照片,如将被摄物拍成剪影效果,或者拍出“轮廓光”效果。
逆光适合表现前后层次较多的景物,从而产生较强的空间距离和良好的透视效果。
在拍摄时,对焦点最好选择景物的中间或是阴暗色调,这样才能抓住景物的细节层次。如果想要拍出剪影,焦点应该选择较亮的部分。合适的拍摄时间:正午是最糟糕的拍摄时间,此时光线过于强烈,不适合拍照。而最佳的拍摄时间是清晨和傍晚,此时的光线比较柔和,让你拍出的照片带有一种梦幻色彩。
2.了解你的手机
手机通常有以下几种功能:
场景:包括普通,智能,微距,人像,风景,运动,夜景,雪景等,与专业单反比较接近。如果有充足的时间,拍摄前可以选择对应的场景。大多数人拍摄时,都是随性而起,所以可以将场景设置到“智能”模式。人脸识别:基本所有智能手机都具备该项功能。你只需等白色方框出现,对准人脸按下快门即可。美颜:应广大爱美女生的需求,美颜功能应运而生,在拍照的同时可实现磨皮,美白,祛痘等多种功能。但需要注意的是,拍摄风景时,应该把这个选项关闭,否则会影响拍摄质量。
全景:全景功能是一个非常有趣的功能,以前只能使用数码相机,配上三脚架通过后期制作才能完成。而现在,只需端平手机原地转一圈就可以实现。慢速快门:这个功能已经不再是单反的专利,如今的智能手机也已具备此项功能。如果你想拍摄夜晚川流不息的人群与车流, 你可以借此功能,创造出有趣的光涂鸦。你也可以尝试让手机与拍摄主体保持同步运动或者相对静止关系,捕捉速度带来的快感。
3.构图
对称和黄金分割是电影和摄影中最常用的方法,也是不会犯错的构图方法。
对称:具有相同形状的景致从左右或上下秩序排布,可以构成对称画面效果。黄金分割:使用这种构图可以让作品透露出优雅、神秘的艺术气质。你可以使用手机中的“井”字格,实现黄金构图拍摄。
4.对焦
焦点决定照片的视觉重点。大多数手机可以实现自动对焦,但这只能照顾大多数拍摄需求。你也可以用手指定出焦点位置,从而使焦距更加精准地对准拍摄主体。通过设置前景。中景和远景,可以使你的照片更加富有层次感。通常情况下,拍摄主体应该放在中景位置,焦点对准中景,使前景和远景虚化掉。如果照片不是太生动,可以拉近拍摄距离,将取景器位置放低,充分捕捉细节。
5.创意摄影
可以使用错位,镜子,玻璃,多重曝光等多种方式,拍出别出心裁的照片。
6.滤镜
手机中有多种滤镜模式可供选择,还有一些手机应用(APP)也为滤镜爱好者提供了不少选项。
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构图对相片整体的效果也很有影响,这里有6个基本的构图方法,看看是否对你有一点点的启发?
山水摄影入门技巧(一) 竖拍和横拍都要试!
直拍也可以拍出有气势的相片!Photo by Justin Berman
利用广角镜横拍可以拍出广阔的环境。Photo by Marco Barone
竖拍、横拍会达到不同的效果,使用那一种拍摄方法其实也可,但必须要考虑实际情况,有时如果横拍时会拍到很多不相关的东西,便不方试试竖拍,反 之亦然。另一个考虑便是在展示的问题,例如如果你会把相片打印出来,或是给客户作商业用途,这样便必须预先设计好留白、相对应的剪裁等问题了。
山水摄影入门技巧(二) 寻找前景
「前景」一字对于学习摄影的同学来说非常重要,因为初学者往往便是忽略了寻找前景,导至相片变得空泛,看起来总是缺少了什么似的。在山岳摄影 里,虽不至于每张相片也可以找到一个漂亮的前景,但如果可以,请先细心留意是否有这个「前景」存在,常常可以把你的相片表达得更丰富、耐看!
利用小屋作为前景,可以提升相片的丰富感。Photo by Jeff Krause
山水摄影入门技巧(三) 善用引导线
在山岳游走之时,不时可以发掘到很多山径、栏杆,甚至是山和山之间的连接,也是一些引导线的题材。在使用引导线时,记得不用一定寻找实质的线条作,有试换一个角度,该线条便会出现了!
四处也可以找到引导线的构图!
山水摄影入门技巧(四) 善用对比
人的小跟山的大也可以是一个很好的对比效果!Photo by Alpine Light & Structure
对比构图法有很多种类,有颜色、大小、远近等等,在拍摄山岳时我们可以多利用这类对比的构图方法。还有一种很适合在山岳使用的对比手法便是天空/云海的「动」跟地面的「静」了,利用慢快门+三脚架记录流动中的云,跟地面安静的气氛相映成趣!
山水摄影入门技巧(五) 利用三分法
当然,三分法,或「黄金分割法」为最常用的构图手法,在山岳摄影中又怎会少了它呢?来到一个景点,不妨先考虑三分法构图,再去寻找一些特别的角度和景色拍摄,这样你的作品集便可以有多一点的变化了!
Photo by Fabrizio Lunardi
(六) 把自己也拍进去!
试试把自己也拍到相片里吧!
单拍风景有时实在太闷了,这么辛苦爬到山头,当然要把自己也拍到相片里吧!当然也可以让读者有「亲历其境」的感觉啊!
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上学的时候,就常常凝视着照相器材商店的橱窗,宛如一个孩子驻足于玩具商店门前。还喜欢看网友和摄影同伴们比镜头等等,体验着“我的比你的大”那种自我满足的心情。摄影家们常有这样一句话 “开始我们不过迷上了单反相机这个尤物, 而结果却爱上了摄影这门艺术。 ”下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
光圈优先大多用在拍人像以及风景时。光圈优先就是手动定义光圈的大小,相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深,因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时,我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用,这样可以突出主体。同时较大的光圈,也能得到较快的快门值,从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时,我往往采用较小的光圈,这样景深的范围比较广,可以使远处和近处的景物都清晰,同样这一点在拍摄夜景时也适用。
快门优先多用于拍摄运动的物体上,例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反,快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现,往往拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的,那么快门的数值也可以大概估计,例如拍摄行人,快门速度只需要1/125秒就差不多了,而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
人像拍摄首先,要用到长焦,3――4倍的长焦非常适合拍人像,广角端会使得人像有些变形,不好看,超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平,不够生动。
其次,光圈优先,选择大光圈,大光圈可以使得快门变快,减少晃动,并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光,对人脸点测光,并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响,使得人脸曝光不正常。
最后,构图。人像最好占到1/3-1/2,并且脸部在上方1/3处(从下看是处)。这样拍出的人像片就会生动,有视觉的冲击力,让人看着好看。怎样拍好微距拍好微距,需要用光、构图讲究技巧。我们要掌握的是怎么把微距拍清楚,不要拍糊呢?注意以下两点就行了。首先,用三角架。手持不稳,放大之后总看到片糊,所以第一条,用三角架。其次,用自拍机。我们发现,即使用架,在按动快门时仍然带入了晃动,最好的办法,启动自拍机曝光补偿的使用按动+ -键,就会出现曝光补偿调节条,左右键调整正负补偿及大小,一次1/3级。调整好后再按一次+ -键确定。那么,曝光补偿怎么应用呢?总起来讲,是白加黑减,白的环境下,测光有偏低的状况,需要增加,反之亦然。
红外摄影入门技巧
1、拍摄环境比较昏暗,需要增加亮度,而闪光灯无法起作用时,可对曝光进行补偿,适当增加曝光量。
2、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候,要增加曝光量,简单的说就是“越白越加”,这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的,其实不然,这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重,白色的主体会让相机误以为很环境很明亮,因而曝光不足,这也是多数初学者易犯的通病.3、当你在一个很亮的背景前拍摄的时候,比如向阳的窗户前,逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。
4、当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前,拍摄人物的时候,要增加曝光量并使用闪光灯,否则主体反而偏暗。
5、拍摄雪景的时候,背景光线被雪反射得特别强,相机的测光偏差特别大,此时要增加曝光量,否则白雪将变成灰色。
6、拍摄黑色的物体,在照片里看和色变色发灰的时候,应该减小曝光量,使黑色更纯。
7、当你在一个黑色背景前拍摄的时候,也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。
8、夜景拍摄,应该关闭闪光灯,提高曝光值,靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果,很多人感觉夜景拍摄能力很差,其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。
9、阴天和大雾的时候,环境仍然是明亮的,但是实际物体的照度明显不足,如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗,适当的曝光补偿,加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。
善于应用、合理使用曝光补偿,可以大大改善你的摄影作品的成功率,拍出画面清晰,亮度合适,观看舒适的照片,提高
所谓红外摄影,就是使相机通过滤镜只让红外线通过,导致照片形成了与肉眼所见不同的影像。红外摄影多应用于拍摄风光,白色的树叶和异常湛蓝的天空是最常见的题材。红外摄影会让日常的风景变得别有一番风味,下面就让我们来领略红外线摄影独特的魅力并了解其拍摄方法。
红外摄影的原理
红外摄影之所以跟肉眼所看到的不同,主要是因为人眼是看不见红外线的。人眼可以看到的光仅为光谱中的一小部分(即可见光),其波长在400-700nm这个范围内。而红外线的波长是700nm-1mm。(严格的说,一般所见的红外线照片都属于“半红外线”720-750nm,因为纯红外线摄影只有黑白,并没有其他颜色。)虽然人眼无法看到红外线,但是相机的传感器是可以将红外线记录下来的,所以为了保持所记录的影像跟我们肉眼所见的一样,一般相机都内置了滤镜自动滤掉了的红外线。那么想要“看见”红外线,就得由滤镜入手。
方法一:加上外置滤镜
这是既简单又便宜的方法!购买一块720nm红外线滤镜装在镜头前即可,成本十分低,但不足之处就是拍摄时比较费力。装上滤镜后,镜头变成全黑,因为滤镜阻隔了所有能见的光线,只允许波长为720nm的红外线通过,你看不见任何东西也不能对焦。
每一次拍摄前,你必先摘下滤镜构好图对好焦,再装回滤镜拍摄。另一方面,由于相机内置的滤镜(就是阻挡了红外线的那块)还在,所以只有少量红外线能进入相机,为了效果明显,需要长时间曝光,一般需要15-20秒以上,因此必须配合脚架拍摄;换言之,拍摄题材上也有所限制,所以这种方法多数情况下只能应用在静物和风景的拍摄中。
方法二:内部改装相机
取出传感器前的低通滤镜,摄影:Kevin Collins
比起购买外置滤镜,此方法比较麻烦,而且需要懂得一定的相机构造知识才能拆卸内部零件。成本也较高,因为改装后就不能再拍摄正常照片了。具体方法是拆开相机,取掉感光元件前的低通滤镜,换成相同厚度的红外线滤镜。经过改装后的相机对快门速度的影响不是特别大,因此手持拍摄也可以,同时也可以通过取景器直接取景,直接拍摄。
红外线摄影拍摄技巧
现在相机已经准备好了,拍摄前还有些地方需要留意:
1. 相机测试
正式拍摄前,先来个简单测试来验证红外线能否被拍到。找个电视遥控器,按着后用相机拍摄遥控器发出信号的地方,如拍到发光点的话,就成功了。
2. 自定义白平衡
不论使用外置滤镜还是内部改装相机,自定义白平衡都是必须的。如果使用自动白平衡,照片会偏红。设置时可以找个绿色较多的地方作自定义白平衡(因为红外线摄影中绿色大概等于白色),这样整张照片看起来就比较正常。其他地方可能有点偏色,如果不喜欢也可以转成黑白。
3. 使用手动模式 (M档)拍摄
不论你是在相机前加滤镜,还是自己改装相机,这两种方法都会影响相机内置的测光系统。他们跟平常曝光完全不一样,不能再依靠相机测光。你需要自己调整曝光组合来选择合适的曝光参数。因此拍摄红外线照片对光圈、快门和ISO的掌握要求很高,否则曝光就会有困难了。
4. 小心对焦
有时候,就算你确认对好焦后才拍摄,也发现照片失焦了,因为红外线摄影普遍有对焦后移的状况。你在拍摄前就先得把对焦点移近一点,或是把光圈收小加大景深就可以了。如果你是改装相机的话,对焦系统也需要经过小心调节才能完全使用自动对焦系统。
5. 取景和采光
红外线摄影最适合在阳光普照的天气拍摄,因为阳光里有大量的红外线,效果会更明显,阴天或雨天,效果就没那么突出了。一般而言,天空和水面颜色会变得更深,建筑物跟黑白照片没什么差别,所以用红外线摄影拍摄自然风景会产生强烈的视觉冲击。
拍
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人物肖像摄影入门的五大基础,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
一、保持简单
在拍摄人物照时有许多技术可供尝试。但需要记住的一点是:不要过度尝试,只要保持简单就好。让光照尽可能简单,让你的拍摄对象尽可能感到自然和放松,正确选择设备,你就能捕捉到美妙的人物照。
这张照片虽然简单,但却使人印象深刻。拍摄对象表情愉悦、安静,但是倾斜的头部使人物充满力量感。对角线的方法不错,它可使静止的图片显示出运动感和流动感。拍摄之前的准备工作是非常重要的,模特的化妆和精心打理的发型使这张照片显得很时尚。闪光采用摄影棚单个闪光灯头并配合条形照明灯;仅仅采用窗玻璃也可获得类似的效果。
二、聚焦眼睛
不管是拍摄风景、野生动物还是人物照,如果你想获得成功,最基本的一个要求是在照片里找到绝对的焦点。对于人像摄影,通常的方法是保证你的拍摄对象直接望着镜头,眼神接触热切。直接的眼睛接触是每天人与人沟通过程中重要的一个方面,而在你拍摄时,一个相对简单的方法是保证拍摄对象及其注意力被你的相机所吸引。
强调眼睛的方法有很多。使用睫毛膏及其他眼部化妆是方法之一,而另一个方法是让拍摄对象直接面向相机,这样双眼对称、显得突出。你应当确保镜头直接在双眼聚焦,否则眼睛可能显得模糊。你使用大光圈时更应如此,因为使用大光圈时景深浅。如果你的相机是多点自动聚焦,一个好方法是只保证中心点,将自动聚焦锁定在眼睛,并在完全按下快门时重新调整取景框。
人们一看到这张照片都会立即被这个小女孩的眼睛吸引。略微俯拍强调眼睛,远摄变焦紧紧地捕捉她的脸。在镜头的最大光圈处拍摄使得她的脸部分处于焦点之外,因此需要仔细对焦保证眼神灵动。
三、选择最适合人像摄影的镜头
一般说来最适合人像摄影的镜头是50~135mm之间的远摄镜头。该焦距能够产生模糊的透视,并使得你可从较远的工作距离处进行拍摄。这意味着标准变焦镜头(例如28~80mm)调在远端是合适的;远摄变焦镜头(例如70~210mm)的近端也是合适的。广角镜头不适用于通常的肖像拍摄,因为它们会夸大透视效果――它们可能使鼻子看起来特别大,而耳朵变小。虽然大多数变焦镜头适合人像拍摄,但是你应当考虑最合适的镜头,例如85mm或135mm。这些镜头专为人像摄影而设计,而且提供非常好的光学效果,在最大光圈时速度快;这在你想模糊背景时非常有用。
在这张照片中,被拍摄对象的特征发挥得淋漓尽致,通过选择最大光圈使背景完全模糊。便宜的镜头一般在最大光圈处光学效果极差,但是佳能变焦镜头在f/2.8光圈时光学效果非常好。
四、选择效果最好的视点
拍摄人像时最重要的一点是决定选择什么样的视点。选择与被拍摄对象眼光平行、略高还是略低都会对最终的照片效果产生重要的影响。这无所谓对错,很大程度上取决于被拍摄对象的脸形和特征,还取决于你自己的摄影风格。你应当尝试不同的高度和角度,来看哪种方式能拍出最好的照片。例如,如果你的拍摄对象鼻子长,从高处拍摄就会强调这一特点,从低处拍摄将会削弱这种效果。与此相反,如果你的拍摄对象有双下巴,从低处拍摄产生的效果最差,而从略高处拍摄会使皮肤看起来紧绷。视点也会对被拍摄对象的视觉效果产生微妙的影响――向上拍会使他们看起来威严,向下拍会使他们看起来顺从或者甚至看起来有些顽皮。
许多摄影师偏爱某些视角,而我们喜欢从视平线略高处拍摄。我们发现这样会看起来比较舒服,而且通常会产生最好的效果。让你的拍摄对象倾斜头部向上看着你有助于紧绷他们的皮肤,尤其是如果他们比较胖或者比较老,产生的效果不错。在本例中,拍摄对象坐在窗边,偏头帮助减少他的眼镜产生的反光。
五、道具与场景匹配
取景框里包含的每件东西都是很重要的,而且会在你的照片里传递某种含义,因此应当密切注意场景里的背景和道具。这在你想捕捉人物的戏剧瞬间并创造一种特别的情绪或设计的主题时特别有效,选择道具、衣服和珠宝必须切合这一目的。若想在照片里虚构故事,所有的要素必须协同作用以成功描述主题。你也需要仔细为你的模特着想,并确保她或他角色定位恰当,而且显出你通过沟通获得的情绪效果。
这张照片显现出强烈的时尚主题,这是由于模特的风格恰当,而且地点合适――是在电脑旁。模特的服装和化妆也鲜明地突出了主题。她的棒球帽和墨镜增加了这一效果,这说明简单且不昂贵的饰品同样可以创造令人印象深刻的风格。
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今天,小编就带你们走入微单的世界。教你们如何使用你刚入手的微单拍出更美丽的效果。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1、小东西的特写。(如花、鸟、虫等)
用A档(光圈优先),使用大光圈,尽量当前镜头的最近拍摄距离内拍摄,使背景虚化!另外要特别注意背景的简洁,使主体突出,产生美感!光线好的话,iso100或160,光线不好的话,iso最好400以内。
2、人物拍摄。
基本都是使用较大的光圈(f5.6以内)、50mm以上的焦距,拍摄距离视全身、半身、大头照而定,使背景虚化,使用A档!逆光人像可以使用点测光对脸部测光根据情况可以用闪补光!光线好,iso100,光线不好,iso400以内。运动中的人使用追拍,体现运动感。
3、拍景。
A档(光圈优先),使用适当的光圈,f8以上吧,焦距随便,但是,大广角都有畸变,酌情使用。
4、拍夜景。
上三脚架,A档(光圈优先),f8以上的光圈,小光圈可以使灯光出星光的效果,用低的ISO,控制好曝光时间,长时间曝光可以使一些无意走过的人从画面消失,不留下痕迹,净化场景!
5、拍烟花。
使用快门线,B快门,可以拍出多烟花重叠的效果!
6、拍运行的东西。
光线好的情况:A档(光圈优先),光圈大小酌情处理;使用f8以上的光圈得到大景深效果,使用小光圈得到浅景深的效果;想拍很有动感的效果,可以使用S档,快门控制在1/30左右,对焦按快门的同时,镜头以合适的速度追着对象移动,会出很动感的效果光线不好的情况:只能酌情处理了,再加上使用追拍。
7、拍流水或喷泉。
使用S档(快门优先),1/20左右的快门速度,可以拍出缎子的效果,如果使用太快的快门,喷泉拍出来就都是不连续的水滴了!
8、夜间人像留影。
上三脚架,调节白平衡,自动或自定义白平衡;iso100(160)- 400;A档,光圈f8左右,使用慢速同步闪光,被摄人物要配合不要乱动,这样拍出来可以使人物清晰,背景霓虹也很漂亮,不至于背景曝光不足而过暗。
还等什么,赶紧拿起你的微单试一试吧。
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除了曝光和测光的复杂方面之外,摄影爱好者通常会发现景深是最难掌握的一个概念。接下来是读文网网小编搜集整理的一些景深入门基础知识的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
这是不难理解的,因为这是一个基于主观判断的假设的系数。如果说有人确实对这些技术方面的问题于以重视的话,那么另一些人则仅是为了应付夜校课程而死记硬背,而许多人几乎完全忽视技术问题或者只吸收一些急需的东西。我得承认,在起初景深似乎像是一个抽象的理论,当时关于”弥散圈”的讲稿颇能说明我对这个问题的态度。
后来,我终于体会到景深在解决实际问题以及为了创作而取得特殊效果方面的实用价值。下面我将以完全实用的术语逐步介绍如何控制景深,并在每个部分都增加了新的信息。
景深入门基础知识:理解基本理论
通俗地说,景深就是在所调焦点前后延伸出来的”可接受的清晰区域”。 实际上,在任何照片上只有聚焦了的平面才是真正清晰的。然而在观赏者看来,这一平面前后的物体也可能会显得相当清晰。清晰范围的差别基于好几方面的标准,在下面几个部分中我们就会接触到。教科书在解释景深时往往要讨论“最小弥散圈”但那是一个对于实际应用并非必要的技术问题。 例如:你在天然动物园将镜头焦点调在阴影处孟加拉虎的眼睛上,在底片上它的眼睛就是最清晰的。而这时老虎的嘴,还有其身后的树皮,在最终的照片上也显出可以接受的清晰影像。当你的视线从调焦点眼睛移开时,模糊的程度就逐渐加大。在近处前景和远处背景上的物体离虎头越远清晰度就越差。
景深入门基础知识:选择“合适的”光圈
光圈日径是影响景深的基本要素。概括地说,小口径光圈(由较大的 f/数值表示)比如f/16或f/22,产生广泛的清晰调焦范围。相反,大日径光圈(由较小的 f/数值表示),比如 f/2.8或f/4产生短浅的景深,前景和背景上的可接受的清晰范围要小得多。
创作一幅作品而非简单地拍照,光圈的选择就是一个基本的要素。即便在使用程序曝光模式时,你也应该在可行的情况下选用最合适的光圈和速度的组合。然而要注意,因为手持相机拍摄,如果长时间曝光,被摄体的移动或相机的抖动都可能使照片模糊。因此。你得采取妥协的办法:选择一个远非理想的较大光圈以保持足够的快门速度。
例如:在英国拍摄由石头拱廊形成框架的场景照片。你可以把焦点放在靠近中景的喷泉处并按下快门。实拍6张,第一张用f/4第2张用f/5.6,以此类推直到用f/22拍。过后你再仔细观察所印出来的8X1O英寸照片。
用f/4拍摄的第一张照片上的拱廊和背景城堡影像都不清晰。用 f/11拍出的这一切看起来”差不多清晰”但仍然不符合你的标准。用 f/16拍出的拱廊、喷泉和背景城堡影像都显得够清晰,而目你的朋友认为这张是最佳照片。而用f/22拍出的影像则模糊不清,这是由于使用低速快门且没用三脚架而造成了相机抖动。
用望远镜头拍摄的照片往往显得景深浅,导致有人认为这是长焦镜头固有的光学属性。实际上正如文中说明的那样、这种说法值得商榷。(图丽AF400毫米f/5.6AT-X镜头,用 f/5.6,柯达Elite 1OO胶片。)
景深入门基础知识:选择较长或较短的焦距
任何人使用28毫米和300毫米焦距镜头都会发现广角照片通常有广泛的景深范围。相反,那些用长焦距拍摄的照片一般说来景深都很浅。这种情况通常导致一个简单的结论:在任何己知的光圈挡住上,焦距越长,景深越短。如果你需要较大景深的画面,就用较短焦距来拍。
以上所述似乎是在实践中对景深的评估。但实际上这些说法颇有点迷惑性。景深不会因焦距不同而有所改变,这是一个光学事实。不信吗?那么就用一只 35毫米镜头和一只200毫米镜头进行一次具体测试。首先,用长镜头拍摄站在开满鲜花的长篱笆旁的一位朋友。然后换上广角镜头靠近拍摄,让她在取景器中同先前拍摄的影像一样大。用10倍放大镜观察这些幻灯片,你会发现可接受的清晰调焦范围(核对那些花朵)几乎是相同的。假设它们在透视上是不同的:线条与形状的表现肯定是不一致的,在各种距离上物体之间的表面距离也是不一致的。广角镜头产生”扩大了的透视”增加了物体之间的表面距离。这能产生一种光学幻觉,使得粗心的观察者认为在这些照片上景深是不同的。
只有在用于相同拍摄距离和相同光圈时广角镜头才会比望远镜头产生更大的景深。然而由于表面景深的差别,使得焦距和拍摄距离的选择成为重要的创作考虑因素。(腾龙AF2O-4O毫米变焦镜头,f/16、加偏振镜,维尔维亚胶片。)
景深入门基础知识:在相同位置变换所用的焦距
公平地说,长焦距镜头确实减少景深,而广角镜头则扩大了景深—一但只是当你的拍摄距离是相同的时候。实际上是影像的大小影响着景深,而不论使用什么镜头。不论你从远处用长焦距镜头还是走上前去靠近被摄体用焦距较短的镜头拍满画面景深都将是较浅的。
例如:在与一座历史性大厦隔着一条马路的草地上坐下来用28毫米镜头以f/5.6拍摄一幅其入日处的照片。仍在同一位置,但换用 100—300毫米变焦镜头,以100毫米、200毫米和300毫米焦距再拍3张,都用 f/5.6。检验照片你就会发现,在这几张照片上大厦的门显得越来越大,而可接受的调焦清晰范围却随着每次焦距的延长而明显变小。
所以,长焦距镜头就真的能比广角镜头产生更小的景深吗?不错,但这只能以在相同的拍摄距离上使用的时候。这是由于被摄体影像放大倍率的增加而减少了可接受的调焦清晰范围。
景深入门基础知识:改变相机与被摄体的距离
如同我已提到的那样,景深是受相机到被摄体距离影响的。当你对非常靠近镜头的东西调焦时,所得到的景深就非常小。当你对较远处调焦时,景深就会更大,而且景深因焦距不同而改变。
提示:拍摄特写照片,比如微距摄影,要记住景深将以英寸来计算。相机的放置要能使其胶片平面与被摄体平面—一也许是一只黑脉金斑蝶的翅膀——平行。
你不必使用诸如 f/32之类的细小光圈以使蝴蝶完全置于景深之内。使用较大的光圈就能用较高的快门速度,这将能减少因相机或被摄体移动而产生模糊影像的危险性。还有一个好处,那就是大多数镜头在用中挡光圈时能提供较高的分辨率。
例如:你使用一只最近调焦距离为8英尺的3O0毫米镜头,假设选用光圈f/8。你在索诺拉沙漠中发现一株开花的仙人掌,并从车上抓拍了几张,此时仍嫌它太远,处在镜头标尺的无限远位置上。之后你就走上前去直到距离被提体8英尺时再进行第2次拍摄。
在第1次拍摄的照片上美景中的仙人掌相当清晰,起码可以辨认得出来;而在背景上的仙人掌看起来也都表现得很清晰。然而在近摄的照片上,只有你看中的那株仙人掌是清晰的。那些在背景上的仙人掌成为看不出轮廓的浅绿的色块,而前景中的仙人掌则被浅景深所虚化了。在这两种情况下,仙人掌距离调焦点越远就显得越不清晰。
切记:当你靠近或远离被摄体时,另外两个因素——取景框中被摄体的大小和透视也发生了变化。例如。在10O英尺处的形体和线条的表现以及物体之间的表面距离要比在8英尺处时显得大不相同(此点可在取景器上看出来。)
景深入门基础知识:确定“正确的”焦点
作为常识,景深在通常的拍摄距离上是按下列方式分布的:景深向焦点前方延伸大约1/3,向焦点后方延伸大约2/3。你想得到大景深吗?那么就把焦点大致设在大场景的1/3处。
尤其是使用自动调焦的单镜头反光相机拍摄时,让相机来设定焦点是很诱人的。虽然”仓促拍摄”对于捕捉稍纵即逝的动态瞬间也许是必要的,但是在情况允许时控制确切的焦点是很重要的。即便对于使用自动聚焦相机来说这也是很简单的—一通常在重新构图时只要轻按快门或就能把焦点锁住。
例如:当你处在赛车现场并看到停在附近的3辆高性能跑车:一辆黑色保时捷车位于前景,一辆红色宝马车处在其后,一辆白色莲花车处在背景中。这时,你发现一位名人靠在最近的一辆车上,他的蓝眼珠清晰可见。你必须马上做出决定:是把焦点放在接近中景的宝马车上以获得最大景深,使3辆车同时都清晰; 还是仔细地把焦点调到前景的人物身上,这样你就能把他的照片拍得毫发毕现以展示给你的朋友看?
当把现场中一个鲜明的目标作为主要被摄体时,通常你应把焦点调在最重要的地方:人物的眼睛,游艇船舷上的字母,或者洞穴壁上的宕画。尽管象在其他部分所谈到的那样你确实对景深保持某种程度的控制,但在此时景深却已成为次要问题了。
景深入门基础知识:选用超焦距调焦
有一个能够产生最大景深的特殊点——一把焦点准确地对准这个“超焦距”位置。它是仍然能够使无限远处的被授体保持足够清晰的最近调焦点,这样景深就从调焦距离的一半处一直延伸到无限远。当然景深会因选用的光圈和镜头的焦距不同而有所不同。然而这一技术确实会让你拍出的画面增加景深而你又不必把光圈收缩到最小,以至于因相机震动或被摄体移动而造成影像模糊。
例如:你用一只50毫米镜头在一条马路中央拍摄时代广场。你想把整个地区都拍摄清晰,但又无法把光圈收缩到超过f/11(再小的光圈就要求使用 1/30秒的慢速快门,这会使行驶中的汽车模糊)。使用超焦距的办法,你可以把焦点设在30英尺处,这样做就取代了会把焦点对在前景上的金发美人的自动对焦系统。在取景屏上,因为大部分影像似乎处在焦点之外而会显得不顺眼。你坚持拍下了这张照片,结果发现在印出的照片上从15英尺到无限远的所有景物都相当清晰,即都处在景深之内。
景深入门基础知识:少用无限远调焦
我在拍摄田野和城市风光中很少用无限远调焦,因为用这种方法,任何前景部分都有可能是模糊的,而这类被摄体对画面来说往往起着重要的作用——一它们可以为二雏的照片增添三雏的效果。再者、用这种方法大部分景深都会处于无限远的后面,而对画面失去实际价值,“浪费”了景深。
然而,在拍摄体育运动、赛车和野生动物时,如果被摄体位于很远的地方,那么,无限远调焦可能是有用的。在这类情况下,你能够容忍取景器中一部分影像是模糊的—一因为你的主要目的是拍出一个绝对清晰的被揭主体。
景深入门基础知识:预测景深
有些单镜头反光相机带有景深预测按钮,它把镜头光阑收缩到所选定的实际”工作”光圈上。这是目测景深所需要的,因为没有它的话,你永远是只能通过现代相机的最大光圈去观看景物。
按下景深预测钮,你就可以看到景物分别在f/8、f/11或f/22时的效果,能够一目了然地评估出哪一部分景物非常清晰、一般清晰或完全虚掉了。调焦屏自然会变暗,在最小光圈时几乎变黑,除非照明极完。你在决定这个控制系统“无用”之前,切记自己的眼睛会随着时间推移而适应较暗的光线。
把光圈调到f/4,然后到f/5.6,等等,缓慢地移动到更小的光圈。这时由于取景屏逐次变暗,而你的眼睛为了改善弱光下的视力,瞳孔就会开得更大。即便如此,在乌云密布的日子,若用f/22拍摄,景深预测可能确实没有什么用处取景屏大暗以至于无法评估可接受的清晰区域。拍摄自然特写照片时,可以用手电筒照亮被摄体作为调焦辅助手段。在一般的惰况下,所用光圈起码不小于f/11,这类预防措施就没有必要了。
但是要记住,任何景深目测都是一种估计而非科学技术。例如,在很小的取景屏上看起来清晰的前景在 16×20英寸照片上就会显得很模糊。然而,特别是在高倍摄影中(用微距或望远镜头),景深预测是一个很有参考价值的装置。尤其是当可接受的清晰范围非常浅短时,在若干挡光圈和调焦点上进行最深预测是很重要的,这种技巧有助于创作出技术上优秀的影像。
例如:当你在一个村庄为一位钉马掌的铁匠拍摄带环境的人像使用一只80-200毫米 f/2.8变焦镜头调至200毫米一端来拍摄,你把光圈设在f/8以获得正确曝光,你迅速地拍摄以抓住锤子敲打钉子的瞬间。当你的照片洗回来后,背景上的绿色越野车的轮廓马上就能认出来,而一只部分模糊的棒球帽插进了前景。在你用f/2.8取景时,这两者都是看不出来的,但是在用f/8拍出的影像上,两者都成为严重分散注意力的东西。
为避免这类失误,特别是用望远镜头拍摄时,就要使用最深预测系统。景深预测是有用的——除非是用镜头的最大光圈拍摄,唯有此时说景深用不着预测才是准确的。
景深入门基础知识:查看镜头景深表
说实话,有些摄影师承认目测景深遇到很大困难,另一些人则根本就没有发现这一技术相当可靠或准确。如果你属于其中一类,那就学会辨认镜头上带有这种标志的景深表吧。在当前,许多人不学,而另一些人则发现在有些变焦镜头上景深表设计不当或很差:它们往往让人难以(或无法)判断任何已知焦距/光圈组合的景深。
如果你的镜头上带有合适的刻度,那么先调焦,再决定可能提供足够景深的光圈。现在看一下景深表上所选光圈的两个f/数字,它们表示在最终影像上可接受的清晰距离(近与远)范围。如有必要,可以改变调焦的距离。为了增加景深,还可以把你可能需要用的那挡光圈再缩小一级。
例如:你躺在阳光明媚的科德角海滩,看看你的女儿在10英尺远处靠近海浪的地方正在堆沙堡。海面上有一只挂着五彩风帆的小船正沿着海岸线驶近。你对着沙堡调焦并把50毫米镜头的光圈设在f/16以取得充分的景深。此时景深表显示从7英尺到21英尺的所有景物都将表现得清晰。
遗憾的是,那只小船起码有100英尺远,所以它会有些模糊。不过没问题,你只要转动调焦环使景深刻度表中心左侧的“16”记号(表示f/16) 对准无限远符号就行了。现在再看一下右侧的“16”记号。你会看到它对在距离标尺上的8英尺处。将焦点调到8英尺处并把光圈缩小到f/22作为额外的保险措施。在最终的照片上,孩子将会非常清晰,而小船也应该相当清晰,除非使用了让动体模糊的慢速快门。
用你的手中相机进行这项练习,直到运用自如为止。那么,这项技巧对于任何带有适当标志以便精确控制景深的镜头来说,在任何场合下都是有用的。
在4 X 6英寸的照片上,由于景深大,两座建筑物显得都在焦点上;在8 X 12英寸的照片上,远处的建筑物显得不那么清晰,但仍然能接受;然而把照片放大到 16 X 2O英寸时,画面缺少清晰度就变得非常明显了。(佳能EF20-35毫米变焦镜头,以20米一端拍摄,f/11,富士Super G2OO胶片。)
景深入门基础知识:考虑影响景深的其他因素
首先,景深取决于主观的判断。你可能把影像某种程度的模糊看成是“仍然清晰”的,而一位更挑剔的人则可能认为它是“模糊”的。
认真的微距摄影师应当知道在高倍放大的近摄作品上景深是均匀分布的。在调焦平面的前后景深大约是相等的。
我们所能看得出来的清晰度还取决于幻灯片的投影距离,照片的尺寸和观察照片的距离。可接受的清晰范围随着照片制作得越大而减小。在4×6英寸扩印片上看起来处在焦点上的前景物体在放大到16×20英寸的照片上或者从靠近观看的8×1O英寸照片上就会显得模糊。
本文提到的所有距离都与使用35毫米摄影器材有关。使用大幅底片时其概念是相问的,但是在同样光圈和同一拍摄距离时景深实际上会减少。这是因为较大的画幅需要较长的焦距才能从相同的拍摄位置充满取景框。例如,35毫米相机上的105毫米镜头相当于120相机上的200毫米镜头或4X5相机的 36O毫米镜头。在同一拍摄位置上,用以获得同样像幅的较长镜头就会产生较浅的可接受的清晰区域。
这也是为什么有些用4X5相机拍的风光照片是使用f/32甚至f/64拍摄的一个原因。不过,座机的摆动与俯仰功能可以用来在较大光圈的情况下增加景深。这种性能可让胶片平面与被摄体保持平行,因为镜头可以离开光轴。有些35毫米相机具有透视校正和俯仰/摆动功能的镜头也能运用这种技术。
在一些包括镜头说明书在内的公开发表的材料中,除了超焦距图表以外,你还可以找到完整的景深图表。这些材料能让摄影师在不同的调焦距离上,迅速地预先确定以任何光圈与特定焦距搭配时的景深。
当你把所有这些信息综台在一起时,就能明智地决定在任何具体情况下如何取得恰好是预期的景深。这一景深在一幅肖像中可能很小—一以便把分散观众注意力的杂乱的或次要的成分虚化。或者景深在一幅精典的风光作品中会很广泛——以保持前景的篱笆、中景的马群和远处的雪山都清晰。反复进行实验,做笔记,过后再对照拍出的照片,以确认你做的是对的。
然后,再看一些比较专业的技术书籍。要熟悉“最小弥散圈”、各种拍摄距离的透视差别以及其它“复杂的东西”。如果仅是为了一个原因:控制景深的能力可以把抓拍者与高级摄影师区别开来,那么,这些额外的努力也是值得的。
以上是读文网网小编搜集整理的景深入门基础知识全部内容,如果喜欢可以收藏喔。
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都说兴趣是做事的前提,只有对你想要的东西有兴趣,才会全身心投入进去。选择职业亦是如此,如果工作和爱好可以很好的结合是让人梦寐以求的事。下面是读文网网小编整合的入门器材如何进行商业摄影内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
下面让我们听商业摄影师关文赐和我们分享他的拍摄经验,教大家如何低配玩转商业摄影。
Q:先和大家做个自我介绍吧,我们都知道商业摄影器材都要求一定品质,您是怎么想到创作这组用低配器材来拍摄的商业照片呢?
A:大家好,我是广州的一名摄影爱好者关文赐,现在从事摄影工作,摄影现在成了我的正职,同时也是一名摄影培训导师。
因为我也是一个爱泡摄影论坛的人,上去看看一些大师的作品,看看影友们的分享,拍摄的技巧,照片背后的故事,作品的花絮,但是结果看到最多的却是谁的器材 比较好,拍好的照片必须要买一部怎样的相机或者镜头。更多的是对器材的讨论而不是技术的追求。对于这一点我不否认,好的作品跟器材也是有很大的关系,但是 很多时候太过于依赖器材,却不是什么好事,总是想着要好的器材才能拍到大片,其实不是的。
本人相对比较年轻可能也是因为性格的问题,我会注重结果,因为器材种东西身外之物,谁都可以买到,但是到不能代表你能掌握到了。真正可以学到技术才是关 键,因此我从来不与其他摄影师或者学员过多讨论器材的问题,实实在在属于自己的东西,当然这也是我的一样观点看法,因此我也特意跟我们的摄影师自己玩着, 拍了一辑作品制作了这个低配拍摄和大家交流分享。不正之处,还请各位多多指正。
Q:既然是低配,先来说说我们的器材装备是怎样的吧?
A:此文章中所有的拍摄都是使用Canon EOS 500D+Canon EF-5 18-55mm f/3.5-5.6 IS ,也就是佳能500D标配。
Q: 拍摄之前我们需要做什么准备工作呢?具体和我们说说吧。
A:首先就是构思了,每一次都需要提前构思好拍摄方案,这是必须得,这会对你有一次愉快的拍摄有一个好的开始, 我们这次的拍摄是一个洋酒的拍摄,因此要考虑哪些要素呢?拍摄产品的定位是怎样?要使用一些怎么要道具?服装、化妆等等!当然这次的拍摄都是我一个人操 作,所以都尽量简洁啦…
其次就是拍摄模式,每次拍摄都尽量使用联机拍摄,我一般使用Capture One联机,拍摄图片格式尽量都使用CR2格式,这样能使拍摄更方便快捷的浏览图片,CR2格式能保存完整的图片格式,方便后期修图。
然后是布光。下图是这次拍摄的布光,对于拍摄布光,我不喜欢复杂,一般都在3-5个灯以内,(当然有的时候另说,有的客人觉得灯多会比较专业,有的时候也真的需要这么多灯去布光)。
这次用到了2盏灯,400W的蜂巢跟600W的方形柔光罩,其实应该再打一个加蓝色色片的背景灯,不过最后想想后期,还是省了。
600W作主灯,在人的后面右侧45°角打,开2/1 Power功率,400W-55mm美容罩作辅等,人的有前侧升高45°角打到主体上。
然后试灯(测试光源强度、色温、功率)适度作细微调节。第一次试光可以多尝试光源与主体的距离前后平移,尝试寻找最好的光源效果。
然后试相机的设置,ISO、光圈、快门这些都不做详细介绍,说明书有,说实在话,买相机时的说明书绝对比你去书店买的什么摄影圣经、摄影秘籍有用得多。说 回正题,ISO棚拍都设置在100以内,在光源充足的情况下,100以内的ISO能确保出图的质量,你不必使用ISO去迁就光源。
拍产品我会使用ISO 50,光圈使用F8以上,没有固定的,也没有说什么F8的出图质量好什么的,只要合适就可以,看实际情况,随心所欲就可以。快门尽量使用在1/80以上, 使用闪灯快门多少跟闪灯没有影响,平时你在使用自然光源的时候,快门往往就是影响你图片质量的关键,过慢会让你拍摄出来的图片模糊,手抖。但是在闪灯的情 况下,慢快门跟快快门拍摄效果是一样的,光源强度不变,你只需要考虑到环境光的影响。因为快门的快慢是关乎你打开快门反光板的时间长短,过慢的快门就会使 环境光进入的镜头中,因此建议使用的1/80以上,实际多少没关系。
Q:通过前面的讲解,准备工作就算完成了?接下来就可以进入拍摄时间了?
A:恩,之后就可以开始工作了,进行下一步的拍摄工作,这段时间都是你跟模特相处的时间了,拍摄尽量多尝试一些角度和构图。完成拍摄后就需要在你拍摄的众多样品中选出你觉得满意的作品来进行下一步的后期工作。
Q:在商业摄影中,后期处理有什么要点需要注意?详细步骤是怎样的?
A:首 先第一步,在Camera Raw中打开选中的作品,这张照片的构图没有做得很出色(有点太正中了,不过没关系后期我们可以调整一下)为了保证图片的细节,原片会略暗一点,这正是我 想要的效果(有个名字叫Low Key,以后如果有机会再讲讲High Key、夜景, 日光、混合光)现在我们先调整下片子的整体感觉和光源对比度。
第二步,在调整好后,Camera Raw中点击打开图像,到photoshop中进行后期。
首先记得,开始前必须先复制背景图层,才开始进一步工作,然后建立观察组。新建2个新的图层,都填充黑色,然后一个图层样式设置为颜色,一个设置为柔光(柔光图层适当的调整不透明度,不然有的时候画面过暗,什么都看不到)。
第三步,设置好观察组后,你可以清晰的看到一些比较大的斑点瑕疵,祛斑可以用修复画笔工具来完成(建议与印章工具结合使用,那样可以保存人皮肤原有的质感),放大图像进行操作,尽可能的做到细致。这个比较简单就不附图细说了。
第四步,去除了所有明显的斑点之后,我们开始对模特脸部的光影进行加强塑造、进一步磨皮、我使用的方法是中性灰(方法有很多,有的人用双曲线,这只是个人习惯),首先在图层面板的右上角点击新建图层,图层样式选择柔光,点击添加填充柔光中性灰50%。
然后就可以开始对模特的脸部进行提亮和压暗,这个时候需要的就是你对光的理解了,不能操之过急,放大图像一步一步慢慢,做到细致,过渡要自然,把人物的高光亮点作适当调节,这个之前的教程也有讲解过就不多说了,还有不清楚的同学可以直接百度中性灰磨皮。
第五步,处理好磨皮后就缩小全屏观察图像的整体光感,你会发现模特的头跟背景融合在了一起。缺少空间感,让人看起来也不怎么舒服,这也就是布光的时候我说 到的,可以再打一个背景灯,不过这只是一个小问题,现在我们首先建立一个新的图层,然后把模特跟背景分离出来,使用钢笔工具扣起模特头部。
载入选区,作羽化2个像素处理,开始填充片暗的冷蓝色(为什么填充偏暗的冷蓝色呢?因为我最好整个画面都是冷色系的)填充时记得使用大一点的柔边画笔,这样做上去之后看起来会比较自然,色调不会抢。
第六步,好了,模特都处理的七七八八了,我们来看看全图其他地方。酒杯,手上的酒杯这是个焦点,可是它有点脏,怎么办,我们来想想办法。(正常的商业摄影 不会出现这样的低级错误的,清洁没有搞干净,没办法,这个杯子使用了有一段时间了,下次拍摄前一定要用酒精擦干净)
好了,我们选中修复瑕疵的图层。记住,没有必要不用老是新建那么多的图层,当然有时候图层多有的人会觉得那样比较专业,可我比较注重我的感受,尽量的实际、简洁。不必做太多不必要的东西,调色也一样,后面我会说到。
还是使用修复工具跟印章工具,不过修复一些比较小的区域和精细的地方,我都会使用钢笔工具扣出来再在选区内进行修补,这必须的。修复好瑕疵后,就可以开始 营造加强玻璃的质感,高反光,又讲到对光的理解,这个相对于艺术生有基础的人来说会有一定的优势。不过记得开启观察组来进行操作,新建图层,用钢笔工具来 画出高光。
还有一个课外话题,玻璃质感高反光的物体,反光都是镜像的,左边的光是右边的灯打出来的,相反,右边的光是左边打出来的,这个大家需要了解一下。
第七步,OK,做完这一步基本也差不多,当然还有很多细节的东西,那些比较琐碎,需要一步一步深入,下面我们用钢笔工具把背景扣出来进行一次蒙尘与划痕 (在滤镜-杂色-蒙尘与划痕,这个工具在修饰不锈钢产品时经常会用到,比如:手表、不锈钢壶等)完成后我们就可以开始进行整体调色了。
第八步,说到调色,我也看过网上的一些教程,繁琐,我不喜欢这样的操作,看起来也觉得复杂,但是还是为了一个结果,那样我就把我的调色方法说说,不过需要你们对颜色要有一定的了解,最起码的知道“黄+蓝=绿;黑-黄=偏暗紫”这些基本的知识。
整体画面拍出来的时候色调偏暖,即使后期过了,模特抽雪茄的烟也只是白色,我想整个画面带暗一点的冷蓝色,那样显得上档次一点。因此,我新建了一个图层,填充暗冷蓝色,然后把图层样式修改成柔光,图层的不透明度适当减低。
第九步,完成后,图像的整体感觉跟我的预想还有一点差距,整个画面都是暗调Low Key,黑色几乎占据了整个画面,因此我想要达到我想要的效果,我会选择调整可选颜色,这个时候你需要新建一个可选颜色的图层,不建议直接在图像上面进行 调色,这样不方便你修改。打开可选颜色选取黑色进行调色。
完成后你会发现图像饱和度有点高,跟我的Low Key有点不是很搭,那么就适当的减低一点饱和度就可以了。
最后的步骤,把你准备好的素材产品和商品LOGO标签放在适当的位置就可以大功告成了。
Q:一般完成以上步骤就可以给客户看了?
A:恩,对的。当然这次只是我们模拟项目,为的就是展现给大家操作过程,所以不需要过客户审核那一关,修完了就算是完成了。
其实摄影都是简单的道理.,只要你愿意去学习,记录你所学习到的小技巧,那么你也可以完成一幅满意的作品,还有就是一个本人做摄影的观点: 拍摄并不是一件很复杂的事情,刚开始尽量把所有的事情都简单化,道理懂了,再慢慢衍变成复杂,最后再从复杂中收获到简洁的方法,那么你将会收获到很多你意想不到的。
下面是读文网网小编整合的入门器材如何进行商业摄影内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
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对自然界有狂热兴趣和迷恋的人,要想进入自然风光摄影的范畴时,需要了解什么?还是不管太多就直接开拍呢?显然不是的,每个领域都是个学问。下面是读文网网小编整合的自然风光摄影入门技巧内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
自然摄影最奇妙的一点,就是你可以在任何地方完成你的拍摄,你并不需要周游世界。即使你身处大城市,附近还是有自然区域。或许你应该先从自己的家开始拍摄。如果你家有一片草坪,或许可以种植成一个花园。这样,你就会有很多机会拍摄花儿以及被花儿吸引过来的昆虫。喂食器和水浴场会吸引很多不同种类、五彩缤纷的鸟。任何一个长满野花的草地也都是可拍摄之地,特别在寒冷有露水的早晨更是如此。你身边的森林、湖泊、沼泽地还有海岸都为自然摄影提供了众多机会,另外,还有很多公共土地也可以使用。
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了一般的彩色照片,相信不少新手也想过或曾经拍过黑白照。 因为很多人也认为黑白照可以提高照片的艺术感,也可营造出强烈的气氛。接下来是读文网网小编搜集整理的一些黑白摄影五步入门技巧的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
可是在欠缺指导下拍出来的成品,往往效果都未如理想,总是欠缺了一点点似的。 其实拍摄出色的黑白照并不困难,只要注意以下事项,将大大提高你获得精彩黑白作品的成功率,现在便让我们看看怎样透过5种简单的方法来拍出好的黑白照!
由于色彩会分散拍摄者的注意力,令轮廓与纹理在彩色摄影中变得比较不明显。 但是在黑白摄影中, 轮廓与图案往往会获得突出、精炼的描绘。 所以,在拍摄黑白摄影时,要小心留意构图中的纹理与图案是否突出。
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虽然数码相机已经日趋普及,但全景摄影对于很多朋友来说还是个很陌生的方面。接下来是读文网网小编搜集整理的一些全景摄影入门攻略的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
人眼的正常视角约为水平90度,垂直视角70度,而实际上由于眼球可以小范围转动,人眼的感知能力远远超出这个范围,几乎能够涵盖正面180的球面,也因此,虽然我们定义50mm为标准镜头,但在看照片时反而是35mm甚至是 28mm的广角才更接近人眼的观察感觉,更宽更广也是镜头设计的。不过,视角能够超过100度的广角镜头设计难度非常之大,再加上畸变的干扰,想要重现人类的宽广视野是基本不可能的。
传统的全景拍摄,如拍摄几百人的集体照片或者是宏大的建筑等题材时时常用一种专门的旋转式相机(也叫摇头机或者叫转机),可将90°至360°的景物,记录在135或者是120规格的胶片上,这种相机虽然一次可以直接拍出一张全景图像,但价格昂贵且不能做普通拍摄,一般都是行业用户租用,对于业余爱好者来说不具备推广价值。
数码相机出现之后,全景摄影才真正的来到我们身边。数字文件的后期处理相对于胶卷来说方便了何止千百倍,不过使用PS来拼接全景照片也是一个重体力活,随后一大批专门的全景拼接软件的开发也使得数字全景拍摄变的易如反掌,这也是目前业余数字全景摄影爱好者所使用的主要方法。
就目前来说,数字全景摄影主要有三大类实现方法,第一类是最普遍的办法,使用软件拼接,Photoshop ,Panorama Maker 4Pro ,PTGuiPro等等软件都可以非常简单的完成全景拼接,你所需要做的,只是去拍好照片,导入到程序里之后等待片刻而已。
第二类办法是使用专门的全景拍摄相机,这种相机一般都会有一个可自动控制仰俯和旋转的云台支持,另外加上专门的软件配合,因此可以全自动的展现极为复杂的场景,有兴趣的朋友可以点击这里查看,这是在奥巴马就职演说现场使用一台佳能PowerShotG10所拍摄下来的全景照片,你可以放大到看清楚现场每一个人的衣着和表情。
图中红框处即为HX1全景扫描模式
第三类的办法则更要简单,使用支持全景扫描模式的相机,用相机本身的全景模式拍摄,由机身自己完成从拍摄到拼接的过程,这其中的代表机型就是目前市场上正在热卖的索尼HX1。之前各家dc其实也带有全景模式,不过都需要在相机拍摄之后再用随机附赠的软件处理之后才能完成,使用起来相对繁琐,更有部分厂商的全景模式要求必须有相对应的存储介质才可启用,这就更麻烦了。
1、 寻找理想的拍摄机位,对于建筑来说,最好在中轴线的延长线上。
2、 相机使用手动模式,锁定光圈和快门不要变化,保证几张照片。
3、 调节相机的白平衡,把白平衡调到自动便可。
4、 锁定焦距和焦点,拍摄中不要重新对焦。
5、 拍摄完第一张后,轻轻转换拍摄的角度,一手扶着脚架,一手转动拍摄的角度,确保其稳定性。另一方面,转换拍摄角度的时候,影像与影像之间一定要有30%至50%的重叠,就算多拍几张也不会影响相片的效果,直到拍摄完成所有需要的照片。
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有几个朋友提了同样的问题:什么是摄影的基本功,怎么修炼基本功? 接下来是读文网网小编搜集整理的一些入门摄影基本功的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
我们之前分享的,曝光的修炼,构图的训练,文章,讲课等等,反反复复讲的都是基本功。我看见的公众微信按照自己的节奏和新观点不断分享者方法和观点,有兴趣的朋友自己可以翻翻以前的分享课程和文章,无法总是重复老问题,必须向前走。
学摄影,学其他的东西都一样,选学会如何建立学习思路,培养自己的学习思维模式,好的学习思路和模式可以让你走的更快,可以从铺天盖地的教条垃圾信息中脱离出来。 不要总走教条,不要刻舟求剑,学会哲学思维,两面性看待问题,不断总结。比如前面说减法,可能又有人习惯性认为一切都该:“减法”,其实做减法是为了做加法,加上那个最重要的东西。一杯水,你装的满满的,什么也装不了了,倒空之后,就可以装任何东西。这种思想就是:“无为,而无不为”。
技术的基本功和感性的美学人文修养,就和太极图的两级一样,都是相生想绕,缺一不可的。 每次分享,时间,字数都有限,不可能面面俱到,这次重点说修养,但也不代表技术不重要。下次说技术,同样美学人文修养也很重要,所以交流不能偏颇,端正心态很重要。
我认为,看待照片至少三个层面才能说你欣赏了一张照片,而不是一味研究锐度或者技术。技术层面看,就是曝光,构图,白平衡;艺术层面看就是色彩,表达,取舍。人文关怀层面看,就是思想含义。
学习的第一步是学会如何学习,交流的意义是借鉴取舍,而不是评判对错。国内摄影圈一直弥漫一种极端化的思潮,要么:毒,大片,大师,大神。 要么就是烂片。只有少部分人能理性分析一张照片,哪里好,哪里不好,从技术与艺术以及人文关怀的多个角度去理性分析找出更多的学习思路与方法。
以上是读文网网小编搜集整理的入门摄影基本功全部内容,如果喜欢可以收藏喔。
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在当今激烈的市场竞争中,特许经营战略对于美发企业发展的重要性日益凸现出来。下面读文网小编给大家介绍美发入门基础知识,希望对你有用!
1.挑剪
挑剪是用梳子挑起一片头发,按着发式的要求,挑到一定的长度,剪掉多余的头发。这是剪刀与木梳最密切配合的修剪方法。挑剪时剪刀与梳子要密切结合。梳子挑起一股头发用剪刀剪去露在梳齿外的过长头发,梳一股剪,梳子起引导作用。剪发时剪刀的不动刀刃应与梳子背保持平行,这样容易剪得平齐。修剪时要注意保持段差细腻均匀,避免造成脱节或过分密集。向上推进修剪时,要按各部位需要,依次沿不同方向向前推剪,解决段差和修饰密度。
另外,挑剪时要正确掌握挑起头发的角度。一般讲,挑起头发的角度大则层次高,挑起头发的角度小则层次低。挑起的头发应与头部弧形轮廓相适应。挑剪时应按头部弧形轮廓挑剪,不能平直地剪,这样容易剪出楞角。挑剪的头发不宜过多,要注意上下前后头发的衔接,不能有脱节现象。
2.锯剪
锯剪是使用锯齿剪刀进行剪发的一种技法。锯齿剪刀一片刀刃呈锯齿形,剪发后发梢参差不齐,发量减少。锯剪通常用与头发轮廓的修剪,使整个发型有飘逸感。
锯剪主要是剪刀与头发保持斜线向上或向下剪发,不能平行地剪,而要斜线移动地剪,这样不会形成重叠,影响头发层次。锯齿的部位要事先考虑好,做到心中有数。一般说头发厚的部位要多剪,头发少的部位,特别是短发和头部两侧要少剪。
3.夹剪
夹剪是手指夹住头发进行修剪的一种利用频率非常高的技法,其特点是操作方便。夹剪时先用梳子按顺序分发片将头发纵向或横向梳起,用左手中、食二指将梳起的头发夹住,随木梳拉直,与发根呈直角,梳到发式所需要的长度,沿着手背或手心徐徐剪切。沿手背剪叫外夹剪,沿手心剪叫内夹剪。
夹剪时注意夹起的每股头发要平直,每股头发还要相互衔接,即要注意夹起每股头发的角度,避免脱节。
要了解剪发角度与层次的关系。层次是指头发有次序的排列,其发梢呈一定的坡度,它是发型结构中的重要组成部分。修剪头发的角度与层次有密切关系。一般平行分片夹剪,形成低层次或一层次(又称无层次或齐叠层次),而垂直形分片夹剪则形成高层次。不同部位不同角度的修剪形成不同的层次。
顶部头发向上垂直形分片水平形修剪,则形成层次比较适中;如向上修剪则形成低层次,向下修剪则形成高层次。侧部头发向侧面垂直地分片剪,按90°角垂直地修剪,层次比较适中;按45°角向上斜剪,则形成高层次;按45°角向斜剪,则层次低或齐叠层次。
4.抓剪
抓剪是用梳子梳理起一股头发,再用手指抓住这股头发进行修剪的技法。它与夹剪不同,夹剪夹起的头发成片形,而抓剪抓起的头发通常是一束,基部较大,发稍成尖形。抓剪通常用于顶部、两侧头发的修剪。
抓剪中,抓起头发基部的宽度大小,决定剪发后形成弧度大小。一般抓起头发的基部大,剪后弧度大,反之,基部小,剪后弧度小。抓剪时不同部位的抓剪,形成不同的弧度。向上、向后、向前的抓发方向不同,也会产生不同的弧度。抓剪中,抓起头发后剪刀落刀的部位要适中,不要过高或过低,这会影响头发的长度和所形成的弧度。
5.削剪
削剪是削刀或剪刀在头发上快速滑动,切断头发的剪法。削剪后发尖呈笔尖状,有轻盈感和动感。削剪通常用于修理层次、轮廓及削薄头发。
剪刀削发时,剪刀刀刃要略为张开,将手指夹住的头发放在两片刀刃中,刀刃略带斜角,用刀刃在头发上滑动,将头发削(切)断。削剪时手腕用力恰当,过重头发削去过多,过小则削不下头发。削剪时手指夹住头发,要保持一定张力,便于把头发削下。削剪时要掌握剪刀刀刃在头发上滑动的幅度,一般讲角度大笔尖形小、角度小笔尖形大。
使用剃刀进行削剪时要注意剃刀与头发的角度,一般以20至45度角之间为宜,角度大笔尖形小,角度小笔尖形大,角度过小,头发容易翻翘,同时也损伤头发。剃刀在头发上的滑动幅度,决定削去头发的多少和层次的高低。剃刀滑动的幅度大削去头发多,形成的层次高;剃刀滑动的幅度小削去的头发少,形成的层次低。
6.托剪
托剪是用手指或梳子托住剪刀进行修剪的一种基本剪法。一般用于修剪额前头发、鬓发及耳周的头发。
7.刀尖剪
刀尖剪是用剪刀尖端进行剪发的一种基本技法。其方式是用梳子梳起一股头发,用手指夹住,再用剪刀垂直或略带斜度地自上而下进行修剪。使发梢有自然的参差感和轻盈感。
小贴士:剪刀的正确执法
用右手拇指及无名指分别套入剪刀可动柄和不动柄的圆环内,握住剪刀,食指和中指放在不动柄的刀柄上,小指放在不动柄后的小指挂上,以稳定刀身。剪发时,拇指摆动可动柄,而其余四指稳住刀身。
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在大白天拍摄时因为光线足够,我们拍摄时不需要考虑太多因素便可以保持相片的质素,但若果你只是在白天拍摄便真的太可惜了!下面是读文网网小编搜集整理的一些低光摄影入门的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
很多夜景、偏暗的地方是非常漂亮的,相机甚至能够拍到肉眼看不到的光线,那么在低光的环境下应该怎样拍摄呢?让我们学习以下四个基本的低光拍摄技巧!
因为低光下快门会偏慢,只要你的相机够稳定,一样可以利用长曝来拍出精彩相片,而其中保持稳定的方法有:
1.使用三脚架
2.稳定地手持相机(如把两臂贴紧身体,按下快门前凝住呼吸等)
3.借助其他物件暂时稳定相机,如放在石头、沙包、纸巾上等
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