为您找到与摄影光线问题相关的共200个结果:
建筑摄影在打破其“中规中矩”的模式的同时,其视觉语言也越来越多样化。视觉语言与照片所呈现出来的画面形式是密不可分,同时又要体现拍摄意图。读文网小编给大家整理了有关建筑摄影的器材问题,分享给你们!
35mm相机及其透视调整镜头
如果对胶片的片幅没有刻意的要求,配有透视调整镜头的35mm单反相机应是很好的选择,它不但体积小、重量轻、携带方便、操作简易,而且一般都拥有可互换的、丰富的镜头群。目前尼康、佳能、徕卡、美能达等相机厂均生产透视调整镜头,如佳能相机的TS-E 24mm、45mm和90mm透视调整镜头,徕卡R系列相机的28mm透视调整镜头,美能达相机的35mm透视调整镜头,尼康相机的28mm、35mm 和 85mm透视调整镜头。
120型透视调整相机
这种相机是指通过曝光窗处磨砂玻璃屏取景的相机,对影像可作透视控制调整,镜头和胶片后背均可更换。120型透视调整相机的吸引力在于它具有散页片型相机的大部分基本功能而又可以在日光下方便更换120胶卷,同时在价格、体积、重量、可操作性,以及胶片的后期制作等方面都明显优于散页片型相机,因而在建筑摄影中应用十分广泛。骑士VH-R 69、Arca-Swiss F69、Plaubel 69W proshift、林哈夫 Super Technika23以及哈苏FlexBody和ArcBody等机型都是几种具有代表性的120型透视调整相机。
散页片型相机
散页片型相机是指那些能拍摄4×5英寸、5×7英寸、8×10英寸胶片的相机,其中4×5英寸是使用最广泛的机型。尽管该类相机体积大、重量重、携带不方便,操作复杂,每次拍摄又都使用散装页片,但大底片能获得颗粒细腻、质感真实的效果,并能通过调节镜头板和后背的仰俯、平移、升降来控制影像的景深和全方位的透视校正,因而在建筑摄影(特别是商业摄影)中仍占有不可动摇的地位。散页片型相机主要分为两种类型:便携式(折合型)和单轨式。前者镜头板的升降和仰俯摆动虽不如后者的幅度大,但因其重量轻、体积小、携带方便。林哈夫Technika 45、骑士(Horseman)45FA是便携式的代表,而瑞士仙哪(Sinar)、荷兰金宝(Cambo)45SF和骑士LX机型则是单轨式的代表。(编者注:关于大片幅相机摄影可参考本刊2001年第10期的“大片幅摄影”专题)
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光线一直是风光摄影中最重要的因素之一,一幅作品的好坏从很大程度上取决于拍摄时大自然赋予的光,然而好的光线并不是摄影师想要就能用的,通常前期周密拍摄计划加上耐心等待才能获得最佳光线得到一幅优秀的作品,可以说在一幅出色的风光中,天时地利人和缺一不可。以下是读文网小编为大家整理的风光摄影:那些可遇而不可求的光线,供大家参考!
1842年5月5日,德国汉堡发生了一次大火,大火连烧了四天,比鸥乌和史特尔茨纳二人奔赴火场,拍下了有关废墟的许多照片,后来大多失散,仅存一幅。这次拍摄和这张照片是今天人们公认的世界上第一次新闻摄影活动和第一张新闻照片。
摄影术的诞生是随着欧洲资本主义的发展应运而生的,150多年来,它经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程,但万变不离其宗,总也脱不开照相机和胶卷的传统模式,代代相传,直至今日。
100多年来,人们也一直在为寻求一种新的感光材料和更为方便实用的摄影方法而苦苦追求,以取代复杂、陈旧、落后的传统摄影方式。二十世纪末叶以来,伴随着计算机在各个领域的迅速普及,数字时代已经来临,给人们的工作和生活带来了新的冲击,应运而生的数码相机,开拓了数字影像丰富的世界。数码相机的诞生,从根本上改变了传统的摄影工艺和摄影体系,它不仅影响并改变着摄影业的经营观念 、经营方法、管理及服务质量,而且导致每一位摄影工作者创作观念、创作方法的更新。可以说,数码摄影是世纪之交摄影技术领域中的一次非常引人注目的革命。数码摄影为新闻摄影、图片等各类摄影开创了发展的新机遇,在新旧技术的转型期,我们能否做出快速反应,及早切入,充分享受高科技给人类提供的创作愉悦,也是我们摄影工作者面临的新课题。
数码摄影的诞生,向传统摄影发起了严峻的挑战,迫使我们不得不从零开始,来认识数码相机。而数码相机就是由无数个0和1在计算机里或电子器件里排在一起。通俗一点的讲,数码相机就是用电子元器件(一般是CCD或CMOS)替代胶卷作为感光材料并将其所摄物体记录下来的图像以数码的形式保存在可多次重复使用的存储卡中的照相机。后边的事情就交给电脑(也称“电子暗房”)去完成。 现代社会进入了数字时代,随着图片处理的电脑化,传递方式的通讯卫星化,幅大量多的彩色化趋势的发展,必将为新闻摄影带来新的繁荣和发展,尤其在中国,数码相机在新闻摄影中的应用仍处在一个上升和发展的时期,新闻摄影将会充分利用电脑的强大优势,以崭新的面目和姿态在信息传播领域发挥新的独特重要作用。
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很多刚入门的小伙伴经常埋怨,为什么在同 一地方拍出来的照片给别人差那么远,此时很可能就是因为您不会很好利用光线拍照了。
一、自然光
有些摄影师会在拍摄过程中考虑到底是选用自然光还是人造光。其实,这两种光线基本上没有什么太大的差别。因为,作为摄影师的你总是会出于照片构图的考虑而或多或少地对光线施加人为的影响。不过,这种人为影响的可能性在自然的日照条件下会相对受到限制。你当然可以寄希望于一个诸如云层密布的合适的天气,在这一天进行肖像照拍摄。而在万里无云的大晴天时,你也可以走到阴影中或者是室内来进行拍摄,这时的光线会从各个可能的方向以一种更为柔和的方式被反射进来。此外,你还可以指挥模特摆出一个合适的站姿,配上相适宜的身体以及头部姿态,从而使得太阳光从一个理想的角度照射到模特的脸上。这些都要凭借精细的调整,而这并不是一件十分容易的事情,其难度对摄影师来说不亚于从一堆小麦中筛出秕糠。
当然,你还可以通过运用反光板来提亮模特脸部比较暗黑的区域。同时非常重要的一点是,你不能让模特直直地看向太阳或者其他光源,因为这必然会让其感觉刺眼进而眯起眼睛,他的整个面部表情也就变得十分难看。为了避免这种情况,同时避免直射的硬光在模特脸上投下极具干扰性的阴影,你可以让模特背着光源站立。这样一来,以上问题就相当轻松地迎刃而解了。模特会显得神情放松,面部表情更具表现力,投射的阴影也不再对照片产生干扰破坏作用。
如果你既想在户外对模特进行拍摄,又希望能完全掌控自然的光线条件,那么你就必须用到户外闪光这一方法。你可以使用一台可以移动但价格高昂的闪光装置或者用几个可插在相机上的闪光灯作为更经济的替代。这两类闪光设备都有专门的塑光设备,能够帮助你随意地掌控光线(如有必要,你还需借助一个适配器)。
在室外闪光时,除非你根据日照温度在闪光灯之前安装了合适的色彩滤镜,否则拍摄所得的照片上总是会出现不一样的光线颜色(混光状态)。原因在于,日光总是带有颜色的,而闪光灯制造出来的光线却是纯白的,这两者相结合会让模特的皮肤上出现根本无法预料又极具干扰性的色彩效果。这样获得的光照氛围看起来人为痕迹很重,不过它非常适合于美妆照或者摆拍的肖像照。
对于未受过训练的眼睛来说,分辨出模特脸上的光影分布是否妥当以及是否还需改进,这件事与“简单”二字没有半分关系。首要的原因在于,人类的感知方式同相机的工作方式是完全不同的。因为眼部组织中的虹膜具有非常快速的自我调节能力与适应能力,所以我们的眼睛具有极高的灵活性。现实生活中,我们可以清楚地看到对方脸上的那些无论是处于光亮区域抑或是暗黑区域中的表情与细节,我们所看到的这些景象会在大脑中组合成一个完整的图像,这个图像中原本的阴影部位会被提亮,被遮挡住的部位会被补全。反观相机,它对每张照片只能做一次曝光处理,这便导致了照片会完全保留现实中明暗差别的效果。
如果你想要通过观看取景器判断拍摄出的照片会呈现怎样的明暗效果,那么你就必须非常清醒而有意识地留意每一个阴影的迹象。那些在实际生活中只有你瞪大了眼睛才会被发觉的阴影,会在照片上得到明显的展现,从而会对照片效果产生干扰破坏作用。而那些平时用眼睛就可以清楚看到的阴影则会在照片中进一步变暗,甚至常常会变成什么也看不见的区域。这种什么也看不见的情况也会发生在皮肤的光亮区域中,特别是当皮肤因为出汗润湿而闪闪发亮,而光线又恰好打向这片汗湿区域时―该处的细节会消 失在极其强烈耀眼的反光之下。
所以,你在拍摄过程中应该全神留意那些在照片中经常是极其细微的光影分布。在拍摄每一张照片时认真考虑,那些光亮区域是否真的能强调凸显出富有意义的、对照片主题具有重要作用的细节,而那些阴影区域又是否确实不会干扰到照片的整体表现。
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光线是摄影师们考虑的首要问题,他会影响到其他所有的选择,比如:光质决定拍照的时间段,构图选择,光强决定光圈快门等等等等。所以,学会用光和控光是你作品成功的关键,如果你不懂光,那么你只能乱按快门并希望得到一张好照片。这意味着你无法拍出一张你想要的作品或者无法复制你原来拍到过的影像。“靠猜无法成为大师,大师之所以成为大师,因为他们知道自己在做什么以及做出来的结果”。需要说明的是,我这么说并不是说我就是大师,我只是希望把我知道的拿出来分享给大家,使大家共同进步。
我并不是说某一种光线比另一种光线好,每种光线有他自己的应用场景,但是我偏爱逆光。一开始我只是喜欢太阳直射镜头时出现的随机光斑而已,后来我慢慢了解到,逆光能够控制,使用不同的镜头,在不同的时段拍摄,拍摄不同的主体,逆光既可以表现动感闪亮的生活照,也能表现安静柔美的肖像照。
逆光的种类
就像其他的光线一样,逆光会根据你对他的控制呈现出不同的感觉,下面是几个最典型的例子:
侧逆光的照片可以表现一种初夏的感觉,而且如果你微调一下,还能表现一种更强烈的效果,所以算是一个很百搭的光线。拍摄方式是,在太阳没被其他东西遮挡时,把太阳的位置放在镜头边缘,这样会让一些光线进入镜头中,产生一种低对比度的朦胧感。如果你要更强烈的视觉效果,那么把太阳同时摄入镜头,镜头焦距越长,效果越明显。
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初学者接触摄影不久之后肯定会遇到以下几个问题,如果需要更进一步,则需要对光线掌控、背景选择、人物引导、角度取决......等方面多些了解。此外,建议一开始接触人像摄影的新手,最好使用标准或中望远焦段拍摄,超广角虽然能够用来营造气势,却也容易出现夸张的透视变形,使用不当反而容易弄巧成拙。
A:虽然大光圈定焦镜可以产生迷人的浅景深散景,却也因为景深过浅,不管是拍摄者自己或被摄者的些微晃动,都会改变两者的相对距离,在拍摄三分身的特写时,这样的困扰尤其严重,部分摄影玩家更将这样的状况视为「移焦」,殊不知两者不可一概而论。由于大光圈有影像脱焦的可能,所以为了避免这类窘境发生的机率,建议玩家在景深效果符合预期的状态下,可稍微将光圈缩小1~2级,或采用连续对焦模式拍摄,确实掌握景深与清晰范围,营造出更优质的影像质感。
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在学摄影的过程中,不管是网上或现实生活中,大家都会遇到前辈们请教的时候,尤其是看到优秀作品时,你通常会问摄影师什么样的问题呢?「你的器材是什么?」、「你用什么参数拍摄的?」如果是这样的问题,国外摄影师Jenna Martin建议还是不要这样问比较好,并传授对大家摄影学习更有帮助的问法,一起来看看吧!
说话是门艺术,在学摄影的过程中,大家都会遇到向前辈们请教的时候,尤其是当在看到优秀作品时,一定会很想知道他们是如何捕捉到这样的画面。然而,你通常都会怎么问呢?是否曾经提出问题,却发现前辈们似乎面有难色的样子?是不是问问题的方式出了什么问题呢?
美国摄影师Jenna Martin就她个人被请教的经验,总结出了4个新手朋友们很常问,但其实对于摄影学习不一定有太大帮助,或可能令摄影师感到有些困扰的NG问题,并提出了更好的问法,供广大新手朋友们参考。
在问前辈们这几类比较基础性的问题时,建议大家还是先问问Google大师或查找其他资料,当发现做了功课之后自己还是不甚理解,再去请教前辈比较妥当。现在网上关于摄影基础知识的分享资料很多,不少还图文并叙,帮助大家更容易理解,不过的确会碰到一些比较难懂或偏实务型的概念和操作,再理解时若有前辈能给予辅助说明会比较好,但前提还是要你自己先研究一番。就算是去学校上课,很多老师还是希望学生可以先预习再来上课,觉得这样效率会更好,学摄影也是这样。
在请教前辈知识性的问题时,Jenna Martin建议大家这样开头:「可以麻烦您解释一下光圈的概念吗?虽然我在网上查到了很多资料,但其实我还是有点搞不清楚…可以麻烦您指点一下吗?」甚或,直接指出自己难以理解的部分,相信很多前辈们都会乐于为你解惑,或一起探讨更深入的概念。
最后Jenna Martin希望大家在学习的过程中,还是要多多提出自己的疑问,不要害怕,而以上总结出来的4个和摄影师聊天的NG问题,愿真能让大家参考实践,并真的从前辈那里获得更多有用的技巧和知识。虽然有的国外网友认为,作为前辈的专业摄影师们应多体谅新手朋友们的提问方式,并听出他们想要知道的答案,给予帮助,不过也无法要求每位前辈都能这么想,毕竟不是带摄影班或授课。而作为提问方,大家如果能更有技巧的提问,并注意对对方的尊重,想必前辈们也会很乐意与你多分享一些经验,或探讨摄影吧!
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以下这些问题,摄影师一般都不会回答你,如果你一定要打破沙锅问到底,答案估计只会是“呵呵”。这不是因为摄影师耍大牌,而是你问的实在是缺乏水准。大家来看看是不是这样。
作为摄影师,你还遇到过哪些让你“无言以对”的问题?欢迎补充。
深入剖析:
这问题简直就是侮辱摄影师,更加不会有人回答你。你的意思是说他的照片好看完全是通过后期修出来的意思吗?
要知道好的照片,前期的策划、准备及拍摄才是最费时间和精力的,后期修图只是让作品锦上添花。
问这个问题,只会显得你对摄影一点都不懂。所以你一般得到的回复是:美图秀秀。
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不是不知道其重要,只是当拿起相机的时候,却忘记需要注意光的存在,下面是读文网网络小编搜集整理的一些摄影光线运用的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
光线的作用是非常重要的,这点毋庸置疑。没有光,也就没有摄影。人们对于光线的认识在摄影领域里可以分为三大类:
较为个人化和自由的光线,通常具有一定创造寓意。比如黑暗的隧道里的一丝光明,预示着美好光明的前景即将出现。或者是昏暗的屋内,恐怖勾勒面孔的红光。寓意光也多使用有色光制造。
掌握好这三个方面的光是非常不容易的。很多人只能保证最基本的照明光使用。笔者认为,这三种光的作用是依次递进的关系,也是从光线的角度理解何谓“好的”摄影作品的一种途径。
光柱美景
很多初入摄影的朋友们经常会问我,自己的照片拍的好不好。很多朋友们认为,把东西拍清楚,能看清楚就是好的作品。笔者认为,这些朋友们只是注重了照明光的使用,但是其他两类光线的运用并没有考虑进去。
美丽的光晕效果
“好的”摄影作品不仅能让人“看清楚”拍摄的是什么,还应让人能真切地“感受到”被摄体的客观存在。除此之外,好的作品还应该可以让观看者通过摄影作品理解拍摄者所要传达的思想和感情。
要熟练的掌握和控制光线的运用,就需要我们首选了解光线。在自然课中,我们都知道,光线其实是一种辐射线,它可以穿过一些介质的物体,比如水,玻璃,薄塑料布等。 或者在一些物体上发生光的折射。由于被摄物体的性质不同,光也会发生比如反射,折射,投射等不同的现象。这些不同的表现都会直接,间接的影响到摄影的效果。
常见的光位。
为什么很多人喜欢棚拍,这是因为摄影棚内对于光的掌握更加主动。对于初学者来说,可以通过棚拍了解和掌控灯光的使用技巧,形成对光和不同材质反光物效果的认识。这里,笔者就简单的模拟几种常见的光位。
正面光的效果较硬,会在面部形成交强的光点,且影子也很明显。而头顶光则可以营造很神圣的感觉,好似天使降临一般。
测光通常会把人面部的轮廓突出出来。在另一侧无光的面部区域形成阴影。如果希望反差减小,可以使用侧光。
底光会有阴森恐怖的感觉,而逆光则会让面部发黑。很多家庭用户经常不注意逆光的问题,会背对着太阳光的一侧拍照,结果照片上人物的面部全都看不清楚。如果换做人迎着阳光拍照,或者侧对着阳光拍,那么效果就会非常不错。
作为摄影初入门的朋友们,对自己的要求当然也不能那么低。在掌握了几种光线的位置之后,可以通过实战来进行练习。本文这里就来例举几种影棚内常用灯光布置。我们会在今后的文章中再做详细说明。
几种典型的布光方法
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如果你问专业摄影师,摄影最重要的技巧是什么?下面是读文网网小编搜集整理的一些摄影中调节光线技巧的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
阴影是摄影师在平面相片上令被摄物更立体。侧光、顶光和底光等各种光线,都能在物体上投射出深长的影子,从而制造出立体感。静物、商业和风景摄影师喜欢使用不同角度的光线来营造不同的气氛和效果。
小提示:你可以尝试使用「荷里活式打灯法」,来拍摄充分戏剧性的人像作品!方法是将顶光置于主体正上方稍偏移一点点的位置,再调整灯光角度,使人物鼻子的阴影落在人中稍偏下的位置上。
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若是你计划以婚礼记录当成工作与收入来源,你的责任将是无比的重大。你每接的一个新人委托,对她们来说,都是一辈子一次的回忆,不容许丝毫的差错。下面是读文网网小编整合的婚礼摄影中的器材准备与光线运用介绍内容,希望能对你在摄影修为上更上一层楼。
在婚礼摄影中,我们会一次又一次地进出属于每个新人的生活空间里。每一个空间,都有其独特的光影、细节,以及长年累积的氛围与情感;因此身为一名婚礼摄影师,我用光的哲学就是简单两个字—尊重。如何尊重被摄者的真情流露,如何尊重空间中的真实情境,进而在闪灯与自然光线的使用上取得平衡,是我们要在每次经验里不断学习的目标。
拍摄时尊重被摄者,会让照片看起来更自然。
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对光线的控制,一向是人像摄影的技术核心。相比棚内可以自由控制的灯光系统,自然光的特性在于“自然”二字,你无法控制它,但你拥有选择权。接下来是读文网网小编搜集整理的一些怎样利用光线进行人像摄影的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
自然光摄影的后期处理尤为关键,因为你需要修正的内容很多。专家建议尽量使用RAW原始数据文件来存储数据,而不是JPG。RAW保留的拍摄的原始数据,无论在曝光修正,色彩修正和宽容度调整方面,都有着这些是在处理JPG图片时无法有效完成的。
在数据处理的初期,推荐使用Lightroom这样的原始数据文件处理软件进行曝光和色彩的设定,产生损失最小的图像文件,之后,如果你有进一步的要求,再使用Photoshop等工具进行调整。
以上是读文网网小编搜集整理的怎样利用光线进行人像摄影全部内容,希望对你摄影上有用请收藏吧。
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将摄影仅仅视为业余嗜好是不错的,但如果想把摄影发展成事业,更希望一直成长、有更多启发的话,则绝非易事。下面是读文网网小编整合的作为摄影师不该有的问题分析内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
有些人则完全无视别人的创作,不知道同时代的人在拍甚么、卖甚么;应该做的,反而是主要了解正在卖的作品,也要从中观察并看看有没有值得学习的地方。
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用光拍摄打动人心的好照片。下面是读文网网小编整合的摄影中怎样用光问题分析内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
把波浪的泡沫拍成梦境里的仙雾。
建议:
1、三脚架是长时间曝光时的必需品。
2、以长时间曝光方式拍摄时,由于光圈要缩小,快门速度会变慢。
3、先用Av 模式测定曝光值,然后旋转到M 模式后,设置曝光值,实现长时间曝光。
4、使用自拍模式或快门线,防止受波浪或风吹的影响,形成抖动的模糊图像。
拍摄前的状态
摄影构图:三脚架固定在沙滩上,朝着海的方向拍摄了照片。
摄影参数: M模式,20mm镜头,光圈f/22,快门速度20s,ISO 100,拍摄于下午7 点左右
长时间曝光时,拍摄时间段也很重要。我在日落时分拍摄了这幅图像。如果白天拍摄此类场景,那么可以使用ND滤光镜,控制曝光效果。
拍摄要点:长时间曝光,使用三脚架和M模式。用沙子固定三脚架,使其不被海浪冲走。
忠南泰安•2009
夏天在泰安的新头里海岸沙丘用长时间曝光方式拍摄了海洋。与东海的巨浪不同,西海是沙滩和细浪,这就像女性长发的发丝。为了表现柔和的波浪效果,在沙丘上固定三脚架,并持续曝光了20s。由于使用了长时间曝光方式,海的形态显得模糊不清,但海洋变成了梦中仙境般的雾气。
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想要拍好婚礼摄影,最重要的关键在于摄影师要随时因应不同的环境状况,来选择用光的方法。接下来是读文网网小编搜集整理的一些婚礼摄影光线运用技巧的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
由于婚礼时间仓促,如何在适当的时机判断正确的打光方式,经常得靠经验的累积;而且拍久了之后才发现,永远会都有你没遇过的状况发生,因此婚礼现场的光线运用,是必须要面对的课题。
使用闪光灯时,反光板和柔光罩是最常见的配件,它能让打出来的光线柔和且不生硬,我自己还习惯在包包里准备几片CD套,有时候兵荒马乱之际,万一柔光罩弄丢了,套在灯头上也可充当临时柔光罩使用。更高阶的方式,就是在闪灯上面加上有色胶片用以校正色温,但是因为婚礼的光线变化实在是太复杂,因此我们无法针对每一种光线去做因应,只能尽可能维持自己偏好的影像风格,至于颜色是否完全正确,常常必须倚靠后制阶段来做调整。
以上是读文网网小编整合的婚礼摄影光线运用技巧全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
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拍摄美女人像摄影如何充分利用现场光线?本篇教你如何在不同的光线环境下合理地使用人工补光,以达到人工光与自然光的完美融合。 下面是读文网网小编搜集整理的一些怎样利用现场光线拍摄美女人像摄影的内容,欢迎大家阅读。
机位解析
这是一个大广场,背后有很高的装置塔,地面上木板密集的横线条与远处装置的竖线条形成了“破”的关系,增加了画面的线性指向。同时,地板线条近疏远密的透视感,强化了画面场景的纵深感,空间感得到强化。
大场景拍摄人像,很容易造成人和场景的分离。拍摄时要注意模特距离镜头不能太远,否则就会淹没在大的环境里。在这幅作品里,模特能够在画面中获得主体位置有两个原因,一是红色的衣服,二是身上的光线。在拍摄前注意观察现场的光线,会发现光线在地面投射出的光斑,让模特处于光斑区域(找光原则的再一次应用),这个时候,模特身后的光亮区域强调了模特的主体位置。同时,逆光在模特的身体上打出轮廓光,与背景中从塔间射出的光斑相互呼应,画面出现了鲜明的明暗对比。
背景暗处的人物可以处理掉,但由于处于暗部,基本不会抢夺模特的主体地位,同时也让画面增添了一些情节感。所以,这里予以了保留。
拍摄参数:●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/1250s ●焦距: 25mm ●感光度: 100 ●曝光补偿: EV-0.3
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常会有人问笔者:「你是用什么光圈、快门进行人像摄影的?」而不是问如何布光的,当然,会这样问是人之常情。下面是读文网网小编搜集整理的一些人像摄影自然光与闪光灯光线如何相结合的内容,欢迎大家阅读。
在摄影全面数字化的今日,似乎熟悉了相机上各种 仪表板的操作,转到「正确」的数字,就好像能够拍到好照片,所以摄影师们疯狂的去强记EXIF的光圈、快门数据,刻意去购买与达人、摄影书上相同的器材,仿彿这样就能够拍好,其实不然。说实在的,笔者在摄影现场也不知道确实的「明牌」如何,其实在摄影布光时,具体的光圈值及快门速度并不重要,要紧的是平衡环境光与闪光灯之间的交互关系。
影响用光的因素是快门速度、光圈、......、闪灯出力以及灯距。但怎么平衡闪光灯与现场光线的出力呢..熟练的摄影师往往会把很多思考统合考量在一个动作上,要分开来独立讨论真不容易办到,不过笔者还是努力的想跟各位读者讲明白这件事。
现场光很暗不是问题,反而能够减少对闪光灯的干扰,但是,如果现场光线与背景之间有很大亮度差,那么补光、或是摄影角度的取舍就变得很重要。我们通常会对背景打光或是从背景对人打发丝光去凸显出人物,以免人隐没在黑暗中,没办法凸显出来。
白天无需使用闪光灯..这种观念深根蒂固在不少摄影人心中, 理由是..光线很充足..,不少人在白天宁可使用反光板,也不会思考用闪光灯来补光,在有些情况下采用自然光拍出的照片十分拙劣,但许多人仍没想要用闪灯改善照片。
由于不擅使用闪灯,便逃避问题并坚持不用,这并不是一个正确的拍摄观念,闪灯可以用来降低人与背景的反差差异,而且在无法使用反光板的地方,闪灯的 使用更有其必要,笔者常听到很多摄影人抱怨买了高级闪光灯却一年用不到几次的说法,其实适当的正确使用闪灯,只会为作品加分的。
闪光灯做为一种照明工具,但它不只是补光工具而已,要懂得闪灯触发的原理,先要懂得自然光的照明,其实闪灯布光也是用人造光去模拟、再造「自然光」, 也就是依照自然光的原理下去布光,优秀的摄影作品并不见得纯粹是只现场环境光或是闪光灯, 通常是闪光灯与环境光的巧妙融合,用自然光或是特意布置的闪光灯去凸显摄影现场的氛围,闪光灯则可以弥补自然光不见得很完美的缺憾,也就是「人造的太阳」,加进闪光灯的元素可以避免拉高ISO硬拼,改善照片的质量,让作品更细致。玩弄光线是玩摄影的基础,有了光线便有了影子,让相片平面上的物体变得更加立体;有了光线,万物的色彩更加鲜艷,再淡雅的表面都会反射出耀眼夺目的一面。在光线昏暗是夜晚环境当中,失去了光照的事物顿时变得毫无生气,此时闪光灯就成为补光和夜间照明的主要工具。
更何况,许多人使用反光板的原因,不就是因为自然光有其不足的地方吗..水面、雪地、溼润的柏油路,也都是天然的反光材质,观察这些自然的现象,并用反光板、闪灯等器材,来营造出自己想要的影像,不就是大家追求的吗?
曾任时代杂志、国家地理杂志等摄影的国外知名的摄影师Joe McNally也说:『在手边能够取得的光线,都是好光线。』无论它是自然光还是人造光;日本名师鱼住诚一也说:『对于职业摄影师来说,闪灯是必备的技能, 只是看您怎么运用。』可见,您没有理由不去学会用闪灯。
相比自然光,闪光灯的光质要硬了许多,使用内建闪光灯拍出的照片常整体曝光不足,光线生硬不自然,因此许多人认为闪光灯很难驾驭。其实经过控光设备如无影罩或透射伞柔化光线后, 可以得到各种不同的效果。虽然闪光灯的照明范围以及出力有其限制,但是仍是可控制的,我们也可在色温及强度上充分控制闪光灯,闪光灯并非那么捉摸不定的。
以上是读文网网小编搜集整理的人像摄影自然光与闪光灯光线如何相结合全部内容,喜欢读文网网的朋友要常来喔。
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如果你问专业摄影师,摄影最重要的技巧是什么?大家都会答你——一定是光线运用,主要分为“柔光与硬光的取舍”、”光源的位置”、”光线强度”、”色温”4种,要掌握更多的摄影技巧,第一步就是先理解这4种元素的效果及背后原理,今天就为大家介绍了6相关的小贴士。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
如果灯光距离被摄主体近,主体和背景间的光度强弱就会比较明显;如果灯光距离主体较远,则背景也会相应地变亮,被摄主体就不会那样突出了。
小技巧:如果被摄主体的正面光是从窗户射入,让被摄主体靠近窗边,背景就会变暗。如果你想让室内背景更明亮,就应让主体远离窗户、靠近背景。
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下面是读文网小编为大家整理关于新闻摄影常见问题的相关资料,供大家参考!
1948 年,史密斯被《生活》杂志派往科罗拉多州的克瑞米林拍一个工作中的医生,这次史瑞米林之行也促成了史密斯第一本摄影作品集的诞生。史密斯曾经作为战地摄影 记者随美国空军来到了太平洋战争的战场。但最终,由于他的成果不受编辑的肯定,史密斯曾被辞退。但他拍摄《乡村医生》这组作品震撼而细腻,深刻地反映出这 位谦逊勤劳乡村医生的心态,所面临的情感和身体挑战,并逐步揭露了独特的有回报的生活方式,所需要内在工作和外在的生活环境。
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