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想要拍好婚礼摄影,最重要的关键在于摄影师要随时因应不同的环境状况,来选择用光的方法。接下来是读文网网小编搜集整理的一些婚礼摄影光线运用技巧的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
由于婚礼时间仓促,如何在适当的时机判断正确的打光方式,经常得靠经验的累积;而且拍久了之后才发现,永远会都有你没遇过的状况发生,因此婚礼现场的光线运用,是必须要面对的课题。
使用闪光灯时,反光板和柔光罩是最常见的配件,它能让打出来的光线柔和且不生硬,我自己还习惯在包包里准备几片CD套,有时候兵荒马乱之际,万一柔光罩弄丢了,套在灯头上也可充当临时柔光罩使用。更高阶的方式,就是在闪灯上面加上有色胶片用以校正色温,但是因为婚礼的光线变化实在是太复杂,因此我们无法针对每一种光线去做因应,只能尽可能维持自己偏好的影像风格,至于颜色是否完全正确,常常必须倚靠后制阶段来做调整。
以上是读文网网小编整合的婚礼摄影光线运用技巧全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
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风光摄影中前景运用的技巧,风光摄影的构图时,前景的运用非常重要,它能增强画面的纵深感和层次感,将场景中的元素联系到一起,让画面更加耐看。利用前景拍摄风光我们将向你解释前景在风光摄影构图中的重要性,并教你如何利用它,拍出更好的照片。风光照片通常需要很好的层次,我们可以将它们粗略分为前景、中景和远景。这些元素都很重要,选择构图要慎重,才能让画面协调。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
其中前景最为重要,它能增强画面的纵深感和层次感,将场景中的元素联系到一起,让画面更加耐看。比如在拍摄连绵的山脉时,增加前景,能让观众的注意力在画面上停留更长的时间。我们需要注意,前景并不一定是画面的主体,但是它非常重要,可以让画面更加丰满、立体。
如何拍好前景呢?选择前景非常重要,掌握好前景在画面中所占的面积也很关键。不要选择太过复杂的前景,这样会分散观众对主体的注意力。一束花丛、一块石头或者是山间小溪,都能成为很好的前景。同时不要将前景放在画面中央,将它安排在画面的一角,也能起到很好的效果。我们习惯把前景安排在画面下三分之一的区域内,但如果你想让前景成为画面的主体,就需要更加慎重地考虑它的位置。
很多摄影类图书中都会强调说,前景对于“引导”观众视线非常重要。这一点很对,观众的视线会从前景移动到中景和远景上。如果能在画面中呈现出景物暗藏的引导线,就能让画面更加精彩,比如流向远方的小溪,或者是错落有致的岩石等。这时观众的视线就会沿着画面中的这条脉络一直延伸到远景。这种照片的视觉冲击力很强。
广角镜头可以夸大照片的透视感,让前景更加夸张。在实际拍摄中,要根据不同的需要,选择不同焦段的镜头和拍摄距离。广角镜头还有一个好处,就是能让照片获得更大的景深。将光圈设置为f/16,再设置合理的焦距,就能让前景和远景都很清晰。
拍摄角度也很重要,在使用广角镜头时,前景距离镜头很近,调整适当角度,不要让过分夸张的前景干扰整个画面的美感。高角度拍摄前景,也会让画面效果不佳。
在拍摄时,可以试试低角度,让视角与前景保持齐平。和其他摄影一样,光线非常重要。同样的景致,不同的光线,会出现截然不同的效果。
主要技巧
三个重要技巧,让你拍出更好的前景。
1. 寻找适合的前景
当你选择好拍摄的景物和角度,在周围寻找适合作为前景的元素。比如形状特殊的岩石、几丛杂草或者是一段围墙。
2. 使用广角镜头拍摄
使用大广角镜头,突出前景与背景之间的层次和纵深感。背景和前景最好可以相互呼应,引导观众的视线,渐渐深入画面。
3. 获得最大的景深
选择f/16或者f/22这样的小光圈,然后使用手动对焦模式,将焦平面设置在中景与前景之间,比如如果前景距离相机1米,将焦距设置在2米左右。
实战技巧
成功拍摄带有前景的风光照片
拍摄窍门
1. 使用三脚架
在拍摄风光的时候,我们会使用很小的光圈,这时候快门速度会降低到1/15秒或很慢。为了保证画面清晰,一定要使用三脚架、相机的反光板预升功能,快门线或者是自拍功能。
2. 使用中灰渐变镜
拍摄风光时,最亮的部分往往是天空,为了平衡曝光,中灰渐变镜非常必要。当前景占据了画面的下三分之一部分,天空和地面的曝光差异更加明显。这时候一定要使用中灰渐变镜。
3. 构图很重要
放置前景非常重要,前景的作用是填补画面下方的空白,并且让画面感更有层次。比如你将远山安排在画面的右上角,那就把前景放置在画面的左下角。
4. 使用广角镜头需要注意
在使用大广角镜头的时候,注意别将三脚架、自己的影子纳入画面。选择合适的光线和拍摄角度可以避免这个问题。
5. 保持相机水平
使用相机的内置水平仪或者是外置的热靴水平仪,来保证相机的水平。
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在摄影环境中,按照光照的角度,可以把光大致分为以下几种。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影技巧光的运用正面光
正面光是摄影中常用的光,它常用来照亮主体,有增强主体光效的作用。我们通常看到的时装模特照片,其使用的光多为正面光。在证件照片拍摄时,必须使用正面光。在一般情况下,特别是在人像摄影中,正面光常常是作为主光使用的,用它来展现主体的细节和色彩。然而,单独使用正面光,会使画面产生单调、刻板的感觉,缺乏立体感。这也是有些摄影人在室外单独使用阳光做正面光,光效不够生动的原因。
正面光加柔光效果
摄影技巧光的运用顶光
顶光常常作为辅助光使用。单独使用会有一种生硬、单调的感觉。在自然环境中,我们常常会看到有摄影爱好者在中午时分拍摄照片,那时的太阳在被摄人的头顶,此时,被摄人物眼眉下、眼睛下、鼻下、唇下都会产生强烈的阴影,影响照片的美感。而有经验的摄影师会在此时给人物增加适量的正面光,克服过重的阴影。
然而,在艺术摄影特别是舞台摄影中,有的摄影师为了达到某种艺术需求,单独使用顶光,以强化某种艺术气氛。在某些商业摄影领域,例如在玻璃器皿摄影、珠宝摄影、博物馆展品摄影中,往往使用比较强的顶光。
摄影技巧光的运用侧光
侧光也常常被用于辅助光源,它的作用是增加被摄体的立体感。同样,有些摄影师为了使作品产生强烈的对比效应,常常单独使用侧光。
摄影技巧光的运用轮廓光
轮廓光是一种辅助光源,它的作用是在被摄体的边缘勾勒出轮廓,使用此光源时,背景应较暗,例如在舞台摄影、艺术摄影、静物摄影中,常常见到轮廓光。在自然环境下,有些摄影师也常常利用斜阳,为逆光拍摄的人物勾勒出轮廓光。
在轮廓光使用上,常见的有整体轮廓光和局域轮廓光。
摄影技巧光的运用逆光
逆光可以营造出剪影效果,使照片产生神秘感,这种戏剧性光线可以突出被摄体的形状。
在摄影中,除了为达到某种效果,会单独使用一种角度的光。在多数情况下,会采用多种光源搭配使用,以此来提高作品的感染力。
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在摄影环境中,按照光照的角度,可以把光大致分为以下几种。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
侧光也常常被用于辅助光源,它的作用是增加被摄体的立体感。同样,有些摄影师为了使作品产生强烈的对比效应,常常单独使用侧光。
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人像摄影最好运用浅景深效果?这句话还真不尽然正确,至少许多在棚内拍摄的专业摄影时,其实都是以小光圈为主。接下来是读文网网小编搜集整理的一些人像商业摄影小光圈运用技巧的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
在人像商业摄影状况下,经常有的状况是人与商品都是重点,例如服饰广告,不论是衣服质感,亦或者设计细节,都需要完整展现出来;彩妆拍摄时,强调无瑕肤质、造型巧思,或是想要营造出水嫩触感,也都需要利用小光圈对表面质感的描绘。
1. 棚内拍摄时要注意快门速度不要超过棚灯所支援的最高快门同步速度,但也不要过慢,以免因为吸收环境光,而有残影或染上黄色的模拟灯色温。
2. 部分使用电筒驱动与稳定的高阶棚灯,虽然有支援超高速同步,但出力也会有所限制,这些都是实务拍摄前,需要注意的部分。
3. 使用柔光罩、滤色片时,棚灯出力会因为介质而减弱,拍摄前需要微调增加出力,最好能利用专业测光表进行确认。
4. 感光度通常不会调整太高,建议使用 ISO 100~200 的感光度数值,能获得较好画质。
5. 光圈大小并没有一定数值,需依据使用的焦段、拍摄范围,以及棚灯出力大小进行调整,经常使用的光圈范围大多落在 F8~F16 左右。
以上是读文网网小编整合的人像商业摄影小光圈运用技巧全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
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风光摄影中,你们能灵活运用光圈和快门了吗?下面是读文网网小编搜集整理的一些风光摄影中光圈和快门的运用技巧的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
快门速度主要作用是决定曝光的时间,而快门速度的改变,则是拍摄溪瀑时最常运用的手法,高速快门可以冻结瀑布瞬间流下的跳动感,慢速快门则能营造出瀑布的流动感。
如何避免相机晃动
1. 手持拍摄需符合安全快门原则(可配合提高ISO):
快门主要用来设定曝光时间的长短,在短时间曝光下即使有轻微晃动,也不足以大到在影像上留下明显的纪录;因此,当快门时间设定在安全快门值以下时,较不易察觉到晃动的迹象。
什么是安全快门
“安全快门”意指可保证成像清晰锐利的最低快门速度,对手持拍摄来说尤为重要。其算法相当简单,只要将所使用的镜头焦段换算成倒数即可。举例来说,使用50mm焦段镜头时,其安全快门就是1/50秒;使用100mm焦段镜头时,其安全快门就是1/100秒,依此类推。
2. 以三脚架或其它方式固定相机:
使用三脚架时,应尽量搭配使用快门线来操作快门,即使是使用三脚架时,如果快门速度很慢,直接用手指按快门也会使相机晃动,拍到的画面也就不够清晰。此外,为了尽量减少相机的晃动(尤其在使用长焦段镜头或三脚架须更稳固时),请配合使用反光镜预锁的功能,以避免拍摄时反光镜跳动而产生震动。
3. 防手震镜头及广角镜头的使用:
具有防手震功能的镜头可以在手持拍摄时延长安全快门速度,但若被拍摄物在移动或运动时,则仍须提高快门速度或以追焦的方式拍摄。广角镜头的景深较深,所以白天拍摄远方景色时通常不必将光圈缩得太小,因此快门速度多半也都能维持在安全快门速度以内。
对我来说,用光是摄影中最重要的技巧;拍照时,“必须注意光和角度的变化,才能感受到更多令人动容的影像”,一直是我的座右铭。拍照的过程中,需要一直注意光线的强度、色彩、质量及照射方向等变化,因为光线的方向不只会影响阴影的形状与密度,也会影响整个画面的色调及反差。
以上是读文网网小编搜集整理的风光摄影中光圈和快门的运用技巧全部内容,如果对你摄影上有用请收藏吧。
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如果你问专业摄影师,摄影最重要的技巧是什么?下面是读文网网小编搜集整理的一些摄影中调节光线技巧的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
阴影是摄影师在平面相片上令被摄物更立体。侧光、顶光和底光等各种光线,都能在物体上投射出深长的影子,从而制造出立体感。静物、商业和风景摄影师喜欢使用不同角度的光线来营造不同的气氛和效果。
小提示:你可以尝试使用「荷里活式打灯法」,来拍摄充分戏剧性的人像作品!方法是将顶光置于主体正上方稍偏移一点点的位置,再调整灯光角度,使人物鼻子的阴影落在人中稍偏下的位置上。
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读文网小编整理了关于美食摄影卡片机的技巧,希望对你们有所帮助!
第一步:重新认识你的好伙伴
记得以前,父辈那一代喜欢将这种轻轻一按,就能轻松完成成像的零难度操作相机,叫做傻瓜照相机。
随着发展,傻瓜变小变薄不再笨重,于是相对于之前较为粗鄙的名字,它又得到了一个较为形象的新代名词:卡片机。如果没有手机摄像的流行,估计照原来的事态发展的规律,卡片机的终极目标估计是进化成能塞进钱包纤薄程度……
咳,话扯远了。
其实提了那么多无非就是想说,无论这款携带式相机的俗称是什么,80%使用它的人,还是按照最原始的“轻轻一按”傻瓜操作就结束了。
很多人提到“摄影技巧”就会联想到单反。
光圈值、快门速度、曝光率,这些感觉很专业的名词和我们卡片机没有半毛钱的关系╮(╯▽╰)╭
其实摄影本身就是一种光学艺术,普通的露天人物风景用相机默认值就可以,但就我们今天讨论的主题“拍摄菜谱成品照”这点来说这些数值调整就很重要了。
不会调?
不要紧,仔细观察下你的小卡片,他会有一个“MODE”场景预设模式,就拍菜菜的成品照来说,可以挑选“近距”或“微距”模式。
有些相机的预设模式分类更细,微距里还会分“花朵”“食物”“静物”等
就试下来的效果而言:
“花朵”模式下的照片自动调整了对比度和饱和;
“食物”调整了色温;
“静物”则是纯粹的微距,没有后期效果添加。
——这点也是相对于单反来说,卡片机更适合新手的专项功能。你不需要花费其他精力去做太多太专业的后期调整,卡片机的预设里就已经自动处理了。
大家可以多尝试下不同模式的效果,来选择自己需要的照片成像。
(打个比方说现在相机都会有的“美颜”效果,他就是让照片成品加了柔光,可以让人物拍摄的面部更白更亮,当然对于拍菜菜来说,尽量选择近距离模式效果会好哦)
我家卡西欧的小银甚至能手动调节快门速度和iso(感光度),不过个人感觉对于小镜头的卡片机来说,这功能很鸡肋,几乎没有实际作用。后来买的SamSung就调节菜单就简单很多。
所以宝认为,要拍出好照片的第一步,是一定要好好熟悉这手边的好伙伴好功臣。
现在的相机菜单都是中文界面的,一个个点进去看,即使点乱了也不要紧,相机菜单底部一般会有个“出厂设置”一键还原很方便。
研究完相机,接下来开始进入实战环节了~
宝在这片文里把卡片说的天花乱坠,但很多童鞋会拿着事实照片对我说:看,我选对了模式但拍出的照片还是不如人意,和人家单反根本无法相提并论。
这到底差在哪里呢?
当然是价钱(笑)
咳,请把相机转过身来,我们开看看最直观的区别:镜头大小——两者差了3~4倍。
从数据上来说,单反相机大多数采用全片幅的2/3为感光材料,少数高端产品做到了全片幅(就是和35毫米胶片的大小一样),往往比卡片机采用的面积大几倍。
所以在光线条件并不完美的地方,单反一般躁点非常小,而卡片机的躁点控制要差很多。
虽然对人来说“小眼睛聚光”,但对相机来说,小眼睛就很是硬伤。
照片的成像效果的好坏,“光”绝对是占主要因素的
既然山不就我,那就要我们去就山。
对拍摄环境的光线来说,自然光是最佳选择,特别是四面都有光的露天,这样的照片效果是最完美的。对于家庭拍摄来说,阳台、或者露天的小天井、小天台都是个很好选择地点。
最佳的自然光源环境的时间是上午10点之前,或下午2点以后。
正午虽然光线充足,但是同样阴影也会很重。强烈的光暗反差容易造成照片部分角落曝光过度留白。这时候其实有两种补救措施:
一,是制作一块简易反光板,可以用锡纸和硬板纸组合,拍摄的时候向菜盘底部打光;
二,是找一块阳光下的阴影处拍摄,经过后期软件稍稍处理一下,一样会有不错的效果。
当然有很多职业妈妈会在晚上做菜
没有阳光怎么拍照?
那么就制造人造光源
方法一:2~3个台灯近距射光。
效果虽一般,但能保证照片的清晰度。
后期用软件处理:打些暖色提亮,再用20%硬度的笔刷锐化一下,效果还是不错的,别有一番风情。
方法二:专业的小棚摄影。
这种小棚摄影和自然光的效果一样,甚至更好(多面光源阴影较少)
总而言之,对于拍菜菜(近物)的光线条件里,无论是自然光也好,还是人造光源也好,是切忌用相机自带的“闪光灯”,闪一下毁一个。
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若是你计划以婚礼记录当成工作与收入来源,你的责任将是无比的重大。你每接的一个新人委托,对她们来说,都是一辈子一次的回忆,不容许丝毫的差错。下面是读文网网小编整合的婚礼摄影中的器材准备与光线运用介绍内容,希望能对你在摄影修为上更上一层楼。
在婚礼摄影中,我们会一次又一次地进出属于每个新人的生活空间里。每一个空间,都有其独特的光影、细节,以及长年累积的氛围与情感;因此身为一名婚礼摄影师,我用光的哲学就是简单两个字—尊重。如何尊重被摄者的真情流露,如何尊重空间中的真实情境,进而在闪灯与自然光线的使用上取得平衡,是我们要在每次经验里不断学习的目标。
拍摄时尊重被摄者,会让照片看起来更自然。
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相机的内置测光系统能够为我搞定一切,所以我按照相机提供的曝光参数来拍摄就好了,难道不是这样的吗?下面是读文网网小编搜集整理的一些 风光摄影曝光技巧的运用介绍的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
在正式拍摄之前对场景的光线进行测定,我们称之为测光。轻轻半按快门按钮,就会激活相机的内置测光系统,它会为我们提供一个建议的光圈快门组合,这一参数组合将被显示在取景器中,或是即时取景模式下的显示屏上。
虽然,你可以使用分区测光模式对整个场景进行测光,但是在复杂的光线条件下,最好还是使用点测光模式,直接对焦点所在的位置,或是另一个与之受光情况相同的位置进行测光。然后,你可以按住自动曝光锁定按钮(AE-L)锁定这一曝光参数,或者换用手动曝光模式,后者对于风光摄影更为适宜。
这样,你可以重新构图,并再次对曝光进行微调优化,而不必受到相机系统的影响。
在弱光环境下,即使是最优秀的分区测光系统也可能判断失误。为了解决这一问题,你可以多拍几张试验照片,必要时应用不同的曝光补偿,使其增曝或减曝。此外,也可以使用点测光模式来获得更加精确的结果。如果对上图所示的各点进行点测光,你将得到相近的测光结果,从而更有针对性地应用曝光补偿。
相机的直方图为我们提供了关于曝光情况最可靠的指示。它描绘出了一张照片中所有影调的分布情况——从最左侧的阴影直到最右侧的高光。你所拍摄的每幅画面都是不同影调的混合,而直方图的形状正是其忠实的反映。一个由中间调主导的场景——比如一座被青山环抱的教堂,其直方图的中间段就会出现一座“山峰”;而在明亮晨光的背景下、树木的剪影,这样一幅画面的直方图,就会呈现中间段平缓而较浅、左右两侧兀然高耸的形态,因为这一场景几乎只包含了暗调和高光。如果直方图的信息峰超过了最大显示范围的边框,就被称之为“修剪”,这也就意味着该照片这部分的画面细节信息被丢失了。
以上是读文网网小编搜集整理的风光摄影曝光技巧的运用介绍全部内容,如果对你摄影上有用请收藏吧。
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不是不知道其重要,只是当拿起相机的时候,却忘记需要注意光的存在,下面是读文网网络小编搜集整理的一些摄影光线运用的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
光线的作用是非常重要的,这点毋庸置疑。没有光,也就没有摄影。人们对于光线的认识在摄影领域里可以分为三大类:
较为个人化和自由的光线,通常具有一定创造寓意。比如黑暗的隧道里的一丝光明,预示着美好光明的前景即将出现。或者是昏暗的屋内,恐怖勾勒面孔的红光。寓意光也多使用有色光制造。
掌握好这三个方面的光是非常不容易的。很多人只能保证最基本的照明光使用。笔者认为,这三种光的作用是依次递进的关系,也是从光线的角度理解何谓“好的”摄影作品的一种途径。
光柱美景
很多初入摄影的朋友们经常会问我,自己的照片拍的好不好。很多朋友们认为,把东西拍清楚,能看清楚就是好的作品。笔者认为,这些朋友们只是注重了照明光的使用,但是其他两类光线的运用并没有考虑进去。
美丽的光晕效果
“好的”摄影作品不仅能让人“看清楚”拍摄的是什么,还应让人能真切地“感受到”被摄体的客观存在。除此之外,好的作品还应该可以让观看者通过摄影作品理解拍摄者所要传达的思想和感情。
要熟练的掌握和控制光线的运用,就需要我们首选了解光线。在自然课中,我们都知道,光线其实是一种辐射线,它可以穿过一些介质的物体,比如水,玻璃,薄塑料布等。 或者在一些物体上发生光的折射。由于被摄物体的性质不同,光也会发生比如反射,折射,投射等不同的现象。这些不同的表现都会直接,间接的影响到摄影的效果。
常见的光位。
为什么很多人喜欢棚拍,这是因为摄影棚内对于光的掌握更加主动。对于初学者来说,可以通过棚拍了解和掌控灯光的使用技巧,形成对光和不同材质反光物效果的认识。这里,笔者就简单的模拟几种常见的光位。
正面光的效果较硬,会在面部形成交强的光点,且影子也很明显。而头顶光则可以营造很神圣的感觉,好似天使降临一般。
测光通常会把人面部的轮廓突出出来。在另一侧无光的面部区域形成阴影。如果希望反差减小,可以使用侧光。
底光会有阴森恐怖的感觉,而逆光则会让面部发黑。很多家庭用户经常不注意逆光的问题,会背对着太阳光的一侧拍照,结果照片上人物的面部全都看不清楚。如果换做人迎着阳光拍照,或者侧对着阳光拍,那么效果就会非常不错。
作为摄影初入门的朋友们,对自己的要求当然也不能那么低。在掌握了几种光线的位置之后,可以通过实战来进行练习。本文这里就来例举几种影棚内常用灯光布置。我们会在今后的文章中再做详细说明。
几种典型的布光方法
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光线是表示光的传播方向的直线。光线是一种几何的抽象,真实世界中不可能得到一条光线。以下是读文网小编为大家整理的关于人物肖像照中光线的运用技巧,供大家参考!
对于未受过训练的眼睛来说,分辨出模特脸上的光影分布是否妥当以及是否还需改进,这件事与“简单”二字没有半分关系。首要的原因在于,人类的感知方式同相机的工作方式是完全不同的。因为眼部组织中的虹膜具有非常快速的自我调节能力与适应能力,所以我们的眼睛具有极高的灵活性。现实生活中,我们可以清楚地看到对方脸上的那些无论是处于光亮区域抑或是暗黑区域中的表情与细节,我们所看到的这些景象会在大脑中组合成一个完整的图像,这个图像中原本的阴影部位会被提亮,被遮挡住的部位会被补全。反观相机,它对每张照片只能做一次曝光处理,这便导致了照片会完全保留现实中明暗差别的效果。
如果你想要通过观看取景器判断拍摄出的照片会呈现怎样的明暗效果,那么你就必须非常清醒而有意识地留意每一个阴影的迹象。那些在实际生活中只有你瞪大了眼睛才会被发觉的阴影,会在照片上得到明显的展现,从而会对照片效果产生干扰破坏作用。而那些平时用眼睛就可以清楚看到的阴影则会在照片中进一步变暗,甚至常常会变成什么也看不见的区域。这种什么也看不见的情况也会发生在皮肤的光亮区域中,特别是当皮肤因为出汗润湿而闪闪发亮,而光线又恰好打向这片汗湿区域时―该处的细节会消 失在极其强烈耀眼的反光之下。
所以,你在拍摄过程中应该全神留意那些在照片中经常是极其细微的光影分布。在拍摄每一张照片时认真考虑,那些光亮区域是否真的能强调凸显出富有意义的、对照片主题具有重要作用的细节,而那些阴影区域又是否确实不会干扰到照片的整体表现。
如果你使用一个单独的小型闪光灯,并且将闪光功率调得很小,那么上文中提到的混光状态也许就不那么明显。与此同时,你还可以魔术般地在模特眼中制造出一处灵动的光点。
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GoPro如今已经成为了极限运动和冒险摄像的代名词,但GoPro严格讲只是一个品牌,而非是一种相机类型。但它所获得的巨大成功使自己和这种潮流紧密联系在了一起。下面是读文网小编为大家整理的相关资料,供大家参考!
后期处理
将存储卡内的照片导入电脑,每个场景的照片一个文件夹。
(1)PS批处理
以这一步来调整最终视频的色调,彩色、黑白均适用。因为调整空间大,保留细节多,所以使用PS而不用普通视频编辑软件。
录制动作,在录制中必要的几步:
*锐化:用PS自带的USM锐化就可以。依情况而定,不要太夸张;
*裁剪:裁剪像素为2048×1152;
设置16:9的比例,为什么是这个数值,因为会声会影所能保存的影像片段的最大宽度是2048像素。
有些插件是支持动作批处理的,比如nik software的color efex和silver efex,不过要注意图层的使用,还有使用插件批处理速度较慢,配置低的用户需谨慎。
录制完动作,打开PS菜单——文件——自动——批处理,选择动作、目标文件夹、输出文件夹,开始批处理。
(2)视频后期
将处理完毕的图片的文件夹归类、管理。
合成UIS图像序列,以供编辑使用:
打开会声会影X4。
打开文件——将媒体文件插入时间轴——插入要应用时间流逝/频闪的照片,选择文件夹,全选或多选,确定。
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一张好照片所使用的构图技巧,在所有技术领域中占据重要一环,那构图技巧到底有没有一套法则依循呢?笔者认为,摄影是一种创作,而创作本身就不应该有既定框架去限制创意,所谓手中无剑,心中有剑,在发挥无限创意之前,先打好基本工。下面是读文网小编为大家整理的相关资料,供大家参考!
放射性构图
是指从中间向四方散开的构图,能将视线向中央聚焦的效果。
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COS摄影是一项非常与众不同的领域,首先你要有着对二次元热爱的精神,至少是对ACG领域有所了解的。COSPLAY是一种PLAY,是在扮演别的角色,无论是COSER还是摄影师,如果不了解相关领域、相关作品,不能用二次元的思维去思考问题,是无法从精神层面上理解所拍内容的角色定位的。下面是读文网小编为大家整理的相关资料,供大家参考!
COS圈比起十年前繁荣的多,也混乱的多,在什么奇葩都有的当下,作为一个热爱ACG热爱摄影热爱生活的你,要做的就是认真对待每一名COSER,尊重不同的COS作品,用善意并真诚的态度去努力创作出大家满意的作品
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现在制作全景接片已经非常简单,你只需要拍摄一系列的照片,然后把它们放在Photoshop中,软件就可以帮你把照片制作出来。下面是读文网小编为大家整理的资料,供大家参考!
校准相机水平
光是校准三脚架是不够的,为了保证万无一失,还要微调相机的水平。我们使用的是双向水平仪。如果你发现相机不水平,可能需要重新调节三脚架的位置,拍摄全景的前期越麻烦,后期就越方便。
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关于水底摄影技巧,读文网小编了解到美国水下摄影师Jenna Martin在过去拍摄过非常多的水下人像照片,她说从一开始她就是“水下摄影脑”,不论看到什么,都先想到那物件放在水中是怎样、能不能放到池底,当找模特儿拍照时,首先问的是“不好意思,你善于潜水吗?”。近日,她就写了一篇文章,分享了她拍摄水中人像的心得。
接受后期
当水下照片或影片直出,色调等等会很不理想,但有时并不是灯光或相机问题,而是我们在网上看到的精彩画面,其实多少都要后期的。例如调色和去除杂物、奇怪的反射、气泡等,所以先试试后期能不能让画面变好,才考虑器材的问题。
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