为您找到与摄影光的运用相关的共200个结果:
读文网小编整理了关于美食摄影卡片机的技巧,希望对你们有所帮助!
第一步:重新认识你的好伙伴
记得以前,父辈那一代喜欢将这种轻轻一按,就能轻松完成成像的零难度操作相机,叫做傻瓜照相机。
随着发展,傻瓜变小变薄不再笨重,于是相对于之前较为粗鄙的名字,它又得到了一个较为形象的新代名词:卡片机。如果没有手机摄像的流行,估计照原来的事态发展的规律,卡片机的终极目标估计是进化成能塞进钱包纤薄程度……
咳,话扯远了。
其实提了那么多无非就是想说,无论这款携带式相机的俗称是什么,80%使用它的人,还是按照最原始的“轻轻一按”傻瓜操作就结束了。
很多人提到“摄影技巧”就会联想到单反。
光圈值、快门速度、曝光率,这些感觉很专业的名词和我们卡片机没有半毛钱的关系╮(╯▽╰)╭
其实摄影本身就是一种光学艺术,普通的露天人物风景用相机默认值就可以,但就我们今天讨论的主题“拍摄菜谱成品照”这点来说这些数值调整就很重要了。
不会调?
不要紧,仔细观察下你的小卡片,他会有一个“MODE”场景预设模式,就拍菜菜的成品照来说,可以挑选“近距”或“微距”模式。
有些相机的预设模式分类更细,微距里还会分“花朵”“食物”“静物”等
就试下来的效果而言:
“花朵”模式下的照片自动调整了对比度和饱和;
“食物”调整了色温;
“静物”则是纯粹的微距,没有后期效果添加。
——这点也是相对于单反来说,卡片机更适合新手的专项功能。你不需要花费其他精力去做太多太专业的后期调整,卡片机的预设里就已经自动处理了。
大家可以多尝试下不同模式的效果,来选择自己需要的照片成像。
(打个比方说现在相机都会有的“美颜”效果,他就是让照片成品加了柔光,可以让人物拍摄的面部更白更亮,当然对于拍菜菜来说,尽量选择近距离模式效果会好哦)
我家卡西欧的小银甚至能手动调节快门速度和iso(感光度),不过个人感觉对于小镜头的卡片机来说,这功能很鸡肋,几乎没有实际作用。后来买的SamSung就调节菜单就简单很多。
所以宝认为,要拍出好照片的第一步,是一定要好好熟悉这手边的好伙伴好功臣。
现在的相机菜单都是中文界面的,一个个点进去看,即使点乱了也不要紧,相机菜单底部一般会有个“出厂设置”一键还原很方便。
研究完相机,接下来开始进入实战环节了~
宝在这片文里把卡片说的天花乱坠,但很多童鞋会拿着事实照片对我说:看,我选对了模式但拍出的照片还是不如人意,和人家单反根本无法相提并论。
这到底差在哪里呢?
当然是价钱(笑)
咳,请把相机转过身来,我们开看看最直观的区别:镜头大小——两者差了3~4倍。
从数据上来说,单反相机大多数采用全片幅的2/3为感光材料,少数高端产品做到了全片幅(就是和35毫米胶片的大小一样),往往比卡片机采用的面积大几倍。
所以在光线条件并不完美的地方,单反一般躁点非常小,而卡片机的躁点控制要差很多。
虽然对人来说“小眼睛聚光”,但对相机来说,小眼睛就很是硬伤。
照片的成像效果的好坏,“光”绝对是占主要因素的
既然山不就我,那就要我们去就山。
对拍摄环境的光线来说,自然光是最佳选择,特别是四面都有光的露天,这样的照片效果是最完美的。对于家庭拍摄来说,阳台、或者露天的小天井、小天台都是个很好选择地点。
最佳的自然光源环境的时间是上午10点之前,或下午2点以后。
正午虽然光线充足,但是同样阴影也会很重。强烈的光暗反差容易造成照片部分角落曝光过度留白。这时候其实有两种补救措施:
一,是制作一块简易反光板,可以用锡纸和硬板纸组合,拍摄的时候向菜盘底部打光;
二,是找一块阳光下的阴影处拍摄,经过后期软件稍稍处理一下,一样会有不错的效果。
当然有很多职业妈妈会在晚上做菜
没有阳光怎么拍照?
那么就制造人造光源
方法一:2~3个台灯近距射光。
效果虽一般,但能保证照片的清晰度。
后期用软件处理:打些暖色提亮,再用20%硬度的笔刷锐化一下,效果还是不错的,别有一番风情。
方法二:专业的小棚摄影。
这种小棚摄影和自然光的效果一样,甚至更好(多面光源阴影较少)
总而言之,对于拍菜菜(近物)的光线条件里,无论是自然光也好,还是人造光源也好,是切忌用相机自带的“闪光灯”,闪一下毁一个。
浏览量:3
下载量:0
时间:
微距摄影的拍摄对象多为花朵、昆虫.....等较小物体,并且拍摄距离很近,通常仅为20、30mm,拍出来的物件极大,每个细节都清晰可辨,这便是微距摄影的意义所在。让我们来瞧瞧专业摄影师是如何运用微距镜头,探究人眼难以涉足的微观世界,下面是读文网网络搜集整理的一些灵活运用微距摄影技巧的资料,希望对你有帮助。
摄影器材建议
对微距摄影而言,100mm微距镜头,俗称「百微」,是非常适合的一支镜头。
EF 100mm f/2.8L IS USM是Canon较新的一支微距镜头,和旧款百微相比,新百微增加了防震功能,光学结构亦有所改进,使成像品质更加优秀。同时,这支镜头具有高达1:1的微距近摄比例,也就是实物的成像大小与实物本身比例为1:1,能满足绝大多数静物微距摄影的拍摄要求。
如果想要更丰富的焦段,EF 24-105mm f/4.0L IS USM也是不错的选择。这支镜头是Canon EOS 5D Mark III的Kit镜,拥有24-105mm的最常用焦段,在缩小一级光圈后,画质也非常优秀,足以满足大多数拍摄要求。这支镜头的105mm端还拥有1:5的近拍能力,可以胜任一定的微距拍摄,价格也比百微实惠一些。总体来说,如果考虑更宽广的适用范围和更经济的预算,这支镜头也是不错的选择。
推荐镜头(以Canon为例)
EF 100mm f/2.8L IS USM
EF 24-105mm f/4.0L IS USM
配件的选择
工欲善其事,必先利其器。配件的选用可以让拍摄更加顺利,同时也能获得更好的拍摄效果。建议尽量使用三脚架,以确保最佳拍摄效果。由于拍摄时布光的需要,闪光灯或其它补光设备不可或缺,用于柔化光线的柔光罩也是必须的。
▲逆光会让花瓣呈现半透明发光状,使花瓣具有特殊的美感。
EF 100mm f/2.8L IS USM, f/2.8, 1/1000sec, +1ev, ISO 100。
摄影技巧01:花卉的拍摄
拍摄花卉时,最好选择逆光或侧逆光来拍摄。逆光会让花瓣呈现半透明发光状,呈现特殊的美感,也能在背景营造绚烂的光斑,使画面更加梦幻。
拍花的时候,单朵会比一簇容易表现。花蕊如同眼睛,是所有注意力的集中点,将焦点放在花蕊上能使整幅照片的重心有效集中、分出层次。如果拍摄花朵的背面或侧面,也可以将焦点放在花瓣、叶片脉络上,使花瓣及叶片的线条成为画面重点。清晨、雨后的花朵上沾着小小的水滴,能让花朵看起来晶莹剔透;找到好的角度,水滴里还能反射出各种色彩。
摄影技巧02:昆虫及小动物的拍摄
想避免惊扰且行动迅捷的昆虫或小动物,高速快门是第一要点。要提高快门速度有三种途径:
使用大光圈:透光量充足,快门速度自然相对提高。
调高感光度:Canon EOS 5D Mark III有良好抗噪能力,在ISO 800下都能保证细腻的成像,必要时可透过提高感光度来获得更高速的快门。
使用闪光灯:有些昆虫体型较长,要捕捉具有纵深感的造型,必须使用小光圈,但透光量与快门速度会降低; 行动快捷的小动物不会给你机会打辅助灯,闪光灯是唯一的选择。
拍摄昆虫最常用顺光,利用光线直射在昆虫身上,可表现昆虫表面的纹路、质感和色彩,适用于自身色彩丰富、纹路优美的昆虫,如七星瓢虫或甲壳虫类;如果想要突出昆虫翅膀的晶莹剔透,逆光拍摄是最好的选择,可以使昆虫身体边缘变得更加透亮。
眼睛是生命的灵气所在,拍得越清晰越好。尤其是蝴蝶、蚂蚁这样微小的生物,更要重视对眼睛的表达。
▲拍摄微小的昆虫时,要特别注意眼睛的表现。
EF 100mm f/2.8L IS USM, f/5.6, 1/250sec, ISO 100。
摄影技巧03:微距镜头对焦技巧
因为镜头结构的关系,微距镜头的自动对焦速度较慢;再加上微距镜头的景深非常浅,相机稍微晃动,或者被摄体小小的移动都会使画面主体跑到焦点之外。焦点须精确到毫米的程度,用人眼来确认是最保险的。从各层面来说,微距摄影都更适合采用手动对焦。
即时取景,有助于精准手动对焦,Canon EOS 5D Mark III具有即时取景功能,这个功能在微距摄影中非常好用。你可以用液晶萤幕即时取景,同时放大10倍查看焦点,进行精确的手动对焦,在焦点完全清晰时再按下快门,就可以得到焦点完全准确的照片。
手动对焦还有一些基本操作技巧:如同在实验室中使用显微镜一样,在手动对焦时,由左手拇指和中指持握对焦环,有节奏地左右转动对焦,让焦点在目标距离前后有规律地摆动,并逐步减小波动范围,在准确合焦的那按下快门,并轻微转动对焦环连续拍摄几张,便能尽可能确保焦点清晰。
在熟练掌握后,运用这种对焦方式就能够很快对焦,提高手动对焦的速度和精确度。不过话说回来,在条件允许的情况下,使用即时取景来对焦依然是最可靠的拍摄方式;两种方法结合起来,就能在各种拍摄环境中运用自如了。
摄影技巧04:善用三脚架,避免震动
微距摄影容易产生震动,为了获得清晰的照片,三脚架是必备的。对于微距摄影而言,三脚架能否很方便地降低到地面高度是一个重要的指标;因为在很多情况下,主体的位置都非常贴近地面,同时重心低的三脚架还可以有效减少晃动。
三脚架要配合快门线使用,以确保最佳稳定性。如果没有快门线,也可以用延迟快门来拍摄,以减少手指按下快门的晃动。另外,Canon相机的IS技术也有显著的防震效果。对于百微而言,开启该功能可以提高2 ∼ 3级安全快门。即使手持拍摄,在低速快门的情况下也不会产生模糊不清的现象,对于手持拍摄来说防震效果相当显著。
防震技术并非万全之策,应优先选择使用三脚架拍摄,在没有三脚架或必须手持拍摄时再使用防震功能,并且要记得关闭镜头的防震功能,以免防震功能的主动侦测造成画面模糊。
以上几点说的都是相机震动。在实际拍摄中,被摄物体的晃动也是造成影像模糊的原因之一,比如室外拍摄花朵时,风吹会造成花朵的晃动,因此须准备防风支架或挡板,以减小风力的影响。
▲摄影
摄影技巧05:适当补光
在进行微距摄影时,相机镜头与被摄物之间距离很近,极有可能遮住部分光线,所以辅助光不可缺少。如果没有反光板,白布、白纸甚至保丽龙都可以充当反光材料。注意观察光线的照射方向,尽量妥善利用自然 光,确保光线平均地照射在被摄物体上。
微距摄影经常要用到一种特别的闪光灯:环形闪光灯。它是专门针对微距摄影设计的辅助照明工具。环闪通常用于微距拍摄,能产生无影灯的效果,给被拍摄物体照射均匀,没有明显单方面阴影的光线环境。
使用环闪除了消除阴影,还能够提升快门速度,使画面更加清晰;同时释放光圈压力,可以适当缩小光圈,扩大景深,展现更多的图片资讯。
以上是读文网小编分享的如何使用白平衡造出理想色调的全部内容,欢迎阅读收藏!
浏览量:2
下载量:0
时间:
不是不知道其重要,只是当拿起相机的时候,却忘记需要注意光的存在,下面是读文网网络小编搜集整理的一些摄影光线运用的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
光线的作用是非常重要的,这点毋庸置疑。没有光,也就没有摄影。人们对于光线的认识在摄影领域里可以分为三大类:
较为个人化和自由的光线,通常具有一定创造寓意。比如黑暗的隧道里的一丝光明,预示着美好光明的前景即将出现。或者是昏暗的屋内,恐怖勾勒面孔的红光。寓意光也多使用有色光制造。
掌握好这三个方面的光是非常不容易的。很多人只能保证最基本的照明光使用。笔者认为,这三种光的作用是依次递进的关系,也是从光线的角度理解何谓“好的”摄影作品的一种途径。
光柱美景
很多初入摄影的朋友们经常会问我,自己的照片拍的好不好。很多朋友们认为,把东西拍清楚,能看清楚就是好的作品。笔者认为,这些朋友们只是注重了照明光的使用,但是其他两类光线的运用并没有考虑进去。
美丽的光晕效果
“好的”摄影作品不仅能让人“看清楚”拍摄的是什么,还应让人能真切地“感受到”被摄体的客观存在。除此之外,好的作品还应该可以让观看者通过摄影作品理解拍摄者所要传达的思想和感情。
要熟练的掌握和控制光线的运用,就需要我们首选了解光线。在自然课中,我们都知道,光线其实是一种辐射线,它可以穿过一些介质的物体,比如水,玻璃,薄塑料布等。 或者在一些物体上发生光的折射。由于被摄物体的性质不同,光也会发生比如反射,折射,投射等不同的现象。这些不同的表现都会直接,间接的影响到摄影的效果。
常见的光位。
为什么很多人喜欢棚拍,这是因为摄影棚内对于光的掌握更加主动。对于初学者来说,可以通过棚拍了解和掌控灯光的使用技巧,形成对光和不同材质反光物效果的认识。这里,笔者就简单的模拟几种常见的光位。
正面光的效果较硬,会在面部形成交强的光点,且影子也很明显。而头顶光则可以营造很神圣的感觉,好似天使降临一般。
测光通常会把人面部的轮廓突出出来。在另一侧无光的面部区域形成阴影。如果希望反差减小,可以使用侧光。
底光会有阴森恐怖的感觉,而逆光则会让面部发黑。很多家庭用户经常不注意逆光的问题,会背对着太阳光的一侧拍照,结果照片上人物的面部全都看不清楚。如果换做人迎着阳光拍照,或者侧对着阳光拍,那么效果就会非常不错。
作为摄影初入门的朋友们,对自己的要求当然也不能那么低。在掌握了几种光线的位置之后,可以通过实战来进行练习。本文这里就来例举几种影棚内常用灯光布置。我们会在今后的文章中再做详细说明。
几种典型的布光方法
以上是读文网小编分享的是 的全部内容,欢迎阅读收藏!
浏览量:2
下载量:0
时间:
风光摄影中,你们能灵活运用光圈和快门了吗?下面是读文网网小编搜集整理的一些风光摄影中光圈和快门的运用技巧的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
快门速度主要作用是决定曝光的时间,而快门速度的改变,则是拍摄溪瀑时最常运用的手法,高速快门可以冻结瀑布瞬间流下的跳动感,慢速快门则能营造出瀑布的流动感。
如何避免相机晃动
1. 手持拍摄需符合安全快门原则(可配合提高ISO):
快门主要用来设定曝光时间的长短,在短时间曝光下即使有轻微晃动,也不足以大到在影像上留下明显的纪录;因此,当快门时间设定在安全快门值以下时,较不易察觉到晃动的迹象。
什么是安全快门
“安全快门”意指可保证成像清晰锐利的最低快门速度,对手持拍摄来说尤为重要。其算法相当简单,只要将所使用的镜头焦段换算成倒数即可。举例来说,使用50mm焦段镜头时,其安全快门就是1/50秒;使用100mm焦段镜头时,其安全快门就是1/100秒,依此类推。
2. 以三脚架或其它方式固定相机:
使用三脚架时,应尽量搭配使用快门线来操作快门,即使是使用三脚架时,如果快门速度很慢,直接用手指按快门也会使相机晃动,拍到的画面也就不够清晰。此外,为了尽量减少相机的晃动(尤其在使用长焦段镜头或三脚架须更稳固时),请配合使用反光镜预锁的功能,以避免拍摄时反光镜跳动而产生震动。
3. 防手震镜头及广角镜头的使用:
具有防手震功能的镜头可以在手持拍摄时延长安全快门速度,但若被拍摄物在移动或运动时,则仍须提高快门速度或以追焦的方式拍摄。广角镜头的景深较深,所以白天拍摄远方景色时通常不必将光圈缩得太小,因此快门速度多半也都能维持在安全快门速度以内。
对我来说,用光是摄影中最重要的技巧;拍照时,“必须注意光和角度的变化,才能感受到更多令人动容的影像”,一直是我的座右铭。拍照的过程中,需要一直注意光线的强度、色彩、质量及照射方向等变化,因为光线的方向不只会影响阴影的形状与密度,也会影响整个画面的色调及反差。
以上是读文网网小编搜集整理的风光摄影中光圈和快门的运用技巧全部内容,如果对你摄影上有用请收藏吧。
浏览量:3
下载量:0
时间:
今天的摄影教程为大家分享风光摄影黑卡教程:风景摄影更看重天时地利人和,所谓天时地利人和,就是拥有一个漂亮的天色,一个视野完美的机位,以及包括滤镜和镜头在内的可靠相机系统。下面是读文网网小编搜集整理的一些黑卡在风光摄影中的运用介绍的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
并且滤镜在风景摄影中拥有着举足轻重的地位,可称得上是风景摄影的三要素之一。但是我也经常碰到健忘的摄友花了大价钱大把时间出门拍风景却把滤镜忘在了酒店,碰到这种情况也不用手足无措,摇黑卡,可以在忘带渐变滤镜的情况下不至于束手待毙。
好啦言归正传,接下来就由我为大家带来传说中的“摇黑卡”教程,本次教程中的照片均使用富士X-E1与14mm F2.8广角镜头拍摄。在正式“摇起来”之前,我们先来学习几个摇黑卡要用到的知识点。
A.你需要的是摇黑卡,而不只是拿着你的卡停留在镜头前。在你需要减少曝光的区域来回摇动但别摇到暗部区域。
B.摇黑卡的过程中需要将卡完全远离镜片的边缘再返回,切莫离得太近,这样会在画面造成一个黑卡的暗影。如下图左上角。
C.你可以在摇黑卡前看着你的手表,一秒里数1,2,3,4,多数两次之后把握好了节奏,边摇黑卡边数1,2,3,4,这样一整个来回就是一秒的遮光时间,你则可以精确控制到1/8秒的曝光时间。
浏览量:3
下载量:0
时间:
我们的影友是不是已经坐不住想要出去外拍了呢?今天我们就教给影友们如何把握各个焦段的风光拍摄,并且为您推荐不同焦段的、在风光摄影中可以使用的镜头,让您能够轻松应对风光拍摄的难题。下面是读文网网小编搜集整理的一些风光摄影各焦段运用介绍的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
入门影友基本会选择入门APS-C画幅单反,因此推荐的镜头也多为EF-S镜头。在EF-S镜头中,唯一纯粹意义上的广角变焦镜头就是这支。乘以系数之后可以使影友得到较不错的相场,并且品质表现也相当不错。
在拍摄风光作品的过程中,影友最先想到使用的镜头肯定是广角镜头,而初级的影友可能会觉得镜头的相场越大越好,因为相场越大就会涵盖的“景”越多,拍摄出的作品就会越恢弘。这种想法确实没
有错,但是包含的景物越多就越考验摄影师的功力,如何能在纷繁复杂的画面中突出想要表达的重点,这才是广角拍摄风光的关键所在。一般有漂亮的线条引导视线是影友们经常采用的构图方式。佳能EF-S 10-22mm F3.5-4.5 USM镜头虽然是一个相场不算大的镜头,但是在拍摄风光的时候,它的表现丝毫不含糊,在22mm端可以较好的控制镜头的畸变。
灵活地调整拍摄角度
摄影非常忌讳“偷懒”,也许你身上背负着沉重的负担,但是为了得到一幅令你满意的作品,你何不卸下装备,或抬头、或低头、或蹲下、或躺着呢?我们日常拍摄的时候可能会习惯性地选择我们的普通视角进行拍摄,但是往往用一些特殊的角度拍摄才会让本身并不特殊的景物变得特殊起来。寻找一些别人不常观察到的角度,也可以使我们的作品与众不同。
推荐理由
令人放心的锐利表现和卓越的品质这款镜头有着“L”级的品质。在10mm端最大光圈下,画面的表现依然锐利。在低机位逆光拍摄时,这款镜头在防眩光方面有着不错的表现。在最大光圈下,画面边缘可能会出现色散,光圈缩至F8后,画面边缘的色散减轻了很多。
利用白平衡增加意境
在拍摄风光作品的时候,有两个时段是拍摄的黄金时段。一个是日出前后,一个是日落前后。在日出前温度很低,水汽和杂质凝结有可能形成雾气。这个时候,不要纠结,我们可以利用这种雾气表达出一种寒冷、静谧的感觉。
由于雾气的折射,整个环境会偏于蓝色,这时候我们不要主动地修改机身的白平衡,让雾气变成白色。可以进入色温选项,手动对色温进行调整来加深这种蓝色的感觉。一般情况下,质感较冷的物体比较适合用低色温表现,比如岩石、水流。佳能EF-S 55-250mm F4-F5.6 IS镜头在250mm长焦端的表现非常优异。在低色温并且雾气蒙蒙的环境里,镜头的解析力是非常重要的一项指标。尤其是蓝色和紫色的景物,很容易出现色差。这款镜头在拍摄雾中景物的时候,长焦端无论是中心还是边缘,都没有出现色散与色差,可以说很好的表现了当时的环境。
浏览量:2
下载量:0
时间:
构图是决定一幅摄影作品优劣的第一步。当中不涉及高深光学原理之余,一幅好的构图,甚至是让人觉得“漂亮”的唯一元素。下面是读文网网小编搜集整理的一些风光摄影中三分构图的运用介绍的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
要学构图,最基本的就是学习三分法则。所谓三分法则,即把画面划分成9个等分,成为一个“井”字。笔者在下面会用不同相片进行详解:
三分法则最常用于拍摄人像,就是将画面分成“上”“中”“下”或者是“左”“中”“右”三等分。三分法则的原理是,人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的位置上,将你拍摄的物品放在这些位置,效果会比位于中心位置更好,更能抓紧人们的眼球。
摄影时,如何可以将主体安排在这4个分割点附近,就可以更好地发挥拍摄主体在画面上的组织作用,令周围的景物协调感和联系感加强,视觉效果更好。
和阅读一样,人们看图片时亦习惯先由左向右移动,视线经过运动,往往视点落于右侧,所以在构图时把主要景物、醒目的形象安置在右边,更能收到良好的效果。就如上图的小朋友,笔者拍摄时就刻意将他移到了右上的点。
至于拍摄风景照时,三分法则亦可大派用场,例如是下图:
笔者在这相片,中亦刻意将情侣以三分法则,放到画面的右上角去,令人们的焦点在扫视芒草群后,落右上角的一对情侣身上,同时亦以他们做比例尺,影出整个原野的浩瀚。
如果拍摄的重点是大地或水面,地平线一般位于上部三分之一处。相反,如果兴趣点是天空,则可以把地平线置于下部三分之一处。总之,让主要部位占据绝大部分画面,这样的照片会具有最佳的视觉感受。
有时在我们看到的场景中有一个引人注目的被摄主体,但往往由于主体周围杂乱的环境,而分散了观众的注意力。结果主体的吸引力就被削弱了。
因此在风景照拍摄中,三分法则亦非常用,例如上图,笔者在张家界武陵源景区所拍摄石灰岩(这景点“开门见山”),到访的时候正值下午4、5时,阳光刚好射在中间的石灰岩上,两旁的暗位衬托出中间被阳光照射的石灰岩。拍下它的时候我除了运用上三分法,亦同时考虑了光线的运用,令整幅照片的立体感强得多,想象一下如果画中前后的石灰岩光线都是一致的话,拍出来的画面就平平无奇得多了。光线令整幅照片有了一个明显的焦点,并将观众的目光由此出发引导至整个风景。两旁的暗石灰岩形成一个天然画框,从而使中间的山岩更为突出。
以上是读文网网小编搜集整理的风光摄影中三分构图的运用介绍全部内容,如果对你摄影上有用请收藏吧。
浏览量:2
下载量:0
时间:
相机的内置测光系统能够为我搞定一切,所以我按照相机提供的曝光参数来拍摄就好了,难道不是这样的吗?下面是读文网网小编搜集整理的一些 风光摄影曝光技巧的运用介绍的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
在正式拍摄之前对场景的光线进行测定,我们称之为测光。轻轻半按快门按钮,就会激活相机的内置测光系统,它会为我们提供一个建议的光圈快门组合,这一参数组合将被显示在取景器中,或是即时取景模式下的显示屏上。
虽然,你可以使用分区测光模式对整个场景进行测光,但是在复杂的光线条件下,最好还是使用点测光模式,直接对焦点所在的位置,或是另一个与之受光情况相同的位置进行测光。然后,你可以按住自动曝光锁定按钮(AE-L)锁定这一曝光参数,或者换用手动曝光模式,后者对于风光摄影更为适宜。
这样,你可以重新构图,并再次对曝光进行微调优化,而不必受到相机系统的影响。
在弱光环境下,即使是最优秀的分区测光系统也可能判断失误。为了解决这一问题,你可以多拍几张试验照片,必要时应用不同的曝光补偿,使其增曝或减曝。此外,也可以使用点测光模式来获得更加精确的结果。如果对上图所示的各点进行点测光,你将得到相近的测光结果,从而更有针对性地应用曝光补偿。
相机的直方图为我们提供了关于曝光情况最可靠的指示。它描绘出了一张照片中所有影调的分布情况——从最左侧的阴影直到最右侧的高光。你所拍摄的每幅画面都是不同影调的混合,而直方图的形状正是其忠实的反映。一个由中间调主导的场景——比如一座被青山环抱的教堂,其直方图的中间段就会出现一座“山峰”;而在明亮晨光的背景下、树木的剪影,这样一幅画面的直方图,就会呈现中间段平缓而较浅、左右两侧兀然高耸的形态,因为这一场景几乎只包含了暗调和高光。如果直方图的信息峰超过了最大显示范围的边框,就被称之为“修剪”,这也就意味着该照片这部分的画面细节信息被丢失了。
以上是读文网网小编搜集整理的风光摄影曝光技巧的运用介绍全部内容,如果对你摄影上有用请收藏吧。
浏览量:2
下载量:0
时间:
若是你计划以婚礼记录当成工作与收入来源,你的责任将是无比的重大。你每接的一个新人委托,对她们来说,都是一辈子一次的回忆,不容许丝毫的差错。下面是读文网网小编整合的婚礼摄影中的器材准备与光线运用介绍内容,希望能对你在摄影修为上更上一层楼。
在婚礼摄影中,我们会一次又一次地进出属于每个新人的生活空间里。每一个空间,都有其独特的光影、细节,以及长年累积的氛围与情感;因此身为一名婚礼摄影师,我用光的哲学就是简单两个字—尊重。如何尊重被摄者的真情流露,如何尊重空间中的真实情境,进而在闪灯与自然光线的使用上取得平衡,是我们要在每次经验里不断学习的目标。
拍摄时尊重被摄者,会让照片看起来更自然。
浏览量:2
下载量:0
时间:
人像摄影最好运用浅景深效果?这句话还真不尽然正确,至少许多在棚内拍摄的专业摄影时,其实都是以小光圈为主。接下来是读文网网小编搜集整理的一些人像商业摄影小光圈运用技巧的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
在人像商业摄影状况下,经常有的状况是人与商品都是重点,例如服饰广告,不论是衣服质感,亦或者设计细节,都需要完整展现出来;彩妆拍摄时,强调无瑕肤质、造型巧思,或是想要营造出水嫩触感,也都需要利用小光圈对表面质感的描绘。
1. 棚内拍摄时要注意快门速度不要超过棚灯所支援的最高快门同步速度,但也不要过慢,以免因为吸收环境光,而有残影或染上黄色的模拟灯色温。
2. 部分使用电筒驱动与稳定的高阶棚灯,虽然有支援超高速同步,但出力也会有所限制,这些都是实务拍摄前,需要注意的部分。
3. 使用柔光罩、滤色片时,棚灯出力会因为介质而减弱,拍摄前需要微调增加出力,最好能利用专业测光表进行确认。
4. 感光度通常不会调整太高,建议使用 ISO 100~200 的感光度数值,能获得较好画质。
5. 光圈大小并没有一定数值,需依据使用的焦段、拍摄范围,以及棚灯出力大小进行调整,经常使用的光圈范围大多落在 F8~F16 左右。
以上是读文网网小编整合的人像商业摄影小光圈运用技巧全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
浏览量:2
下载量:0
时间:
在街拍议题中,光圈往往是最易受人忽略的一环,但它不仅相当重要,同时也左右了影像成败的关键,下面是读文网网小编整合的街头摄影中怎样运用小光圈内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
通常在缩小光圈并想要维持一定快门速度的情况下,唯有提高 ISO 感光度一途,才能使得影像保有正确的曝光,但有些较旧的机种,其堪用的ISO 值普遍都不会太高,此时不妨将相机的风格选择设定为「黑白」,然后放心使用高ISO 拍摄吧! 事后再透过后制增加些对比,就能让作品类似像日本街拍大师– 森山大道所拍摄的那种风格,是不是别有一番风味呢!
以上是读文网网小编整合的街头摄影中怎样运用小光圈全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
浏览量:3
下载量:0
时间:
想要拍好婚礼摄影,最重要的关键在于摄影师要随时因应不同的环境状况,来选择用光的方法。接下来是读文网网小编搜集整理的一些婚礼摄影光线运用技巧的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
由于婚礼时间仓促,如何在适当的时机判断正确的打光方式,经常得靠经验的累积;而且拍久了之后才发现,永远会都有你没遇过的状况发生,因此婚礼现场的光线运用,是必须要面对的课题。
使用闪光灯时,反光板和柔光罩是最常见的配件,它能让打出来的光线柔和且不生硬,我自己还习惯在包包里准备几片CD套,有时候兵荒马乱之际,万一柔光罩弄丢了,套在灯头上也可充当临时柔光罩使用。更高阶的方式,就是在闪灯上面加上有色胶片用以校正色温,但是因为婚礼的光线变化实在是太复杂,因此我们无法针对每一种光线去做因应,只能尽可能维持自己偏好的影像风格,至于颜色是否完全正确,常常必须倚靠后制阶段来做调整。
以上是读文网网小编整合的婚礼摄影光线运用技巧全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
浏览量:3
下载量:0
时间:
风光摄影中的色彩各具特色,受天气影响也会有不同的展现。接下来是读文网网小编搜集整理的一些风光摄影如何运用好色彩的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
自然界是一个纷繁的世界,不同环境所表现出来的色彩也不尽相同。一些平常的景色,在季节、气候、光线、时间的变化下,也会显现出十分美丽的色彩。每一处景物都有其不同的环境特点与情调,如江南水乡给人古朴、雅致的感觉;海岛和渔村给人活跃之感;而森林、高原给人雄伟、辽阔之感。这种对大自然的感受,是选取景取材的要点所在。
江河湖泊,总会给人一种非常广阔的气势。对于风光摄影,周围的环境不仅能够渲染被摄体,还能体现出拍摄者所要表达的意境。
上图向观者展示了一幅宁静壮阔的日落江边美景。受日落光线色温的影响,画面呈现出橙黄色调,一条江船缓缓前进,行驶的轨迹打破了江面原本的平静。为了保证天空色彩的正确还原,拍摄者对天空进行测光拍摄。受日落光线环境的影响,原本平常的场景显得格外富有情调。
清晨和傍晚的太阳光线比较弱,太阳照射到大地上,会呈现出暖色调。右图摄于清晨,当太阳冉冉升起,沉睡一晚的大地渐渐苏醒,被完全笼罩在温暖的光线之中,眼前的一切都是温暖的。拍摄者对天空的中间亮部进行测光,再根据画面效果适当调整曝光补偿值,将被光线笼罩的江面以暗调形式表现出来,与环境完美地融合在一起。
浏览量:2
下载量:0
时间:
在摄影环境中,按照光照的角度,可以把光大致分为以下几种。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影技巧光的运用正面光
正面光是摄影中常用的光,它常用来照亮主体,有增强主体光效的作用。我们通常看到的时装模特照片,其使用的光多为正面光。在证件照片拍摄时,必须使用正面光。在一般情况下,特别是在人像摄影中,正面光常常是作为主光使用的,用它来展现主体的细节和色彩。然而,单独使用正面光,会使画面产生单调、刻板的感觉,缺乏立体感。这也是有些摄影人在室外单独使用阳光做正面光,光效不够生动的原因。
正面光加柔光效果
摄影技巧光的运用顶光
顶光常常作为辅助光使用。单独使用会有一种生硬、单调的感觉。在自然环境中,我们常常会看到有摄影爱好者在中午时分拍摄照片,那时的太阳在被摄人的头顶,此时,被摄人物眼眉下、眼睛下、鼻下、唇下都会产生强烈的阴影,影响照片的美感。而有经验的摄影师会在此时给人物增加适量的正面光,克服过重的阴影。
然而,在艺术摄影特别是舞台摄影中,有的摄影师为了达到某种艺术需求,单独使用顶光,以强化某种艺术气氛。在某些商业摄影领域,例如在玻璃器皿摄影、珠宝摄影、博物馆展品摄影中,往往使用比较强的顶光。
摄影技巧光的运用侧光
侧光也常常被用于辅助光源,它的作用是增加被摄体的立体感。同样,有些摄影师为了使作品产生强烈的对比效应,常常单独使用侧光。
摄影技巧光的运用轮廓光
轮廓光是一种辅助光源,它的作用是在被摄体的边缘勾勒出轮廓,使用此光源时,背景应较暗,例如在舞台摄影、艺术摄影、静物摄影中,常常见到轮廓光。在自然环境下,有些摄影师也常常利用斜阳,为逆光拍摄的人物勾勒出轮廓光。
在轮廓光使用上,常见的有整体轮廓光和局域轮廓光。
摄影技巧光的运用逆光
逆光可以营造出剪影效果,使照片产生神秘感,这种戏剧性光线可以突出被摄体的形状。
在摄影中,除了为达到某种效果,会单独使用一种角度的光。在多数情况下,会采用多种光源搭配使用,以此来提高作品的感染力。
浏览量:3
下载量:0
时间:
拍摄自然风光与拍摄人像不同,并不是使用大光圈就能拍出好作品,而快门的运用也需要根据题材的不同进行调整。掌握了解这些规律,结合不同拍摄环境,进行灵活运用调整,才能拍出好作品。
风光摄影的光圈与快门运用光圈的作用
光圈主要的作用是调整进光量,开启光圈后,只有合焦的地方才会清晰呈现,合焦点以外的地方,影像就会比较模糊。光圈叶片愈小,其合焦点前后清晰的范围就变得愈大,这前后清晰的范围称为景深。浅景深常用在特写作品上,长景深常用在风景作品上。
不同光圈下的景深差异
缩小光圈广角来拍摄,以表现阳光之下充满空间感的树林。
用长镜头开大光圈,尽可能模糊背景,突显主题的柔和感。
风光摄影的光圈与快门运用决定景深的要点
对焦点相同,光圈越大,景深就越浅。
光圈相同时,越靠近对焦点,景深就越浅。
镜头的焦距越长(如鸟类摄影用的大炮),景深也越浅。
输出片幅越大,景深也越浅(如全片幅的相机)。
风光摄影的光圈与快门运用快门速度的表现
快门速度主要作用是决定曝光的时间,而快门速度的改变,则是拍摄溪瀑时最常运用的手法,高速快门可以冻结瀑布瞬间流下的跳动感,慢速快门则能营造出瀑布的流动感。
如何避免相机晃动
1. 手持拍摄需符合安全快门原则(可配合提高感光度):
快门主要用来设定曝光时间的长短,在短时间曝光下即使有轻微晃动,也不足以大到在影像上留下明显的纪录。因此,当快门时间设定在安全快门值以下时,较不易晃动。
“安全快门”意为可保证成像清晰锐利的最低快门速度,对手持拍摄来说尤为重要。其算法相当简单,只要将所使用的镜头焦段换算成倒数即可。举例来说,使用50mm焦段镜头时,其安全快门就是1/50秒;使用100mm焦段镜头时,其安全快门就是1/100秒,依此类推。
2. 以三脚架或其它方式固定相机:
使用三脚架时,应尽量搭配使用快门线来操作快门,即使是使用三脚架时,如果快门速度很慢,直接用手指按快门也会使相机晃动,拍到的画面也就不够清晰。此外,为了尽量减少相机的晃动(尤其在使用长焦段镜头或三脚架须更稳固时),请配合使用反光镜预锁的功能,以避免拍摄时反光镜跳动而产生震动。
3. 防手震镜头及广角镜头的使用:
具有防手震功能的镜头可以在手持拍摄时延长安全快门速度,但若被拍摄物在移动或运动时,则仍须提高快门速度或以追焦的方式拍摄。广角镜头的景深较深,所以白天拍摄远方景色时通常不必将光圈缩得太小,因此快门速度多半也都能维持在安全快门速度以内。
用光的技巧
用光是摄影中最重要的技巧之一。拍照的过程中,需要一直注意光线的强度、色彩、质量及照射方向等变化,因为光线的方向不只会影响阴影的形状与密度,也会影响整个画面的色调及反差。
浏览量:2
下载量:0
时间:
在摄影环境中,按照光照的角度,可以把光大致分为以下几种。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
侧光也常常被用于辅助光源,它的作用是增加被摄体的立体感。同样,有些摄影师为了使作品产生强烈的对比效应,常常单独使用侧光。
浏览量:3
下载量:0
时间:
风光摄影中前景运用的技巧,风光摄影的构图时,前景的运用非常重要,它能增强画面的纵深感和层次感,将场景中的元素联系到一起,让画面更加耐看。利用前景拍摄风光我们将向你解释前景在风光摄影构图中的重要性,并教你如何利用它,拍出更好的照片。风光照片通常需要很好的层次,我们可以将它们粗略分为前景、中景和远景。这些元素都很重要,选择构图要慎重,才能让画面协调。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
其中前景最为重要,它能增强画面的纵深感和层次感,将场景中的元素联系到一起,让画面更加耐看。比如在拍摄连绵的山脉时,增加前景,能让观众的注意力在画面上停留更长的时间。我们需要注意,前景并不一定是画面的主体,但是它非常重要,可以让画面更加丰满、立体。
如何拍好前景呢?选择前景非常重要,掌握好前景在画面中所占的面积也很关键。不要选择太过复杂的前景,这样会分散观众对主体的注意力。一束花丛、一块石头或者是山间小溪,都能成为很好的前景。同时不要将前景放在画面中央,将它安排在画面的一角,也能起到很好的效果。我们习惯把前景安排在画面下三分之一的区域内,但如果你想让前景成为画面的主体,就需要更加慎重地考虑它的位置。
很多摄影类图书中都会强调说,前景对于“引导”观众视线非常重要。这一点很对,观众的视线会从前景移动到中景和远景上。如果能在画面中呈现出景物暗藏的引导线,就能让画面更加精彩,比如流向远方的小溪,或者是错落有致的岩石等。这时观众的视线就会沿着画面中的这条脉络一直延伸到远景。这种照片的视觉冲击力很强。
广角镜头可以夸大照片的透视感,让前景更加夸张。在实际拍摄中,要根据不同的需要,选择不同焦段的镜头和拍摄距离。广角镜头还有一个好处,就是能让照片获得更大的景深。将光圈设置为f/16,再设置合理的焦距,就能让前景和远景都很清晰。
拍摄角度也很重要,在使用广角镜头时,前景距离镜头很近,调整适当角度,不要让过分夸张的前景干扰整个画面的美感。高角度拍摄前景,也会让画面效果不佳。
在拍摄时,可以试试低角度,让视角与前景保持齐平。和其他摄影一样,光线非常重要。同样的景致,不同的光线,会出现截然不同的效果。
主要技巧
三个重要技巧,让你拍出更好的前景。
1. 寻找适合的前景
当你选择好拍摄的景物和角度,在周围寻找适合作为前景的元素。比如形状特殊的岩石、几丛杂草或者是一段围墙。
2. 使用广角镜头拍摄
使用大广角镜头,突出前景与背景之间的层次和纵深感。背景和前景最好可以相互呼应,引导观众的视线,渐渐深入画面。
3. 获得最大的景深
选择f/16或者f/22这样的小光圈,然后使用手动对焦模式,将焦平面设置在中景与前景之间,比如如果前景距离相机1米,将焦距设置在2米左右。
实战技巧
成功拍摄带有前景的风光照片
拍摄窍门
1. 使用三脚架
在拍摄风光的时候,我们会使用很小的光圈,这时候快门速度会降低到1/15秒或很慢。为了保证画面清晰,一定要使用三脚架、相机的反光板预升功能,快门线或者是自拍功能。
2. 使用中灰渐变镜
拍摄风光时,最亮的部分往往是天空,为了平衡曝光,中灰渐变镜非常必要。当前景占据了画面的下三分之一部分,天空和地面的曝光差异更加明显。这时候一定要使用中灰渐变镜。
3. 构图很重要
放置前景非常重要,前景的作用是填补画面下方的空白,并且让画面感更有层次。比如你将远山安排在画面的右上角,那就把前景放置在画面的左下角。
4. 使用广角镜头需要注意
在使用大广角镜头的时候,注意别将三脚架、自己的影子纳入画面。选择合适的光线和拍摄角度可以避免这个问题。
5. 保持相机水平
使用相机的内置水平仪或者是外置的热靴水平仪,来保证相机的水平。
浏览量:2
下载量:0
时间:
建筑没有表达任何“真理”,只表达缔造它的那个社会的信心和自满。下面是读文网小编为大家整理的相关重庆古建筑摄影大赛作品赏析资料,供大家参考!
重庆古建筑摄影大赛作品赏析图片1
重庆古建筑摄影大赛作品赏析图片2
重庆古建筑摄影大赛作品赏析图片3
重庆古建筑摄影大赛作品赏析图片4
浏览量:16
下载量:0
时间:
摄影,总是给你不经意的惊喜,这是她的魅力之一!下面是读文网小编为大家整理人文纪实摄影作品赏析图片的相关资料,供大家参考!
人文纪实摄影作品赏析图片1
人文纪实摄影作品赏析图片2
人文纪实摄影作品赏析图片3
人文纪实摄影作品赏析图片4
浏览量:7
下载量:0
时间: