为您找到与摄影一般需要几个镜头合适相关的共200个结果:
人像摄影是最为广泛的摄影题材,无论是入门新手,还是资深摄影师,都不乏使用长焦的摄影师身影,因为长焦镜头有它自身的长处,对于如何充分利用长焦镜头的优势来表现人像方面给大家进行一些讲解。
众所周知85mm的镜头是人像镜头,定焦头。大光圈,通光量好,画质油润,柔和。非常适合拍摄半身人像及特定环境下运用。在拍摄特写画面时,85mm的镜头相比标准镜头或者广角镜头有不变形的特点,非常适合近距离的情绪描写。相比于更长焦的镜头,85更接近自然人眼的透视,不至于把环境压缩成一块背景板。
浏览量:2
下载量:0
时间:
对于很多初学者,或者对人像摄影感兴趣的朋友来说也是一个颇为让人头疼的问题。下面是读文网网络小编搜集整理的一些摄影初学者如何选择合适的人像摄影镜头的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
当然由于我目前使用的是佳能EOS系统和宾得645D,所以我的器材介绍的主要侧重点会集中在EOS镜头群,也曾经很长时间用过索尼的阿尔法系统,所以也会重点推荐,尼康的相机也有段时间接触过,所以可能不会重点提及,当然由于各家镜头群都越来越类似了,理论上基本上可以举一反三啦。当然一些优秀的副厂镜头我也会重点提及。因为在人像摄影领域,我个人还是比较推荐使用佳能的系统的,这或许是由于佳能的成像风格更适合于人像的拍摄,当然这更多的只是一种习惯,没有门户之见,用尼康拍出来的好的人像照片也是数不胜数呢。
在进入正题之前,我还要特别向各位强调一点,那就是在人像拍摄中,好的创意策划和模特的素质永远是最重要的,一个好的想法加上一个好的模特在一定程度上可以弥补你技术上的缺陷,很多大师用手机也能拍出相当厉害的作品出来。记住好的镜头只能给模特锦上添花,所以在你花大价钱升级器材的同时,不妨花点钱去请一个好的模特,好好的琢磨下拍摄主题和模特造型。
那么这篇文章中我想首先谈一下aps系统下的人像拍摄,然后再论述全幅系统上的镜头选择。尽管我个人认为全画幅拍人像自然具有先天的优势,但是我想对于大多数的人来说,第一台购买的单反相机很多都是apsc系统,也就是所谓的半幅,即所有的镜头焦段都需要乘以1.5的系数(佳能系统需要乘以1.6)。
由于aps系统先天的缺陷造成的,比如长焦镜头焦段上会变得更长,你需要离模特更远的距离,不利于沟通;比如镜头焦段和镜头的视角关系不匹配,aps上的人像镜头的视角关系依然是全幅上的标头水准;再比如背景虚化能力减弱,相同的镜头如果人物在画面中的比例相同,apsc在背景虚化能力上要比全幅缩水。但是如果我只谈论全幅的镜头选择,肯定很多人马上就会把这篇文章关掉了。
对于大部分朋友来说,拍人像仅仅是旅游时的留念而已,当然有一部分朋友可能不会满足于到此一游照,希望能帮自己的美女帅哥朋友们拍点艺术写真,一方面朋友很高兴,另一方面自己也会有不小的成就感。那么如果你的需求仅止于此,我强烈推荐使用apsc相机,因为已经足以满足你的所有需求了,在此我不具体推荐机身,因为任何一部数码单反相机都可以完成这个任务。那么在apsc系统中我们应该选择什么样的镜头呢?
如果你未来并没有升级到全副的打算,那么我强烈不推荐在aps相机上使用全幅牛头(当然如果你钱多那是无所谓的),原因在于aps相机无法完全发挥全幅牛头的威力,就像一辆十吨重的火车,可是你只给他配了一个能拉五吨的引擎,那么你这个货车剩余的运载能力就完全浪费了,而这些浪费的不仅仅是镜头,而且是你的血汗钱,谁都不希望自己花高价钱买了一个牛头可惜大部分性能都用不上。一个牛头之所以牛,不仅仅是因为性能的提升,更重要的是在拍摄时对于氛围的营造,而这些在aps上将大打折扣。
如果说拍人像我只有一个镜头的话,那么我一定会选择近似50mm的标头,这个焦段已经被证明为最为经典的焦段了。那么在apsc相机上,原厂镜头,我比较推荐35/2这样规格的镜头,佳能新推出的35/2IS是个不错的选择,折算过来正好差不多标头焦段。副厂适马的30/1.4也是不错的替代标头的选择,算是数码时代的标头了。
之所以推荐适马这个镜头的原因在于:
第一、具有1.4大光圈,性价比高;
第二、这个镜头是一个特别适合拍摄人像的镜头,据说这个镜头是专门为拍摄人像进行过优化的,我自己也用过这个镜头,搭配在我的索尼a200机身上,效果是不错的;
第三、这个镜头全开素质不错,我曾经在我的索尼a200上用过,光圈全开对于拍人像来说是可以信任的。当然对于适马来说,找一个不跑焦的镜头还是至关重要的。
那么接下来我要谈谈标头,也就是50mm焦段,这个焦段在aps上折算为75-80mm左右,比较接近传统上的人像黄金焦段。不过问题就在于,很多人纠结于到底是选择原厂的50/1.4还是选择50/1.8,我的观点是,这取决于你的预算。
如果选择50/1.4,我个人推荐副厂适马的而非原厂,原厂的50/1.4由于存在设计年代较久,往往全开成像不令人满意,紫边色散都较重,但是有一个优点就是轻便,而且如果缩光圈使用,素质都很完美。
索尼的50/1.8镜头比佳能的小痰盂略贵一些,但是由于这个头是经过现代改良设计的,性能绝对比佳能的好很多。所以如果你要选择50/1.4,那么我强烈建议你抛弃掉所有的原厂标头,选择适马(佳能的50L除外,等会会具体再说),我对适马这个标头的印象极好,正如我也推荐了30/1.4一样,在我的a900和5d3上,这个适马标头表现出了极高的水准,全开光圈画质稍软,但是焦外如奶油般化开,焦外成像超越了原厂的感觉。所以在这个镜头上,我从不掩饰对适马的喜爱,是坚定的适马党。
再谈完标头后,接下来要谈的就是传统意义上的人像黄金焦段镜头了,主要就是指85-135mm之内的镜头。
选择这个焦段的镜头不会有什么很困难的事情,原则上如果你钱多就选择原厂的比如佳能85L和135L,索尼蔡司85za和135za,选择什么都没有错,这些镜头我将在下节谈论全幅时重点介绍,这里我还是那个观点,如果你完全没有升级全幅的打算,那么其实没必要去买这些镜头,每家都有一些廉价的人像头,那些是更适合的选择。
索尼之前是没有廉价人像头的,比如佳能有85/1.8,索尼也发布了廉价的85/2.8全幅廉价人像镜头,不过可惜的是光圈比佳能的85/1.8要小了一点,不过如果上市价格能在1000多,那还是相当超值的,还是那句话,aps上虚化的差距远没有全幅上来的大。
另外一个非常值得选择的就是各家的百微镜头,如果你想拥有高水准高素质的人像头可是又囊中羞涩,那么百微无疑可以成为最佳的替代品,我在购入85G之前也曾使用过一段时间的美能达百微镜头,绝对可以让一直使用狗头的人在主观体验上有一个飞跃。
但是需要说明的是,由于百微头先天是设计用来拍微距的,因此近距离对焦的成像质量要远大于远距离对焦的成像质量,而且由于微距头的特点就是锐利无比,在拍mm的时候记得千万不要给mm看原片啊,套用网上某人的话来说,“六宫粉黛无颜色,君王从此不早朝”(这些话同样也适用于各家的50微镜头,可以成为标头段高素质镜头的最佳替换选择)。
一个比较廉价的代替百微的方案就是选择副厂腾龙的90微,这个镜头也是腾龙的看家头之一,素质和原厂不会差很多,但是价格要便宜一大截,不过腾龙黄似乎还是么有完全去掉。
另外有一些比较冷们的人像头选择,那就是各家的百二镜头,即100/2,这个焦段的镜头曾经非常的流行,但是现在普遍已经被85和135取代了。我曾经使用过佳能的100/2,全开的成像质量比85/1.8要好,而且色彩也优于85/1.8,不过数码时代色彩已经变得不是那么重要了。百二这个头价格低廉,但是能在一定程度上同时替代85和135的感觉,也是极具性价比的选择。
前面基本上谈论的是定焦镜头,那么变焦镜头又该如何选择呢?
首先把那些变焦狗头从你的装备中丢弃吧,所有光圈在f3.5-5.6之类的变焦镜头,你就拿他当成旅游头拍拍到此一游照好了,除非你是大师级人物,否则基本上大部分人都是用不好这样的镜头的。
那么接下来问题就好办了,到底是选择副厂的大光圈变焦镜头还是选择原厂的大三元大光圈镜头呢?还是那句话,如果你完全没有升级全幅的打算并且手头并不宽裕,那么就选择副厂的,比如腾龙17-50/2.8;如果你将来打算升级全幅,那么佳能24-70L和蔡司24-70za是你的最佳选择;如果你不屑于买一个副厂半幅头,可是又买不起原厂大三元,那么副厂大三元倒是绝佳的选择,比如适马的24-70/2.8和腾龙的24-70/2.8。
佳能的2470L这个头比较老,现在推出了二代,但个人还是比较喜欢一代镜头,尽管素质相比索尼尼康两家要差些,但是对于拍人像来说更为柔和,焦外似乎也比二代柔和些,二代更为锐利一些。
长焦镜头方面,有人会困扰于到底是购买小白级别的还是小小白级别的,我的意见是如果预算充足还是选择2.8的小白吧,f4的小小白镜头虚化效果也要差很多,更适合拍风景而非人像。当然如果你没有原厂情节的话,副厂的腾龙和适马都有70-200/2.8的选择,当然我觉得用到这个档次的镜头基本上选择原厂的比较多,有时候只是一个面子上的问题,当然原厂镜头的高素质绝对是有保障的,比如is小白兔,全焦段全开光圈都是可用光圈,用来工作的话是值得信赖的。值得一提的是,索尼用户有比较廉价的长焦小三元选择,那就是美能达二手的70-210/4,这个镜头素质尽管没有佳能小小白好,不过胜在色彩和焦外,有一点点莱卡镜头的味道。
以上是读文网网络小编给大家带来摄影初学者如何选择合适的人像摄影镜头的全部内容,觉得有用处就赶快收藏吧。
浏览量:2
下载量:0
时间:
带上大炮拍美女,除了讲求散景、空间及色块等运用拍摄技巧外,还需要用到一些摄影器材配件辅助,使拍摄过程更加顺利进行。接下来是读文网网小编搜集整理的一些超望远镜头人像摄影技巧解读的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
若要说拍摄超望远人像的困难点,与 Model 的沟通绝对是需要考虑的重点。由于超望远镜的最近对焦距离动则 2 公尺以上,再考虑半身或全身的构图取景,需要更远的距离,像是动辄 10 米以上的超远距离,想要引导 Model 可说是艰难的任务,一整天下来,喉咙不破声也难。建议拍摄时,由有默契的友人站在 Model 方协助沟通,摄影者就可以利用简单的手势进行引导。当然更精准的方式就是运用对讲机,这样就可以保证在吵闹的市区中,依然能清楚地传递讯息。
浏览量:3
下载量:0
时间:
众所周知,爱美是女人的天性,化妆能让女人的面容看起来更加精致、美丽。下面读文网小编给大家介绍化妆一般需要什么,希望对你有用!
眼霜。这个我们日常都会使用到,对眼部娇嫩肌肤的一个呵护和保护,在我们化妆前也是可以使用来对眼睛的肌肤做一个妆前的护理。
遮瑕霜。遮掉眼睛周围的色素沉淀和肤色不匀的情况。以便眼影能够施展它的色彩,在描画的时候可以干净的展现眼影的层次感和渐变。
海绵粉扑。对于眼睛周围的定妆一定要用海绵的粉扑来定,可以均匀的按压散粉在眼部周围,因为眼睛的妆容要求比较持久,所以定妆是关键。
细头眼线笔。找一只细眼线笔来完成眼睛眼线的勾勒,不同的妆容使用的眼线质地不同,但是无论是粉还是膏还是液,都切忌粗线条。会影响妆容的精致感,而且感觉眼妆不能够融为一体。
某色系眼影三色粉。选择三种颜色是为了打造层次感和渐变,最浅的一种打底,然后越接近睫毛的颜色越深,一层层的加。
眼影棒或者眼影刷子。一般情况的眼影用眼影棒就可以了,看个人习惯,有的人比较喜欢用刷子,或者还有比较喜欢用手指的。
睫毛夹。睫毛夹最好准备两款,一个就是我们普通的睫毛夹,另一种就是局域夹子,可以夹到边角或者普通夹子夹不翘的地方。(之前ACO的经验里有介绍过,详情请参看之前经验。)
两只睫毛膏。也是选用两种,一种稍微粘稠一些,用来刷睫毛的根部和腰部,就是夹子夹的地方,来定型,另一种就是刷睫毛稍了。均匀的刷卷翘就好。
浏览量:2
下载量:0
时间:
使用拍鸟用的超望远镜来拍摄人像 ,到底会是什么样的感觉?接下来是读文网网小编搜集整理的一些超望远镜头人像摄影技巧分享的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
望远镜由于视角狭窄,拍摄后的效果就好像把远的东西拉近一般,所以超望远镜头的另一重要特色,就是应用远近两者的透视效果错觉,让远距特色背景与近距主体之前彷佛零距离,而在人像摄影或是常见于戏剧摄影中,我们也常应用在暗示两者之间的关系。
▲Canon EOS 5D Mark III + EF 300mm F2.8L IS II USM F4、
1/400、AV、ISO500、RAW 转 JPEG。
通常应用这样的效果时,前景主体的尺寸相对较小,而背景主体则相当巨大,两者距离越远,且比例相差越大,在超望远镜头呈现的效果就越戏剧化。以今年 6/23 月亮最近地球形成超级月亮的日子为例,许多摄影师便利用超望远镜将前景的人物或建筑,与背景超大型月亮结合,这样的手法其实并不一定要在超级月亮的日子才能拍到,但透过这样的呈现方式,却能让这一天的最大月亮,在影像上有更多想象空间(超级月亮范例图)。而超望远人像的范畴中,常有人会在城市近郊利用超望远镜将人与远方城市中的特色建筑结合,也是运用这个特色。
而这次拍摄范例,由于时间问题无法实际拍摄上述透视压缩的魔幻效果,但我们前往宜兰几米公园利用著名绘本故事打造的向左走向右走塑像,可以让身在其中的沁凝,与两者贴近在一起。有趣的是拍摄当天因为刚好在暑假期间,如织的游客穿梭其中,加上周围环境尚有其他作品,想要好好拍摄几乎是不可能的任务,透过超望远镜头的帮助,我们总是可以找到游客刚好没有经过的时间来拍摄,而周围或较远的其他作品,也因为取景角度狭窄,以及背景虚化效果,而能避开干扰,拍到我们想要呈现的效果。
浏览量:3
下载量:0
时间:
一般来讲,追求全焦段,更大的原因是不知道自己需要什么,不知道买相机是为了什么,而这也成为购买设备最大的浪费。下面是读文网网小编搜集整理的一些在不同摄影题材中如何选择镜头的内容,欢迎大家阅读。
想要打鸟,先买大炮。想要涉足这个题材,一切都会是最顶级的,顶级机身,大炮镜头。有人问我我买一个EF 400mm f2.8 L IS镜头和一个450D带手柄的机身不就好嘛,还带无损1.6的边倍镜呢。我的解释是:450D有能看清楚50米开外的取景器吗?再有,即使450D有1D的对焦系统,就450D的双电池并联(手柄)能够及时驱动428巨大的USM马达和IS防抖单元吗?450D和1D的功率相比呢,即使是做的功相同,所用的时间呢?我用1D Mark II 、24-70mm f2.8、550EX在云南八天,拍摄1300余张照片,用了一块电池的一半电量,而我用同样的机身,用EF 600mm f4 L IS镜头,也就是多半天,一块电池就没电了。当然这个题材我尚未涉及,可介绍的经验也几乎没有,就不在众未炮团的大侠面前班门弄斧了。
以上是读文网网小编搜集整理的在不同摄影题材中如何选择镜头全部内容,觉得有用的朋友可以收藏喔。
浏览量:4
下载量:0
时间:
要说最经典的人像镜头焦段毫无疑问那就是85mm。如果你是一个专业的人像摄影师,最常用的无疑就是85mm镜头了。下面是读文网网小编搜集整理的一些人像摄影为什么使用85mm定焦镜头的内容,欢迎大家阅读。
85mm的焦距可以给画面带来恰当的人物与环境描写,又容易获得虚化效果,确实是居家必备好镜头。这篇文章将探索85mm镜头的好处及其使用技巧。
很多时候购买定焦镜头的初衷是希望得到浅景深效果,而85mm镜头在这方面表现的确很优秀。85mm镜头的光学素质往往很高,令画面有赏心悦目的背景虚化和高锐度的主体表现,的确会让人爱不释手。85mm镜头一般色差不大,像场变形也不大,虚化光斑的口径蚀也不太严重,现在85mm镜头的光学系统已经非常优秀,备受信赖。
浏览量:2
下载量:0
时间:
生活中化妆的MM有很多,妆容也各有不同,那么化妆的步骤到底有哪些呢?下面读文网小编给大家介绍化妆需要的步骤,希望对你有用!
定妆这一步很重要,可以令粉底以及涂上了遮瑕膏的脸部持久不脱妆,也能让皮肤看起来更完美,同时为后面的上妆步骤做好准备。用粉刷或者粉扑沾取少量粉,使用轻扫或者按压的手法均匀覆盖至脸上,注意一次不要沾取太多粉。
浏览量:2
下载量:0
时间:
短焦距摄影镜头的焦距较短,在电影摄影和图片摄影中又被细分为超广角摄影镜头普通广角摄影镜头两类。一般把35mm电影摄影镜头系列中焦距自9mm至 20mm的镜头,135相机图片摄影镜头系列中焦距自17mm至21mm的镜头(视角大于90度的非鱼眼镜头)称为超广角镜头;在35mm电影摄影中,把焦距等于或大于24mm,而又比40mm标准镜头距短的摄影镜头称为普通广角镜头。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
短焦距摄影镜头的使用技巧短焦距镜头的拍摄效果
(1)当机位固定时(即拍摄距离相等,拍摄点保持不变),短焦距摄影镜头可拍摄下广阔的景物空间范围,易于表现被摄景物的全貌和气势。
(2)当机位固定时,短焦距镜头所摄被摄主体的影像放大率很小,可在所摄画面中产生将被摄主体推远和缩小的效果,从而使后景更加远伸,使空间纵深感加大,产生博大、宏伟的气势。
利用其镜头的特性,广角摄影镜头能把后景推远。如上图,前景、远景的长明灯和前后景的巨大拱柱形成远近、大小的鲜明对比,利用广角摄影镜头夸张的透视变形效果,把那种气势恢宏、神秘莫测的气氛表现和烘托出来。
(3)用超广角镜头拍摄可获得非常开阔的视野,对表现整体画面、烘托特殊气氛具有不可替代的作用。用超广角镜头拍摄时,位于画面中央部位的景物变形小,影像也显得比较正常,而靠近画面边缘的影像则变形较大。但是若被摄景物中的直线条是指向画幅中央的,则很少畸变。
(4)当所摄画面的景别固定不变时(摄影机与被摄主体的拍摄距离不同),短焦距摄影头可使画面中的前景近移,产生好似将其拉近的效果;同时背景远伸,产生好像将其推远的效果,从而显著拉大前、后景间的距离感,使所摄画面的前后空间好像被延长了,远近差别明显增强。
短焦距摄影镜头的使用技巧注意事项
(1)由于短焦距摄影镜头视野非常宽广,有时画面中会包括大面积的天空乃至整个太阳,因而使摄影范围内景物亮度的差距很大,这应引起测光员的密切关注。
(2)应密切注意透视变形产生的被摄主体形象的变形扭曲,勿使其超越创作意图的允许界限。其中应特别注意在近拍、俯拍、仰拍时产生的透视变形。因此一般不宜采用焦距太短的镜头拍摄人物的特写画面,也不宜用短焦距镜头在近距离以俯角或仰角拍摄人物的近景画面。否则,其透视变形效果和畸变像差将使人的五官、脸型、身材塑造得不够匀称(如俯拍将使前额增大、突出,下巴消瘦;仰拍将使下巴增大、突出,前额窄小;太短焦距的正面拍摄将使鼻子增大、嘴唇前突、两耳变小),甚至使人像严重失真,产生了歪曲和丑化,这样会使观众感到不自然,甚至深感奇怪、滑稽,以至于有损剧情。
(3)畸变较大的短焦距摄影镜头一般情况不宜进行“推、拉、摇、移、跟”等运动摄影,以免在运动摄影过程中,由于景物的影像形状随着摄影机的运动而不断变形,使观众感到不舒服(特殊需要除外)。
(4)由于短焦距摄影镜头的视角很广,因此在该镜头前端安装滤光镜(尤其是两片或两片以上)或遮光罩时,应注意其尺寸是否与该镜头相匹配。若滤光镜或遮光罩的尺寸偏小,则势必导致所摄画面出现挡角现象。
(5)使用短焦距镜头近摄时,为获得相同影像放大率,其拍摄物距将比长焦距镜头更小,故会给照明布光增加一定难度,这点应充分考虑到。
浏览量:2
下载量:0
时间:
对我来说,食物摄影的主角就是食物本身,所以拍照前好好观察一样食物有什么特别之处(值得拍来呈现给人看的地方)是很重要的步骤。因为唯有了解被摄物的本质特性,才能决定要用哪些手法与构图方式来拍。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
几个美食摄影小技巧分享1.由上往下 45 度角
距离拉近,由上往下从45 度角去拍食物,通常最能呈现食物自然的质地与美味。(ex. 卤猪头皮油油亮亮的焦糖色皮质、在灯光下闪闪发亮的深色酱料、炸虾金黄酥脆的表层… )
大部分主流美食报纸与杂志都常采用这个角度,这样拍食物占据画面中间,失误不会太大(但对我来说,有些东西却很不适合这种拍法,例如一碗棕色羹汤这样拍起来会一时间看不出来是什么东西,反而会误会是一碗杂色厨余。因此有明确料理法与材质的食物更适合这种角度),但是相对其它构图方式,45度角看多了会觉得有点无聊,是安全牌中的安全牌。
几个美食摄影小技巧分享2.从餐桌正上方往下拍
这种拍法我觉得算是挺困难的,因为要考虑到很多因素,基本上是要用桌子当画布,然后用食物、餐具、光影等来谱出一张赏心悦目的景象,所以摄影者要有一定美感功力,懂得如何运用摆设手边的元素才能拍的成功。这种照片通常不是要给看的人拥有 “看起来好好吃噢!”的想法,而是给予一种“好美噢!好想去这家店点这些东西!”的心思。
但不是所有食物都适合这种拍法。如果桌上有两盘肉粽,从正上方往下拍,看起来就是两坨很小的,没啥特色、意义与美感的东西。但平坦、面积偏大的食物却挺适合,例如上面铺满料的披萨、或是一碗放入了各式水果什锦的优格拼盘,从正上方看会觉得很缤纷澎湃。
除此之外,这种方法也很适合用来呈现Before and After效果。有时候我觉得餐后杯盘狼藉的景象有种另类美感,这时我也会用垂直拍法来拍。
几个美食摄影小技巧分享3.水平拍摄
用水平视线来拍摄,适合堆叠起来、有层次感的食物,例如层层叠叠的松饼、提拉米苏、或是渐层分明的调酒。要特别注意的是,如果拍摄背景过于凌乱(一整餐厅客人为背景,或是桌上一堆杂物),会让这张照片看起来很没重点。
几个美食摄影小技巧分享4. 与人互动
我很喜欢这种拍法,因为透过把食物和人的举动连结起来,会创造出一个照片后的故事与活泼的互动感,也会创造出时间流动感,让食物不再像是定格在一个静态空间里。举例来说,拍一张平凡日式茶泡饭的照片,不如拍一张热汤淋到白米饭上面的那个过程与时刻,看起来更有趣也更好吃。或是与其拍一个完整的派,不如先切走一两片摆在旁边,剩下缺角的派反而看起来会更生动有趣。
如果自己在家会下厨,有时候拍摄半成品与过程照会比拍摄完成品更有趣。例如单独拍一盘麻婆豆腐看起来满无聊的,但在烹饪这道菜时,会需要许多材料,有绿葱有红肉有白豆腐等,把这些材料一字排开,将食物解构,并用镜头记录下来,反而会更有趣。
除此之外,我很喜欢把朋友或家人的手融入到画面里(像是朋友用小银叉切蛋糕的瞬间),对我来说这样照片除了俱有美感外,也有一种纪念、记录事件的价值。
几个美食摄影小技巧分享5. 餐桌侧拍
从餐桌旁边侧拍,看似是把食物变成配角,然而,餐桌周围的环境与氛围,反而衬托出食物的珍贵、独特与美味。这种拍法常常在Kinfolk杂志或是美食作家叶怡兰的部落格里看到。
这种拍法很重当下身边的环境,想像一张在海边餐厅里的小桌子上摆了几盘食物,背景是淡蓝色的海,食物不知不觉中看起来就显得更加新鲜、更加充满一股丰富的“氛围”。
有些餐厅的灯会吊在餐桌的正上方,这时不论用什么角度拍,都会有一块你手与手机的黑色阴影投射到画面里,为了避免这种情况,我就会转而用餐桌侧拍技巧。
浏览量:2
下载量:0
时间:
摄影师乔•麦克纳利说:“我一直拿光线当作一种语言。我觉得光线拥有人们通常只会赋予给语言(无论手写还是口头表达)的特点和特质。光线有色彩、色调、范围、感情、变化和音色,它可以让画面锐化或者柔和,可以改变画面的意义。用光线书写!作为一名摄影师,知道如何“用光线书写”非常重要。
摄影中,这样的用光技巧你很需要
下面给出的建议,是当你在拍摄的时候应该谨记的:
Step1 开始拍摄的时候尽量只用一个灯(光源)。一开始就使用太多的灯会导致太多问题,往往很难应付。使用一个灯,然后观察一下它的效果,或许你会发现一个灯就已经足够了。根据这个理论,在实际拍摄的时候,你可以先尝试一下只使用环境光,或许你会发现都没有必要将闪光灯从车里拿出来了。
Step2 通常情况下,暖色总是比冷色要好。在拍摄人物肖像的时候,使用暖色滤镜总是可以非常有效地让画面变得悦目。拍摄对象面对加了暖色滤镜的镜头,就好像坐在曼哈顿Le Cirque餐厅,被温暖的台灯光束所笼罩,而不是那种冷冷的画面感,就像它们是电影《黑道家族》中那些最终被“悬挂”在冷库的临时演员一样冰冷。
Step3 在考察拍摄地的时候,最开始的几分钟要用来观察环境光来自哪里。来自天花板吗?还是来自房间的窗户或者门? 我只需要稍微调整环境光使画面看起来是最自然的环境状态,还是我需要重新营造整个氛围,用我携带的灯压过环境光?编辑和杂志希望达到什么样的效果?我有多长时间?如果我需要折腾两个小时,我的拍摄对象是否会有耐心等待?或者我干脆用一个灯,然后尽快拍摄?
你脑海中应该迅速涌现出无数非常现实的问题,因为你对拍摄场地最初的考察和评估将决定你在什么角度、用什么方式来拍摄。假设拍摄场地条件非常有限,时间非常紧,拍摄对象能给你的时间也很少,在这样的情形下,最开始拍摄到的照片或许将是你惟一能拍摄到的内容。因此,初期的实地考察和自我发问就显得尤其重要。
Step4 当陶醉于拍摄的时候,在内心多做一些思考。如果你使用的是长焦镜头拍摄,想象一下在房间另一端拿广角镜拍摄会是什么效果。或者想象一下从更高或者更低的角度拍摄会是什么效果。切记很多图片编辑不希望能看到数百张从完全同一个角度和同一个位置拍摄的画面。四处走动,跳出你正在使用的镜头和光线,换个角度来思考。我在实地拍摄的时候,我脑海中经常会反复出现一个问题:为什么我不现在尝试再拍一次呢?
Step5 永远不要在没有闪光灯的情况下拍摄衣帽间。
浏览量:2
下载量:0
时间:
这张照片中,我把画面主体——那块岩石——安排在边缘位置的中央,因为考虑到它和水面上云的倒影的关系。这个构图衡量的是白云和黑石的平衡。这个场景基本不可能用到三分法则,否则最终照片不会如此有力。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
不要忽视照片中的前景。要让前景为你所用。如何做?最好的方法是确保在前景中有一些值得看的东西,但不能太过分,或者会分散观众对主体的注意力。
主体是照片中的视觉中心(不必在画面的位置中心上,但要是最重要的部分)。主体周围的元素,比如前景,应该扮演辅助的角色。
这张照片是一个很好的例子。我把站台作为前景,因为有着不错的质感和纹理,对表现整个场景有帮助。
如果找不到有趣的东西做前景怎么办?那就不要它了。上面这张照片的兴趣元素是天空、山脉和教堂,前景很乏味所以我没有取。
这是另一种方式——把主体安排在前景中。这张照片中,火山口是主体,蒸汽、山脉和天空是辅助元素。
浏览量:2
下载量:0
时间:
我们都大致知道什么镜头拍摄风景更合适,什么镜头拍摄人像更合适,但是却很少有人能够准确描述出哪些镜头最适合拍摄婚礼照。仅仅个人的拍摄习惯就已经是南辕北辙、天差地别了,因此这个问题或许并没有一个绝对的答案。下面我们就来参考一些专业婚礼摄影师的意见,看看他们在拍摄婚礼时都喜欢使用哪种镜头。看看你钟爱的镜头是否也在其中吧。
1、KENNY KIM PHOTOGRAPHY的KENNY KIM
Kenny选择了佳能EF 100mm f/2.8L IS USM Macro微距镜作为自己的最爱,他认为这是一只在婚礼摄影中的必备镜头。有太多婚礼摄影师在使用这款镜头,虽然它的出场戏份并不会很多,但即便是在仅有的20分钟拍摄时间里,它的高画质也能让其在所有照片中脱引而出。它的最大优势是能够拍摄出摄影棚级别的高质量照片,并为你的客户展现出足够多的细节。对于一只L系列镜头来说,这支镜头自重较轻,并且也能被用于拍摄标准人像,此外它的身价也并不昂贵。Kenny的一个客户在看到这款镜头的成像效果后,第二天就跑去买了一只。
2、DAVE PAEK PHOTOGRAPHY的DAVE PAEK
Dave选择的最佳镜头是适马24-35mm f/2镜头。虽然摄影师个人的最爱是尼康的35mm f/1.8G,原因主要包括镜头体积、重量及花费等多方面因素。然而,Dave自己却开始越来越频繁地使用适马的24-35mm f/2镜头,因为它更加全能,并且具备了快速的自动对焦以及锐利的画质表现,特别是在与D810的配合中,这支镜头的解析力令人印象深刻。无论是尼康的35mm还是适马的24-35mm,35mm这个焦段是Dave最喜欢的焦段,用它进行拍摄时总会有一种讲故事的感觉。在具备了35mm这个基本焦段的前提下,为了应对在一些较为局促或狭窄的环境中进行拍摄以及寻求更多创作空间,摄影师也希望能够获得更广的视角。出于这个原因,Dave觉得适马的24mm广角端非常实用。最后,他也十分喜爱这支镜头所展现出的色彩和反差。
3、SEAN LEBLANC PHOTOGRAPHY的SEAN LEBLANC
Sean心中的最佳婚礼镜是尼康的200mm F2,这个镜头提供了令人难以置信的高画质表现,即便在F/2光圈下,镜头的解析力也丝毫不逞多让。而最值得称道的是,镜头的自动对焦速度迅捷,焦外成像细腻顺滑,可以领照片展现出3D效果。
4、ASHLEY FISHER PHOTOGRAPHY的 ASHLEY FISHER
Ashley选择的最佳婚礼镜头同样来自尼康,这只85mm f/1.8镜头与35mm一样具备了价格、重量与对焦速度上的优势,并且能够创造出美丽的人像照。如果你的预算并不充足,这支镜头可以成为你唯一的选择。
浏览量:3
下载量:0
时间:
风光摄影需要关注的五个方面
摄影人中有许多是从风光摄影中入门,而且对风光摄影情有独钟的不在少数。我们时常能看到发烧友背着几十斤重的器材,翻山越岭、跋山涉水,在黎明前苦苦等待就是为了一张照片,可这历尽千辛万苦的照片还可能被其他发烧友曰为糖水片。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影人在风光摄影中必须关注五个方面:
风光摄影一、挖掘景物自身的独特性
假如呈现给世人的画面不具备独特性,必然不能吸引大家的眼球。也有一种可能是景物具备了独特性,画面长期,几十年的被各种传媒广为使用,也就不具备独特性了。黄山就是一个典型的这种“熟视无睹”的例子。因此常见摄影人深入无人区,都是为了寻找一种全新的感受。
寻找景物自身的独特性,不仅是去寻找人们未成所见的景物,更多的是个发现的过程。就以黄山为例子,不同的天气状况、光影下能拍到与平常人们所见的有所不同的独特画面,因此几十年来,黄山依旧能有好片不断,只是一年比一年难拍而已。如今拍黄山的人都是大雪时山上便是在寻找独特的雪后风光。在拍摄中发现探索未成遇到的奇景,这也是风光摄影的最大乐趣。就是说,风光摄影独特性的挖掘也是一个发现的过程,这个过程能给摄影人带来无限的乐趣,也是摄影人从事风光摄影重要动力。
风光摄影还可以挖掘景物和人的关系,人和环境的关系多样化,给风光画面带来独特的读解,这也是风光摄影的一大亮点,让人看后有独特的联想,作品也是成功的佳作。
当然还可以扩展到城市风光等其它拍摄对象为题材的风光,脱离风光就是山山水水的僵化的思维模式。
风光摄影二、关注景物自身的细节
景物的细节可以是动物的毛发,是一片秋叶或者是纵横在大地上的百里长河。我们只关注我们要关注的部分,这个关注其实牵涉到了发现。比如岩石的纹理,如果表现得当能让人感觉到时间的久远,一张能拍出时间的照片,一定让读者感慨万千。在比如胡杨木的树干上龟裂开的纹路,仿佛是诉说着当地自然环境的恶劣,这些细节在画面中都有着重要的作用。
处了在拍摄的前期发现这些重要细节以外,后期制作的时候还得创造出细节,用创作来表述有些言过其实,只是在后期制作中,将前期拍摄的重要细节信息给予放大,使其更加完美无暇。
不推崇一种拍摄思路,就是使用巨大的画幅,为了得到更多的图片细节信息而创作。因为这种笨重的设备,必然会约束你创作的半径和思维。
风光摄影三、带着画框拍风光
由于照相机成像的完美,让我们摄影人忘记了自己的作用,在国内甚至出现出以比较相机成像镜头风光的摄影发烧友,错失了美景忘却自己在拍摄风光中的作用和地位。
一位好的摄影师的眼中有各种不同形状和大小的画框,当摄影师观察景物的时候,脑海中就带着这样各异的框子去发现风景中的美丽。这就是摄影师和一般玩家的区别,也是摄影师主观能动性充分发挥的表现。
风光摄影中比较看重大场景、画面信息量足的画面,因场景的扩大势必不利于主题的提炼,所以大场景和局部结合的拍摄方式根据符合我们的追求。在不宜改变拍摄点的地方拍摄风光时,我们可以采用大场景为主和局部结合的拍摄方法。大场景就是只用相对焦距较短的镜头对景物来个大包围构图,这张大包围一般放在光影最佳的那一瞬间按下快门。之后的时间中可以使用中长焦来拍摄,这也回到前面所说的画框。
风光摄影四、与众不同的拍摄角度
在国内著名的拍摄地,有着许多成熟的拍摄点,大家都蜂拥而上。这样拍摄的作品不乏雷同的片子,能不能改变一个角度看待风光呢?风光摄影运用最为有效的角度便是俯拍,用鸟的视界来观赏景色,必然和我日常所见有着不同之处。
以霞浦风光为例,霞浦风光能从中国漫长的海岸线中脱颖而出,就是源于在霞浦滩涂的四周有着大量的低山,这些花岗岩为主的低山就成了成千上万摄影人鸟瞰滩涂的地点。 超常规的视点让作品磅礴大气,秀美迷人。
风光摄影五、关注作品的影调倾向
风光作品的影调是作品给人整体印象中的第一感觉,是画面组成中的重中之重,且无法回避的一个要素。
在根据画面表达的需求确定照片亮度和色彩倾向时,首先得确定画面影调高低,反差的大小,在后就是控制色彩的倾向。日出前照片的天空基调由蓝为主,之后天空可能出现玫瑰红的云彩,之后往红色转化,在后便是黄色,最后过度到青天白日的色调。落日天空的变化又是一个逆过程。根据这一规律可以对作品的色彩做倾向性某种色彩调整,这样认为的“偏色”是画面富有感染力和独特性的一个诀窍。
值得注意的是,因渲染过度造成饱和度过高,反差过大的失实的后期制作。
浏览量:2
下载量:0
时间:
下面是读文网小编为大家整理关于微距镜头摄影作品的相关资料,供大家参考!
微距镜头摄影作品图片1
微距镜头摄影作品图片2
微距镜头摄影作品图片3
微距镜头摄影作品图片4
浏览量:2
下载量:0
时间: