为您找到与控制摄影画面色彩的要素相关的共200个结果:
数码单反风光摄影的色彩,下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
色彩主要分为暖色与冷色两类。冷色有绿、蓝、青等色,暖色有红、黄、橙等色。冷色给人收缩、安静的感觉;而暖色给人扩张、热烈的感觉。两者有鲜明的对比,利用此对比手法能更好地突出画面的主体,营造画面气氛。
这幅图就是运用了色彩对比的方法,黄与紫、暖和冷的对比使画面看起来很生动,有情趣。
数码单反风光摄影的色彩色彩的和谐
色彩和谐效果就是色彩的亮度上、色相上互相邻近而产生的。因为这样的颜色缺乏强烈的对比效果, 给人和谐、安宁的画面气氛,让人感觉很舒服。例如红色与黄色、绿色与黄色、绿色与蓝色, 等等都是和谐的色彩。
色彩搭配非常和谐,给观赏者舒服、安静的视觉享受。
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摄影本来就是光的游戏,有光,才有色彩,才有我们所看到的影像,而快门的选择,是用光的关键,今天咱们就从这三个角度出发,讲讲如何拍出好照片。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影的艺术表现力包括很多的方面,而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的,不管是自然世界还是人为世界,都充满了无限丰富和不断变化的色彩。
而在实际拍摄过程中,为了达到预想中的色彩平衡,需要交换不同的拍摄角度,从不同的距离拍摄甚至改用不同的镜头来实现。下面就让我们来看看如何在摄影中掌握好色彩平衡,拍摄出漂亮的作品吧!
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风光摄影中的色彩各具特色,受天气影响也会有不同的展现。接下来是读文网网小编搜集整理的一些风光摄影如何运用好色彩的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
自然界是一个纷繁的世界,不同环境所表现出来的色彩也不尽相同。一些平常的景色,在季节、气候、光线、时间的变化下,也会显现出十分美丽的色彩。每一处景物都有其不同的环境特点与情调,如江南水乡给人古朴、雅致的感觉;海岛和渔村给人活跃之感;而森林、高原给人雄伟、辽阔之感。这种对大自然的感受,是选取景取材的要点所在。
江河湖泊,总会给人一种非常广阔的气势。对于风光摄影,周围的环境不仅能够渲染被摄体,还能体现出拍摄者所要表达的意境。
上图向观者展示了一幅宁静壮阔的日落江边美景。受日落光线色温的影响,画面呈现出橙黄色调,一条江船缓缓前进,行驶的轨迹打破了江面原本的平静。为了保证天空色彩的正确还原,拍摄者对天空进行测光拍摄。受日落光线环境的影响,原本平常的场景显得格外富有情调。
清晨和傍晚的太阳光线比较弱,太阳照射到大地上,会呈现出暖色调。右图摄于清晨,当太阳冉冉升起,沉睡一晚的大地渐渐苏醒,被完全笼罩在温暖的光线之中,眼前的一切都是温暖的。拍摄者对天空的中间亮部进行测光,再根据画面效果适当调整曝光补偿值,将被光线笼罩的江面以暗调形式表现出来,与环境完美地融合在一起。
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将一幅画面或场景剥离到只剩下最少的元素,是一种常常令人感到耳目一新的构图方式。接下来请欣赏读文网小编给大家网络收集整理的在摄影构图中如何在画面上留白资料。
我在拍摄中有时会试图将所有令人感兴趣的东西都塞入画面。由此带来的问题是,我们越是把所有的物体、人物、线条、形状等等塞满画面,观众就会越发感到无所适从。
不能忽略的一点是:只要运用得当,“留白”也同样是富有吸引力的构图元素。
我个人强烈建议你在下次拍摄中试试这种方法。合理地在画面上制造空白可以收到意想不到的效果,不过同时也是一项挑战。有时场景本身就有空白,有时则需要你费点心思主动创造。
下面有一些运用极简构图的实例,可以启发一下你的灵感。
上图是摄影师Brian Matiash在Staten岛拍摄的一个黑白作品系列的其中一张。这个系列都运用了极简构图方式。此外,这张照片还是一次成功地打破构图法则——不要把地平线放在画面中间——的实例。如果这张照片把地平线向上移,包含更多的水面,则木桩的倒影会完全进入画面,底部就会失去重心。相反,如果摄入更多的天空,就会失去水面上有趣的倒影。
在Mike Olbinski拍完这张照片几个月后,照片中的这位祖父就去世了。他的孙女——照片中的小女孩将会永远带着这张照片。摄影师在这里选择的曝光,只是刚好显示出小女孩的细节,背景中只用简单的几棵树作为点缀。整个画面简单却不乏味。
最后这张照片是我拍的。当时这只鹰从头顶飞过时,我立刻就意识到它会是一张好照片。我让画面过曝,将天空变成纯白色,然后转换成黑白照片。没错,我是故意让高光溢出的。
最后我希望这篇短文能够给你一些启发。极简构图是一种需要运用一点想象力和创造力的方法。如果你还没试过,不妨带上相机走出去实践一下。
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充满朝气和青春活力的大撞色人像摄影作品。接下来是读文网网小编搜集整理的一些色彩人像摄影佳作图片欣赏的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
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色彩在艺术中应视为独立的抽象体,艺术家将色彩独立出来,使之具备音符的特征,颜色与线、形一样,是艺术的生动语言,画家自由地运用这种语言表现自己的情感。现在请阅读读文网小编整理的一些摄影师必知色彩语言介绍的内容。
人们在梵高那里会比在任何其他画家那里更多地感受到远远超越绘画艺术界限的热烈的生命。这种燃烧的生命一开始就可以直接感受到。梵高的色彩艺术直接肇始了表现主义绘画流派和表现主义美学理论。
表现主义的意思就是艺术家的内部情感表现在他的作品中时是非常直接的,就跟他所经历的一模一样。他的情感在他的作品中延续和扩张。表现主义的宗旨不在于模仿现实而在于强调艺术家的内部情感的表现,崇尚主观情感的表现。艺术家的内在情感在表现主义的作品中奔流。表现主义者的精神变化没有任何阻碍就扩展到握画笔的手上去了。绘画表现这些变化就像举止表现内部情感或叫喊表现痛苦一样:画笔毫无抵制地随着精神而变化,因此画布上的形象便代表了内在生命的直接凝聚,它不允许任何表面的、异己的东西进入到它的展现之中。
表现主义美学否认艺术是物理事实,否认自然美的存在,认为自然美是人的心灵活动所赋予的,只有当人以艺术家的眼光去关照自然时,自然才显得美,并且只有依靠想象的帮助,自然才会显得美。表现主义美学反对传统美学的模仿自然的学说,提倡表现学说。如果艺术是心灵的创造活动,那么艺术就不应该模仿自然。
艺术不是再现,真正的艺术是表现情感。表现情感和唤起情感是截然不同的。美就在于对人的情感的表现,情感变成形象就是美 ……如果美是有形的,即如果它有表现形式,因而体现一种情感,那么它本身就属于美的普遍定义之内,即等于审美上卓越的东西。
古代美论重视节奏、对称、各部分的和谐。近代美论重意蕴、表现力、生命力的表露。用“美是情感得到体现”这一基本观点来看待艺术,那么艺术理想也就是使情感得以体现。
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很多人比较喜欢色彩鲜艳的照片,因总觉得小朋友的世界应该是色彩鲜艳的!那在拍摄亲子摄影时的色彩是怎样处理呢?下面是读文网网小编整合的亲子摄影色彩应用技巧内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
如果还是不满意拍出的色彩,我们可以用PHOTOSHOP等软件加强色彩,主要可把照片的对比度提高、或可调整曲线去改变照片的色彩。
当然,不是色彩鲜艳的照片就是最好,有些人拍的黑白照片也非常漂亮。 不过如果我们拍摄时像以上这样,多些留意拍摄时的细节,这样便可以开始懂得拍摄出自己想要的感觉了。
以上是读文网网小编整合的亲子摄影色彩应用技巧全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
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图像的色彩编辑在照片后期处理中占据着非常重要的地位,因为再也没有其他任何一个方面可以对照片的效果产生如此持久的影响。毕竟颜色能够直接地、带有高度情感色彩地影响照片的观赏者—不仅是单个的颜色,还有多种颜色的组合。在调整色彩时,你追求的是真实性还是艺术性升华,是和谐还是不和谐,是柔和还是鲜艳夺目,都由你来决定。
不管什么时候,每张彩色照片中都潜藏着巨大的编辑潜力。一般情况下,你很有可能只开发出了其中很少的一部分,而很少能真正挖掘出它所有的潜力。为什么呢?如果你已经使用照片处理软件中的一个或者多个色彩调节器做过编辑操作了,你就会明白,在色彩处理领域一切皆有可能。当然,你所喜欢的处理效果也得有条件做出才行。如果你不仅对自己的照片进行后期处理,还为别人做这项工作,那么你就不应该把图像的色彩只留给运气。
同修改色相一样,每款照片处理软件都可以对色彩的饱和度进行调整。这些调整都遵照相同的原则:给某种颜色增加或者减少50% 的灰度—这取决于饱和度是应该提高还是降低。此时,刻度值从-100 到+100,其中,0 对应的是100% 的饱和度,负值代表向着灰度的方向降低饱和度,而正值则可以使图像色彩更加饱和。如果使用恰当,这样的“更加饱和”会有不错的效果,但是过高的值会造成难看的、明显的色阶溢出现象。Photoshop:图像→调整→色相/ 饱和度→饱和度 | 图像→调整→变化→饱和度 || Photoshop Elements:增强→调整颜色→调整色相/ 饱和度→饱和度 | 增强→调整颜色→颜色变化→饱和度 || PaintShop Pro:调整→色度和饱和度→色度/ 饱和度/ 光度→饱和度 || Gimp:颜色→色调/ 饱和度→饱和度 || Aperture:调整→颜色→饱和度 || Lightroom:修改照片→ HSL →饱和度 | 修改照片→颜色→饱和度 | 修改照片→基本→偏好→饱和度 || Camera Raw:HSL/ 灰度→饱和度 | 基本→饱和度 || Nik Software:Color Efex Pro →色调对比→饱和度 | Color Efex Pro →对比度滤镜名称→饱和度
为了解决这个问题,人们开发出了更灵活的饱和度调节法:在某种颜色接近100% 饱和度时,处理强度会被减弱。这样就可以加大不太饱和的图像区域的鲜亮度,同时对已经比较饱和的区域不做过大的修改。Photoshop:图像→调整→自然饱和度→自然饱和度 || Lightroom:修改照片→基本→偏好→鲜艳度 || Camera Raw:基本→自然饱和度
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最近《荒野猎人》可以说是电影院里面难得的一部好电影,不仅剧情吸引,小李子的演技精湛,电影中的画面也很有艺术感,大量纪实的镜头,给观众强烈的真实感,接下来是读文网网小编搜集整理的一些电影荒野猎人中摄影画面分析的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
荒野猎人中的摄影是有名的自然光大师艾曼努尔·卢贝兹基,他已经是连续第三年捧得奥斯卡最佳摄影奖,本片则是卢贝兹基的功力再上了一个台阶。影片原本计划是采用35mm和65mm胶片拍摄,但由于边检的原因,必须经过X光机检查胶卷,而不得不使用数码摄像机,卢贝兹基认为虽然在宽容度上不及胶片那么大,但在弱光下拍摄的场景,数码摄像机能够非常好的表现当时的场景,而且噪点并不多,在以前的胶片拍摄时无法做到的。
最终影片选用的器材数码摄像机来拍摄,其中有近13%的镜头使用到大尺寸传感器的数码摄像机ARRI ALEXA 65。该机器CMOS传感器达到了54.12×25.59mm,传感器的宽度已超越了哈苏H5D-50C的尺寸,下图中绿色框为全画幅尺寸,比Super 35要大3倍多,是当时地球上最强的摄像机。镜头则是使用哈苏HC系列的中画幅镜头,主要是使用24mm定焦,在宏大的场面拍摄时,ALEXA 65配合摇臂、导轨、斯坦尼康等,给场面的渲染起到了很大的作用。
除此以外,影片的拍摄还用到ARRIALEXA XT和M的Super 35的摄像机作为主机,在镜头使用上,大师卢贝兹基偏爱Zeiss Master Prime系列镜头,影片中最常使用了12mm、14mm、16mm的定焦镜头,其中最让卢贝兹基满意的是徕卡Summilux-C的16mm定焦镜头,在弱光下的表现,简直逆天的好。
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现在很多人喜欢出去游玩,旅行必备除了日常所需用品,相机是不可或缺的,邂逅美丽风光,留住旅行的记忆。以下是读文网小编为大家整理的风光摄影之色彩和光影的旅行,供大家参考!
1、有时爱是不需要表白说出的,手势打出,无声的爱更能打动人心,“LOVE”,手势、背影, 此处无声胜 声。
2、镜子一向是摄影中运用最多的小道具,从镜子折射中拍出的照片效果总是出其不意,效果极佳。新娘借着镜子与伴娘站在了一起,相得益彰,妙然有趣,互动得非常到位。
3、除了新娘,孩子是婚礼上最容易捕捉精彩镜头的人,当他们站在一起,女人与小孩,美丽与童真,在这一瞬间,幸福的未来就在眼前,触手可及,记录永恒。
4、谁说婚纱照上的新郎必须中规中矩,偶尔的搞怪也是不错的创意,当然有伴郎的作伴更好,感情越深越二,这样的婚纱照记下的是新郎与哥们之间满满的基情之爱。
5、出嫁的女儿总是要哭的,感谢父母养育之恩,不用去拍流下眼泪的瞬间,或与父母或与祖母母亲新娘三代人一起手手相牵,温情默默足以打动所有来宾。
6、婚礼礼成之后的新人相拥亲吻有太多的创意可以拍,让所有的来宾蒙上眼睛,假装没有看到他们的甜蜜,其实在心底每个人都献上最真挚的祝福。
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研究和分析建筑摄影的视觉语言,有利于指导摄影师更好地组织画面构图形式,使自己的拍摄意图和中心思想得以强化,让更多观看者得以感受摄影师要传达的讯息,读文网小编给大家整理了有关建筑摄影的视觉要素和光对其影响,分享给你们!
2、光对建筑视觉要素的影响
了解光对建筑视觉要素的影响会有助于更好地用二维平面的照片来表现三维空间的建筑。光能直接影响建筑的空间形体、尺度比例、质感色彩的表现,并能直接影响画面的真实性和艺术性。光对上述方面的表现既能强化,也能削弱,甚至消除。一般来说,光对物体视觉影响的要素主要包括光的方向、光的品质和光的色彩。
光的方向
它指光源相对被摄建筑的方位。由于建筑的位置是固定的、因而光的方向对建筑摄影而言就显得十分重要。在不同方向的光源的作用下,建筑会产生不同的阴影效果。摄影中的光源可来自各个方向,而每一个方向的光都会影响到建筑的外部特征。就户外建筑摄影而言,光源主要指太阳,光的方向主要分为正面光、侧向光、逆光、顶光和漫射光。
光的品质
主要指光的强烈和柔化程度。晴天的阳光十分强烈,方向感强。在直射光照射下的建筑色彩浓艳,并能产生浓重的阴影,强化了建筑的立体感。直射光产生的阴影位置会随太阳与被摄建筑的相对位置的改变而移动,或者随拍摄点位置的移动而变化。使用直射光表现的建筑显得简洁、粗犷,但往往不够细腻,尤其是处在阴影中的细部节点。经过反射产生的散射光(如阴天的光线)比较柔和,通常无明确的方向感,照射在建筑上也几乎没有阴影,立体感较差,但被摄体确会表现得十分细腻自然,拍摄时也不用考虑光照角度对画面的影响。
光的色彩
光的色彩取决于光线的光谱成分,即光的波长。阳光是由波长为400~700毫微米的连续光波混合而成。阳光的色彩会随着时间、气候、季节、纬度的变化而相应变化,人对景物的色彩感觉也随之而变。如在太阳刚刚升起时大气中含有很厚的雾气,而在夕阳西下时大气中又含有较多的尘埃,因而在清晨和傍晚,穿透大气层的光波中红橙光波较多,使清晨和傍晚的光线具有独特的色彩。
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在拍摄照片过程中,无论何时我的头脑中都会首先想起4个要素。接下来是读文网网小编搜集整理的一些创作优秀摄影作品的要素解读的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
只要牢记这4个要素,不管使用什么摄影器材,在任何地点、时间,拍摄任何对象,我都能确保创造出优秀的摄影作品。
在拍摄肖像过程中,每一支镜头都会展现出拍摄对象不同的透视效果。使用200mm镜头从远处拍摄,与使用100mm镜头在比较近的位置拍摄,人物的容貌看起来非常不一样。剪裁方法可能是一样的,但是被摄人物的容貌看起来差异很大。根据所需要的透视效果正确匹配镜头要依靠日常积累大量的拍摄经验。
我曾经协助过一位朋友的婚礼拍摄活动,整个拍摄过程中,这位朋友从没有更换过镜头,着实让我震惊。自始至终他拍摄的每一张照片都是使用一支70-200mm f/2.8 镜头。如果只是为了完成拍摄工作马上回家,那么只使用一支镜头拍摄是非常好的策略。如果希望能够提高拍摄工作的品质,那么就需要带上许多镜头,然后根据现场情景匹配合适的镜头。
所处环境与拍摄这些要素所选择的镜头需要完美匹配。如果你不想更换而使用了不合适的镜头,就像前面提到的那个朋友在婚礼拍摄活动中所做的那样,那么你就有可能错失摄影生涯中最佳的照片。
例如,这两张图片只是使用了不同的镜头在相隔很短的时间内拍摄的。其中的几何形状元素,如建筑物所形成的引导线,使用超广角镜头拍摄的情况下看起来更加夸张生动。第一张图片使用一支70-200mm f/2.8 镜头拍摄,这也是这张照片彻底失败的原因。第二张照片使用一支16-35mm f/2.8 镜头在16mm拍摄,显然镜头与所处拍摄环境完美匹配。
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在日常生活中,我们往往由于眼睛的适应能力,忽略一些身边事物的色彩变化。不过,这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实地记录到您的彩色照片中。接下来是读文网网小编搜集整理的一些摄影中色彩应用原理分析的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
如果您对光线与色彩变化的规律了解不足,不能把握这些色彩细微变化对成像的影响。拍出来的照片便会色彩杂乱,严重影响最终相片的质量。为了能够更好地使用色彩,拍摄出理想的摄影作品,您必须了解一些有关色彩的拍摄技巧。
摄影中色彩应用原理分析:三原色
原色,又称为基色,即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高,最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩,而其他颜色不能调配出三原色。三原色分为两类,分别是色光三原色及颜料三原色。
色光三原色─加色法原理
人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。上图光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成,这三种基本色光的颜色就是红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度,就呈现白色(白光);若三种光的强度均为零,就是黑色(黑暗)。这就是加色法原理,加色法原理被应用于早期的彩色摄影之中,现在被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。
颜料三原色─减色法原理
而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合,物体所呈现的颜色,是光源中被颜料吸收后所剩余的部分。所以其成色的原理叫做减色法原理,而减色法原理亦被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青(Cyan)、品红(Magenta)和黄(Yellow)。
摄影中色彩应用原理分析:色彩的应用
(1)滤镜的作用
三原色轮同时可以应用于美术、摄影及人体艺术方面。如拍摄蓝色或青色天空时,可使用黄色或红色滤镜来加深颜色。在黑白摄影上,可以利用黄绿滤镜使近似的黄绿色物件变浅。总括而言,相反颜色的滤镜可以令物件颜色加深,而相似颜色的滤镜则可以令物件颜色变浅。
原图
使用了红色滤镜
在使用了红色滤镜后,照片中天空变深,皮肤颜色相对地变浅了。
(2)色彩配搭
色轮上互相邻近的色可描述为“和谐色”, 而相对的则称为“对比色”。例如,黄色背景出现蓝色主体或蓝色背景配上红色主体,都能做出突显主体的效果。色轮上距离越远的对比越强烈, 距离越近的对比越弱。我们可看看下列两个例子。
和谐色
对比色
利用红蓝的对比,令画面更突出
(3)营造气氛
研究指出,色彩具有影响人类心理的能力(通称为色彩心理学)。例如金黄色与红色能够呈现出不同程度的温暖感,而蓝色与黄绿色则会呈现出寒冷感觉。另外,冷暖色的运用亦能带出不同的气氛。暖色,特别是颜色较暗的暖色,能够使被摄物产生沉重感与密度感。从另一方面讲,冷色能够使被摄物产生一种较轻与较亮的感觉。
(4)加强立体感
色彩的另一个作用是影响照片的立体感。暖色给人的感觉是向前进的,而冷色给人的感觉则是向后退的。在拍摄时,你可以充分利用这一特点来增加画面的纵深感。暖色的物件安排在前景,而冷色的物体则安排在背景。这样,便可以加强照片的立体感,突显出前后景的距离。
摄影中色彩应用原理分析:总结
其实,只要好好利用不同的色彩,便能营造出不同的气氛和风格。各位新手,必需多尝试,用心感受才能拍出好的作品。千万不要害怕失败,或许,在过程之中,会拍出一些惊为天人的作品呢!
以上是读文网网小编搜集整理的摄影中色彩应用原理分析全部内容,希望对你摄影上有用请收藏吧。
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简单的构图、光和影已经可以带出特别的味道,在拍摄了很多人像、风景等相片,有空试试利用色彩和线条的组合拍出艺术感的城市建筑相片!下面是读文网网小编搜集整理的一些摄影中如何利用色彩和线条的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
1.寻找几何线条或纹理
无论是否人为,这个世界是充满线条或纹理的,只要你细心看看四周,总会发现一两个值得拍摄的地方,打开你的「摄影眼」吧!
2.寻找有趣的光线和影子
试试去寻找一些特别的光源,这可以是一颗灯、一支腊烛,然后找出其投射出来的影子,有光有影,这样的相片会很好看。
3.利用色调带出气氛
拍摄时先别急着调色,就算是拍摄了彩色的相片,我们在Photoshop也可以调较出合适的色来配合气氛,试试以下的步骤:
a.打开Photoshop,然后到Image>Adjustment>Desaturate去除相片的色彩。
b.到Image>Adjustment>Color Balance任意调较自己喜爱的色。
c.到Image>Adjustment>Brightness/Contrast加强Contrast(对比)一栏
有兴趣也可以为相片加上暗角,一张充满感觉的相片便完成了!
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数码摄影的出现,令摄影出现自发明以来从未见过的普及热潮,单看街上手持相机的男女老幼,都拍得不亦乐乎,但不少人拍坏手势,全自动下乱拍一通,因而得病,已不知好照片为何物?没得救?有得救!我们为大家归纳摄影6大元素逐一分析病情,扼要地处方拍摄佳作要诀,不多说我们赶快去学习吧。
1、初学者学好摄影的6个要素:光线 LIGHTING
常言道,摄影是光影的艺术,有光才有影,姑勿论是否能达艺术之殿堂,最起码我们在拍摄时首要顾虑的就是光,我们也要看「光」驶舵,为了更好地表达内容, 有时就算是要守候最佳的光线来临也是必需的。除了「守光」,其实摄影人也可以主动出击,包括控制人工的光源来拍摄,如闪光灯拍摄。但摄影上其实百份之八十以上都是以自然光或环境存在的光线来进行的,所以能主动地适应现场的光线,并找出最合适的光照位置更加重要,所以摄影人一定要懂得看光,主体在侧光照明下,纹理更加明显。
背光拍摄:背向着太阳拍摄,树干成为剪影的景物,并为地面带来明显的倒影。
光质:主要有软硬之分,软的有柔和的气氛,给人舒服感觉,硬则明暗对比大,影子会较深,可强化画面的力度。软的光多是靠反射和透射后的光射,如从窗外渗进的散射光,而硬的光多是集中的强烈光源,如烈日或使用闪光灯或射灯。
散射光拍摄:从窗外透过窗纱进入的光线会较柔和,与室内柔弱的灯光得以平衡。
光向:不同光的方向会影响人们欣赏影像,甚至可左右大局,如用正午阳光来拍人像易令人面有黑影,应避免。而摄影上较多用则是斜射或侧向的照明,这有助勾勒出景物或主体,是在二维画面上营造立体感的要素。当然还有创作常用的背光,剪影也是从之而衍生出来。
2、初学者学好摄影的6个要素:曝光 EXPOSURE
正常±0EV
-1.5 EV减曝光:利用减曝光,刻意令天空变得暗一些,将晚霞的色调强化。但不重要的部份就索性让它变黑吧
除光质和光向,还有光的量,这本来靠快门和光圈调节就能完全掌握,有甚么大不了呢?控制准确曝光当然不难,何况现今相机的测光系统已很先进,加上数码相机可以拍摄后实时重看,要调整合适光量一点不难。
+1EV增曝光:使用浅景深拍摄人像,希望营造梦幻一点的气氛,所以也增加曝光。配合整体亮白和浅色的调子,所以曝光是偏向亮一点
但曝光的控制其实一样可以左右照片出来的效果,明与暗有时要切合气氛,适当控制曝光,可让影像出现戏剧性的变化。而就算是同一曝光度,快门也可以有快有慢,快的快门凝结高速,但慢的快门可以将动态展现,这就是光量以外,曝光可做的大事情,能控制曝光得宜,才称得上是懂摄影。
3、初学者学好摄影的6个要素:瞬间 TIMING
摄影界称誉多年的「决定性瞬间」,由布列松发表以来,一直是认真摄影人所追求的金科玉律,希望能如这一代宗师,以猎摄的手法把重要的瞬间凝固下来,让静态的影像说出动人故事,这就是一般人易理解的时机(Timing),亦是放诸四海皆准的,人像、风景、运动、街头猎摄等等,一一适用。
决定性瞬间就是故事的高潮,常言道机会只有一次,摄影人应把握每个拍摄时机,相机时刻挂在胸口,练好对事物观察能力,机不可失,更要锲而不舍移步换景,才能做到!
时机准的作品:不难发现,吸引人看的影像,不单有齐其它光、色、构图元素,更重要是时机够准,令人更易「阅读」,而且可以看出故事。
在众多失败例子中,最多的问题是来自「语意不清」的影像,摄影也可比喻做写文章吗?绝对可以!大家千万不要忽略影像其实就和我们语言一样,有着传播信息的作用,如果「写」的时候不加注意,甚至乱来,不把重要的东西安放重要的位置,又或者有过多混乱的信息,就会使人「读」起来吃力,甚至不能理解,那当然令影像失去观看的价值了。
对初学者,一般都会劝吁他们,就算以上光、曝光、色彩、瞬间、构图甚么都不理,也要找个主体来拍,拍一个人就好好的拍一个人,拍一杯水就拍一杯水,千万不要「Don't Think Just Shoot」,这句源自Lomo精神的口号说来好听,但害人终身啊!
此照片骤眼看是一间庙的前方,但庙的门口在画面最上方,楼梯则位中间大部份位置。根本不易理解想表达甚么,其实拍摄者都没想过要表达甚么,如此就难免有语意不清的情况。
TIPS: 移步换影
除了找出主体作为拍摄对象可以令画面有故事内容外,如何去描述一个故事很重要,这是进阶一点的技巧,就拿这个一家人在吃雪糕的例子,当正面拍时,内容很清楚的,一旦从另一个角度拍,踫巧他们都对同一方向的事物注视起来,又变得有趣,究竟那一个好些,这没有答案,但起码两者都有可以阅读的内容。
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唐元稹说,“诗篇调态人皆有,细腻风光我独知。”风光有时候就像诗歌,看似平常无奇而又充满未知的惊喜。风光美景常有,能让你记住的风光摄影作品又有几张呢?来自澳大利亚珀斯的风光摄影师Scott McCook,用他的镜头和强大的后期展现风光摄影的细腻而富有力量的魅力。很多人拍过的题材,其实也能玩出新意呢。
多区域测光
多区域测光也叫评价测光,它是将画面分割成数个区域。各自独立运算后再整理。取得一个完整曝光值,多区域测光方式往往优先考虑被对焦的主要目标,因为在大多数情况下,对焦的主要目标也就是需要获得正确曝光的部分。有了多区域测光,即使是对摄影一窍不通的人也会轻易获得准确的曝光效果。所以多区域测光是当前比较先进、流行的测光方式,也是当前高等级自动照相机默认的测光方式。
中央重点平均测光
中央重点平均测光是大多数相机普遍采用的测光模式,应用也比较广泛。中央重点测光意味着曝光读数受中央区域的影响最大,受画面四角的影响最小,通常中央重点测光对画面中央2/3的部分比较敏感(具体范围依照各种不同品牌的相机的而有所差异),某些相机对画面的底部予以重视,以减少天空对景物的影响,在正常拍摄条件下,中央重点测光是一种非常实用的测光棋式,但如果画面主体不在中央或是逆光拍摄,便有可能引起测光的误差。
点测光
点测光又称重点测光,是对取景范围中的1%–5%区域测光。点测光模式用得极少,也不易掌握。但在某些情况下,点测光却能发挥出重要的作用。了解在何种情况下应该使用点测光,并能正确使用点测光,一方面可使主体曝光精确,另一方面利用“感光宽容度”来创造出现实中无法看到的奇妙图片。
点测光模式适用的情况:现场光线分布不均而且反差很大的情况,如逆光下,这种情况如果不用点测光,可能会造成需要表现的主体曝光不准,太亮时主体人物成为剪影、画面发白没有层次或者是太暗看不出细节。
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