为您找到与拍风光相机参数相关的共200个结果:
风光摄影,是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品(如自然景色、城市建筑摄影等) ,是多元摄影中的一个门类,在那之前我们应该知道风光摄影时,相机的设置。下面是读文网网络小编搜集整理的一些风光摄影相机设置的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
低反差能获取最大的影调层次,进而为后期处理留下了调整余地。相机如果没有“反差”设置,则可在“影像最佳化”中选择“柔和”或“标准”,不要选用“风景”或“鲜艳”。
浏览量:2
下载量:0
时间:
买相机哪些参数比较重要?镜头焦段越长越好吗?下面是读文网网络小编搜集整理的一些买相机镜头需要关注什么参数的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
第一个问题比较笼统,厂商注明的参数很多,如果选购机身的话,需要关注的核心参数是:对焦系统、感光元件面积、像素、影像处理器、连拍速度(最大可连拍张数)、感光度。如果选购镜头,需要关注的核心参数是:焦距、光圈、是否带防抖。
对焦系统,单反相机主要采用的是相位差对焦,最直观的就是对焦点的多少。这里存在一个误区,并不是点多就一定比点少好。关键要看对焦点的覆盖面积和精度,例如十字和双十字对焦点的数量和布局等。另一个关键参数则为对应光圈,例如我们经常会看到描述中央对焦点的一句话是“中央为对应f/2.8的双十字型自动对焦”,这句话可解释为:当使用f/2.8及其以上光圈时,相机中央点对焦点会启动双十字感应;当使用小于f/2.8的光圈时,中央点则只会使用单十字线性感应。
传感器面积,它的大小基本决定了一款相机的成像质量,这就是为什么这么多人选择全画幅的原因,传感器面积大,单位像素在相同时间所采集的信息量就大,成像质量自然就会比面积较小的传感器好,当然这是在绝对的情况下,因为影响画质的因素很多。我们要记得的就是,传感器面积越大画质越好。
像素,这个问题比较有争议,有关高像素无用论的争议一直没有停歇过,所以我这里说的直白一点:一款相机的最高像素等于它所拍摄最大尺寸图片分辨率的长×宽。比如索尼全幅无反A7,它拥有2430万有效像素,所以它能拍摄的最大尺寸照片分辨率为6000×4000。当像素越高,可裁切的余量也就越大,当压缩到我们常看的照片尺寸时,画质在一定程度上就会更好。但是像素越高,对相机的图像处理器、高感、后期时电脑的配置等,都会有较高的要求。所以,不要过分贪恋高像素。
图像处理器,最常见的有佳能DIGIC系列、尼康EXPEED系列等,一款相机可以将光信号转换成数码照片主要就是靠它,相机在工作时的一切运算、操作指令,全部是由它来负责。图像处理器的好坏在一定程度上也决定了画质的好坏,特别是直出JPG格式的照片,以及高感及机内降噪的表现。
镜头的光学素质和传感器的素质就像一盘菜的原材料,至于成品怎么样,大厨的手艺也是关键的部分,这大厨就是图像处理器。每年发布的新款相机基本上都会升级影像处理器,我们需要知道的是,买新不买旧,新的处理器在成像算法、图像优化上会有更好的表现,也会加入一些机内后期优化图像的新功能。
第三个问题“CPU对镜头的好坏影响大吗?”,答案是:图像处理器的运算基本与镜头无关。镜头成像的质量与镜片材质和光学设计有关。举个例子:影像处理器就像一个杯子,镜头则像杯子里的水,喝水这一行为需要二者参与,但不能说杯子的玻璃好,里面盛的水质就好,反之亦然。
连拍速度,当然是越快越好,但是对于连拍参数要格外注意,比如一款相机宣称连拍速度可达到7张/秒,后面一行小字写着:RAW格式约15张(约16张)、RAW+JPEG:约8张。也就是说,如果选用RAW格式,连拍仅支持2秒,之后相机会进入存储状态。所以这样的高速连拍,还有什么意义呢。在查看连拍参数时,一定要注意不同格式的连拍存储张数。无反相机经常玩这类文字游戏,例如奥林巴斯旗舰无反相机E-M1,它的连拍速度可达到11张每秒,存储数量也达到了旗舰级的41张,可是这是建立在单次对焦的情况下,当开启连续对焦,它的连拍速度就降到了约6.5张每秒。
看到这儿可能有些晕,其实还是关于需求,比如尼康的D4S和D800,都是高等级的全画幅机身,D4S牺牲像素换来的是高速连拍,D800则是用速度换来了3600万的超高分辨率。所以拍摄运动题材的朋友要更关注相机的连拍和对焦系统;拍摄风光大片的朋友则要更倾向于像素和画幅尺寸。
在镜头的选择上,我们首先要确定需要什么样的镜头,以此来判断需要的焦段。常用焦段为24-200mm,焦距数值越大,视角越小,适于拍摄远距离景物;反之,焦距数值越小,视角越大,适于拍摄距离较近、体积较大的物体。
除了焦距之外,最大光圈也是一个非常重要的参数,一般定焦镜头可以达到f/1.8、f/1.4的较大光圈。顶级变焦头一般为恒定f/2.8,常用中价位的变焦头则为浮动光圈,比如70-300mm f/3.5-5.6,这实际是说,在70mm端最大光圈为f/3.5,在300mm端最大光圈为f/5.6。大光圈会带来较大的进光量,景深更浅更虚化。
所以针对第二个问题“焦段越长越好吗?”,答案是否定的,它不是越长越好,而是焦距越长,能拍到越远的物体。
以上是读文网网络小编给大家带来买相机镜头需要关注什么参数的全部内容,觉得有用处就赶快收藏吧。
浏览量:2
下载量:0
时间:
在景色优美的地方拍摄风光人像照片,是一件很考验摄影师的工作,无论在主题、取景、构图、用光等方面都需要有比较综合的能力。一般来说,风景区场地大、景物多,几乎随处可以入画,但却容易让人产生“花多眼乱”的感觉。摄影师如果不假思索地轻易按下快门,出来的照片往往平淡无奇,效果不佳;或者明明构思的是风光人像,拍出来的却成了风光照,人物反倒成了可有可无的点缀,这也就背离我们拍摄的目的和初衷了。在此,我根据自己在拍摄中累积的经验与技巧,向大家提出8点建议,供大家参考。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
风光人像拍摄技法建议一、考察不同的风景特色,在拍摄之前确立比较明晰的主题,使人物造型及表现与风景气氛更好地融合在一起。将风光类型作个归纳,找出其一般规律,有助于我们在主题确立及技巧运用两个方面做到有的放矢:
一、可以让我们根据该类风光的特点确立拍摄的主题,使人、景更好地相融,营造出唯美的意境;
二、根据不同的风光特点,我们可以采用最合适的表现手法,让作品变得更“出彩”。
1.山川湖畔:这类场景大气磅礴,与女性的娇柔细致形成强烈的反差,拍出来的照片能给人留下唯美、幽深的感觉。
2.草原平川:天苍苍,野茫茫,佳人融入其中,天、地、人合一,尤其能表现出风光人像自然、清新的特点。
3.特色景区:大片的花海、茅草等富有特色的景物,往往带有较强的季节性,适合拍摄有寓意的主题。
4.森林树木:静谧的林间充满神秘的感觉,让人遐思。其间光比较大,容易拍出富有趣味的照片。这类景点适合拍摄安静、感伤的主题,营造绿野仙踪般飘逸的意境。
风光人像拍摄技法建议二、在大场景中拍摄,同样需要合理的补光,避免人物的脸部和服饰掩盖在阴影之中,并减淡强光在人物脸部形成的明显阴影。这样才能在表现风景的同时,使人物获得更好的表现。
在风景区创作,优势与难度都是显而易见的。好的一面:空气品质好,光线通透且方向感强,拍出来的照片清澈明亮。蓝天白云的机会多,不像在城市里,取景框里几乎不敢出现天空。但是,凡事有好就有坏——光线强烈,拍摄人物便容易形成明显的阴影,加上数码相机动态范围较小,一不小心就死白一片或死黑一片,失去细节,因此最好选择在上午或下午稍微晚一点进行拍摄,避免过硬的光线。
在光线处理上,不同角度的光线会带来不同的效果。顺光拍摄:画面明亮,色彩还原充分,容易拍出柔美的画面,缺点是人、景的立体感较差。值得注意的是,顺光拍摄要避开过强的阳光,否则模特的眼睛会因为强光而无法睁开。侧光拍摄:可以勾勒出人、景的线条,明暗对比强,能够展现较为丰富的层次,画面更具立体感,并有色调的明暗对比,照片变得很通透。补光的原则是既保留明暗对比的同时,又应在一定程度上减淡阴影,毕竟我们拍摄的是柔美的女性人像。逆光也是外拍的常用表现手法,它的优点是可以拍出漂亮的轮廓光与闪亮的发丝。在逆光拍摄时,对脸部的补光应该稍弱于背景光,否则会显得不自然。
如果有摄影助理或者有朋友在现场,反光板是经济实惠的补光工具。它携带方便,补光方向容易控制,不致于破坏人物周围的现场光。如果无人协助,轻便的原厂闪光灯是首选,它可以有效地减少光比。要记得带上一个三角架作为灯架,拍摄时把架子放在人物附近,根据需要作远近、高低调节。使用无线引发器进行引闪,否则在远距离拍摄时,由于高速同步导致闪光输出范围急剧变小,在相机热靴上闪光是无法照到模特身上的。离机引闪还可以控制补光的方向,使其更符合创作的需求。
原厂闪光灯及引发器比较配套,可实现高速同步,使镜头能够在大光圈下拍摄。市面上的外拍灯最高同步速度一般局限在1/200秒之内,无法让摄影师使用大光圈。此外外拍灯通常体积较大,加上蓄电池,在野外是一个沉重的负担。万一蓄电池耗尽,也无法及时充电,而原厂的便携式闪光灯使用5号电池,非常便于携带及购买。
风光人像拍摄技法建议三、到风景区外拍,携带器材应本着便捷、实用的原则。
在风景区拍摄,用得较多的焦段是长焦与广角两端——拍摄远处的高山河流时,长焦可以将它们拉近,而拍摄近处大场景时,广角镜头又能尽量地捕捉到更多的信息。有趣的是,在都市里常用的“人像头”反而少有用武之地,原因很简单:它们不长不短,既无法将远处的物体拉近,也无法将近处的大场景包容。试想,谁会花大力气跑到美丽的风景区专拍肖像或半身像呢?
在风景区免不了要爬山涉水,因此,使用变焦镜头是一个合理化的配置。有些摄影师钟情于定焦镜头带来的完美成像,但是,在风景区拍照,风通常较大,频繁更换镜头会让素有“吸尘器”之称的数码相机成像元件吸入更多的灰尘,如果遇上雨雪、寒冷天气,还会让模特和相机承受更大的压力。随着光学技术的不断提高,现在的变焦镜头越做越好,定、变焦镜头之间那点细微的成像差别一般人用肉眼是无法分辨的,更何况在风景区拍摄,很多情况下为了保证景物的清晰与质感,并不会一直使用最大光圈,而变焦镜头在收小光圈之后,成像水平又可以“更上一层楼”。
建议使用双肩摄影包。长时间背单肩包,肩膀容易受伤。在行进过程中,沉重的单肩包难以让身体获得平衡,而景区的道路通常是崎岖的,保持身体的平衡才能保证安全。双肩包还可以让人腾出双手,在上下坡的时候抓住身边的树木、缆绳等固定物,或者拄根拐杖。
浏览量:2
下载量:0
时间:
银杏(学名:Ginkgo biloba)为落叶乔木,4月开花,10月成熟,种子为橙黄色的 核果状。银杏是现存种子植物中最古老的孑遗植物。和它同纲的所有其他植物都已灭绝。号称活化石,出身在几亿年前,现存活在世的银杏稀少而分散,上百岁的老树已不多见。变种及品种有:黄叶银杏、塔状银杏、裂银杏、垂枝银杏、斑叶银杏等26种。银杏跟美女会擦出什么火花呢?下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
浏览量:2
下载量:0
时间:
怎么拍好风光照?也许你马上会想起如何选择器材、如何调整设置、如何正确曝光、如何构图等一系列技巧。诚然,这些都是拍好风光照的必要条件,能让你拍出没有明显纰漏与失误的合格风光照,但毕竟离专业的优秀风景照还有一定距离。如何让你的风格照从合格提升到优秀,变得更专业?本文整理了专业风光摄影师们的几个小建议,希望能对您有所帮助。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
在风光摄影中,清晨和黄昏的光线条件最好,它们颜色最丰富,最多变,最柔和,最自然。
没错,一点儿也没错。问题在于,大家都是这么想的。人人都能拍出的照片,如何称得上优秀、专业?
你得更进一步,把握特殊的天气状况,利用最特殊的光线条件,营造最独特的视觉效果。
浏览量:2
下载量:0
时间:
图片来自Fstoppers 和Viewbug联手举办的风光摄影大赛,这些均为获奖照片,获奖得主将成为fstoppers名列前茅的在线采访资源中的一员。这组风光不管是用光/构图还是环境本身,都是美如仙境,能在朋友圈刷屏也就很正常了!下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
浏览量:2
下载量:0
时间:
按照这些简单的技巧来做,可以快速提高你的摄影水平,并给你进一步提高指明了方向。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
风光摄影构图技巧1.记住三分法则
如果你希望提高自己的构图水平,这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处(无论从上下左右)。在构图时应该时刻牢记这一法则。
风光摄影构图技巧2.空间是你的朋友
不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令你的照片增色不少。记住,空间与被摄体一样重要。
风光摄影构图技巧3.善用几何学
训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给你的照片增加结构感,有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线,用一个被摄体作为趣味中心,然后找到可以指向它的线条。
风光摄影构图技巧4.构造画框
用前景构成“画框”,可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”,并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中,大树构成了“画框”。
风光摄影构图技巧5.避免让地平线位于画面中央
首先,保证地平线是水平的;其次,不要让它出现在画面中央。如果天空更有趣,就让地平线低一些;如果大地更有趣,就把地平线提高。
风光摄影构图技巧6.给照片带入生气
试着在照片中加入有生命的东西。它们可以向观众强调画面的尺寸和比例。
风光摄影构图技巧7.避免地平线相交
如果地平线与被摄体相交,它就会分散观众的注意力,严重时可能会毁掉一个出色的构图。花点时间改变一下拍摄角度,避免这种情况吧。在这张例图中,我特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。
风光摄影构图技巧8.单独的被摄体够醒目
单独的被摄体——比如树、谷仓、建筑、或者摩托车——总是可以形成出色的构图。我喜欢把它们放进画面中。这张例图就是一个说明,画面中只有一棵孤单的树。
风光摄影构图技巧9.和尺寸有关
尝试在画面中摄入一些可以给观众提供比例信息的东西。用人或者物体令观众对画面的尺寸有直观的感受,比如例图中的汽车。
风光摄影构图技巧10.在按下快门前思考
在按下快门之前思考,对于任何一类摄影来说都适用。具体到本文,就是确定你的构图中没有不相关的物体。如果可能,移走那些物体,否则就移动你自己,尽量在构图中避免它们的存在。
浏览量:3
下载量:0
时间:
居住在印尼的摄影家Rarindra Prakarsa,通过他的镜头所记录的雅加达田园风光充满了浪漫、梦幻的色彩。今天再给大家推荐一位与Rarindra风格相似的名为 teuku jody zulkarnaen的作品。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
浏览量:2
下载量:0
时间:
在看照片的时候,我们的目光首先会落在哪里呢?目光是落在我们希望的那一处,还是被一个留在照片上的意外景物吸引而分了神?不管影像是否悦目,眼睛和大脑在接触到它的千分之一秒内就会有所感知。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。·
风光摄影的拍摄思路1.了解自然光
要弄清楚阳光是如何落到景物上,又如何被景物表面反射和吸收,这需要不断实践和摸索。精通用光并不意味着我们要去控制光,而是要学会如何发挥光的作用,最有效地使用光。拍摄时应该全面分析光线以及它在整个拍摄场景中的分布,这一点必须牢记在心。
风光摄影的拍摄思路2.·对拍摄地的体验和理解
我们拍摄照片基于我们对拍摄地的感受和诠释。但是照片的鉴赏者从来没有到过拍摄现场,他们会以一系列不同的标准来评判照片。摄影活动是一项个性化的、主观的、创造性的活动。我们永远不能确定拍摄某一特定照片的冲动来自何处。也许这种冲动是来自大量先前看过的景象。这些景象绝大部分已不能被清晰地回想起来,而那些印象却累积起来并扎根于摄影师的脑海中。换句话说,没有什么比识别或回忆这两种思维活动更能激起我们的拍摄灵感。
风光摄影的拍摄思路3.等待的游戏
常常听人说“能拍摄到那样的光线效果,你真幸运!”但事实上,这与运气毫无关系。捕捉最好的光线效果就像是玩一场等待的游戏。成像前,我们常常怀着喜悦的心情等待着,摄影中的大部分乐趣就在于此。我们在等待中遐想,享受着一种企盼的愉悦。所谓的“运气”,其实只是捕捉到的机会而已。
风光摄影的拍摄思路4.·摄影是一个难以预测的过程
所有拍摄必定会面临一定的不可预测性,这就是摄影过程中紧张感与愉悦感的所在。十全十美的影像总是可望而不可即,而且理应如此。对于摄影师来说,挑战就在于要试着尽可能精确地预测拍摄效果。这意味着摄影师在拍摄前应该对可控制的因素做一些谋划。一个一味寄予好运的摄影师,就如同一个还未确定食材是否具备就开始烹调“招牌菜”的主厨。
风光摄影的拍摄思路5·缜密的谋划
对于风光摄影,我提倡精心地计划并采取军事化般缜密的方式。正如一位将军计划占领要塞一样,拍摄一张照片也要制定周密的计划,关注每一细微环节。理想的光线虽会出现,但时间短暂,且难以与你“巧遇”。有些日子,光线过强,亮度过大,超过影像可承受的亮度范围,但终有一天,光线条件会好得不可思议。你会高兴地发现时间、地点和光线都符合要求。正是这些时刻,光线似乎将一切都按照你所希望的完美地融为一体,这种经历令人欣喜若狂。
风光摄影的拍摄思路6·了解不同拍摄地的用光特点
我们知道,在英国拍摄怀特克利夫斯悬崖,用侧光可以凸显它的形态和轮廓;而在美国拍摄布赖斯峡谷,经验告诉我们,用逆光可以将它那锯齿般的形状表现得更为鲜明生动。那么在其他地点进行拍摄,什么光线才是最佳的呢?我们又怎样确定什么光线才是最佳的呢?我们主要可以把握两点:光线的众多功能之一就是帮助缓和照片本身二维的局限性;我们拍摄时应尽可能利用光线加强照片的景深。
风光摄影的拍摄思路7·照相机的位置
不要一站在某处就随心所欲地举起照相机拍摄。许多人拍摄时都会两腿略微分开,身体前倾(所谓的摄影师最典型的站姿),这样的拍摄姿势是最容易不过了。但是,我还是要提供一个有益的建议:在确定拍摄的具体位置和高度之前,最好先别忙着举起你的照相机。
风光摄影的拍摄思路8·重游与回顾
每次我们回顾一张照片,都会发现有些要素在照片中显得效果不佳,而其他要素可能比实际场景中的更富表现力。我们拍摄的地点和景象都是变化的,即使它们被定格在胶片上,我们仍可以从中吸取新的经验教训。关键是研究照片,并试着回忆是什么在最初吸引了我们。虽然这种最初的感觉总是很模糊的,但是离开照片中的拍摄场景之后,如果再次见到类似景象,我们有希望能重获这种拍摄灵感。
风光摄影的拍摄思路9·预测照片的效果
使用景深预览装置可以帮助我们确定在照片的哪一部分(通常是天空)使用中灰滤镜。这个方法将确保在某一光圈值下使用哪一种滤镜能达到最佳效果。如果将中灰滤镜与测距器连动式照相机配合使用,精确度不会特别高,因为摄影师无法预测到照片的真实效果。一些中等画幅的测距器连动式照相机在机背装有一块磨砂玻璃屏,这样就能提高精确度。不管哪种滤镜在使用时都得谨慎,如果滤镜的使用留下明显的痕迹,那么拍摄就会失败。
风光摄影的拍摄思路10·最佳光线条件
对摄影家来说,最理想的情况是能够利用最佳的光线条件。而后期制作会添加“欺骗性的”光,因此应该减少对照片后期制作的依赖。风光拍摄得好坏,各种滤镜常常起到关键作用,因为只有通过一些光学处理手段,我们才能创作一幅胜过“眼见”景象的“心目中”的影像作品。
浏览量:3
下载量:0
时间:
风光摄影中前景运用的技巧,风光摄影的构图时,前景的运用非常重要,它能增强画面的纵深感和层次感,将场景中的元素联系到一起,让画面更加耐看。利用前景拍摄风光我们将向你解释前景在风光摄影构图中的重要性,并教你如何利用它,拍出更好的照片。风光照片通常需要很好的层次,我们可以将它们粗略分为前景、中景和远景。这些元素都很重要,选择构图要慎重,才能让画面协调。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
其中前景最为重要,它能增强画面的纵深感和层次感,将场景中的元素联系到一起,让画面更加耐看。比如在拍摄连绵的山脉时,增加前景,能让观众的注意力在画面上停留更长的时间。我们需要注意,前景并不一定是画面的主体,但是它非常重要,可以让画面更加丰满、立体。
如何拍好前景呢?选择前景非常重要,掌握好前景在画面中所占的面积也很关键。不要选择太过复杂的前景,这样会分散观众对主体的注意力。一束花丛、一块石头或者是山间小溪,都能成为很好的前景。同时不要将前景放在画面中央,将它安排在画面的一角,也能起到很好的效果。我们习惯把前景安排在画面下三分之一的区域内,但如果你想让前景成为画面的主体,就需要更加慎重地考虑它的位置。
很多摄影类图书中都会强调说,前景对于“引导”观众视线非常重要。这一点很对,观众的视线会从前景移动到中景和远景上。如果能在画面中呈现出景物暗藏的引导线,就能让画面更加精彩,比如流向远方的小溪,或者是错落有致的岩石等。这时观众的视线就会沿着画面中的这条脉络一直延伸到远景。这种照片的视觉冲击力很强。
广角镜头可以夸大照片的透视感,让前景更加夸张。在实际拍摄中,要根据不同的需要,选择不同焦段的镜头和拍摄距离。广角镜头还有一个好处,就是能让照片获得更大的景深。将光圈设置为f/16,再设置合理的焦距,就能让前景和远景都很清晰。
拍摄角度也很重要,在使用广角镜头时,前景距离镜头很近,调整适当角度,不要让过分夸张的前景干扰整个画面的美感。高角度拍摄前景,也会让画面效果不佳。
在拍摄时,可以试试低角度,让视角与前景保持齐平。和其他摄影一样,光线非常重要。同样的景致,不同的光线,会出现截然不同的效果。
主要技巧
三个重要技巧,让你拍出更好的前景。
1. 寻找适合的前景
当你选择好拍摄的景物和角度,在周围寻找适合作为前景的元素。比如形状特殊的岩石、几丛杂草或者是一段围墙。
2. 使用广角镜头拍摄
使用大广角镜头,突出前景与背景之间的层次和纵深感。背景和前景最好可以相互呼应,引导观众的视线,渐渐深入画面。
3. 获得最大的景深
选择f/16或者f/22这样的小光圈,然后使用手动对焦模式,将焦平面设置在中景与前景之间,比如如果前景距离相机1米,将焦距设置在2米左右。
实战技巧
成功拍摄带有前景的风光照片
拍摄窍门
1. 使用三脚架
在拍摄风光的时候,我们会使用很小的光圈,这时候快门速度会降低到1/15秒或很慢。为了保证画面清晰,一定要使用三脚架、相机的反光板预升功能,快门线或者是自拍功能。
2. 使用中灰渐变镜
拍摄风光时,最亮的部分往往是天空,为了平衡曝光,中灰渐变镜非常必要。当前景占据了画面的下三分之一部分,天空和地面的曝光差异更加明显。这时候一定要使用中灰渐变镜。
3. 构图很重要
放置前景非常重要,前景的作用是填补画面下方的空白,并且让画面感更有层次。比如你将远山安排在画面的右上角,那就把前景放置在画面的左下角。
4. 使用广角镜头需要注意
在使用大广角镜头的时候,注意别将三脚架、自己的影子纳入画面。选择合适的光线和拍摄角度可以避免这个问题。
5. 保持相机水平
使用相机的内置水平仪或者是外置的热靴水平仪,来保证相机的水平。
浏览量:3
下载量:0
时间:
中国每个摄影点可以说都给千万摄影大军挤爆,如何在千万的摄影作品中脱颖而出,能成功吸引到别人的眼光,就要求你自身的片子足够优秀。风光照片,我一直以来都认为最基本的就是要有足够的美感或者视觉冲击力,下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
特殊的天气风光摄影中,天气很重要,如果你能碰到别人碰不到的特殊天气,那么就你是幸运的,而且你的片子也无疑是别人所没有的。一直以来,很多人都有一种想法:这个地方都给拍烂了,再拍有意思吗?我个人并不太认同这样的观点,因为一个地方,不同的天气,不同的时段,有着千变万化的变化,这是不可复制的。
特别的色彩明亮而浓郁的色彩,总是能第一眼吸引别人的眼球,而风光照片中,色彩是一个很重要的一个元素,它能决定你照片的成败。色彩的对比,色彩的碰撞,色彩所表达的意思等等,色彩的运用在风光照片中是运用得非常多的手段之一。我个人觉得擅于运用色彩去表达自己的想法,是每个优秀摄影师应该具备的素质。
特殊的光线光线,在摄影中就有如画家中的画笔,光在摄影中起到至关重要的作用。能碰到特别的光线时候,会让你的照片更迷人,更出色。
绚丽的霞彩霞彩,也是风光摄影中最常用的主角之一,绚丽的霞彩,会让你的照片充满魅力,极具观赏性。当然,绚丽的霞彩可遇不可求,而且为了拍摄这些绚丽的霞彩,都要早出晚归,日出前与日落后的光线变化造就了霞彩也时刻在变化。如果你碰上了,那么霞彩每时每刻的美丽,都会尽情的展现在你眼前,会让你为之痴迷。
美妙的线条线条,特别是大自然的线条,总是如此的美妙与,让人印象深刻。我们在拍摄过程中,要善于去发现和捕捉这样的线条,因为美丽的线条,容易让人产生一种延伸感,韵律感。
动与静的对比动与静,会让人对画面的视觉产生一种动感美,而动与静的对比,有很多手法去实现。比如追焦的手法,比如慢门的手法,再比如后期手法等等,都可以营造出动静的对比。
风光拍摄,技术很重要,但思想也更重要。如何在拍摄的时候带上自己的想法,这才是最重要的一课。
近来经常在和一些拍摄风光的朋友聊天,都聊到一个问题:风光拍摄,缺少情感是一个硬伤。
是的,关于这一点我一直在做,一直在尝试,一直做不好。同时,风光拍摄,要付出大量的时间与精力,还有要有适当的运气。坚持,不一定有收获,但不坚持,永远也不会有收获。我坚信,我只要坚信我每一次,突破自己一点点,到最后的累积,会让我冲破自己的桎梏。
以上所有的相片均为我近期所拍,特别是霞浦,我每次去,都在做一件事,就是拍和自己上次不一样的东西。一次次的反思与否定自己,一次次再重建自己的信念,很痛苦,但这个过程我却很享受。或许,这就是我爱上摄影的理由。
浏览量:3
下载量:0
时间:
我们都向往自由向往自然,但时常受制于工作和时间,不得不生活在浓浓雾霾的都市,因而每一次出去走走的机会都格外令人珍惜。短途出行已逐渐成为人们最现实也最方便的旅行方式。让我们简装出发,去拥抱大海吧。而要记录这不一样的生活,则需要以下几点拍摄技巧,希望大家能记住哦。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
记录海边风光最美瞬间1简便而不简单的器材对于旅行,那我们需要携带一两只优秀的镜头就可以胜任,比如佳能EF 16-35mm f/2.8L II USM和EF 24-70mm f/2.8L II USM,既涵盖广角端又涉及到长焦端,并且成像质量十分的优秀,可以说Canon EOS 5D Mark III相机加EF 16-35mm f/2.8L II USM和EF 24-70mm f/2.8L II USM镜头基本上就可以满足在旅中大部分的拍摄需求。
记录海边风光最美瞬间2简单而神奇的滤镜在旅行中如何拍摄出一张比较有味道的、比较别致的照片呢,滤镜的使用是非常重要的,尤其是在海边。我们平时拍摄已经习惯了正常的曝光时间,拍摄的照片也是普通人的视觉习惯,如何去打破这样的照片样式呢?很简单,多尝试一些滤镜。例如中灰密度镜,它的作用是减少镜头的进光量,从而有效延长快门的曝光时间,实现慢门拍摄。下面这张照片,你在拍摄时先用三脚架将相机固定好,并在相机镜头上安装了一个中灰密度镜,这样就有效的减慢了相机的快门速度,相机的测光要以远处的夕阳为主,根据相机测光表提供的数据调整好一个较长的的曝光时间,一切准备妥当后让拍摄的模特快速的运动起来,在她运动的那一瞬间按动快门,3.2秒的曝光时间会让模特在照片上形成一个个虚动的影像,非常有梦幻的感觉。一个好滤镜的运用会让你的照片变得十分的生动有趣。
记录海边风光最美瞬间3敏锐而不敏感的预判在旅途中我们会遇到很多精彩的画面,但我们却往往来不及掏出自己的相机记录下那一瞬间的精彩。每当我们看到那些优秀摄影师的照片的时候,我们都会问自己——他们是怎么拍到的呢?这就要求摄影师养成一个摄影预判的能力。就是说当你在拍摄的时候,你要先了解你要拍摄的对象,他在干什么?他的下一个动作会是什么?这样你才能有充足的时间来做好充分的摄影准备。著名的街头摄影大师布列松曾经提出过“决定性瞬间”这一理论,就是要求摄影除了要学会曝光,构图以外,还要掌握一种预判性,按下快门时能够将被摄对象合理安排到画面的某一位置,使其与画面中的其他元素构成一种最为和谐、恰当的关系。跃起的少年和奔涌而来的潮水相互呼应,为整个画面增添一种动势。另外,逆光的拍摄,让背景的阳光作为测光光源,这样让拍摄的少年形成一种半剪影的效果,在一个明亮的海面上更加的突出,更加引人注目。
记录海边风光最美瞬间4独到而不单一的背景我们每当看到好的景色的时候都会急急忙忙的掏出自己相机匆忙拍摄,结果拍出来的照片却又总是不能满意。为什么呢?当你在选好拍摄对象的时候,不要急于去立马拍摄,要尽可能的多去观察。观察被摄体的前景、背景、光线等等因素。而简洁的前景和背景有利于最大效果的突出主体,可以最大的表达出摄影者的意图,所以你要尽量的剔除掉与画面无关的要素。将远处的人物的放在水平线上,他在画面中形成一个点,这个点和远处的海平面交接在一起,这样海平面的线条和远处的人的身体相交,这样的交汇点,会极大的吸引观者的视觉。这里可以使用一个长焦镜头,这样可以有效地压缩空间,更加增加照片的节奏感。
记录海边风光最美瞬间5自然而不随意的光线 在海边拍摄环境人像的时候一定要注意光线的选择,因为在海边不像在影棚里可以有很多灯光可以运用。正常情况下,阳光是一种顶光,这样你在拍摄的时候为了突出人物的立体感,要让被摄对象脸庞的一侧受光,另一侧背光,这样会让人物显得体积感强。你选用一个广角镜头进行俯视拍摄,这样可以有效的拉伸空间,并且夸大前景对象的胳膊,让画面产生一个极大的纵深感,阳光刚好照在被摄对象的脸颊上,下颌却在阴影里,这样使得被摄对象更加富有立体感,空间感。拍摄的时候也要注意影子的方向和大小。
记录海边风光最美瞬间6常见而巧用的道具 出门旅行拍摄常常会遇到许多特别的景色,例如傍晚时分,这个时候就需要一个稳定的三脚架,你会发现它对你的拍摄会有巨大的帮助。下面这张照片里面一群渔人在海滩上垂钓,海浪不时地涌上来,远处天空上夕阳映红了云霞,画面十分的美丽。你在拍摄的时候,要突出海浪的流动感,这个时候三脚架的意义就十分的明显。你将相机稳定在三脚架上,并将相机的光圈调小,感光度调低,再在镜头前面加中灰密度镜,这样就可以减慢相机快门的速度,延长相机的曝光时间,这样流动的海浪在照片上就会形成一种虚形,形成一种游动感,给照片增加一种极强的动势,这样和远处的天空的静态形成一种呼应,动静结合让照片更富有变化。三脚架,看起来平时不怎么用到,但是对于稳定相机,拍摄慢门效果是必不可少的。
浏览量:2
下载量:0
时间:
出门旅行、出差、探亲访友,人的一生中总会有很长一部分时间并没有生活在自己居住的城市,即便 是在自己所生活的城市中,你会经常留意你周围的环境吗,你会记录下这些魅力十足的城市风光吗。相信很大一部分人平时都在记录着自己生活的城市,或者异国他乡。城市的风光拍摄与自然环境的风光拍摄有很大的区别,因为毕竟城市是人们自己建造起来的,并且经过了设计和修饰,方式方法会有明显的差异。读文网小编为您整合
对于城市的拍摄,最重要的就是拍摄者的想法。一个出色的构图、一个别致的视角可以让你的城市看起来更有魅力,反而一个糟糕的构图,会让别人看到之后对你的城 市有反感之情。你可以通过你的构图和角度,讲述城市的一个瞬间定格的故事,也能够展现城市的特色、城市的风貌、城市的传奇。
生活每天都很匆忙,但是别忘了记录你的城市和生活
拍 摄城市,当然也有自己独特的方式方法,也可以通过高楼大厦、车水马龙的景象,来体现出你拍摄的功底。一般来说拍摄风光大片,大多数都是白天的时间,因为晚 上就看不到风光了,而且风光大多数都不会移动,固定在那里。但是拍摄城市,会出现很多复杂的问题,比如城市中的交通和人、甚至是建筑都会移动和改变,并不 是固定不动的,而且城市的夜晚由于有灯光的衬托,会有另一番风味。因此拍摄城市的风光,白天和晚上都不要错过,春夏秋冬也都不要错过。
常见城市拍摄构图宝典
对于常见的城市拍摄,首先就是需要拍 摄者有一个精彩的构图,毕竟构图是摄影的灵魂。城市的构图与自然风光的构图有很大的区别,自然风光主要是拍摄山、水、平原等等场景,大部分场景也是完全固 定的。城市的摄影构图就需要更多的思考,因为城市里除了高楼大厦等等建筑和植物是不变的,其它的部分都是随时改变的,比如车辆、人群和其它小物件。所以在 城市摄影的时候,构图并不是瞬间的,也是需要耐心等待的。
中央构图法
中央构图法样例
中央构图法就是将被拍摄的物体放在画面的中央,同时让主体占据画面的绝大部分区域,这种城市拍摄方法绝对是最常见的,也是最简单直接的表达拍摄者的拍摄想法和主体。
对角线构图法
对角线构图法的样例
在拍摄很多景物时,如果让景物中的线条呈现出“四平八稳”的面貌,往往效果不佳。如果改变拍摄的角度,将事物的线条倾斜拍摄,能够让画面展现出更加动感的感觉。
对称构图法
对称式构图法的样例
我 们周围对称的事物很多,比如动物的身体、建筑,这些事物都是对称的。在我们平时的拍照时,也能碰到非常多的对称的景象,有些的事物本身就是对称的,有些则 是通过倒影或者其它形式形成的对称画面。将这些景象的中轴线放在画面的中间,拍摄下来的照片的构图就是对称式构图。
黄金分割线构图法
黄金分割线构图法的样例
黄 金比例是被人类公认为最美的比例,比值为1.618:1。在长方形画面中,大约就在画面的三分之二处,而我们的照片刚好大多数都是长方形的,所以可以遵循 这个比例。将画面的主体放置在黄金分割线上,会让观看者看着整体画面很舒服,也符合了美学的原理。因此对于初学者来说,不论是拍摄建筑、物体还是人物,都 可以尝试黄金分割线构图法。
隧道式构图法
隧道式构图法的样例
一般人在一个房子内,总会想要观看窗外的风光,这是一种心理。我们在拍摄的时候,也可以利用这种心理,从一个环境的内部向外拍摄,这样就形成了隧道式构图。隧道式构图通过轮廓将画面的主体更快速的表达出来,引导人们直接观看到画面的主体上。
消失点构图法
消失点构图法的样例
“近 大远小”是客观存在的透视现象,尤其是使用超广角镜头的时候,能够拍摄到非常明显的“近大远小”的变化,如果拍摄对象是一条马路,则这条路将会渐渐变窄直 到消失在远方,因而这样的构图也被称作“消失点构图”。利用这种构图方法,可以制造出强烈的空间深度感,在平面的照片上凸显出景物的立体感。
当然,构图也不是说每一次拍摄只能用一种,也可以将多种构图的方式融合在一张照片中展现。只要是画面足够美观,使用很怪异的构图方式也是未尝不可的,拍摄时不要局限在传统构图之中。
大场景和特写的差异
不论是拍摄任何物体,都可以拍摄大场景和特写。在城市风光摄影中,大场景的拍摄主要是表现整个城市的风光和特色而特写的部分主要是展示出城市风光中的细节和代表性物体。接着,我们给大家讲解一下城市风光的拍摄中大场景和特写之间的差异和拍摄技巧。
大场景
镜头焦段:既然拍摄大场景,那么就是我们常说的广角画面,我们建议大家使用广角镜头,这样可以收下更多的景色。广角镜头方面之前给大家推荐过,比如24mm、16-35mm、14-24mm等等这些焦段,都是比较常用的广角镜头焦段。
从高处拍摄俯视角度效果最佳
地点:拍 摄大场景时,最佳的地点就是高处俯拍,比如说电视塔、山上、甚至是飞机上、直升机上,当然,有的时候没有这些场合让我们拍摄俯视的照片,但是不要放弃,我 们可以选择攀登到城市中比较高的楼上,来拍摄俯视的大场景照片。如果说这些都无法实现,那么就只能够在地面上拍摄了。如果是在地面上拍摄,那么场景的选择 也很重要,可以是楼群,也可以是公园、绿地等等。
增加一些逆光的效果也许会更美
拍摄技巧:当 然,拍摄清晰的大场景照片固然是非常重要的,但是有的时候可以适当的增加一些自然的元素,让画面看起来更加唯美,不要只想着一味的拍摄大场景风光而已。拍 摄的时候可以适当的增加一些逆光的效果,如果遇到彩虹,可以将彩虹和城市结合作为画面的主体。当然,天空中的飞机、路上的车辆,甚至是野生动物都可以加入 到画面中,增加更多的趣味性。
特写
特 写,主要是拍摄某种物体的局部。在城市的风光拍摄中,特写可以是建筑的一部分,可以是城市中的花园的一部分,可以是一个纪念品,可以是一个橱窗,可以是一 辆车,也可以是很多的东西,总之在城市中,拍摄特写的场景千千万万,当然最好还选择有特色的或者是能够让人好记住的景色,这样照片拍摄出来之后给人更深刻 的印象。
特写可以用长焦端拍摄
特写也可以用广角端拍摄
焦段:既 然是拍摄特写,要么就是使用很近对焦距离的广角头拍摄,要么就是使用长焦镜头拍摄,这样拍摄出来的特写也会比较美观。比如说我们使用16-35mm镜头, 既可以很近距离的拍摄,还能够使用35mm端进行拍摄。或者我们使用70-200mm镜头拍摄,24-70mm镜头的70mm端拍摄,85mm镜头拍摄等 等。这样的镜头焦段搭配上大光圈,更加适合拍摄城市的特写。
构图不一定要横平竖直,换个角度也许更美
拍摄技巧:拍 摄城市风光的特写,我们有时候需要离被摄物体很近,有时候需要离被摄物体很远。拍摄街头的物品、车辆、人群等等,我们可以距离很近的拍摄,但是拍摄建筑的 一部分,我们就需要距离很远的拍摄了。拍摄特写的时候,我们建议大家使用大光圈,这样可以将画面中的前景和背景虚化,让拍摄的物体更加显著的突出出来。在 构图的时候,如果说拍摄水平或者竖直的画面并没有非常美观,大家可以尝试一下适度旋转相机,改变角度进行拍摄,这样往往会获得更好的构图和画面视觉感受。
浏览量:2
下载量:0
时间:
摄影在数码普及以后,变得极易操作,就像写文章,谁不会?但是,在我看来,一组好的照片,就如同一篇好的文章,却是能够说话的。它能够打动人,让感同身受的人因这作品说出了他无法言说的话,触动了内心的某根弦,而心生喜欢。
至于怎样才能拍出动人的作品,我想,这或许不是单单是能靠技术或是技巧能解决的,更多的功夫需花在摄影之外来积累和提升自己。尽管如此,画面的立意内涵总得还是需画面来体现,所以掌握一些基本拍摄的技巧也是必须的。读文网小编为您总结了十点技巧,希望能提供给大家一些参考和帮助。
注意把握弱光时分的冷色调
弱光下,太阳出来前或者下去之后的风光色调一般都是偏冷的,大多数风光摄影师喜欢追逐日出、日落时的美好景象,而有经验的风光摄影师却经常关注日出前、日落后,甚至深夜里的自然景色,因为在弱光照下,景物显得不同寻常和令人激动,容易产生视觉上的愉悦和惊奇。自己很喜欢干净,透明,纯净的色彩和画面氛围,冷色色调有时候觉得更能够表达自己在拍摄的时候那种情绪,画面会更冷峻,透彻,是更容易深入读者的心灵深处的。
浏览量:3
下载量:0
时间:
刚开始学习摄影的摄友也常会看到「滤镜」(Filter) 一词,其实现在有很多不同种类的滤镜,对于新手来说,又应该怎样选择购买必须的滤镜呢?它们又会在什么时间会用上呢?读文网小编整编的这篇文章会可以给各位一些小提示!
Antonio Aleo
如何选择风光摄影的滤镜(一)UV滤镜/保护镜
这个可能是各同学最早接触的一块滤镜,全透明的,以前大多也是过滤UV的滤镜,但现在很多厂商也只用玻璃来作「保护镜」,在日常的拍摄中可以长时间装上,保护昂贵的镜头。但在长曝中(例如夜景、星空),或是利用小光圈向著光源拍摄(例如拍摄星状太阳),便建议暂时把这保护镜除下,以免拍到镜上的灰尘或是产生昡光问题。
如果没有用上保护镜,遇上意外时很有可能会直接破坏镜头!
如何选择风光摄影的滤镜(二)偏光镜 (CPL)
偏光镜是喜爱拍摄风镜相片必备的滤镜之一,它的主要作用为:令天空更蓝,加强色调,提升颜色饱和度,减低/去除水面、玻璃、绿叶的反光,减光效果。
一块高质量的偏光镜在风景拍摄中真的很有价值,因为透过减低反光,不但能令相片颜色更丰富,更能拍到不用时拍不到的景物,例如清澈见底的湖水,或是玻璃下的饰物。
Patrick MenaCPL偏光镜可以让你消除反光,拍出清澈的流水。
如何选择风光摄影的滤镜(三)渐变灰滤镜 (GND)
除了第二点提及到的CPL偏光镜,其中一款风景摄影师必备的滤镜便是GND渐变灰了!GND是一块由透明到灰色的滤镜,有方形和圆形两种。GND主要是用来平衡光差,以免出现大幅过曝或过暗的情况,令相片立时变得专业起来!例如在大白天拍摄天空跟地面的相片,如果不使用GND滤镜,一是天空会过曝而地面正常,或是天空正常而地面卜过暗,GND便可以解决或降低这方面的问题,让你拍出来的相片更符合(或超过)肉眼现在所见的环境了!除此以外,使用了GND滤镜,也可以令相片有着类似HDR相片的奇幻效果,十分有趣!
TheyJun Photoworks
利用渐变灰平衡天空跟地面的光差,为摄影新手必学的课题!
如何选择风光摄影的滤镜(四)减光滤镜 (ND)
顾名思意,减光滤镜便是用来减少光线进入的滤镜,跟CPL、GND一样也有方形和圆形。有同学会问,为什么需要ND减光滤镜呢?把光圈收小、快门加快和降低ISO便可以了。其实有时这些设定未必适用,例如:
拍摄流水:很多时我们需要用上数十秒或更慢的快门,即使光圈和ISO收小,快门也未必能放慢而令相片不过曝,这时我们需要减光镜;
拍摄大光圈人像:其实不只是人像,在光线强烈的日子使用大光圈(f/2.8、f/1.4等)拍摄浅景深效果,快门速度往往会超过相机的限制,若果快门超过了1/4000s、1/8000s等而相片也是过曝,我们便要使用减光镜了;
去除移动物件的残影:跟拍摄流水一样,有时想利用慢快门来去附移动中物件的残影,我们也可以加上减光程度很大的减光镜,利用超慢快门来去除相片中移动的物件。
Jérémie Toussaint
选择方形还是圆形的滤镜?
对于有保护作用的UV/保护镜,应该购买符合镜头尺寸的圆形的滤镜,以紧密地提供保护。CPL滤镜也应该使用㘣形的,因为使用时需转动滤镜,㘣形的比较方便。GND渐变灰滤镜可以使用方形的,这样便适用于大部分不同直径的镜头了。而ND减光镜无论是方形或圆形也可。
浏览量:2
下载量:0
时间:
趋之若鹜的中国风光拍摄圣地!读文网小编为您整合
入选理由:你要爬到高山上,风吹雨淋,等呀等,猿猱飞度,露水沾衣,栉风沐雨,胼手抵足,直等到轻舟已过万重山…
浏览量:2
下载量:0
时间:
巴黎有美丽的埃菲尔铁塔,悉尼有美丽的歌剧院,瑞士有美丽的阿尔卑斯山,意大利有美丽的威尼斯水城,泰国有美丽的庙宇,新西兰有美丽的自然风光……关于世界风光摄影图片,读文网小编为您整合。
世界风光摄影图片一
世界风光摄影图片二
世界风光摄影图片三
世界风光摄影图片四
世界风光摄影图片五
世界风光摄影图片六
世界风光摄影图片七
浏览量:2
下载量:0
时间:
关于四川西部风光摄影,读文网小编为您整合。
四川西部风光摄影一
四川西部风光摄影二
四川西部风光摄影三
四川西部风光摄影四
四川西部风光摄影五
四川西部风光摄影六
四川西部风光摄影七
浏览量:2
下载量:0
时间:
关于台湾风光摄影作品,读文网小编为您整合。
台湾风光摄影作品一
台湾风光摄影作品二
台湾风光摄影作品三
台湾风光摄影作品四
台湾风光摄影作品五
台湾风光摄影作品六
台湾风光摄影作品七
浏览量:4
下载量:0
时间:
摄影从时间中截取一个瞬间,让它静止不动,从而改变生活。关于坝上草原风光摄影图片,读文网小编为您整合。
坝上草原风光摄影图片一
坝上草原风光摄影图片二
坝上草原风光摄影图片三
坝上草原风光摄影图片四
坝上草原风光摄影图片五
浏览量:2
下载量:0
时间: