为您找到与拍风光人像用什么镜头相关的共200个结果:
风光摄影一向是各位摄影师喜爱拍摄的题材,但对于初学摄影的同学,可能只留于「利用相机拍下风景照」的表面技巧,其实风光摄影是大有学问的,无论是光线、时间、角度、取景、构图等也需要一定的经验,在器材方面,常常也会听到别人说拍风景要用广角镜,但广角镜有甚么作用呢?让我们一起来研究一下!
(一) 利用夸张的变形增加张力
其中一个要使用超广角镜头的原因便是它夸张的镜头变形效果了!使用了超广角镜头,你可以拍出夸张的「远小近大」效果,无论在构图(于中间构图、引导线构图等)还是突出景物也很有帮助,这种极具张力的效果是其他镜头也做不到的!
在近拍时,超广角镜头也可以做出具张力的相片。
(二) 在有限的空间内容纳更多的景物
广角镜已经可以拍得很多东西,但有时在一些极端的环境,例如近距离拍摄高楼,或是在山头细小的地方拍摄,场地不容许你后退来拍摄更多景物,这时一支超广角镜头便会帮上一把了!顺带一提,如果超广角也未能拍下全部画面,终极「武器」是能拍下 180º 的鱼眼镜了!
没有超广角镜,便不能在山头拍下如此广阔的环境了!
超广角镜头可以容纳更多景色,在狭窄的环境下很有用。
(三) 大幅增加空间感
空间感可以让读者有置身其中的感觉,利用超广角镜可以大幅增加空间感,特别适合拍摄大草原、花海,田野、山岭等广阔的环境,这也是其他镜头不能复制的啊!
利用超广角镜头可以令读者有置身其中的感觉。
(四) 大光圈也能拍出深景深
如果各位同学有留意之前有关「怎样拍出浅景深」的教学文章,那么你会知道要拍出浅景深,「焦距」是其中一个很具影响力的元素 – 越长焦的镜头越容易拍出浅景深,超广角镜头因有着非常短的焦距(10mm、16mm等),先天上要拍出浅景深会有点困难(但也能拍到!),那么这个特点有甚么用呢?试想想,在一个偏暗的环境下(例如教堂、博物馆),你不能使用闪光灯或三脚架,只好手持拍摄,而又想把全部景物也清晰地呈现,这时你便可以利用超广角镜头配合最大光圈和适量的高 ISO 来拍摄,因为超广角的焦距不易拍出浅景深,所以即使利用了最大光圈(如 f/2.8、f/4)和中度的 ISO(如 ISO400),也可以令相片全部清晰不手震了!
即使用了 f/4 的大光圈,超广角镜头也可以拍出深景深的相片。
(五) 让手持拍摄更容易
超广角镜其中一个很有用的地方便是其防手震的能力很强,意思是因为很广角,即使因为手震而轻微摆动相机,相片也不至于变得很模糊,影响可以减少,对比起当你使用长焦镜时,一丁点的震动已经可以令相片变得很模糊了!而有一些超广角镜更内置防手震功能,对于手持拍摄更有帮助!
即使在偏暗的环境下利用超广角镜也可以手持拍出清晰的相片!
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一说起拍摄人像,懂行的老鸟经常选择或向你推荐50mm、85mm这些用来拍摄人像最经典的定焦镜头,其实各种镜头只要运用得当都可以拍出效果令人惊叹的好片,如何拍好人像、用什么样的器材才能拍出更好的人像,读文网小编给大家谈一下专业人像镜头的选择,分享给你们!
是绝大多数摄影者都会思考的问题。传统人像摄影最好的焦段为85-135mm,美能达(现在称为索尼)、佳能、尼康等光学巨头都有自己专业人像镜头。在数码时代,由于入门级数码单反相机的感光元件都偏小,实际等效焦距都会×1.5倍左右,因此应该选择一些焦距更短、光圈更大的镜头,当然在资金容许的情况下可以选择感光元件尺寸更大的数码单反相机,毕竟很多厂家并不生产专供APS画幅的专业镜头。
传统人像摄影选择镜头,多数推荐定焦85mm f/1.4或者135mm f/2。而在日本,上述两颗定焦头几乎不在他们使用之列,反到是24-70mm使用频率非常高,往往达到66%,而16-35mm f/2.8L这颗广角变焦头使用频率也达到18%。
EF-S 17-55mm f/2.8 IS USM
在APS-C尺寸的机身上等效焦距为27.2-88mm
只能用于APS-C尺寸的机身上
EF 70-200mm f/2.8 L IS USM
在APS-C尺寸的机身上等效焦距为112-320mm
EF 24-70mm f/2.8 L USM
在APS-C尺寸的机身上等效焦距为28.4-112mm
有句话说“颜色之美不及体态之美,体态之美不及气质之美”,35mm注重描写人物和环境的关系,可以说是最完美的一个焦距段。首先,35mm近距拍摄可以把女性的诱人尽极地表现;第二,35mm可以达到广角端最好的大光圈虚化效果,虽说35mm跟28mm和24mm看起来焦距差别不大,但同样的光圈下35mm的背景虚化能力确实比28mm和24mm强得多,而且35mm端很容易作出比28mm和24mm更大的光圈;第三,35mm端优秀的光学素质对于不论拍摄什么题材都非常有表现力。
24-70mm这个焦距段更容易表现肢体语言和环境气氛,而85-135mm更容易表现主体,背景的虚化也更加漂亮,其实也就是更容易出效果。所以不太建议初学者直接使用,否则不太容易进步。
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面对模特,你需要迅速判断出TA们可以着重刻画的特征,例如眼睛,嘴巴,颧骨等,并且试着通过语言诱导TA们展示他们的与众不同,例如:“我们模特的眼睛特别妩媚动人,一头长发在镜头中特别好看”等,而摄影师则要抓住这些局部特征来创作。
一旦你设置好了光圈,你可以通过半按快门按钮对现场进行测光,并调整相机的快门速度直到相机的曝光指示点停在正中间,以获得均衡的曝光。虽然较低的ISO能保证图像的质量,但为了你有足够快的快门速度来捕抓细节,你可以根据周围的光线条件,将感光度调至400甚至是800。
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人像摄影是最为广泛的摄影题材,无论是入门新手,还是资深摄影师,都不乏使用长焦的摄影师身影,因为长焦镜头有它自身的长处,对于如何充分利用长焦镜头的优势来表现人像方面给大家进行一些讲解。
众所周知85mm的镜头是人像镜头,定焦头。大光圈,通光量好,画质油润,柔和。非常适合拍摄半身人像及特定环境下运用。在拍摄特写画面时,85mm的镜头相比标准镜头或者广角镜头有不变形的特点,非常适合近距离的情绪描写。相比于更长焦的镜头,85更接近自然人眼的透视,不至于把环境压缩成一块背景板。
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我之前就已经强烈建议过,想玩人像摄影,最好还是使用全幅相机。下面是读文网网络小编搜集整理的一些全幅相机人像摄影镜头选择技巧的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
那么在本节中我将首先谈谈变焦镜头的选择,然后将重点放在定焦镜头上,因为大部分严肃的人像摄影师都会使用定焦镜头。
对于变焦镜头,选择并不是很困难,我在前面也说过,各家的大三元镜头是首选,都是素质很高的,我个人拍人像主要以24-70这个焦段作为主力,事实证明国外很多著名的人像摄影师也比较喜欢使用24-70这个焦段的变焦镜头,这个镜头覆盖了标准广角到中焦人像的焦段,广角端可以不是很夸张的广角拉伸效果,而70端近似人像镜头的焦段,配合2.8光圈在全幅上也可以实现很好的虚化效果。
这类镜头的最近对焦距离也比较小,可以实现比较近距离的特写拍摄。而且这种镜头的畸变控制一般也比较好,虽然比不过定焦,但是也不会出现非常明显的变型现象。
相比尼康和索尼,佳能的24-70一代镜头一直以来被人诟病,主要的原因在于这个镜头年代较为久远,因此各方面素质跟不上现代镜头的发展,全开光圈比较肉,不过拍人像也并不需要刀劈斧削般锐利,所以也很难说这就是缺点。
索尼的24-70za镜头是由蔡司设计制造的,我曾经使用这个镜头,我觉得这个镜头的解像力非常的高。这个镜头的色彩属于清丽风格,同传统的美能达的暖调相比,色调上偏冷一些,由于是蔡司设计,所以镜头成像极为通透,似乎具有穿透空气的能力,如果在天气晴朗空气通透的时候使用,更显威力。但这个镜头反差较大,拍人像时容易出现不太柔和的情况。但是这个镜头的立体感极强,拍摄主体有呼之欲出的感觉,这一点让我也感觉非常的满意。
对于长焦大三元来说,即各家的70-200/2.8规格的镜头,我的态度一直以来比较纠结。这个规格的镜头也是每家必备的,而且素质都相当的高,其中佳能的小白二代达到了非常惊人的素质,全开光圈在全焦段都能实现较高的锐度,而且色彩还原非常好,是非常好的选择。索尼的70-200G镜头也是素质极佳,仅200mm端全开可能略差,由于设计年代较久整体素质没有现代镜头好,但是索尼镜头的强项在于色彩和焦外,这一点可以作为弥补,毕竟当年这个镜头被日本的著名的镜头专家西平评为唯一的满分变焦镜。
但是这个焦段镜头的缺点就在于一个字,重,除了重还是重。外拍mm的时候长时间端此镜头的体验并不愉快,可能会严重影响拍摄时的感觉。长焦领域,选择变焦还是定焦可能会很纠结,我曾经是一种用变焦的,但是现在换成了清一色的定焦。所以如果你除了拍人像之外还需要拍拍舞台啊风景啊之类的其他题材,那么就选择70200绝对没有错,如果你绝大多数的时候都是在拍人像,我还是建议选择专业的人像定焦镜头。最后三家的超广角镜头素质都不错,超广角人像我比较赞同购买变焦镜头而非定焦,在构图上会更加灵活一些。变焦镜头就说到这里吧。
下面我重点来谈谈定焦镜头:
广角端:佳能24L,35L;索尼24za,35G。
广角定焦人像两个主力焦段就是24mm和35mm两种,这两个焦段也是每家高素质定焦头的必备规格。由于索尼的24za素质绝对属于高端,但是光圈只有f2让人不免有些遗憾,佳能的24L二代也是佳能的名头之一,光圈1.4全开即达到极佳的锐度, 24L的神奇之处在于在广角段也能营造比较梦幻的焦外效果,但是相比35/1.4,我还是更喜欢35的效果,因为24镜头尽管虚化能力不俗,但是仅限于背景较为简单空旷的环境,如果背景较为复杂,24L简化背景的能力是不足的。而且24mm对构图的空间感要求很高,很容易将一些不必要的东西拍进画面,因此在广角人像方面,我更喜欢35mm。
谈到35mm,我毫不掩饰对佳能35L和适马35/1.4的喜爱,35L这个头也是我比较推崇的佳能镜头之一(另一个是85L)。35/1.4规格的镜头能够营造出相当梦幻的画面效果,即使是非常平淡的场景经过他的渲染也能化腐朽为神奇,往往拍出来的画面电影感十足。而且我一直觉得这个规格的镜头比较适合于暗光拍摄,在夜晚灯光的渲染下,能够产生让人着迷的光影效果。
佳能35L被称为最具德味的佳能镜头。适马最近推出的35/1.4镜头是取代原厂镜头的一个性价比极高的选择,这个头由于现代设计,所以在锐度方面全面超越了原厂,背景虚化效果也很柔和,所以我现在出掉了35L换成了适马的35。索尼35G在1.4光圈全开时成像比35L要差很多,但是这并不妨碍它对于画面感的营造效果。事实上原厂35规格的镜头都存在年代久远,成像指标落后,紫边严重的现象,但是玩这个镜头玩的就不是指标,而是感觉啊。
标头:佳能50L,索尼50za
佳能50L是一个让人又爱又恨的镜头,全开素质没有85L那么变态,但是这个头玩的就是氛围感,50L拍出来的画面具有一种天生的浪漫气息,焦外如奶油般的划开包裹住主体。但这头性价比确实不高,我曾经在这头和适马50/1.4之间反复犹豫过,最后还是选择了50L,这也是原厂和副厂镜头最大的区别吧,就是原厂的顶级牛头所营造的画面氛围确实不是副厂能够做到的,尽管从技术指标上看,似乎你找不到那么大的差别,所以如果你有原厂情节就入原厂吧,如果是一个实用主义者,那么就选择适马好了。索尼刚推出的50za,由于比较新,我现在也不用索尼系统对了,所以无法评价。
中焦端:佳能85L和135L;索尼蔡司85za和135za
这几款镜头我就不多说了,无论哪一个都是拍人像的上上品,绝对的人像利器。对于索尼用户来说,可能会纠结于购买哪一个比较合适,原则上来说,aps相机选择85mm,全幅选择135mm,如果钱不是问题,我建议两个都收入囊中。对于佳能用户来说,85L是一个比较神奇的镜头,也是无数优秀人像摄影师的必备镜头之一,其焦外虚化效果为三家人像头之首,即使拍摄全身人像也能实现较好的背景虚化效果。
如果说在85mm方面,佳能的85L超越85za,那么在135mm方面,索尼蔡司的135za就无可匹敌了,这个镜头最厉害之处在于1.8全开光圈即接近了最佳的锐度,全开所营造的背景虚化能力,即使全身人像而且人在画面中的比例不大的情况下依然能做到奶油般融化的焦外效果,能够近似达到佳能200L的水准,可是200L的价格大概是2-3个135za的价格啊。不得不说这个镜头充分体现了蔡司的技术实力,不愧是光学大厂的最高成就。一个不会摄影的人用这个镜头也能拍出不错的片子,但使用了这个镜头要小心,因为用了之后就不知道如何去用别的镜头了。
此外,适马也推出了自己的85/1.4镜头,是一个性价比很高的选择,佳能85LII尽管成像一流,但是对焦较慢是一直被诟病的地方,有时候不适合抓拍,但是适马的这个人像头以低于原厂的价格,可以得到基本不输原厂的性能的强大性价比,我曾经拥有过一段时间这个镜头,拍人像能达到85L的90%的效果,仅在氛围感上差于原厂,但是对焦速度绝对是85L比不上的。最让我满意的是,适马85这个头全开也是能用的,个人觉得比50/1.4要好,而且对焦速度超快,基本上抓拍无压力。不得不说,适马黑科技这两年在镜头工艺上进步很大,出了一系列让人刮目相看的镜头,大有想赶超原厂的野心。
以上是我对全幅相机选择镜头的一些小小的建议,当然还有一些不那么常用的,比如索尼的200G,佳能的200L,都是很变态的镜头,但是我曾经用过几次200G拍人像,很快就不再用了,即使在全幅上也要退出很远的距离,太累了。
最后我还想强调的是,镜头的好坏既不是一幅好的人像作品的充分条件,也不是必要条件,要拍好人像,还需要在构图、用光、后期、主题构思方面多加以锻炼,我自己在这些方面也只是略有研究,远远达不到牛人的水平。所以只好把最简单的器材作为话题喋喋不休,而且对于高手来说,这些东西大概也是常识。我个人不是很愿意成为器材党,但是好像就变成器材党了,可是仍然是一个不合格的器材党,文中的观点仅仅是个人玩了几年相机的体会,一定会有技术上错误,希望大家批评指正。我的目的只是希望能够对那些初入单反的朋友,特别是有志于人像摄影的朋友在器材方面有所帮助。谢谢!
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对于很多初学者,或者对人像摄影感兴趣的朋友来说也是一个颇为让人头疼的问题。下面是读文网网络小编搜集整理的一些摄影初学者如何选择合适的人像摄影镜头的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
当然由于我目前使用的是佳能EOS系统和宾得645D,所以我的器材介绍的主要侧重点会集中在EOS镜头群,也曾经很长时间用过索尼的阿尔法系统,所以也会重点推荐,尼康的相机也有段时间接触过,所以可能不会重点提及,当然由于各家镜头群都越来越类似了,理论上基本上可以举一反三啦。当然一些优秀的副厂镜头我也会重点提及。因为在人像摄影领域,我个人还是比较推荐使用佳能的系统的,这或许是由于佳能的成像风格更适合于人像的拍摄,当然这更多的只是一种习惯,没有门户之见,用尼康拍出来的好的人像照片也是数不胜数呢。
在进入正题之前,我还要特别向各位强调一点,那就是在人像拍摄中,好的创意策划和模特的素质永远是最重要的,一个好的想法加上一个好的模特在一定程度上可以弥补你技术上的缺陷,很多大师用手机也能拍出相当厉害的作品出来。记住好的镜头只能给模特锦上添花,所以在你花大价钱升级器材的同时,不妨花点钱去请一个好的模特,好好的琢磨下拍摄主题和模特造型。
那么这篇文章中我想首先谈一下aps系统下的人像拍摄,然后再论述全幅系统上的镜头选择。尽管我个人认为全画幅拍人像自然具有先天的优势,但是我想对于大多数的人来说,第一台购买的单反相机很多都是apsc系统,也就是所谓的半幅,即所有的镜头焦段都需要乘以1.5的系数(佳能系统需要乘以1.6)。
由于aps系统先天的缺陷造成的,比如长焦镜头焦段上会变得更长,你需要离模特更远的距离,不利于沟通;比如镜头焦段和镜头的视角关系不匹配,aps上的人像镜头的视角关系依然是全幅上的标头水准;再比如背景虚化能力减弱,相同的镜头如果人物在画面中的比例相同,apsc在背景虚化能力上要比全幅缩水。但是如果我只谈论全幅的镜头选择,肯定很多人马上就会把这篇文章关掉了。
对于大部分朋友来说,拍人像仅仅是旅游时的留念而已,当然有一部分朋友可能不会满足于到此一游照,希望能帮自己的美女帅哥朋友们拍点艺术写真,一方面朋友很高兴,另一方面自己也会有不小的成就感。那么如果你的需求仅止于此,我强烈推荐使用apsc相机,因为已经足以满足你的所有需求了,在此我不具体推荐机身,因为任何一部数码单反相机都可以完成这个任务。那么在apsc系统中我们应该选择什么样的镜头呢?
如果你未来并没有升级到全副的打算,那么我强烈不推荐在aps相机上使用全幅牛头(当然如果你钱多那是无所谓的),原因在于aps相机无法完全发挥全幅牛头的威力,就像一辆十吨重的火车,可是你只给他配了一个能拉五吨的引擎,那么你这个货车剩余的运载能力就完全浪费了,而这些浪费的不仅仅是镜头,而且是你的血汗钱,谁都不希望自己花高价钱买了一个牛头可惜大部分性能都用不上。一个牛头之所以牛,不仅仅是因为性能的提升,更重要的是在拍摄时对于氛围的营造,而这些在aps上将大打折扣。
如果说拍人像我只有一个镜头的话,那么我一定会选择近似50mm的标头,这个焦段已经被证明为最为经典的焦段了。那么在apsc相机上,原厂镜头,我比较推荐35/2这样规格的镜头,佳能新推出的35/2IS是个不错的选择,折算过来正好差不多标头焦段。副厂适马的30/1.4也是不错的替代标头的选择,算是数码时代的标头了。
之所以推荐适马这个镜头的原因在于:
第一、具有1.4大光圈,性价比高;
第二、这个镜头是一个特别适合拍摄人像的镜头,据说这个镜头是专门为拍摄人像进行过优化的,我自己也用过这个镜头,搭配在我的索尼a200机身上,效果是不错的;
第三、这个镜头全开素质不错,我曾经在我的索尼a200上用过,光圈全开对于拍人像来说是可以信任的。当然对于适马来说,找一个不跑焦的镜头还是至关重要的。
那么接下来我要谈谈标头,也就是50mm焦段,这个焦段在aps上折算为75-80mm左右,比较接近传统上的人像黄金焦段。不过问题就在于,很多人纠结于到底是选择原厂的50/1.4还是选择50/1.8,我的观点是,这取决于你的预算。
如果选择50/1.4,我个人推荐副厂适马的而非原厂,原厂的50/1.4由于存在设计年代较久,往往全开成像不令人满意,紫边色散都较重,但是有一个优点就是轻便,而且如果缩光圈使用,素质都很完美。
索尼的50/1.8镜头比佳能的小痰盂略贵一些,但是由于这个头是经过现代改良设计的,性能绝对比佳能的好很多。所以如果你要选择50/1.4,那么我强烈建议你抛弃掉所有的原厂标头,选择适马(佳能的50L除外,等会会具体再说),我对适马这个标头的印象极好,正如我也推荐了30/1.4一样,在我的a900和5d3上,这个适马标头表现出了极高的水准,全开光圈画质稍软,但是焦外如奶油般化开,焦外成像超越了原厂的感觉。所以在这个镜头上,我从不掩饰对适马的喜爱,是坚定的适马党。
再谈完标头后,接下来要谈的就是传统意义上的人像黄金焦段镜头了,主要就是指85-135mm之内的镜头。
选择这个焦段的镜头不会有什么很困难的事情,原则上如果你钱多就选择原厂的比如佳能85L和135L,索尼蔡司85za和135za,选择什么都没有错,这些镜头我将在下节谈论全幅时重点介绍,这里我还是那个观点,如果你完全没有升级全幅的打算,那么其实没必要去买这些镜头,每家都有一些廉价的人像头,那些是更适合的选择。
索尼之前是没有廉价人像头的,比如佳能有85/1.8,索尼也发布了廉价的85/2.8全幅廉价人像镜头,不过可惜的是光圈比佳能的85/1.8要小了一点,不过如果上市价格能在1000多,那还是相当超值的,还是那句话,aps上虚化的差距远没有全幅上来的大。
另外一个非常值得选择的就是各家的百微镜头,如果你想拥有高水准高素质的人像头可是又囊中羞涩,那么百微无疑可以成为最佳的替代品,我在购入85G之前也曾使用过一段时间的美能达百微镜头,绝对可以让一直使用狗头的人在主观体验上有一个飞跃。
但是需要说明的是,由于百微头先天是设计用来拍微距的,因此近距离对焦的成像质量要远大于远距离对焦的成像质量,而且由于微距头的特点就是锐利无比,在拍mm的时候记得千万不要给mm看原片啊,套用网上某人的话来说,“六宫粉黛无颜色,君王从此不早朝”(这些话同样也适用于各家的50微镜头,可以成为标头段高素质镜头的最佳替换选择)。
一个比较廉价的代替百微的方案就是选择副厂腾龙的90微,这个镜头也是腾龙的看家头之一,素质和原厂不会差很多,但是价格要便宜一大截,不过腾龙黄似乎还是么有完全去掉。
另外有一些比较冷们的人像头选择,那就是各家的百二镜头,即100/2,这个焦段的镜头曾经非常的流行,但是现在普遍已经被85和135取代了。我曾经使用过佳能的100/2,全开的成像质量比85/1.8要好,而且色彩也优于85/1.8,不过数码时代色彩已经变得不是那么重要了。百二这个头价格低廉,但是能在一定程度上同时替代85和135的感觉,也是极具性价比的选择。
前面基本上谈论的是定焦镜头,那么变焦镜头又该如何选择呢?
首先把那些变焦狗头从你的装备中丢弃吧,所有光圈在f3.5-5.6之类的变焦镜头,你就拿他当成旅游头拍拍到此一游照好了,除非你是大师级人物,否则基本上大部分人都是用不好这样的镜头的。
那么接下来问题就好办了,到底是选择副厂的大光圈变焦镜头还是选择原厂的大三元大光圈镜头呢?还是那句话,如果你完全没有升级全幅的打算并且手头并不宽裕,那么就选择副厂的,比如腾龙17-50/2.8;如果你将来打算升级全幅,那么佳能24-70L和蔡司24-70za是你的最佳选择;如果你不屑于买一个副厂半幅头,可是又买不起原厂大三元,那么副厂大三元倒是绝佳的选择,比如适马的24-70/2.8和腾龙的24-70/2.8。
佳能的2470L这个头比较老,现在推出了二代,但个人还是比较喜欢一代镜头,尽管素质相比索尼尼康两家要差些,但是对于拍人像来说更为柔和,焦外似乎也比二代柔和些,二代更为锐利一些。
长焦镜头方面,有人会困扰于到底是购买小白级别的还是小小白级别的,我的意见是如果预算充足还是选择2.8的小白吧,f4的小小白镜头虚化效果也要差很多,更适合拍风景而非人像。当然如果你没有原厂情节的话,副厂的腾龙和适马都有70-200/2.8的选择,当然我觉得用到这个档次的镜头基本上选择原厂的比较多,有时候只是一个面子上的问题,当然原厂镜头的高素质绝对是有保障的,比如is小白兔,全焦段全开光圈都是可用光圈,用来工作的话是值得信赖的。值得一提的是,索尼用户有比较廉价的长焦小三元选择,那就是美能达二手的70-210/4,这个镜头素质尽管没有佳能小小白好,不过胜在色彩和焦外,有一点点莱卡镜头的味道。
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在景色优美的地方拍摄风光人像照片,是一件很考验摄影师的工作,无论在主题、取景、构图、用光等方面都需要有比较综合的能力。下面是读文网网小编搜集整理的一些风光人像拍摄技巧的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
一般来说,风景区场地大、景物多,几乎随处可以入画,但却容易让人产生“花多眼乱”的感觉。摄影师如果不假思索地轻易按下快门,出来的照片往往平淡无奇,效果不佳;或者明明构思的是风光人像,拍出来的却成了风光照,人物反倒成了可有可无的点缀,这也就背离我们拍摄的目的和初衷了。在此,我根据自己在拍摄中累积的经验与技巧,向大家提出8点建议,供大家参考。
1、注意防寒保暖,野外天气说变就变,最好穿上防风防水的冲锋衣,它的密封性非常好。
2、要携带常用的药物,如感冒药、胃药及创口贴。如果是上高原,容易高山反应者还要准备一些相关药物。除非是冬天,一定要记得带上驱虫水。
3、如果是自驾游,边远山区的路是无法保证平坦的,四驱车是强烈的推荐。如果是在冬天外拍,防滑链是安全的保障。
4、风景区天气复杂多变,要保护好相机才不会耽搁正事。相机包需要全天候的,以应付随时有可能晴转雨(雪)的天气;相机保护袋很重要,它可以将相机套在里面,让摄影师在轻微的雨雪天气进行拍摄。
5、携带足够的食物和饮用水非常重要。在风景区拍摄,路上容易发生汽车抛锚、路况阻断等不可预知情况,正常进餐难以得到保证,干粮和饮用水可以做到有备无患。
6、摄影师受惠于大自然,应该承担起保护大自然的义务。记得带走拍摄时留下的垃圾,要知道,那些地方可没有垃圾清洁员,如果丢下塑料等无法分解的物体,那个地方便会留下一快永远的“疤痕”。
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风景主要拍摄远景天空,建筑,预算1W左右,那么,6d拍风光摄影什么镜头好呢?下面读文网小编告诉你。
相机镜头
镜头的分类又可依焦距、依光圈分和依镜头伸缩调整等方式分类。
(1). 依据焦距分类有固定焦距式、伸缩式、自动光圈或手动光圈等类型。
(2). 依据焦距数字大小区分分类有标准镜头、广角镜头、望远镜头等类型。
(3). 依据光圈分分类有固定光圈式 ( fixed iris ) 、 手动光圈式 ( manual iris ) 、自动光圈式 ( auto iris ) 等类型。
(4). 依据镜头伸缩调整方式分类有电动伸缩镜头、手动伸缩镜头等类型。
影视镜头
镜头是影视创作的基本单位,一个完整的影视作品,是由一个一个的镜头组成的,离开独立的镜头,也就没有了影视作品。通过多个镜头的组合与设计的表现,完成整个影视作品镜头的制作,所以说镜头的应用技巧也直接影响影视作品的最终效果。
镜头一般表现手法:推镜头、移镜头、跟镜头、摇镜头、旋转镜头、拉镜头、甩镜头、晃镜头等
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带上大炮拍美女,除了讲求散景、空间及色块等运用拍摄技巧外,还需要用到一些摄影器材配件辅助,使拍摄过程更加顺利进行。接下来是读文网网小编搜集整理的一些超望远镜头人像摄影技巧解读的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
若要说拍摄超望远人像的困难点,与 Model 的沟通绝对是需要考虑的重点。由于超望远镜的最近对焦距离动则 2 公尺以上,再考虑半身或全身的构图取景,需要更远的距离,像是动辄 10 米以上的超远距离,想要引导 Model 可说是艰难的任务,一整天下来,喉咙不破声也难。建议拍摄时,由有默契的友人站在 Model 方协助沟通,摄影者就可以利用简单的手势进行引导。当然更精准的方式就是运用对讲机,这样就可以保证在吵闹的市区中,依然能清楚地传递讯息。
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DSLR 镜头种类多,在人像摄影作品创作中,应对应不同的拍摄风格及效果来选用镜头。然而究竟什么时候该选择什么样的镜头呢?接下来是读文网网小编搜集整理的一些不同焦段镜头人像摄影效果分析的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
广角镜头是一款焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、视角小于鱼眼镜头的摄影镜头。广角镜头又分为普通广角镜头和超广角镜头两种。 135 照相机普通广角镜头的焦距一般为38~24mm,视角为60~84 度;超广角镜头的焦距为20~13mm,视角为94~118 度。由于广角镜头的焦距短,视角大,而景深却很深,在较短的拍摄距离范围内,能拍摄到较大面积的景物,比较适合拍摄较大场景的照片,如建筑、风景等题材。由于广角镜头有强烈的透视变形的效果,所以在传统的人像摄影中很少使用。但是,如果使用得当,利用其透视变形的效果进行拍摄,就可以得到风格独特、视觉张力强的照片。例如从低角度拍摄,可以把人物拍摄的更高大。
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使用拍鸟用的超望远镜来拍摄人像 ,到底会是什么样的感觉?接下来是读文网网小编搜集整理的一些超望远镜头人像摄影技巧分享的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
望远镜由于视角狭窄,拍摄后的效果就好像把远的东西拉近一般,所以超望远镜头的另一重要特色,就是应用远近两者的透视效果错觉,让远距特色背景与近距主体之前彷佛零距离,而在人像摄影或是常见于戏剧摄影中,我们也常应用在暗示两者之间的关系。
▲Canon EOS 5D Mark III + EF 300mm F2.8L IS II USM F4、
1/400、AV、ISO500、RAW 转 JPEG。
通常应用这样的效果时,前景主体的尺寸相对较小,而背景主体则相当巨大,两者距离越远,且比例相差越大,在超望远镜头呈现的效果就越戏剧化。以今年 6/23 月亮最近地球形成超级月亮的日子为例,许多摄影师便利用超望远镜将前景的人物或建筑,与背景超大型月亮结合,这样的手法其实并不一定要在超级月亮的日子才能拍到,但透过这样的呈现方式,却能让这一天的最大月亮,在影像上有更多想象空间(超级月亮范例图)。而超望远人像的范畴中,常有人会在城市近郊利用超望远镜将人与远方城市中的特色建筑结合,也是运用这个特色。
而这次拍摄范例,由于时间问题无法实际拍摄上述透视压缩的魔幻效果,但我们前往宜兰几米公园利用著名绘本故事打造的向左走向右走塑像,可以让身在其中的沁凝,与两者贴近在一起。有趣的是拍摄当天因为刚好在暑假期间,如织的游客穿梭其中,加上周围环境尚有其他作品,想要好好拍摄几乎是不可能的任务,透过超望远镜头的帮助,我们总是可以找到游客刚好没有经过的时间来拍摄,而周围或较远的其他作品,也因为取景角度狭窄,以及背景虚化效果,而能避开干扰,拍到我们想要呈现的效果。
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在摄影之前要先知道自己的拍摄主题是什么;预期呈现出什么样的效果;要呈现出这样的效果,需要用什么样的镜头与相机。这些都是摄影人需要知道的基本常识。接下来是读文网网小编搜集整理的一些定焦镜头拍精彩人像教程的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
定焦镜头最大的特色是光圈大,在光圈全开时,可以获得比变焦镜更高的快门,提高拍摄的成功率。除了光圈大外,定焦镜头通常比变焦镜头轻巧,这种优势在持久拍摄与携带上可以明显地表现出来。体积小容易携带,带出门也不会太累。
35mm F1.4镜头,它具有同类35mm镜头里令人惊叹的速度和低光表现。使用50mm定焦镜头拍摄,几乎不需要考虑变形或透视问题,摄影者唯一要做的,是如何在有限框架中,尽可能用画面中的元素与景物,直觉去表现影像创作的主轴与质感。
李小月,擅长日系清新人像和复古,古典的拍摄主题。更多的时候,喜欢记录下女孩心底深处的情感,最自然真实的一面。我不是一个特别看重器材的人,对于我来说,无敌兔的画质佳,像素合适,照片层次感很好,细节保留好也更加利于后期,性能已经足够好。
我经常拿这个镜头来进行拍摄创作。尤其在室内,人物主体配合环境特点,用这个焦段出来的片子会出乎意料,且够空间感和影像感更加强。F1.4的大光圈也更能保证快门速度。
和其他我使用过的35mm镜头相比(佳能35/2、徕卡R35/2、适马S35/1.4、蔡司Distagon 35/1.4ZE、三阳35/1.4、福伦达VM35/2.5II等),佳能原厂的镜头,综合素质还是最强的——既能保证高画质,也能兼顾机械性能。大光圈相对于一些F2的镜头而言,在人像拍摄时,焦外虚化也足够。USM对焦也让佳能的35L拥有一些手动镜头和其他品牌镜头所不可比拟的自动对焦速度优势。
而在5D2这样的全画幅相机上, 35mm的小广角更加利于我拍摄人像全景时的构图,但是拍摄特写的时候要注意视角的转变,避免人像的畸变。但只要熟练的运用,就会有特别的视角感,让人记忆深刻。
就我个人而言,许多日系的片子要保留环境的特点,也就是一些大场景的构图。我的技巧就是底机位拍摄全景,把空间感和环境都能体现出来,这也是35mm焦段所擅长的。
相对于35mm来说,50mm的焦段适中,焦外虚化会更加明显。这个焦段的视角比较平凡,但也更能体现功力。不管是拍摄特写还是全身,都可以用到,只要避免大光圈时边角部分的画质下降和对焦不准,还是可以出彩的。
这枚镜头,在我拍摄一些柔美私房主题的时候会经常使用。我经常会用它拍摄人物的特写、小景、姿态的柔美等。50mm的焦段在较小的室内环境下,虽然有些拘束,但在表现细节和局部方面,更加有优势,也能更好的使用视角和虚化,来避开环境中的一些瑕疵。
我事先想好的主题就是初夏,森系女孩在北京的小巷胡同散步欢乐的感觉。为了体现更加柔和的画面层次感,我选择了50mm的焦段。
创作流程:
1、主题的敲定:夏天给我的感觉,是那在阳光下透着光的皮肤,跳动的发丝,以及欢乐的笑声和那棉麻的衣服。为了体现着一期活泼自然的主题,我选择在下午4点拍摄,待到最近5点的光线能在发丝透出逆光的柔美,抓拍记录下那笑声和逆光的一瞬间。
2、服装化妆的准备:服装上我选择宽松休闲的森系服装,这样能更加柔和那种轻松的氛围、化妆我只给模特涂了睫毛膏,因为清新的照片不需要太过浓艳的妆容。发型给模特梳了活泼可爱的丸子头。
3、模特沟通:因为这个模特是第一次拍照,我们也是第一次见面。我拍摄前期就会跟她说,你别把我们当正式拍摄,我们只是一起在逛北京的胡同而已。遇到拍摄过程中我会跟她不停的聊天,有时会说些冷不丁的笑话,我们一起喝着北京老酸奶。然后我去抓拍模特被我逗笑的那一瞬间。
如果是在室内拍摄,我会拍摄一下特写,在构图上把握好对角线构图和九宫格构图。光位上,一般我都选择自然光。这组片子,是在弱光下拍摄的。我利用了窗口的光源,并在正面用反光板补光。这样的搭配,可以在保持原片细节情况下,又有逆光柔美的效果。
摄影对于我来说,是生活里不可缺少的,我更加觉得它也是生活的一部分。很多时候我的灵感都来源与生活,比如看书的词句,电影的桥段,还有那午后阳光撒进来的温暖瞬间。去热爱生活,它会回馈给你更多更多的灵感。
在选片上,为了让主题故事更加明细化,我会在拍摄时多积累一些素材,比如空景物、搭配用的构图、以及细节和小物品,以便于后期拼图时,能让主题更加丰富。
猫爷曾经说过:简单就是力量。这句话很受用。在后期方面,我会在调整好整体曝光和色调之后,做蒙版擦去不必要的元素,让整体画面更加干净和整洁。
尽管我不是一个特别看重器材的人,但摄影器材对于我来说也是不可缺少的。不同的镜头会有不同的特点,我对于不同主题的拍摄也会选择不同的镜头来完成创作。但是,我的最终目的是让画面更加符合我心中的完美,而不是考虑哪枚镜头用来拍报纸并放大到100%看更锐。
我一直只用我的相机,感觉它是具有灵感的。有些脑海里的画面,总能通过相机去表达,这是很幸福的事儿,比脑补猜测哪枚镜头更有所谓的“德味”要幸福得多。
以上是读文网网小编整合的定焦镜头拍精彩人像教程全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
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要说最经典的人像镜头焦段毫无疑问那就是85mm。如果你是一个专业的人像摄影师,最常用的无疑就是85mm镜头了。下面是读文网网小编搜集整理的一些人像摄影为什么使用85mm定焦镜头的内容,欢迎大家阅读。
85mm的焦距可以给画面带来恰当的人物与环境描写,又容易获得虚化效果,确实是居家必备好镜头。这篇文章将探索85mm镜头的好处及其使用技巧。
很多时候购买定焦镜头的初衷是希望得到浅景深效果,而85mm镜头在这方面表现的确很优秀。85mm镜头的光学素质往往很高,令画面有赏心悦目的背景虚化和高锐度的主体表现,的确会让人爱不释手。85mm镜头一般色差不大,像场变形也不大,虚化光斑的口径蚀也不太严重,现在85mm镜头的光学系统已经非常优秀,备受信赖。
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日常中,要怎样用老镜头拍出唯美的逆光效果呢?下面是读文网网小编搜集整理的一些如何用老镜头拍摄逆光人像的内容,欢迎大家阅读。
用老镜头拍摄逆光人像的方法:
威达属于美国名气比较小的镜头制作商。不过这个品牌最有名的镜头是28F1.9,号称神镜一号,28F2为这个镜头的弟弟,镜头部分技术参考OM的24F2,所以特有爆炸性散景。不过由于镀膜差,所以锐度非常弱。但同时由于镀膜一般,拍逆光很不错。
作为中画幅主打的玛米亚非常少有135相机产品。55 1.4在各位方面只能说是一个不过不失的镜头,锐度色彩各方面都没有特别表现。但由于镀膜差价钱平(500-700)所以本人特别保留了一只。
很多人拍摄逆光是正冲光的机位,一般都会因为光比太大无法控制曝光或者无法构图。
其实侧逆光菜式逆光的最好拍摄机位。
后面再来分析3支镜头的成像效果。
也有很多朋友私下请教我的一些逆光技巧,其实我的逆光没有太多秘密。基本总结就是以下几点:
第一,直接使用屏幕手动对焦,光线效果所见即所得。对于逆光拍摄,估算光对画面的影响是很重要的一环。
第二,不测光,由于使用屏幕对焦,能够地看到画面效果,所以直接使用手动档位调整参数,别纠结测光设置。
第三,避免仰视角拍摄,仰视角拍摄逆光会出现较多死白,相反俯视角拍摄后景会显得更加丰富,而且控制光线进入镜头的角度更好。
有时我甚至会用人造光源达到逆光的效果。
第四,把握拍摄时间,太阳下山前45分钟是拍摄逆光最好时间,这个时间因季节变化,广州夏天下午5点45分后是黄金时间,秋冬时节下午4点30分开始是黄金拍摄时间。这个时间光线折射到镜头的效果以及色温最好。
第五,机位,尽量避免正逆光光拍摄,侧逆光是拍摄逆光的最好机位。
第六,镜头,由于新镜头镀膜非常优秀,太阳的七色光谱经过镀膜过滤后,基本不会对CMOS做成影响,所以越新越好的镜头越不会出现逆光的空气光晕。由于本人基本是使用旧式手动镜头(30年以上款式),所以经常会出现很有趣的炫光。
只要曝光控制得好,一般我拍逆光都不会打灯打板,但如果时间不对,光比过大,我还是会考虑使用白色的反光板从侧面做出补光。
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在拍摄人像时,我们通常都会选择长焦镜头来拍摄,作为资深的佳能用户,笔者对佳能长焦EF镜头有着深入的体会,如何充分利用长焦镜头的优势来表现人像,下面是读文网小编带来的关于佳能EF长焦镜头人像拍摄技巧的内容,欢迎阅读!
相信很多朋友在拍摄人像照片的时候,都希望能够拍摄出一张如同时尚杂志上一样的“大片”。其实想要拍出这样的照片并不是什么特别困难的事情,只要我们使用合适的镜头,加上一些人像拍摄的技巧,任何人都能拍出独具魅力的“大片”。
使用EF 70-200mm F2.8 L IS II USM镜头拍出的照片,有着变形较小,透视正常,易于操作等特点。由于其拍摄角度小,景深较浅,且对于景物有显著的压缩效果,所以可以虚化杂乱的场景,使人物更加突出,画面更显平稳。
佳能EF 100mm F2.8L IS USM镜头的拍摄效果非常理想,焦内锐利,焦外柔美。不管是在全幅还是我的半幅机身上,这支镜头的焦外都很舒服。而且这支头的色散控制得也很不错,防抖功能起到了很大的作用。它能够在通常的拍摄距离下实现约相当于4级快门速度的手抖动补偿效果。
佳能EF-S 55-250mm f/4-5.6 IS II
对于佳能的玩家来说,除了以上几支镜头之外,在长焦镜头的选择上还有诸如EF-S 55-250mm f/4-5.6 IS II、EF 28-300mm f/3.5-5.6L IS USM等,大家可以根据自己的拍摄需求,以及预算来选择最适合自己的镜头。
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风光人像摄影,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
要素一:场景——把握环境的典型特点
理解并表现出环境的特点是拍摄风景人像的重点之一,对环境的典型性的概括和把握直接关系到主题的确立。我常年生活在新疆,这里的地理、地貌非常丰富,苍茫的戈壁、亿万年的胡杨、辽阔的草原、雄壮的雪山、清澈的湖泊和蜿蜒曲折的河流,不胜枚举。选择一个场景来拍摄,就要根据该处风光场景的特点确立拍摄主题,采用恰当的表现手法,使人物和风景更好地相互映衬。
高山麦场
光圈:f/,快门:1/s,焦距:mm
这一处场景是连绵起伏的天山麦场,高山麦田最具代表性的景物是圆柱形的高大麦垛,远处的雪山、松林,近处的草场和麦地遥相呼应。在这样的场景中拍摄,表现的重点在于辽阔的麦地、巨大的麦垛和丰富饱和的色彩。人物身处其中,能够表现出一种成熟季节的遐想和感怀。适宜在天气晴好时拍摄,蓝天白云加上金黄的麦田,色彩层次丰富。因为场景阔大,主要利用自然光线,尤以侧光为主进行拍摄。在这样的光线条件下,色彩表现充分,质感突出,人物和麦垛的立体感更强。
荒凉沙漠
光圈:f/8,快门:1/500s,焦距:180mm
这一处场景是库姆塔格沙漠,进去8公里的地方人迹罕至。沙漠的特点是干涸、荒芜和波浪式的纹理,特别是沙脊的韵律感非常好,朝夕色彩上的变化也是环境的典型特点之一。在这样的环境中拍摄,适宜利用点、线、面的结合并使用长焦压缩画面。因为拍摄往往以沙地的韵律层次为主,所以构图时可以酌情舍去天空;也可以充分利用斜线(比如沙脊等),取得生动而匀称的布局结构。在光线的把握上要尽可能寻求光影的变化,特别是利用早晚斜射的侧逆光拉长人物的影子,丰富画面的层次。
要素二:人物——规划恰当位置与比例
风景人像取景要根据现场环境和表现形式来决定,画面要简练,主体要突出。从景别上来说:远景是以风光表现为主,人物所占面积很小,但却能够起到画龙点睛的作用。此时,人物的面容、表情等都被弱化了,而要依赖造型、肢体姿态等来提升整体的形象气质和隐含的主题寓意。中景则是全身人像和环境的有机结合,这是风光人像的典型表现方式。近景——如七分照和半身照,重点倾向于对人物的刻画,因此在场景的把握上更要抓住特点,与人物形成呼应。其重点在于,人物在画面中的位置要与风景的疏密相配合,否则便会给人以不协调的感觉。
关于人物的位置、比例,我这里有几个小建议和大家分享。
1.如果景色中有突出的重点,或需要安排前景时,可以考虑把风景的趣味点安排在黄金分割点附近,人物则放在整幅图的趣味中心上,平衡呼应。
当人物和环境中的趣味点距离较近时,适宜用广角来表现。 光圈:f/,快门:1/s,焦距:mm
如果人物和环境中的趣味点相隔较远,或者要表现局部环境和人物之间的关系时,适宜用长焦来拍摄。 光圈:f/2.8,快门:1/250s,焦距:100mm
2.如果景色较“平”,没有突出重点时,人物的比例不能太大,画面三分之一(左右)是非常稳定的位置,能够很好地突出人物。
拍摄时间是下午2点左右,光线为顶光。人物位于画面左侧1/3处,符合“黄金分割”的构图法则,画面比例和谐。 光圈F8、快门1600、焦距70
3.地平线或其他横向线条与人物的位置关系最为重要,可以把地平线放在画面的1/4,甚至边缘的位置,切莫天空、草地各占一半。人物与画面中的斜线条的交汇更要注重平衡。
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在景色优美的地方拍摄风光人像照片,是一件很考验摄影师的工作,无论在主题、取景、构图、用光等方面都需要有比较综合的能力。一般来说,风景区场地大、景物多,几乎随处可以入画,但却容易让人产生“花多眼乱”的感觉。摄影师如果不假思索地轻易按下快门,出来的照片往往平淡无奇,效果不佳;或者明明构思的是风光人像,拍出来的却成了风光照,人物反倒成了可有可无的点缀,这也就背离我们拍摄的目的和初衷了。在此,我根据自己在拍摄中累积的经验与技巧,向大家提出8点建议,供大家参考。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
风光人像拍摄技法建议一、考察不同的风景特色,在拍摄之前确立比较明晰的主题,使人物造型及表现与风景气氛更好地融合在一起。将风光类型作个归纳,找出其一般规律,有助于我们在主题确立及技巧运用两个方面做到有的放矢:
一、可以让我们根据该类风光的特点确立拍摄的主题,使人、景更好地相融,营造出唯美的意境;
二、根据不同的风光特点,我们可以采用最合适的表现手法,让作品变得更“出彩”。
1.山川湖畔:这类场景大气磅礴,与女性的娇柔细致形成强烈的反差,拍出来的照片能给人留下唯美、幽深的感觉。
2.草原平川:天苍苍,野茫茫,佳人融入其中,天、地、人合一,尤其能表现出风光人像自然、清新的特点。
3.特色景区:大片的花海、茅草等富有特色的景物,往往带有较强的季节性,适合拍摄有寓意的主题。
4.森林树木:静谧的林间充满神秘的感觉,让人遐思。其间光比较大,容易拍出富有趣味的照片。这类景点适合拍摄安静、感伤的主题,营造绿野仙踪般飘逸的意境。
风光人像拍摄技法建议二、在大场景中拍摄,同样需要合理的补光,避免人物的脸部和服饰掩盖在阴影之中,并减淡强光在人物脸部形成的明显阴影。这样才能在表现风景的同时,使人物获得更好的表现。
在风景区创作,优势与难度都是显而易见的。好的一面:空气品质好,光线通透且方向感强,拍出来的照片清澈明亮。蓝天白云的机会多,不像在城市里,取景框里几乎不敢出现天空。但是,凡事有好就有坏——光线强烈,拍摄人物便容易形成明显的阴影,加上数码相机动态范围较小,一不小心就死白一片或死黑一片,失去细节,因此最好选择在上午或下午稍微晚一点进行拍摄,避免过硬的光线。
在光线处理上,不同角度的光线会带来不同的效果。顺光拍摄:画面明亮,色彩还原充分,容易拍出柔美的画面,缺点是人、景的立体感较差。值得注意的是,顺光拍摄要避开过强的阳光,否则模特的眼睛会因为强光而无法睁开。侧光拍摄:可以勾勒出人、景的线条,明暗对比强,能够展现较为丰富的层次,画面更具立体感,并有色调的明暗对比,照片变得很通透。补光的原则是既保留明暗对比的同时,又应在一定程度上减淡阴影,毕竟我们拍摄的是柔美的女性人像。逆光也是外拍的常用表现手法,它的优点是可以拍出漂亮的轮廓光与闪亮的发丝。在逆光拍摄时,对脸部的补光应该稍弱于背景光,否则会显得不自然。
如果有摄影助理或者有朋友在现场,反光板是经济实惠的补光工具。它携带方便,补光方向容易控制,不致于破坏人物周围的现场光。如果无人协助,轻便的原厂闪光灯是首选,它可以有效地减少光比。要记得带上一个三角架作为灯架,拍摄时把架子放在人物附近,根据需要作远近、高低调节。使用无线引发器进行引闪,否则在远距离拍摄时,由于高速同步导致闪光输出范围急剧变小,在相机热靴上闪光是无法照到模特身上的。离机引闪还可以控制补光的方向,使其更符合创作的需求。
原厂闪光灯及引发器比较配套,可实现高速同步,使镜头能够在大光圈下拍摄。市面上的外拍灯最高同步速度一般局限在1/200秒之内,无法让摄影师使用大光圈。此外外拍灯通常体积较大,加上蓄电池,在野外是一个沉重的负担。万一蓄电池耗尽,也无法及时充电,而原厂的便携式闪光灯使用5号电池,非常便于携带及购买。
风光人像拍摄技法建议三、到风景区外拍,携带器材应本着便捷、实用的原则。
在风景区拍摄,用得较多的焦段是长焦与广角两端——拍摄远处的高山河流时,长焦可以将它们拉近,而拍摄近处大场景时,广角镜头又能尽量地捕捉到更多的信息。有趣的是,在都市里常用的“人像头”反而少有用武之地,原因很简单:它们不长不短,既无法将远处的物体拉近,也无法将近处的大场景包容。试想,谁会花大力气跑到美丽的风景区专拍肖像或半身像呢?
在风景区免不了要爬山涉水,因此,使用变焦镜头是一个合理化的配置。有些摄影师钟情于定焦镜头带来的完美成像,但是,在风景区拍照,风通常较大,频繁更换镜头会让素有“吸尘器”之称的数码相机成像元件吸入更多的灰尘,如果遇上雨雪、寒冷天气,还会让模特和相机承受更大的压力。随着光学技术的不断提高,现在的变焦镜头越做越好,定、变焦镜头之间那点细微的成像差别一般人用肉眼是无法分辨的,更何况在风景区拍摄,很多情况下为了保证景物的清晰与质感,并不会一直使用最大光圈,而变焦镜头在收小光圈之后,成像水平又可以“更上一层楼”。
建议使用双肩摄影包。长时间背单肩包,肩膀容易受伤。在行进过程中,沉重的单肩包难以让身体获得平衡,而景区的道路通常是崎岖的,保持身体的平衡才能保证安全。双肩包还可以让人腾出双手,在上下坡的时候抓住身边的树木、缆绳等固定物,或者拄根拐杖。
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银杏(学名:Ginkgo biloba)为落叶乔木,4月开花,10月成熟,种子为橙黄色的 核果状。银杏是现存种子植物中最古老的孑遗植物。和它同纲的所有其他植物都已灭绝。号称活化石,出身在几亿年前,现存活在世的银杏稀少而分散,上百岁的老树已不多见。变种及品种有:黄叶银杏、塔状银杏、裂银杏、垂枝银杏、斑叶银杏等26种。银杏跟美女会擦出什么火花呢?下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
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