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书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时,无疑会得到美的享受,艺术的陶醉,但是,欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象,更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的,即使是对一代书法大师作品的评价,也不一定千口一音。那么,书法艺术的审美是否存在统一标准呢?回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据,特别是自身修养的高低。
艺术上的许多范畴,朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙,在欣赏和评价时把握不住就会产生移位,得出截然相反的结论,有俗话说:“会看看门道、不会看看热闹”,对书法艺术了解程度不同,审美的结论也不会相同,“观千器而后识器,操千曲而后知音”,这与审美者自身的修养是分不开的。
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摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。下面是读文网小编为大家整理的相关资料,供大家参考!
《论数字时代的新闻摄影》
【论文关键词】数字技术;新闻摄影
【论文摘要】数字时代使新闻摄影产生了飞跃,同时也带来了一些隐患。如何消除隐患、应对隐患,数字时代给新闻摄影带来了哪些新的要求?文章作了如下阐述。
1. 数字技术给新闻摄影带来的隐患
科学是把双刃剑。有人曾预言,数字技术的运用将会葬送新闻
摄影。这话虽嫌偏激,但有一定道理。
数字时代使新闻照片的真实性受到了空前的挑战。过去,传统摄影也可把摄影特技运用到新闻摄影中而造成新闻照片失真,但其操作方法复杂,需要具有专业水平的人才能完成,且经过处理后的照片效果差,加工痕迹明显。而当今的电脑技术不仅能够对照片进行改头换面,甚至可以无中生有,使用PhotoShop这种功能强大的图像编辑软件,在一台普通的电脑上就可以随心所欲地将新闻照片修改得面目全非且天衣无缝。
真实性是新闻摄影的基本属性,也是新闻摄影的生命。摄影记者只有选择拍摄角度的权利,没有变动新闻真实的权利。
2003年海湾战争期间,有着25年从业经历的《洛杉矶时报》摄影记者布赖恩.瓦尔斯基与3月30日向报社传回一张英军士兵和伊拉克平民的照片,该照片令图片编辑激动不已,因为画面要素和构图等显示是一幅足以竞争普利策奖的作品。时报将它刊登在2003年4月1日头版,但有细心读者将照片放大到一定倍率后发现是合成照片,合成的照片将英军士兵和伊拉克平民的距离拉近,目的是为了改进构图,增加视觉冲击力。此事在世界新闻媒体引起震动。《洛杉矶时报》立即在其网站上刊登更正和道歉声明,并作出了开除布赖恩.瓦尔斯基的决定。又如2004年7月14日,我国西安连续暴雨,地面严重积水,某报记者将拍摄到的照片用PhotoShop软件中的“橡皮图章”修改,结果原来没膝深的水改成了齐腰深的水,“积水”也就变成了“洪灾”。照片经美联社采纳发稿后被芬兰读者在报纸上发现了修改痕迹,芬兰报纸编辑通知了美联社,美联社对照片仔细鉴定后确认其造假,从而将该照片删除,同时通知用户不要使用该照片,此事在我国新闻摄影界引起了很大反响,这说明新闻照片的真实性不容忽视,数码相机拍摄的新闻照片中任何内容都不能被随意修改。
利于电脑技术制作各种类型的假新闻照片,使得新闻摄影的真实性在数字时代变得十分脆弱,以往新闻照片的“眼见为实”、“以图为证”的权威性和见证性受到了强烈冲击。如果放任这种电脑技术的滥用,将会使新闻摄影失去存在的意义。这绝非危言耸听。
2. 如何消除和应对隐患
2.1 制定相应的规章制度。可从以下两方面对所发表的新闻照片进行规范和把关:第一,不绝对排斥对新闻照片进行电脑处理,因为数字技术在新闻摄影中的发展和应用已成必然,但运用数字技术对新闻照片作改动应制定一个底线----以不损害新闻的真实性为前提,允许作者为突出新闻主题,对照片的清晰度进行调整,对一些污点、划痕等进行处理。第二,对那些违背了新闻真实性的照片,要加强加大惩处力度。
2.2 对那些制造和发布假新闻照片者,要有相应的法律来进行制裁,使造假者不敢轻举妄动。
2.3 利用技术手段规范互联网上的新闻照片。一方面可以运用类似于微软浏览器中关于网站内容分级的软件,对网上的新闻照片进行可信度分级。另一方面,还可以开发一种程序,对收到的已经过电脑处理的照片进行过滤和提示,甚至可以在一定程度上还原照片的本来面目。所谓“魔高一尺,道高一丈”。随着技术的进步,这是应该做得到的。
3. 数字时代对新闻摄影记者的新要求
过去对新闻照片的评价标准是:见报快就是好照片。数字时代,摄影技术已经不再是问题,那么对新闻摄影的新要求则体现在新闻应该在更深内容层面上拓展。要求新闻摄影记者在更高层面以新的视角把握时代脉络,在新闻选题、价值判断和新闻深度等问题上下功夫。数字时代,对新闻摄影记者提出了以下三方面的要求。
3.1 对职业道德的要求
数字技术让作者对影像的改变更容易了,这就对新闻摄影记者的道德修养提出了更高的要求。新闻摄影记者的职责决定了他是公众舆论的代表,他要向社会负责,要遵循新闻规律、社会公德和法律法规,用真诚客观的态度报道新闻,如果我们的新闻摄影记者坚持了道德规范,那么新闻摄影的真实性就不会因数字摄影的产生而遭到怀疑。
3.2 对独创性和快速传递的要求
数字时代对新闻摄影产生的影响,将不仅仅停留在新闻照片的物理形态的改变和传输手段的先进。数字相机和互联网将新闻摄影的时效推向了极致。随着数字技术的发展,以前从事摄影之前那种较长时间的技术训练可以在短时间内掌握,新闻摄影变得越来越强调如何获得信息,如何在新闻现场选取独家角度,如何迅速传递信息等。
3.3 对数字化管理的要求
数字相机方便了摄影记者,但是比传统底片更多的数字照片只能无序地保存在各种电子储存盘上,没有统一的管理标准。照片和文字信息分离,图片杂乱保存在临时目录下,经常被丢失、删除,这些缺乏管理的照片无法成为媒体可以有效利用的资源。
对照片资源进行高效管理的最普遍和有效的方法之一就是建立数据库。图片数据库依赖的是规范标准的图片相关信息,包括拍摄内容、时间地点等信息。
总之,数字时代的新闻摄影决不是纯技术层面的较量,而是新闻摄影观念、新闻摄影深度、新闻摄影记者综合素质等若干方面的竞争。
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硬笔书法是一门新兴的艺术门类。所谓硬笔书法就是以钢笔、竹片为工具来表现汉字书写技巧,再抒发作者情感的方法及活动的。下面小编带给大家的是最好看的硬笔书法,希望你们喜欢。
“字如其人”,字的外形美与人体美有相同之处。人体有体腔和四肢组成,人体美有动静之美,立如松,坐如钟,卧如弓,行如风,这些形体美无不与字的外形美有异曲同工之妙。所以,习字时要松紧相宜,更应突出紧凑。
对复杂的间架结构规律用几句精炼简释如下:
1、左右靠得紧
凡左右结构的字要注意左右相互避让,中间笔画要靠紧,两边笔画可以向外伸展。
2、上下要对齐
上下结构的字要做到上下重心对齐,不论上宽下窄,还是上窄下宽,其重心要在一条线上。
3、笔画不打架
楷书的点画要分布有序,错落有致,不重叠交叉。如人之面目五官端正,眉目清楚。书写时注意笔画避让,避免出现笔画重叠和交叉的败笔。
4、均匀来安排
指一字之中笔画分布均匀,间隔相近,松紧一致。“相同笔画不一样”:书法讲究自然美,一幅作品中字与字或笔画与笔画之间都存在差异,好象一片森林中找不到两棵完全相同的树,一棵树上找不到完全相同的两片树叶一样。
5、一字之中有重点
任何事物都有主次之分,书法也讲究主次分明。一字之中总有一至三个突出的重点笔画,这些笔画一般要求写得舒展挺拔。
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中国饮茶文化毕业论文
中国和西方在文化上的交流过程中,饮茶文化是一个非常重要的内容,下面是百文网小编为你整理的中国饮茶文化毕业论文,希望对您有用。
中西茶文化跨文化对比研究
摘要:
中国和西方在文化上的交流过程中,茶文化是一个非常重要的内容,有着不可或缺的文化交流意义。虽然西方茶文化归根结底源自中国,但在几百年的发展历史中,受到西方不同国家的社会和文化影响,中西茶文化之间逐渐出现了很多差异,譬如说在语言文化、社会文化、精神文化等方面的不同。只有进一步了解中西茶文化在跨文化对比上的不同之处,才能更好地了解茶文化的发展历史,更加深入地了解西方文化,让不同文化之间的跨文化交流又好又快进行。本文从跨文化的角度出发,对中西茶文化进行了对比研究。
关键词:
跨文化;茶文化;交流;对比
茶对东西方的饮者来讲,不单单是生活中的一种重要饮品,更承载了不同的文化内涵。在当下经济全球化的大背景下,东西方不同的茶文化以各种各样的方式不断碰撞和融合,形成了一种独特的东西茶文化多元化共存现象。在对其进行跨文化的对比研究中,我们不难发现,由于东方和西方在历史文化、民族性格、政治国情等方面的差异,导致其茶文化有着很大的不同。在跨文化的视野下对中西茶文化进行对比,有助于我们更好地认识和了解西方文化与中国文化的内涵,有助于我们对茶文化的发展脉络和内涵有更加深入的认知。
1中西茶文化在语言文化上的对比
首先来看看中西茶文化在“茶”这一词汇读音上的历史渊源。现代汉语的“茶”字发cha音,这是中古汉语时代所形成的读音。在上古汉语时代,“茶”为“荼”音,古籍《神农本草经》里面记载道,神农氏尝百草,日遇七十多种毒草,后来“得荼而解”。据历史学家考证,里面所说的“荼”,就是今天我们所说的“茶”。那么,我们的汉语是什么时候把“荼”变作“茶”的呢?据学者研究,大概是魏晋南北朝时期,随着五胡乱华等历史事件的发生,我国首次出现民族大融合的现象,人口的迁徙和流动就导致语言和文化上的巨大变化,我们的汉语也从上古汉语时期来到了中古汉语时代,很多词汇在发音上都出现了变化。所以有人推测,关于“荼”的读音,就是在这一历史时期内逐渐发生变化,并被人们所普遍认同和接受,而读音上的变化必然会带动文字上的变化,所以“荼”的汉字也就变为“茶”的写法。唐代著名茶学家陆羽在其《茶经》中,首次把“荼”改为“茶”,这也从一个侧面印证了在唐代之前人们就普遍读“茶”的音了,而书籍和文献有一定的滞后性,其在规范一种事物的写法和读音时,必定是建立在一个社会所普遍认可和统一的基础之上的。西方茶文化主要是在英语语境下形成的,所以我们研究西方茶文化的语言文化时,基本上是在英语文化圈的范围之中。与汉语中“茶”的发音不同,英语中茶的写法为“tea”,从读音上看,似乎看不到其与汉语中“茶”的发音有什么渊源,但实际上英语中的“tea”的确是来自于中国。在大航海时代,最早扬帆出海的葡萄牙人和荷兰人先于其他国家来到中国东南沿海,开始了西方与中国的贸易往来。在中西的商贸中,茶与丝绸、瓷器被一同带往欧洲。由于荷兰主要与福建沿海等地的茶商进行贸易,所以他们以闽南语发音来称呼茶。
而葡萄牙则主要与广东一带的茶商进行贸易,因此他们以粤语发音来称呼茶。这就导致了一开始茶在欧洲出现两种读音,分别是闽南语的“Te”和粤语的“Chaw”,经过一二百年的发展和变化,英语才逐渐用“tea”来规范地称呼茶。因此,现在西方茶文化中对茶的读音,从源头上讲是来自于汉语的一个借词,而且借的是我国方言语系中的闽南语读音。茶在中西茶文化的语境中有着不同的认知意义。通俗地来说,就是说在中国茶文化的语境里,茶只是一个名词,代表了一种事物。而在西方茶文化语境下,茶不仅是一个名词,同时也可以作为动词和形容词,同时有了很多的转义和喻义,这是中西茶文化在语言文化中的一个最大的不同。这主要体现在以下几方面,第一,是在与茶有关的词汇上的差异。我国茶文化语境中,有着大量的与种植茶、生产茶的词汇,譬如说“茶树”、“雨前茶”、“炒茶”等,这反映出我国是茶的故乡和原产地。而英语中则基本没有此类词汇,因为茶叶和茶文化对于西方来说是一种舶来品,他们接受的是制作好的茶产品,而非其种植和生产过程。二是茶的用法。中国人说茶,指的就是茶这种事物,茶在汉语中只是一个名词。但是在英语语境下,由于受到英语俚语和其它语言的影响,茶从单一的名词逐渐演化出动词的属性,举个例子,汉语语境下会说“下午四点我们一起去喝茶”,茶前面会有“喝”等动词,但在西方茶文化语境下,会这样来表述:“weteaatfour”,这里就没有传统意义上的名词,而是直接把茶当做动词,有“喝茶”之意。
2中西茶文化在社会性和人文性上的对比
在漫长的历史进程中,中国人将茶从单一的饮品升华到了一种具有多种社会功能的文化层面,也就是我们所说的中国茶文化,中国的茶文化有着十分强大的社会影响力,它深深影响着中国社会的方方面面。同样,西方茶文化也对其社会有着很深的影响。中西茶文化在对社会文化的影响概括起来可以从社交功能、社会风俗等方面来对比和研究。首先说说中西茶文化在社交功能上的差异。中国人饮茶,一方面是自饮自酌,通过饮茶来进行思考,另一方面就是以茶会友,把茶当做社交的载体。因为茶具有让人头脑清醒、平和静心、思维敏捷等功效,所以中国人很乐意和朋友一起饮茶聊天,来进行思想和观点上的交流,更好地增进彼此之间的友情。因此,无论是古代的茶肆、茶馆,还是今天的茶楼、茶艺厅,都是茶文化社交功能呈现的载体。而谈到西方茶文化的社交功能,就必须要重点说一说著名的英国“下午茶”。在18世纪前后,随着中国出口欧洲茶叶量的剧增,来自东方的茶叶也从之前的价格昂贵变得更加亲民,这就让饮茶成为英国不同阶层尤其是底层人民都能承受得起的饮品。
在当时的英国,喝茶一开始是和早饭一起进行,唤作“上午茶”。但是因为当时英国社会普遍重视早饭和晚餐,而午餐却很简单随意,因此在午后很容易出现饥肠辘辘的现象,于是一些贵族主妇便想到了在下午五点左右一起喝茶吃点心的主意,便开始轮流举办“下午茶”宴会。这种风气渐渐流行到了民间,成为英国社会一个不可或缺的生活方式,并渗透到了英国的社会文化当中。从现实意义来看,下午茶不仅能够满足人们的生理需要,更是一个十分重要的社交载体,让人们以此为平台,与他人在谈笑风生间进行交流和沟通。其次谈一谈中西茶文化对社会风俗的影响。中国茶文化对社会民俗的影响主要体现在家庭生活上面,与人们日常生活的方方面面密切相关。朋友来家拜访,主人会以茶待客;家中无论是盖房,还是红白之事,都会把乡邻招呼到一起,喝茶谈事。其中尤其要提的就是茶文化对中国婚姻的影响。中国民间在婚姻上素来有“三茶六礼”的风俗,这里面说到的“三茶”,说的是订婚时的下茶、结婚时的定茶以及同房时的合茶。
从中可以看到茶文化对我国社会习俗的巨大影响。与中国茶文化不同,西方茶文化对社会民俗的影响主要体现在穿着服饰、社交礼仪之上。在此以英国为例,在英国的维多利亚时代,一些贵族之间举办的茶会对参会者的服饰穿着有着很严格的要求,比如说要身穿燕尾服,帽子要选用黑色高帽,衬衣多为白色等等,并且衣服要干净整齐,以没有异色和褶皱为佳。英国的这种茶文化其实能够代表西方茶文化对社会礼仪的影响,体现出的是西方茶文化所蕴含的人文涵养。西方茶文化对社会风俗最著名的影响应当是我们耳熟能详的“绅士风度”,这一点在英国人身上体现得尤为明显。西方的茶文化与中国茶文化一样,都要求饮茶者要沉稳而平和并具有必要的礼貌,譬如,在饮茶时,要轻拿轻放,禁止任何的鲁莽行为,并保持环境的静谧。另外,男士要有女士和儿童优先的意识,在他们需要帮助时,要随时准备伸出援手。这种茶文化的内涵,从饮茶活动中逐渐走向社会的各个阶层,成为西方人生活中的一种人文特征,具体呈现为以礼待人、沉稳庄重、文质彬彬而善于助人等。
3中西茶文化在经济性上的对比
在经济全球化的大背景下,中西茶文化在经济性上呈现出不同的发展趋势。先来看中国茶文化,从现实来看,我国的茶企业很多还是以规模较小的中小企业为主,究其原因就是我国产茶历史悠久,茶类品种繁多,工艺复杂,很多都是一个家族祖祖辈辈来种茶和炒茶,具有不同的工艺标准和口感。这种现状好处是能够在一定程度上延续一种茶叶传统的口感和外观。弊端就是只能各自为战,很难形成固定的产业标准和工业化流水线量产,也很不容易形成当代商业所要求的行业统一标准。具体来说,我国茶叶经济在产业发展上的缺陷主要有以下几个方面。第一是茶树种植和管理水平有待提高,举例来说,很多种茶者过于追求产量,却忽略了茶叶的质量,在茶树种植中还是采用已经落后的“密植免耕”种植模式,这种方式能够在短时间内获得更多的产量,但是长期以往,极易因为通气性差而引发茶树产生一些病虫害,并且过量的种植还会让土壤变得贫瘠,进而形成茶叶质量下降的恶性循环。第二是品牌上的单一。我国的茶叶种类尽管丰富多样,但却因为各自为战,缺乏高档且具有辨识度的茶叶品牌,这就严重影响了我国茶叶在国际上的影响力和认可度。
第三是茶企业之间的联合度和组织化程度较低。在这方面首先是企业与企业之间比较分散,布局也较为随意,在前期的投产时缺少科学的规划。其次就是很多茶企业仍然停留在卖茶叶的原始阶段,缺乏现代化的营销思维和方式,很难从文化、精神、历史、功效等方面进行有针对性的产品营销,对市场脉搏和消费者心理的把握能力较差,导致了我国茶叶经济的附加值很低,影响了我国茶叶在国际市场上的知名度和竞争力。但反观西方茶文化,其在发展茶经济上面有很多值得我们学习借鉴的地方。
第一,西方茶文化所蕴含的平民化和大众化被很多西方茶企业所发扬光大,他们在进行品牌定位和产品推广时,首先是从大众消费这个基本立足点出发,从而在最短时间内赢得更多的市场占有率。而我国很多茶企业却将自己的产品定位为奢侈品,甚至用一些高档礼品茶来作为噱头,如此不接地气的经营思路,必定无法得到大众的认可。
第二,一些著名的西方茶叶品牌,往往追求的并非是茶叶质量的不断提升,而是把质量和口感的稳定排在第一位。他们首先会确定一个产品质量标准,然后按照这个标准去严格把控产品质量。以英国“立顿”茶产品为例,无论我们在世界各个国家购买其同样的产品,其颜色、香气、口感都几乎是一模一样的。产品质量上的稳定就会给消费者极大的品牌认同感和品牌辨识度。中西茶文化在经济性上之所以会出现这样的差异,这与两种茶文化背后不同的民族性格和人文品质有很大的关系。中国几千年来都是自给自足的小农经济,习惯作坊和家族式的生产模式,因此即便是在经济全球化的今天,很多企业也会延续之前的传统经营模式。而西方是随着工业革命而崛起的,其文化特点是务实、低调、合作,这是一种充满工人阶级色彩的人文精神。而西方茶文化的形成和发展正是在这一历史时期,因此西方茶文化就不可避免地融入了浓厚的西方文化,因此在茶产业发展上也更加注重品牌化、标准化、合作化。另外,中国茶文化本身蕴含了很多历史文化内涵,加上中国人饮茶往往有喜欢追求一种文化和精神上的享受,因此很多中国茶企业就投其所好,给茶产品增添很多华而不实的噱头,进而获得更多利润。而西方茶文化则更加务实和世俗化,追求的是外观和口感上的美妙,这与西方茶文化产生于工业革命的背景有很大关系。
参考文献
[1]李燕,吴玉伦.跨文化交际中的中西方文化比较研究[J].辽宁行政学院学报,2010(4):146-147.
[2]张稚秀,孙云.西方茶文化溯源[J].农业考古,2004(2):327-333.
[3]张党恒主编.茶叶贸易学[M].北京:中国农业出版社,1995.
[4]郑雯嫣.论维多利亚时代红茶文化的形成与发展[J].农业考古,2003(2):322-325.
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新娘如何拍出自己喜欢的独特个性婚纱照。完美婚纱照拍出来可是有技巧的,风格婚纱照大众化,不能太庸俗,还不能太贵。每一个新娘都想拥有出非常完美的新娘婚纱照造型,这样才能拍摄出最好看的婚纱照。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
外景婚纱照拍摄时,借助于一些小道具的帮助可以令新人摆的姿势看起来更舒服,特别是针对经验不足的新人,能改善她们不自然的表情.尤其是那些颜色艳丽的小道具,更能让画面变得丰富。
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完美婚纱照拍出来可是有技巧的,风格婚纱照大众化,不能太庸俗,还不能太贵。每一个新娘都想拥有出非常完美的新娘婚纱照造型, 这样才能拍摄出最好看的婚纱照,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
关于个性婚纱照拍摄技巧介绍
1、婚纱婚纱礼服服装最好提前几天试穿一次,保证服装合身,有时间的话两个人都试穿,然后观察一下协调程度。另外就是发型了,新娘最好留长发,拍摄婚纱照的时候比较容易做造型,如果是短发,最好提前订好自己的发型,否则拍摄当天发型会比较难以打理。
2、发型很多新娘都会觉得发型容易被风吹乱,往往会为新娘做一些赫本头和束发造型出外景,这样不容易松散.但是披肩发型出外景其实更为自然,也能拍出头发本身飘逸的美感.新娘拍婚纱照的时候,自然披肩发型也是很美的。
3、动作旗袍会有高高的开叉,比起婚纱来,更便于露出双腿,摄影师也会有意地让新人做一些卧姿来展现柔美感.此时就要注意,将动作主要集中在小腿,大腿尽量并拢,一方面可以防止走光,另一方面也不会让动作显得过于粗野。
4、姿势如果新娘在外景拍摄中选用了可爱活泼的短款小礼服,有坐下的姿势时,要特别注意双腿的姿势,恰当的姿势可以避免新娘走光哦,还能延伸肢体,显得更修长.侧身斜放双脚是不错的方法,可以让身形更立体
5、线条避免肌肉明显的方法很简单,就是不要用太多的力气支持身体,在拍摄古典造型时尤其要展露新娘柔美的一面,一些过于用劲的动作就不要做了.新人不是专业模特,所以,身体的肌肉、线条也没有那么完美,因此在摆姿势的时候就要小心,千万不要把那些过粗过瘦的肢体表现在镜头前。
6、道具外景婚纱照拍摄时,借助于一些小道具的帮助可以令新人摆的姿势看起来更舒服,特别是针对经验不足的新人,能改善她们不自然的表情.尤其是那些颜色艳丽的小道具,更能让画面变得丰富。
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随着人们生活水平的提高,如今的婚纱照的种类也越来越多。其中,欧美风格婚纱照收到了高端人士的青睐。下面就一起来看看欧美风格婚纱照的拍摄小窍门吧。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
欧美风格婚纱照一、礼服的选择
如果说韩式婚纱照讲求简洁唯美,那么欧美婚纱照则注重庄重与奢华。新娘礼服以奢华隆重为基调,突出层次感和大拖尾,剪裁和做工考究,风格简约。新娘服装以适合出席欧美宫廷宴会的男士礼服为主。
欧美风格婚纱照二、背景和道具
画面以欧式建筑为主,拍摄所用的背景影调厚重。道具方面多选用欧式花瓶,色彩浓郁的古典钢琴、复古家具、干花、烛台等。
欧美风格婚纱照三、化妆造型
以凸显人物面部的立体感为主,常用大气、低调、浓郁的油画色彩体现妆面的质感。常配合新娘的发型和婚纱,选用不同色彩和花材的手捧花。
欧美风格婚纱照四、影调和色调
影调以奢华、庄重的低调为主,色调以微微发黄的油画色彩为准。
欧美风格婚纱照五、构图与用光
相对于韩式婚纱照,欧美风格的婚纱照在构图上更加严谨和稳重,光影质感更硬朗,用光手法更加细腻。
欧美风格婚纱照六、拍摄窍门
1、后期制作和设计时色彩平衡应基于油画色调。
2、为了更好的体现画面质感和清晰度,最好选用RAW格式。
3、拍摄时将白平衡设置为“阴天”模式,这样拍出来的照片色彩会略微发黄,更接近油画色调。
4、曝光要准确,以保证丰富的暗部细节。
5、背景、道具、服装的色彩搭配要和谐,尽量不要出现“第四色彩”。
6、用光上以裸灯为主,采用经典的“伦勃朗光”,这样能够丰富画面细节及体现层次感。
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心灵跟身体需要一个在路上。在快节奏的生活中,我们总是没有太多的时间去发现与思考,所以,旅行、摄影、艺术、阅读成了我们让自己去慢下来需要去做的事情。其实,我能想到的最舒心的事情,应该就是背上相机去某一片土地,用镜头去发现不一样的生活。越来越多的人选择户外徒步旅行,既锻炼了身体也欣赏了大自然的美景,除了必要的户外装备,在这里为大家推荐户外风光人文摄影的照相机及镜头,以及一些拍摄的小技巧,记录下眼中的最美风景,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
户外拍摄,一台好的相机和镜头的组合尤为重要,佳能EOS 5D MARK III这样的全画幅相机也是一个极好的选择,不仅仅拥有良好的画质,同时,佳能众多的镜头群也可以支撑其需求,不同的场景可以用不同的镜头去表达,似乎也是对于大自然某种程度的契合
恢宏的场景适合广角镜头去表达,风光的细节适合长焦镜头去捕捉。对于全画幅机型来说,在众多长焦镜头的选择中,70-200mm焦段无疑是最合适的,。
圆形偏振镜户外拍摄因为存在不可抗因素,拍摄蓝天白云是需要契机的,所以我们不妨用一些小的道具来提升不好天气风光摄影的氛围,大多数风光摄影师都偏爱偏振镜,偏振镜的作用是消除一定的反光,这样空气中的漫反射会减少,可以带来画面更强烈的饱和度。
美照拍摄技巧二、雪山美景拍摄技巧户外旅行,雪山是常见的风景,我们自然而然也要拿出相机进行拍摄,那么在拍摄中,我们要利用好手中的相机和镜头,第一步要确保整拍摄水平图片。不过在户外可没有水平线让你参考,这时候我们可以打开相机内置的水平仪进行辅助矫正。
贡嘎雪山日出
雾灵山风光美景机型:EOS 5D Mark III 速度1/320s 光圈f/10.0 ISO100 焦距35mm由于在户外拍摄,开阔地很多,我们又大量的使用广角镜头,所以这时候你要注意画面的主体不需要太多,抓住最重要的一个或者2个即可,否则画面会显得比较杂乱,并且在画面中注意留白,让雪山也“透透气”。而EF 16-35mm f/4L IS USM是个不错的选择,本身16mm的超广角可以带来不错的视觉冲击力,同时,红圈镜头固有的高品质表现绝对值得信任,而35mm的焦段也是最适合记录人文的焦段。
拍摄时给雪山留出一定的空间机型:EOS 5D Mark III 速度1/320s 光圈f/11.0 ISO100 焦距35mm
金山岭长城风光
美照拍摄技巧三、黑白照片感觉好
来到户外,蓝天白云也会看烦,这时候不妨你尝试一下人眼无法看到的黑白照片,黑白的世界不但不会单调,反而会更有层次和韵味,将相机的照片风格调整为单色并增加对比度,照片可以一次成型。如果你对画面的要求更高一些,那么在图片格式选择上调整为RAW格式进行拍摄,后期在电脑上手动调整为黑白则更能把照片发挥到极致。
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为什么明星婚纱照拍出来都那么唯美好看呢?明星婚纱照到底有什么拍摄技巧?下面小编带大家来看看明星拍婚纱照的技巧和姿势有哪些,教你拍出明星范的婚纱照!陈思诚佟丽娅婚纱
陈思诚佟丽娅婚纱照
技巧一:隔空抛物式
佟丽娅和陈思成的婚纱照就有这种即视感,此姿势需要新郎强有力的臂弯和新娘娇小的身躯,在向上抛新娘的那刻需要用尽吃奶的力气,等待那一瞬间,跳离地球表面,私奔到月球。
莫文蔚婚纱照
技巧二:小鸟依人型(易被推倒型)
肯定看不出来莫文蔚会拍这样的婚纱照吧,但是在经历情路的坎坷之后能够嫁给自己初恋情人的女人,多少内心都会保留一份纯真和小女生的情怀。毕竟即使过去多年,在情人面前依旧是那个笑颜如花的少女。
陈小春应采儿婚纱照
技巧三:无厘头型
不知道看到这种拍婚纱的技巧,你们会想到哪一对的明星夫妻婚纱照呢?反正我是想到了陈小春和应采儿。他们像是天作之和,满足双方的创意容忍各自的搞怪,这种婚纱照能让人眼前一亮,会心一笑。会发现能找到个契合的伴侣是一件多么幸运的事情。
陆毅鲍蕾婚纱照
技巧四:女汉子式
随着《爸爸去哪》第二季的开播,帅气老爸陆毅也再次进入影迷们的视线当中,在节目中可以看到陆毅对女儿照顾得无微不至。从他和鲍蕾的照中也可以看出他或是个体贴的“小男人”,而鲍蕾也在拍婚纱时露出酷酷的女汉子一面。这种角色的转换绝对能给生活带来惊喜。
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婚纱照拍摄的市场是非常广大的,于是乎出现了很多花样新颖的婚纱照形式,夜景婚纱照就是常见的婚纱照形式之一。小编今天为大家介绍夜景婚纱照拍摄技巧全攻略,有需要的朋友们赶紧来看看吧。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
二次曝光甚至多次曝光的运用有利于我们创造出更多有趣且充满艺术韵味的夜景画面,它的技术并不难掌握,然而成败的关键在于创意和想法。
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心灵跟身体需要一个在路上。在快节奏的生活中,我们总是没有太多的时间去发现与思考,所以,旅行、摄影、艺术、阅读成了我们让自己去慢下来需要去做的事情。其实,我能想到的最舒心的事情,应该就是背上相机去某一片土地,用镜头去发现不一样的生活。越来越多的人选择户外徒步旅行,既锻炼了身体也欣赏了大自然的美景,除了必要的户外装备,在这里为大家推荐户外风光人文摄影的照相机及镜头,以及一些拍摄的小技巧,记录下眼中的最美风景,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
户外拍摄,一台好的相机和镜头的组合尤为重要,佳能EOS 5D MARK III这样的全画幅相机也是一个极好的选择,不仅仅拥有良好的画质,同时,佳能众多的镜头群也可以支撑其需求,不同的场景可以用不同的镜头去表达,似乎也是对于大自然某种程度的契合
圆形偏振镜户外拍摄因为存在不可抗因素,拍摄蓝天白云是需要契机的,所以我们不妨用一些小的道具来提升不好天气风光摄影的氛围,大多数风光摄影师都偏爱偏振镜,偏振镜的作用是消除一定的反光,这样空气中的漫反射会减少,可以带来画面更强烈的饱和度。
美照拍摄技巧二、雪山美景拍摄技巧户外旅行,雪山是常见的风景,我们自然而然也要拿出相机进行拍摄,那么在拍摄中,我们要利用好手中的相机和镜头,第一步要确保整拍摄水平图片。不过在户外可没有水平线让你参考,这时候我们可以打开相机内置的水平仪进行辅助矫正。
雾灵山风光美景机型:EOS 5D Mark III 速度1/320s 光圈f/10.0 ISO100 焦距35mm由于在户外拍摄,开阔地很多,我们又大量的使用广角镜头,所以这时候你要注意画面的主体不需要太多,抓住最重要的一个或者2个即可,否则画面会显得比较杂乱,并且在画面中注意留白,让雪山也“透透气”。而EF 16-35mm f/4L IS USM是个不错的选择,本身16mm的超广角可以带来不错的视觉冲击力,同时,红圈镜头固有的高品质表现绝对值得信任,而35mm的焦段也是最适合记录人文的焦段。
拍摄时给雪山留出一定的空间机型:EOS 5D Mark III 速度1/320s 光圈f/11.0 ISO100 焦距35mm
美照拍摄技巧三、黑白照片感觉好
来到户外,蓝天白云也会看烦,这时候不妨你尝试一下人眼无法看到的黑白照片,黑白的世界不但不会单调,反而会更有层次和韵味,将相机的照片风格调整为单色并增加对比度,照片可以一次成型。如果你对画面的要求更高一些,那么在图片格式选择上调整为RAW格式进行拍摄,后期在电脑上手动调整为黑白则更能把照片发挥到极致。
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集体照拍摄技巧
毕业集体照、剪刀手合影,这些无趣的合影已经不能表达旅行中小伙伴们的欢乐情绪了,怎么办呢?难道没办法留下集体的回忆吗?其实可以充分发挥想象力,通过摄影的基本技法来留住集体欢乐的瞬间。
像素永远是多多益善的~~~
像素这东西无论何时永远是越多越好的,没有人会嫌弃的,尤其是在拍摄集体照的时候,由于人数众多,如果像素比较少的话,比方说只有1000万像素的话,分到每个人头上的像素数量,就可怜的,显然这个时候,队伍里有谁的相机像素数量多谁优先上,这才是明智之举。这应该是第一优先考虑的。
连拍,成功的关键
相信很多朋友会说,拍集体照,最怕的就是有人扭头,眨眼睛,这一直是头痛的问题,这在胶卷时代一直是个无法解决的问题。但是到了数码时代,我们可以低成本的使用连拍之后,这一切就都不是什么问题了,连拍,只要你连拍总能有几张照片是非常好的。
选择适合的焦距
集体照由于被拍摄的人员众多,同时摄影者又要和被拍摄者保持一定距离,方便彼此交流,和协调。所以选择广角是明智的选择,但是如果一味的追求广角往往会适得其反,比如造成照片变形,近距离的人,或者人体的某些部位空间比例不对,照片边缘严重几何失真等等。一般性拍摄人像的最佳焦距都是50mm 85mm啊。我的建议是,广角适可而止。在保证足够交流距离的同时,尽可能的使用不太广的广角进行拍摄。如果人少的话,我们完全可以使用35mm焦距来拍摄,当人员数量逐渐增多,逐渐适当缩短拍摄焦距。
适当收缩光圈
相信有许多初学者,都喜欢随身带着一个50mm f1.4的标头全开光圈到处扫扫扫,毕竟大光圈.但是到了拍集体照的时候,一是有人层次不齐,人都不一定在一个焦平面上,二是当后多排人的时候,光圈就更加应该小一些,扩展一些景深了,否则很容易产生前面第一排人的脸都清晰,后面几排就慢慢变模糊的情况,相信这显然不是大家所希望看到的。
创意
我想说,我这里介绍的都只是一般的基础拍摄技巧。为的就是帮助那些摄影新手,在不需要掌握很多技巧的前提下,也能拍摄出一张基本过的去的集体照。其实,如果你是真正的摄影高手的话,不一定非要按照我上面所说的做。如果你有其他更加奇妙大胆的想法,大可以跳出我的框框,来创作自己更具个性和创意的集体照^_^
最后祝各位都能拍出自己满意的集体照,留下那珍贵的瞬间。
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化妆的速度慢画的妆不好看,那么怎样才能快速画出好的妆容呢?下面读文网小编给大家介绍快速化妆好看又自然的方法,希望对你有用!
步骤1 、把底妆涂抹在额头、鼻尖、下巴、两颊和脸部中心一共 5 个地方,按照脸颊、 T 区、鼻子、下巴、眼角的顺序从内往外涂抹,这样可以重点突出,使脸部更具立体感。
步骤2 、用中指和无名指轻轻将粉底液由外而内均匀涂抹在脸颊部。
步骤3、T 区比较容易出油和长痘,所以要谨慎护理。从眉间沿着脸型向左上和右上涂抹粉底液,剩余的一点点涂抹到鼻尖上。最后再轻柔涂抹到眼角。
步骤4 、用海绵再将两颊、T 区的粉底液涂匀。不仅可以吸掉多余的油分和粉底液,还可以使脸色更加均匀。
步骤5、用粉扑在脸上均匀扑一层薄薄的散粉,重点在脸颊和额头,鼻子和下巴也要涂抹均匀。
步骤6 、最后在颧骨上刷上腮红,薄薄一层就够了,使脸色看起来更加红润自然。
快速化妆相关
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对于不少的彩妆新手彩妆菜鸟来说,想要打造一款好看的妆容可不是一件容易的事情。下面读文网小编给大家介绍化妆好看的方法,希望对你有用!
1.不合身的衣服
一些本该淘汰,对你来说大小已经不合适,或者过于呆板的衣服,你可能有很多个留下它们的理由:花了很多钱买的、具有特殊的情感价值……如果可能的话,考虑量身定制适合自己的衣服吧,这样你就可以满怀信心的继续穿下去。否则,考虑捐出去或者卖给二手店,总之,把它们储存在记忆里,而不是你的衣柜里。
2.沉重的黑眼线
忧郁的黑色眼线,可能很引人注目,同时也更难以驾驭,并且,随着年龄的增长会越来越不讨人喜欢。睫毛会随着年龄增长变薄,有些女性会试图用大量黑色的妆容来“补偿”,但是,这往往会将注意力吸引到你眼睛周围的皱纹。不如,将黑色换成深褐色或灰色,少即是多。
3.口红颜色过重
特点鲜明的唇妆,可以展露你的个性,但是太暗或太亮都会突出笑纹。勾勒出唇线,然后用一个漂亮的中性色调,比自然唇色略大胆即可,应着重于嘴唇的光泽。很多女性都误以为,色调更重的口红才是正确之选,事实上,光泽柔和才看起来更年轻。
4.粉底用得太过
解决细纹并不能依靠化妆品来掩盖,太多的粉底反而会让皱褶更加明显。关键是,在需要的时候用对正确的粉底,液体的还是膏状粉底、遮瑕膏,或者有色润肤霜。此外,要确保粉底与你的肤色能够匹配,肤色往往会有所改变,每隔几年应该评估一下,你选择的色号是否还合适,长期使用同个色号的粉底,实不可取。
5.留过长的头发
许多女性都觉得,长发飘飘往往意味着青春年少,而短发则被认为是“妈妈一样”的成熟发型。但是,随着年龄的增加,面部脂肪开始流失,长而直的头发会让你的脸型更加细长,不如选择一个贴合脸型的短发,露出更多的身体,可以帮助你显得脸圆一些,会更显年轻。
6.穿衣过于时髦
除非你在服装上有着无限的预算,不然还是避开时尚更实在。那些在潮流尖端的服装,不能穿很长时间,不然你就会落后于时代。与其投资可能在下一季就过时的潮流,还不如坚持经得起时间考验的经典着装。当然,这并非意味着你不能为你的衣柜添上1、2件前卫的款式。
化妆好看相关
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书法是中国特有的艺术,至今已有数千年的历史,而在春节家家户户都会贴上一个“福”字来庆贺新年,而近几年支付宝扫“福”的活动也让福字书法备受关注。下面小编和大家一同欣赏福字草书书法,更多优秀的书法作品,希望你们喜欢。
黄庭坚曾有一段学习草书的概括性自白:“余学草书三十余年。初以周越为师,故二十年抖擞俗字不脱。晚得苏才翁子美书观之,乃得古人笔意;其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹,乃窥笔法之妙;于燹道舟中,观长年荡桨,群丁拔棹、乃觉少进,喜之所得,辄得用笔。”由黄此自道可知,其学草首先是学时人周越的。周越的书法我们现在难以得见,不过从一些文献记载中还是可以想见其大概规模的。苏轼以周越书为“险劣”,米芾则评周越书为“气势雄健而锋刃交加”。黄后来在一则论书语中道出了其书法及书学思想成熟后对周越书法的看法:“王着临《兰亭》、《乐毅论》,补永禅师、周散骑《千文》,皆妙绝,同时极善用笔。若使胸中有书数千卷,不随世碌碌,则书不病韵,自胜李西台、林和靖矣。盖美而病韵者,王着;劲而病韵者,周越——皆渠侬胸次之罪,非学者不力也。”
无疑,山谷对草书笔法的深刻认识和掌握,当是“得张长史、僧怀素、高闲墨迹,乃窥笔法之妙”的。他在《跋此君轩诗》中写道:“近时士大夫罕得古法,但弄笔左右缠绕,遂号为草书可,不知蝌蚪、篆、隶同法同意。数百年来,唯张长史、永州狂僧怀素及余三人悟此法可。苏才翁有悟处而不能尽其宗趣,其余碌碌耳。”
黄庭坚草书独自面日的成熟还得益于其书外功的参悟。除其上述“于燹道舟中,观长年荡桨,群丁拔棹,乃觉少进,喜之所得,辄得用笔”外,他还有一段自道可说明因缘:“余寓居开元寺夕怡思堂.坐见江山。每于此中作草,似得江山之助。然颠长史、狂僧皆倚而通神入妙。余不饮酒,忽五十年,虽欲善其事,而器不利,行笔处,时时蹇蹶,计遂不得复如醉时书也。”张旭、怀素作草皆以醉酒进入非理性忘我迷狂状态,纵笼挥洒,往往变幻莫测、出神入化。黄庭坚不饮酒,其作草全在心悟,以意使笔。然其参禅妙悟,虽多理性使笔,也能大开大合,聚散收放,进入挥洒之境。而其用笔,相形之下更显从容娴雅,虽纵横跌宕,亦能行处皆留,留处皆行。山谷所作《诸上座帖》等佛家经语诸草书帖,乃真得其妙理者。也正由此,黄庭坚开创出了中国草书的又一新境。
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在日常的英语教学中,老师很少注重学生的英文书写,其实,英文的书法也是一样重要的,下面小编带给大家的是好看的英文字体书法,希望你们喜欢。
The art of calligraphy is widely practiced and revered in the East Asian civilizations that use Chinese characters. These include China, Japan, Korea, and formerly Vietnam[1].In addition to being an artform in its own right, calligraphy has also influenced ink and wash painting, which is accomplished using similar tools and techniques. The East Asian tradition of calligraphy originated and developed from China, specifically the ink and brush writing of Chinese characters. There is a general standardization of the various styles of calligraphy in the East Asian tradition. Calligraphy has also led to the development of many other forms of art in East Asia, including seal carving, ornate paperweights, and inkstones.
Tools
The paper, ink, brush, and inkstone are essential implements of East Asian calligraphy: they are known together as the Four Treasures of the Study (T: 文房四宝 / S: 文房四宝) in China, and as the Four Friends of the Study (HG: 문방사우 / HJ: 文房四友) in Korea. In addition to these four tools, desk pads and paperweights are also used by calligraphers.
Paper
Special types of paper are used in East Asian calligraphy.
In China, Xuanzhi, traditionally made in Anhui province, is the preferred type of paper. It is made from the Tartar wingceltis (Pteroceltis tartarianovii), as well as other materials including rice, the paper mulberry (Broussonetia papyrifera), bamboo, hemp, etc.
In Japan, Washi is made from the kozo (paper mulberry), ganpi (Wikstroemia sikokiana), and mitsumata (Edgeworthia papyrifera), as well as other materials like bamboo, hemp, rice, and wheat. somtimes the brush is used to put ink on a pen
Ink
The ink is made from lampblack (soot) and binders, and comes in sticks which must be rubbed with water on an inkstone until the right consistency is achieved. Much cheaper, pre-mixed bottled inks are now available, but these are used primarily for practice as stick inks are considered higher quality and chemical inks are more prone to bleeding over time, making them less suitable for use in hanging scrolls. Learning to rub the ink is an essential part of calligraphy study. Traditionally, East Asian calligraphy is written only in black ink, but modern calligraphers sometimes use other colours. Calligraphy teachers use a bright orange ink with which they write practice characters for students and correct students' work.
Brush
The brush is the traditional writing implement in East Asian calligraphy. The body of the brush can be made from either bamboo, or rarer materials like red sandalwood, glass, ivory, silver, and gold. The head of the brush can be made from the hair (or feather) of a wide variety of animals, including the wolf, rabbit, deer, chicken, duck, goat, pig, tiger, etc. There is also a tradition in both China and Japan of making a brush using the hair of a newborn, as a once-in-a-lifetime souvenir for the child. This practice is associated with the legend of an ancient Chinese scholar who scored first in the Imperial examinations by using such a personalized brush.
Today, calligraphy may also be done using a pen, but pen calligraphy does not enjoy the same prestige as traditional brush calligraphy.
Inkstone
A stone or ceramic inkstone is used to rub the solid ink stick into liquid ink and to contain the ink once it is liquid. Cheaper inkstones are made of plastic.
Inkstones are often carved, so they are collectible works of art on their own.
Paperweight
Paperweights come in several types: some are oblong wooden blocks carved with calligraphic or pictorial designs; others are essentially small sculptures of people or animals. Like inkstones, paperweights are collectible works of art on their own right.
Desk pad
The desk pad (Chinese T: 画毡, S: 画毡, Pinyin: huàzhān; Japanese: 下敷 shitajiki) is a pad made of felt. Some are printed with grids on both sides, so that when it is placed under the translucent paper, it can be used as a guide to ensure correct placement and size of characters. These printed pads are used only by students. Both desk pads and the printed grids come in a variety of sizes.
Seal
Main article: Chinese seal
Works of calligraphy are usually completed by the artist putting his or her seal at the very end, in red ink. The seal serves the function of a signature.
Study
The Chinese method of holding the brushHow the brush is held depends on which calligraphic genre is practiced. For Chinese calligraphy, the method of holding the brush is more special; the brush is held vertically straight gripped between the thumb and middle finger. The index finger lightly touches the upper part of the shaft of the brush (stabilizing it) while the ring and little fingers tuck under the bottom of the shaft. The palm is hollow and you should be able to hold an egg in there. This method, although difficult to hold correctly for the beginner, allows greater freedom of movement, control and execution of strokes. For Japanese calligraphy, the brush is held in the right hand between the thumb and the index finger, very much like a Western pen.
A paperweight is placed at the top of all but the largest pages to prevent slipping; for smaller pieces the left hand is also placed at the bottom of the page for support.
In China, there are many people who practice calligraphy in public places such as parks and sidewalks, using water as their ink and the ground as their paper. Very large brushes are required. Although such calligraphic works are temporary (as the water will eventually dry), they serve the dual purpose of both being an informal public display of one's work, and an opportunity to further practice one's calligraphy.
In Japan, smaller pieces of Japanese calligraphy are traditionally written seated in the traditional Japanese way (seiza), on the knees with the buttocks resting on the heels. In modern times, however, practitioners frequently practice calligraphy seated on a chair at a table. Larger pieces may be written while standing; in this case the paper is usually placed directly on the floor, but some calligraphers use an easel.
A man practicing calligraphy in Beihai Park, BeijingCalligraphy takes many years of dedicated practice. Correct stroke order, proper balance and rhythm of characters are essential in calligraphy. Skilled handling of the brush produces a pleasing balance of characters on the paper, thick and thin lines, and heavy and light inking. In most cases, a calligrapher will practice writing the Chinese character yong (永) many, many times in order to perfect the eight basic essential strokes contained within the character. Those who can correctly write the yong character beautifully can potentially write all characters with beauty.
Basic calligraphy instruction is part of the regular school curriculum in both China and Japan.
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对于广大爱美的MM来说,最想掌握的莫过于瘦脸的化妆技巧了。下面读文网小编给大家介绍胖人化妆好看的技巧,希望对你有用!
粉底差小脸法
想让脸变小,有技巧的打粉底的功力是必不可少的,由于浅色膨胀、深色收缩,因此应该在较突出的T字部位使用浅色粉底,强调五官的立体效果,并能造成视觉上的集中。而在两颊则要使用深一点的粉底,这样可使脸颊看起来较瘦。此外,在脸部周围再使用一圈比肤色深一点的修容粉,会使脸部更小,给人留下小脸的印象。
需要特别注意的是,一定要使脸部各个粉底之间衔接自然,不要让人感觉脸部出现黑一道白一道的尴尬。
高光修容法
不只是阴影可以修容,高光也是倒灶小脸的重要手段。在化妆的时候应该在鼻部、和脸颊靠近鼻子的部分涂抹高光,这样不但能使鼻子变高,更能利用高光使脸部呈现中间高,四周低的球体小脸,彻底摆脱大饼脸的困扰。
修眉小脸法
眉毛是我们十分容易忽视的一个部位,但实际上眉形也会影响脸型,眉毛画得太长或太短,会使脸部轮廓看起来短而宽。高挑眉是饼脸MM拉长脸型的最佳选择。高挑眉的高度差,以及上扬的弧度,不但能够使脸型拉长,更能增加脸部的立体感,让整个人清爽起来。
浓密眼妆转移注意力法
水汪汪的大眼睛会让人忘记脸部的大小,因此让脸部变小的办法就是打造深邃的明眸。这样会让眼睛吸引人们的视线,暂时忘记大饼脸。蓝色的眼影会让人的眼睛看起来比较修长,而魅惑的眼眸则会使整个脸部都利落起来。因此脸大的MM最好选择蓝色的眼影,并在下眼皮进行着重的描画,并用棕色眼影作为高光,为眼睛制造出阴影的效果。另外,为了使效果更好,可以蘸取少量的亮片眼影,淡淡的扫在眼角和眉骨处,起到一定提亮的效果。
腮红修容法
腮红的涂抹也是讲究技巧的,正确的使用腮红能让脸部瞬间变小一圈。首先要选好腮红的位置,先用化妆笔连接眉峰、眼梢垂直向下,与颧骨的交点就是腮红的中心点,此点应该是颜色最为浓的位置。如果不想这么麻烦,则可以利用笑肌来判断。即当你微笑时,以脸颊的最高点为腮红的中心,在耳朵前方至太阳穴的区域涂抹即可。如果腮红涂抹的过高,则容易雷人,如果涂抹过低则会使脸部更加膨胀,加重大脸的缺点。
不同的脸型,腮红的打法不同。如果是长形脸,可以用打圈式画出较圆的腮红范围;若是小圆脸,则适合用横向式刷出斜向的腮红,以调和脸型的不标准。
烈焰红唇小脸法
可能MM认为过于鲜艳的唇色十分雷人,因此更倾向于选择裸妆效果的唇膏,殊不知,鲜艳的口红可以使脸部显瘦很多,还能使皮肤纹理细致、增加立体感。特别是玫瑰色的口红是修饰脸型的利器,因为它可以使唇形显得更加的丰满,增加唇部的存在感,使脸看起来相对小一些。另外,需要注意的是,唇膏要在唇上涂成弓形,不可涂成圆形,否则会让你的脸更加的圆润。
注意事项
1、化妆要自然,妆成有却无,没有明显的痕迹,给别人的感觉,我长的就是这样漂亮,给人一种天然的感觉,有人认为我化妆就是要给人看的,这是不对的,局部化妆要与周围融合在一起。
2、化妆要美化,不能过分和前卫。美化要符合大众审美标准。
3、化妆要避人,不能当面化妆,有当众表演之嫌。
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