风光摄影中的色彩各具特色，受天气影响也会有不同的展现。接下来是读文网网小编搜集整理的一些风光摄影如何运用好色彩的内容，希望对你在摄影道路上有帮助。

风光摄影如何运用好色彩：环境对风光色彩的影响

自然界是一个纷繁的世界，不同环境所表现出来的色彩也不尽相同。一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化下，也会显现出十分美丽的色彩。每一处景物都有其不同的环境特点与情调，如江南水乡给人古朴、雅致的感觉;海岛和渔村给人活跃之感;而森林、高原给人雄伟、辽阔之感。这种对大自然的感受，是选取景取材的要点所在。

江河湖泊，总会给人一种非常广阔的气势。对于风光摄影，周围的环境不仅能够渲染被摄体，还能体现出拍摄者所要表达的意境。

上图向观者展示了一幅宁静壮阔的日落江边美景。受日落光线色温的影响，画面呈现出橙黄色调，一条江船缓缓前进，行驶的轨迹打破了江面原本的平静。为了保证天空色彩的正确还原，拍摄者对天空进行测光拍摄。受日落光线环境的影响，原本平常的场景显得格外富有情调。

清晨和傍晚的太阳光线比较弱，太阳照射到大地上，会呈现出暖色调。右图摄于清晨，当太阳冉冉升起，沉睡一晚的大地渐渐苏醒，被完全笼罩在温暖的光线之中，眼前的一切都是温暖的。拍摄者对天空的中间亮部进行测光，再根据画面效果适当调整曝光补偿值，将被光线笼罩的江面以暗调形式表现出来，与环境完美地融合在一起。

每个女人都渴望一场浪漫难忘的婚礼，在婚礼上留下爱的瞬间，与爱人厮守一生。婚礼摄影承载着每个女孩的梦，这就不仅需要摄影师们掌握高超娴熟的技巧，还要懂 得在现场如何与新人沟通，在最佳时机为他们留下永恒的一刻。下面介绍一些纪实婚礼拍摄中的常用经验与技巧，与大家分享!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。

纪实婚礼拍摄中的常用经验与技巧三、必不可少的抢镜利器

婚戒、婚鞋、婚纱、手捧花、现场静物布景等都是婚礼中必不可少的点缀元素。趁新娘化妆准备之时，我们不妨先把镜头转向静物。

婚礼上的静物拍摄使用5D3搭载画质细腻的百微镜头，能够很好的表现静物的特点。把光圈调到最大，虚化背景，很容易让婚戒唯美、高贵起来。

每个女人都希望自己是现场最美的新娘，手捧花和高跟鞋都是他们出镜率极高的抢镜利器。5D3搭载上24-70mm镜头，无疑是现场拍人拍物最具操控性的选择。

逆光，尽管它让我们无法正视，甚至偶尔会刺痛双眼，但那种被温暖和光明萦绕的满足感，挥之不去。如果让我用一个画面来描述“现世安稳，岁月静好”到底是什么样的一种状态，我觉得大抵不过“温柔的爱在逆光下缓缓而来”吧!生活中无时无刻都充满了阳光，或许我们需要面对自己最喜欢的一面，逆光便是我无法斑驳的眷恋，出于对逆光的喜爱，放置到摄影之中，就此来为大家介绍一下拍摄逆光的小技巧。

逆光拍摄技巧总结1.机内设置，做好充分准备

阳光如果用“感觉”来形容，那无疑是温暖而明媚的，在摄影师利用“阳光”进行创作时，准备工作一定要做足。

为了突出呈现画面“温暖的感觉”就要先从颜色上下手，黄色，橘色，红色等等这样的色系会让画面阳光感十足，此时，我们可以利用手中相机的“白平衡”功能，我使用的是EOS7D MarkII，在白平衡设置中根据自己的画面需求使用手动白平衡功能，来调节画面，使其整体偏黄或者橘色。

逆光拍摄技巧总结2.针对不同环境进行相应调整

在逆光环境下创作一定要注意画面的“反差”问题，如果我们遇到比较强硬的光线时，因为在该环境下本身得到的影像就会具有高反差的特性，所以此时先使用相机把画面反差调到最小，便于在实际拍摄中不会因为反差巨大导致高光部分过曝，暗部缺失了细节。当然，如果遇到柔光条件下，则可以适当调大反差。

逆光拍摄技巧总结3.光圈决定画面

在逆光拍摄中，光圈的选择至关重要，如果你想得到如星芒状散射型的光线，此时一定要把光圈调小，相应地需要放慢快门速度或适当提高感光度得以使画面曝光准确;如果你喜欢柔和状蔓延型的光线，此时则需要调大光圈。

星芒状散射型光线

柔和状蔓延型光线

逆光拍摄技巧总结4.构图的要领角度的调整

在拍摄逆光照片时，如果有太阳进入到画面并成为画面元素之一，此时构图技法很重要

逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照，它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。在拍摄广角风景、微距甚至人像的时候都可以采用逆光的光位得到不同的效果。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。

逆光拍摄种类

谈逆光拍摄技巧2、一般型逆光

一般逆光又分为两种，一种是“正逆光”，另一种是“侧逆光”，不管在什么情况下，当太阳置于模特儿的正后方时，我都把它归类为一般型逆光。如果将太阳直接拍入画面之中，便把它称为“正逆光”，不将太阳拍入画面，则称为“侧逆光”。

正逆光

一般型的拍法比较简单，只要逆着光拍就是了，顶多就是利用“遮光法”测光，几乎没有什么难度，而这类型的逆光效果，会容易产生轮廓光及发丝光，比较困难的地方是，太阳在一天当中的位置有高有低，这些都会影响拍摄的效果，而我们要如何去判断及选择我们要的画面，才是一般型逆光考量的要点。

侧逆光

当太阳还高挂时，硬是要逆光的话，就必须跪低一点，但有时候低角度的画面并不是这么理想，氛围也比较不好掌控，若是等到斜射光出现的时机再拍，会来得简单轻易许多。

【侧逆光的拍法】

虽然称之为“侧逆光”，但也不是一定把太阳放到侧边，而是不管光线在上下左右哪一侧、只要不把太阳拍入照片即可称之。“正逆光”与“侧逆光”的运用在于，如果正逆光的反差过大，会导致主体过暗，如果硬要将主体拍得很明亮，又会造成背景完全过曝死白，这时就可以利用“侧逆光”来控制反差避免画面过曝。另外侧逆光也不是需要多执着于要将太阳避开画面，只是单纯希望减少阳光直接照射所产生的亮暗过度反差。

当太阳太过于强烈时， 虽然使用“减光法”控制光量，但正逆光的反差还是很大。这时可以考虑使用“侧逆光”来控制反差。

逆光是摄影最常用的光线之一，与顺光的拍摄角度完全相反，来自被摄体背面的主要光源可以使景物形成一种醒目的线条，并可以完整地体现出被摄体的轮廓。广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。逆光摄影被广泛应用于花卉、风光、人像、广告摄影中，下面我们来讲讲逆光摄影中人像摄影的一部分。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。

逆光拍摄技巧一、拍摄器材：

数码单反(全画幅更佳)+大光圈定焦镜头

全画幅的CMOS和RAW格式可以帮助我们记录更多细节，也为后期提供了方便。而大光圈定焦镜头，定焦镜头的素质一般来说高于拥有同焦段的变焦镜头，同时大光圈能让光晕和光斑更加明显，从而提升画面的光感。

逆光拍摄技巧二、拍摄时间：

逆光照的拍摄黄金时间是每天日出后和日落前1个小时内，因为此时的光线柔和，色调温暖，人物和背景的反差小，容易营造出美好的画面。

就季节而言，冬天的光线比夏天更软更透亮，更适合拍摄，基本全天都合适拍逆光 。

就拍摄的黄金时间而言：夏天一般出现在上午5点——6点，下午5点——6点，冬天一般出现在上午7点——8点，下午4点——5点，这根据各地日出日落时间而定。

就天气而言，晴天最能拍出明显的逆光。

逆光拍摄技巧三、拍摄设置：

逆光摄影有两大难点：

第一个难点是曝光， 由于逆光拍摄时人物处于背光状态，所以背景的明亮度往往是主体的数倍，而相机的平均测光会将背景亮度一同考虑进去，导致主体过暗或曝光不足的情形时有发生。在这里有四个方法供你参考：

方法一：评价测光，取人物曝光和背景曝光的平均值，脸部可以用侧闪和反光板达到正常曝光值

方法二：点测光对人物脸部曝光，背景多数会过曝，此时应选择较为亮丽的背景才不会过于乏味

方法三：对背景曝光，人物欠曝，拍摄剪影效果.

另一个难点是对焦，当阳光进入感光器时，对焦就会变得困难，尤其是用大光圈的时候，经常会遇到无法对焦或者对焦慢的问题。

解决方法就是先对焦再构图并且使用遮光罩。一般用中心对焦点对焦，先对好主体，再移动画面完成构图并拍摄。通过再构图可以很好地控制逆光的程度，从而达到自己想要的效果。

专业摄影师拍摄人像时用的最多的就是这几个姿势，摄影初学者和爱好摄影的朋友们赶快来学习一下，下面这几个女生美资拍摄技巧吧!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。

1、回眸：只是角度不同，人像作品也会变得很不同。

2、以手抚脸：一般人像摄影来说，不会特意拍摄手部，但女生可以请模特以手抚脸摸头，变成有趣的创作。注意别坦平手掌，应展示双手侧面。

3、基本仰卧：很简单，但拍出来会很有感觉的姿势，拍摄时同样需要较低角度，也要尝试慢慢围绕着女生移动，并调整女生的头部角度，以拍出更好的作品。

4、对角线：不要害怕倾斜，让女生在照片画出对角线吧。

5、侧卧：一种感觉较亲近而随意的姿势，尝试从更低角度，例如贴近地面来拍摄。

6、亲切坐姿：重点是两膝并拢，拍摄时稍微采用高角度。

7、俯卧：以手肘支地，舒适地躺在地上，一般都会拍摄于草地、花园等。

8、侧坐：感觉很专业及有个性的坐姿。

9、抱脚而坐：感觉亲切可爱的姿势，拍摄时可尝试多个不同角度方向。

10、俯卧二：身体更贴近地面，要选择例如草地和沙滩的地方使用，同样要对焦于女生的双眼。

旅行人文拍摄技巧，下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。

旅行人文拍摄技巧1、镜头的选择(以定焦为例)

广角端的24、28，宽广视角带来强大视觉冲击力，一直是战地摄影师钟爱的焦段;

35被誉为最适合人文拍摄的焦段，人物与环境兼顾，能容纳更多的场景、细节和画面信息量;

中焦50以环境人像为主;人文摄影需要环境交代，所以靠近拍摄并且有环境则35mm左右的画面感觉更自然，50mm的反而不觉得最自然。

70-200mm长焦适合拍摄人像特写，也适合某些特殊环境的偷拍，能让背景更好地衬托拍摄主体，但环境感较弱;

变焦的话，24-70、70-200也适合拍摄人文。

注意：14-24超广角使用时变形太大会干扰观众对画面的解读，使用时需注意两边人物的变形，尽量不要把人物放得太边。

(17mm广角，使用时需注意两边人物及建筑的变形，尽量不要把人物放得太边，建筑变形可以后期纠正)

(35mm被誉为最适合人文拍摄的焦段，人物与环境兼顾)

(中焦50以环境中的人像为主，其视角比人眼稍窄，环境交代稍欠缺)

(长焦200适合拍摄人像特写，也适合某些特殊环境的偷拍，但环境感较弱)

旅行人文拍摄技巧2、出发前要了解当地的文化

包括了解历史背景、习俗、禁忌、服饰、饮食等等，比如各种宗教信仰、少数民族习俗，了解这些能够对他们表现出足够的尊重，更容易建立一种彼此的信任关系。

1)、拍摄代表地域特征的标志

(在街头睡觉的苦行僧，具有典型的印度地域特征)

2)、拍摄场景中带有情绪的细节(快乐、悲伤、羞涩、愤怒。。。) ，切忌面无表情。

(捕捉到了母子俩回眸一笑的快乐)

3)、抓住人物个性特征，表现人物真实情感，摄取典型人物的气质与风采(服饰、眼神)

(车窗内的印度妇女，具有鲜明的个性特征)

4)、尝试不同的视角拍摄

低角度拍摄适合使用广角，背景会较为干净，可以突出人物，但需注意曝光;

高角度拍摄时比较突出环境，有时也可以用来拍摄小朋友，高角度适当的变形可以表现孩子可爱或稚气的感觉。

(低角度拍摄适合使用广角，背景会较为干净，可以突出人物，但需注意天空的细节曝光)

(拍摄小朋友，高角度适当的变形可以表现孩子可爱或稚气的感觉，也可利用天空的反光突出孩子们清澈明亮的眼神)

5)、利用光和影

(利用黄昏时的逆光渲染了画面的氛围)

(利用树枝在墙上的投影丰富了画面)

6)、善于运用前景来制造景深

(利用大树作为前景，选取前景时要考虑前景物体的造型，位置和线条要较为优美为宜)

7)、运用追拍来表现动感或者时间的流逝感

(需要正确把握曝光)

8)、细节的魅力

发觉当地的趣味 (可以是一些特色手工艺品或者是服饰等等的特写)

(印度女性手上喜欢用一种的天然植物颜料画上类似纹身的彩绘，是印度女性很喜欢的一种传统手绘工艺)

10)、学会沟通

(微笑是最好的沟通利器，印度人都较为友好，一般愿意给你任意拍照，拍完后最好把相机里拍的他们的照片让他们看看)

当风景与人像结合要怎么拍摄呢?今天给大家带来有关风景与人像结合拍摄的技巧，希望对大家今后拍摄有所帮助~~下面就让读文网小编带大家一起赏析下。

风景人像拍摄要素一：场景——把握环境的典型特点

理解并表现出环境的特点是拍摄风景人像的重点之一，对环境的典型性的概括和把握直接关系到主题的确立。我常年生活在新疆，这里的地理、地貌非常丰富，苍茫的戈壁、亿万年的胡杨、辽阔的草原、雄壮的雪山、清澈的湖泊和蜿蜒曲折的河流，不胜枚举。选择一个场景来拍摄，就要根据该处风光场景的特点确立拍摄主题，采用恰当的表现手法，使人物和风景更好地相互映衬。

风景人像拍摄要素二：人物——规划恰当位置与比例

风景人像取景要根据现场环境和表现形式来决定，画面要简练，主体要突出。从景别上来说：远景是以风光表现为主，人物所占面积很小，但却能够起到画龙点睛的作用。此时，人物的面容、表情等都被弱化了，而要依赖造型、肢体姿态等来提升整体的形象气质和隐含的主题寓意。中景则是全身人像和环境的有机结合，这是风光人像的典型表现方式。近景——如七分照和半身照，重点倾向于对人物的刻画，因此在场景的把握上更要抓住特点，与人物形成呼应。其重点在于，人物在画面中的位置要与风景的疏密相配合，否则便会给人以不协调的感觉。

关于人物的位置、比例，我这里有几个小建议和大家分享。

1.如果景色中有突出的重点，或需要安排前景时，可以考虑把风景的趣味点安排在黄金分割点附近，人物则放在整幅图的趣味中心上，平衡呼应。

当人物和环境中的趣味点距离较近时，适宜用广角来表现。光圈：f/，快门：1/s，焦距：mm

如果人物和环境中的趣味点相隔较远，或者要表现局部环境和人物之间的关系时，适宜用长焦来拍摄。光圈：f/2.8，快门：1/250s，焦距：100mm

2.如果景色较“平”，没有突出重点时，人物的比例不能太大，画面三分之一(左右)是非常稳定的位置，能够很好地突出人物。

拍摄时间是下午2点左右，光线为顶光。人物位于画面左侧1/3处，符合“黄金分割”的构图法则，画面比例和谐。光圈F8、快门1600、焦距70

3.地平线或其他横向线条与人物的位置关系最为重要，可以把地平线放在画面的1/4，甚至边缘的位置，切莫天空、草地各占一半。人物与画面中的斜线条的交汇更要注重平衡。

在赛里木湖畔，同样可以拍出夏日海滨的浪漫情怀。采用广角来表现场景的辽阔，要特别注意水岸线、地平线、海浪、远山、云层这一系列横向线条与人物的位置、比例关系。光圈F8、快门250、焦距24

4.使用广角时，人物宜安排在画面重心(靠近中间)的位置上，以避免过度变形。地平线的“弧变”在拍摄前也要有所考虑，后期可稍稍调整。

人物置于画面正前方，因为广角镜头有“近大远小”的透视特性，视觉上人物就变“大”了，与身后过于平坦的风景更为协调，获得突出。光圈：f/8，快门：1/250s，焦距：14mm

风景人像拍摄要素三：光线——把握不同光线状况

一般来说，晴天以日出后和日落前两三个小时为最佳拍摄时段。这时可以采用逆光、侧逆光、侧光等多种不同的光线角度，光线柔和，立体感强，色彩艳丽，层次丰富。比如沙漠这样的场景环境，色彩单调，阴天时缺乏明暗反差;只有在阳光下，才能显出沙浪起伏、气势磅礴。当然也并非晴天任何时候都适宜拍摄，比如中午太阳过高，沙漠地表受光后互相反射，强烈的反光会使整个沙漠如一片白板，看起来生硬刺眼。唯有日出后一小时和日落前一小时，才是拍摄的最佳时机。

阴天和多云时，户外光线以散射光为主，人物受光线照射角度的影响不大，所以这时取景构图的选择余地较大。这样的天气拍摄风景人像最佳：太阳在大朵的白云里时隐时现，会出现不同角度和强弱的局域光，当这束光(或这片光)刚好落在人物身体上时，往往会得到非常高质量的光影效果。

顺光(前侧光)：

拍摄时间为下午19时左右，天空晴朗少云，色彩艳丽。临近黄昏时分，阳光在白云间时隐时现，人物的影子投射在地面上，丰富了画面层次。后期适当调整对比度和饱和度，强调色彩的力度。光圈：f/2.8，快门：1/250s，焦距：100mm

顺光拍摄时画面明亮，色彩还原充分。但由于时前后景物亮度相当，暗部较少，缺少一定的空间感和立体感。因此要特别注意背景色彩的对比;也可以利用低角度的自然光线，拉长影子形成趣味点，增加画面的运动趋势。

侧逆光：

拍摄时间是下午17时左右，沙漠上的天空几乎没有白云，光照强烈。采用侧逆光角度拍摄，地面拉长的投影延展了画面的变化趋势和空间的距离感，使人物得以突出。光圈：f/8，快门：1/500s，焦距：180mm

侧光或侧逆光是外景拍摄极为理想的光线条件，可以勾勒出人、景的线条，清晰了外形起伏和线条变化;强化对氛围的渲染，增强视觉冲击力;画面明暗对比强烈，更具立体感，能够展现较为丰富的层次。必要时可在人物正面或侧面用反光板和闪光灯合理补光。

顶光：

拍摄时间是中午12时左右，当时刚下过雨，天空晴朗且通透，景物在顶光的照射下异常明亮，构图上避开了大面积阴影，整个画面显得极为纯净。光圈：f/，快门：1/s，焦距：mm

在景色优美的地方拍摄风光人像照片，是一件很考验摄影师的工作，无论在主题、取景、构图、用光等方面都需要有比较综合的能力。一般来说，风景区场地大、景物多，几乎随处可以入画，但却容易让人产生“花多眼乱”的感觉。摄影师如果不假思索地轻易按下快门，出来的照片往往平淡无奇，效果不佳;或者明明构思的是风光人像，拍出来的却成了风光照，人物反倒成了可有可无的点缀，这也就背离我们拍摄的目的和初衷了。在此，我根据自己在拍摄中累积的经验与技巧，向大家提出8点建议，供大家参考。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。

风光人像拍摄技法建议一、考察不同的风景特色，在拍摄之前确立比较明晰的主题，使人物造型及表现与风景气氛更好地融合在一起。将风光类型作个归纳，找出其一般规律，有助于我们在主题确立及技巧运用两个方面做到有的放矢：

一、可以让我们根据该类风光的特点确立拍摄的主题，使人、景更好地相融，营造出唯美的意境;

二、根据不同的风光特点，我们可以采用最合适的表现手法，让作品变得更“出彩”。

1.山川湖畔：这类场景大气磅礴，与女性的娇柔细致形成强烈的反差，拍出来的照片能给人留下唯美、幽深的感觉。

2.草原平川：天苍苍，野茫茫，佳人融入其中，天、地、人合一，尤其能表现出风光人像自然、清新的特点。

3.特色景区：大片的花海、茅草等富有特色的景物，往往带有较强的季节性，适合拍摄有寓意的主题。

4.森林树木:静谧的林间充满神秘的感觉，让人遐思。其间光比较大，容易拍出富有趣味的照片。这类景点适合拍摄安静、感伤的主题，营造绿野仙踪般飘逸的意境。

风光人像拍摄技法建议二、在大场景中拍摄，同样需要合理的补光，避免人物的脸部和服饰掩盖在阴影之中，并减淡强光在人物脸部形成的明显阴影。这样才能在表现风景的同时，使人物获得更好的表现。

在风景区创作，优势与难度都是显而易见的。好的一面：空气品质好，光线通透且方向感强，拍出来的照片清澈明亮。蓝天白云的机会多，不像在城市里，取景框里几乎不敢出现天空。但是，凡事有好就有坏——光线强烈，拍摄人物便容易形成明显的阴影，加上数码相机动态范围较小，一不小心就死白一片或死黑一片，失去细节，因此最好选择在上午或下午稍微晚一点进行拍摄，避免过硬的光线。

在光线处理上，不同角度的光线会带来不同的效果。顺光拍摄：画面明亮，色彩还原充分，容易拍出柔美的画面，缺点是人、景的立体感较差。值得注意的是，顺光拍摄要避开过强的阳光，否则模特的眼睛会因为强光而无法睁开。侧光拍摄：可以勾勒出人、景的线条，明暗对比强，能够展现较为丰富的层次，画面更具立体感，并有色调的明暗对比，照片变得很通透。补光的原则是既保留明暗对比的同时，又应在一定程度上减淡阴影，毕竟我们拍摄的是柔美的女性人像。逆光也是外拍的常用表现手法，它的优点是可以拍出漂亮的轮廓光与闪亮的发丝。在逆光拍摄时，对脸部的补光应该稍弱于背景光，否则会显得不自然。

如果有摄影助理或者有朋友在现场，反光板是经济实惠的补光工具。它携带方便，补光方向容易控制，不致于破坏人物周围的现场光。如果无人协助，轻便的原厂闪光灯是首选，它可以有效地减少光比。要记得带上一个三角架作为灯架，拍摄时把架子放在人物附近，根据需要作远近、高低调节。使用无线引发器进行引闪，否则在远距离拍摄时，由于高速同步导致闪光输出范围急剧变小，在相机热靴上闪光是无法照到模特身上的。离机引闪还可以控制补光的方向，使其更符合创作的需求。

原厂闪光灯及引发器比较配套，可实现高速同步，使镜头能够在大光圈下拍摄。市面上的外拍灯最高同步速度一般局限在1/200秒之内，无法让摄影师使用大光圈。此外外拍灯通常体积较大，加上蓄电池，在野外是一个沉重的负担。万一蓄电池耗尽，也无法及时充电，而原厂的便携式闪光灯使用5号电池，非常便于携带及购买。

风光人像拍摄技法建议三、到风景区外拍，携带器材应本着便捷、实用的原则。

在风景区拍摄，用得较多的焦段是长焦与广角两端——拍摄远处的高山河流时，长焦可以将它们拉近，而拍摄近处大场景时，广角镜头又能尽量地捕捉到更多的信息。有趣的是，在都市里常用的“人像头”反而少有用武之地，原因很简单：它们不长不短，既无法将远处的物体拉近，也无法将近处的大场景包容。试想，谁会花大力气跑到美丽的风景区专拍肖像或半身像呢?

在风景区免不了要爬山涉水，因此，使用变焦镜头是一个合理化的配置。有些摄影师钟情于定焦镜头带来的完美成像，但是，在风景区拍照，风通常较大，频繁更换镜头会让素有“吸尘器”之称的数码相机成像元件吸入更多的灰尘，如果遇上雨雪、寒冷天气，还会让模特和相机承受更大的压力。随着光学技术的不断提高，现在的变焦镜头越做越好，定、变焦镜头之间那点细微的成像差别一般人用肉眼是无法分辨的，更何况在风景区拍摄，很多情况下为了保证景物的清晰与质感，并不会一直使用最大光圈，而变焦镜头在收小光圈之后，成像水平又可以“更上一层楼”。

建议使用双肩摄影包。长时间背单肩包，肩膀容易受伤。在行进过程中，沉重的单肩包难以让身体获得平衡，而景区的道路通常是崎岖的，保持身体的平衡才能保证安全。双肩包还可以让人腾出双手，在上下坡的时候抓住身边的树木、缆绳等固定物，或者拄根拐杖。

在看照片的时候，我们的目光首先会落在哪里呢?目光是落在我们希望的那一处，还是被一个留在照片上的意外景物吸引而分了神?不管影像是否悦目，眼睛和大脑在接触到它的千分之一秒内就会有所感知。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。·

风光摄影的拍摄思路1.了解自然光

要弄清楚阳光是如何落到景物上，又如何被景物表面反射和吸收，这需要不断实践和摸索。精通用光并不意味着我们要去控制光，而是要学会如何发挥光的作用，最有效地使用光。拍摄时应该全面分析光线以及它在整个拍摄场景中的分布，这一点必须牢记在心。

风光摄影的拍摄思路2.·对拍摄地的体验和理解

我们拍摄照片基于我们对拍摄地的感受和诠释。但是照片的鉴赏者从来没有到过拍摄现场，他们会以一系列不同的标准来评判照片。摄影活动是一项个性化的、主观的、创造性的活动。我们永远不能确定拍摄某一特定照片的冲动来自何处。也许这种冲动是来自大量先前看过的景象。这些景象绝大部分已不能被清晰地回想起来，而那些印象却累积起来并扎根于摄影师的脑海中。换句话说，没有什么比识别或回忆这两种思维活动更能激起我们的拍摄灵感。

风光摄影的拍摄思路3.等待的游戏

常常听人说“能拍摄到那样的光线效果，你真幸运!”但事实上，这与运气毫无关系。捕捉最好的光线效果就像是玩一场等待的游戏。成像前，我们常常怀着喜悦的心情等待着，摄影中的大部分乐趣就在于此。我们在等待中遐想，享受着一种企盼的愉悦。所谓的“运气”，其实只是捕捉到的机会而已。

风光摄影的拍摄思路4.·摄影是一个难以预测的过程

所有拍摄必定会面临一定的不可预测性，这就是摄影过程中紧张感与愉悦感的所在。十全十美的影像总是可望而不可即，而且理应如此。对于摄影师来说，挑战就在于要试着尽可能精确地预测拍摄效果。这意味着摄影师在拍摄前应该对可控制的因素做一些谋划。一个一味寄予好运的摄影师，就如同一个还未确定食材是否具备就开始烹调“招牌菜”的主厨。

风光摄影的拍摄思路5·缜密的谋划

对于风光摄影，我提倡精心地计划并采取军事化般缜密的方式。正如一位将军计划占领要塞一样，拍摄一张照片也要制定周密的计划，关注每一细微环节。理想的光线虽会出现，但时间短暂，且难以与你“巧遇”。有些日子，光线过强，亮度过大，超过影像可承受的亮度范围，但终有一天，光线条件会好得不可思议。你会高兴地发现时间、地点和光线都符合要求。正是这些时刻，光线似乎将一切都按照你所希望的完美地融为一体，这种经历令人欣喜若狂。

风光摄影的拍摄思路6·了解不同拍摄地的用光特点

我们知道，在英国拍摄怀特克利夫斯悬崖，用侧光可以凸显它的形态和轮廓;而在美国拍摄布赖斯峡谷，经验告诉我们，用逆光可以将它那锯齿般的形状表现得更为鲜明生动。那么在其他地点进行拍摄，什么光线才是最佳的呢?我们又怎样确定什么光线才是最佳的呢?我们主要可以把握两点：光线的众多功能之一就是帮助缓和照片本身二维的局限性;我们拍摄时应尽可能利用光线加强照片的景深。

风光摄影的拍摄思路7·照相机的位置

不要一站在某处就随心所欲地举起照相机拍摄。许多人拍摄时都会两腿略微分开，身体前倾(所谓的摄影师最典型的站姿)，这样的拍摄姿势是最容易不过了。但是，我还是要提供一个有益的建议：在确定拍摄的具体位置和高度之前，最好先别忙着举起你的照相机。

风光摄影的拍摄思路8·重游与回顾

每次我们回顾一张照片，都会发现有些要素在照片中显得效果不佳，而其他要素可能比实际场景中的更富表现力。我们拍摄的地点和景象都是变化的，即使它们被定格在胶片上，我们仍可以从中吸取新的经验教训。关键是研究照片，并试着回忆是什么在最初吸引了我们。虽然这种最初的感觉总是很模糊的，但是离开照片中的拍摄场景之后，如果再次见到类似景象，我们有希望能重获这种拍摄灵感。

风光摄影的拍摄思路9·预测照片的效果

使用景深预览装置可以帮助我们确定在照片的哪一部分(通常是天空)使用中灰滤镜。这个方法将确保在某一光圈值下使用哪一种滤镜能达到最佳效果。如果将中灰滤镜与测距器连动式照相机配合使用，精确度不会特别高，因为摄影师无法预测到照片的真实效果。一些中等画幅的测距器连动式照相机在机背装有一块磨砂玻璃屏，这样就能提高精确度。不管哪种滤镜在使用时都得谨慎，如果滤镜的使用留下明显的痕迹，那么拍摄就会失败。

风光摄影的拍摄思路10·最佳光线条件

对摄影家来说，最理想的情况是能够利用最佳的光线条件。而后期制作会添加“欺骗性的”光，因此应该减少对照片后期制作的依赖。风光拍摄得好坏，各种滤镜常常起到关键作用，因为只有通过一些光学处理手段，我们才能创作一幅胜过“眼见”景象的“心目中”的影像作品。

风光摄影中前景运用的技巧，风光摄影的构图时，前景的运用非常重要，它能增强画面的纵深感和层次感，将场景中的元素联系到一起，让画面更加耐看。利用前景拍摄风光我们将向你解释前景在风光摄影构图中的重要性，并教你如何利用它，拍出更好的照片。风光照片通常需要很好的层次，我们可以将它们粗略分为前景、中景和远景。这些元素都很重要，选择构图要慎重，才能让画面协调。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。

其中前景最为重要，它能增强画面的纵深感和层次感，将场景中的元素联系到一起，让画面更加耐看。比如在拍摄连绵的山脉时，增加前景，能让观众的注意力在画面上停留更长的时间。我们需要注意，前景并不一定是画面的主体，但是它非常重要，可以让画面更加丰满、立体。

如何拍好前景呢?选择前景非常重要，掌握好前景在画面中所占的面积也很关键。不要选择太过复杂的前景，这样会分散观众对主体的注意力。一束花丛、一块石头或者是山间小溪，都能成为很好的前景。同时不要将前景放在画面中央，将它安排在画面的一角，也能起到很好的效果。我们习惯把前景安排在画面下三分之一的区域内，但如果你想让前景成为画面的主体，就需要更加慎重地考虑它的位置。

很多摄影类图书中都会强调说，前景对于“引导”观众视线非常重要。这一点很对，观众的视线会从前景移动到中景和远景上。如果能在画面中呈现出景物暗藏的引导线，就能让画面更加精彩，比如流向远方的小溪，或者是错落有致的岩石等。这时观众的视线就会沿着画面中的这条脉络一直延伸到远景。这种照片的视觉冲击力很强。

广角镜头可以夸大照片的透视感，让前景更加夸张。在实际拍摄中，要根据不同的需要，选择不同焦段的镜头和拍摄距离。广角镜头还有一个好处，就是能让照片获得更大的景深。将光圈设置为f/16，再设置合理的焦距，就能让前景和远景都很清晰。

拍摄角度也很重要，在使用广角镜头时，前景距离镜头很近，调整适当角度，不要让过分夸张的前景干扰整个画面的美感。高角度拍摄前景，也会让画面效果不佳。

在拍摄时，可以试试低角度，让视角与前景保持齐平。和其他摄影一样，光线非常重要。同样的景致，不同的光线，会出现截然不同的效果。

主要技巧

三个重要技巧，让你拍出更好的前景。

1. 寻找适合的前景

当你选择好拍摄的景物和角度，在周围寻找适合作为前景的元素。比如形状特殊的岩石、几丛杂草或者是一段围墙。

2. 使用广角镜头拍摄

使用大广角镜头，突出前景与背景之间的层次和纵深感。背景和前景最好可以相互呼应，引导观众的视线，渐渐深入画面。

3. 获得最大的景深

选择f/16或者f/22这样的小光圈，然后使用手动对焦模式，将焦平面设置在中景与前景之间，比如如果前景距离相机1米，将焦距设置在2米左右。

实战技巧

成功拍摄带有前景的风光照片

拍摄窍门

1. 使用三脚架

在拍摄风光的时候，我们会使用很小的光圈，这时候快门速度会降低到1/15秒或很慢。为了保证画面清晰，一定要使用三脚架、相机的反光板预升功能，快门线或者是自拍功能。

2. 使用中灰渐变镜

拍摄风光时，最亮的部分往往是天空，为了平衡曝光，中灰渐变镜非常必要。当前景占据了画面的下三分之一部分，天空和地面的曝光差异更加明显。这时候一定要使用中灰渐变镜。

3. 构图很重要

放置前景非常重要，前景的作用是填补画面下方的空白，并且让画面感更有层次。比如你将远山安排在画面的右上角，那就把前景放置在画面的左下角。

4. 使用广角镜头需要注意

在使用大广角镜头的时候，注意别将三脚架、自己的影子纳入画面。选择合适的光线和拍摄角度可以避免这个问题。

5. 保持相机水平

使用相机的内置水平仪或者是外置的热靴水平仪，来保证相机的水平。

报纸、杂志、书刊......那些曾经在我们的生活里占据了大部分消遣时间的物品似乎渐渐地退出了舞台，或者已转型为app方便读者阅读，也节省了书籍摆放的空间，这固然是好处。 但有一些小众杂志它们在逆袭这个猖狂的新媒体世界，除了Kinfolk以外，还有哪些小众杂志值得我们细细品味呢?下面就让读文网小编带大家一起赏析下。

Rosa和Rich，他们是狂热的旅行爱好者也是一对couple, 他们的相遇似乎是上帝冥冥中的安排，他爱摄影设计、她爱编辑撰稿，时机也许就是那么巧合，他们有着许多共同的爱好，共同的穿衣风格，共同的......偶然间Rosa有了创立杂志的念头，在她询问Rich时，他们的观念也是一拍即合，于是在2012年在英国创办了杂志《CEREAL》，分享了他们亲身到访的城市文化、生活方式和美好事物。杂志风格简单又清新，也弥漫着一股高冷的气息，吸引了一批和他们一样品味独特的群众。

不同的景物拥有不同的特点，本文并不是单纯的传授拍摄技巧，而是一步一步启发大家在拍摄静物时该怎么进行构思，从而更好的突出被拍摄物体。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。

第一次试拍

这次拍摄的对象是「两罐醋」，包装的色彩偏淡。对我来说，算是蛮符合我的影像风格，委托人也好像是看上这点才找我的。刚收到产品的那天，在还没跟委托人沟通的情况下，就先行试拍了几张，因为包装上有提到「我爱你」的字眼，让我立即联想到「花」，想拿它当背景，想让人有种浪漫的感觉。

这次把满天星当背景就不会那么抢眼，也是委托人比较喜欢的一张，所以第二次拍摄，我就按照这张的概念与模式进行。

沟通后再调整

在进行第二次拍摄前，我有跟委托人沟通。对方很直接地点出，上一次的拍摄画面，很多都不像我的风格，这句话有正中要害的感觉(内伤)。虽然很不想承认，但是是真的，这才让我感到，接了案子，照片就不是自己一个人的，不能太随心所欲，是需要双方的沟通讨论。要在维持自己风格的条件下，拍出委托人想要的感觉，所以我希望委托人能将所有想要的主题、感觉、氛围等等都跟我说，不过在第二次拍摄上还是遇到了些困难。

这张犯了严重的错误。因为整体太亮，造成包装的标语看不清楚，然后满天星抢了主角的风采。

这次把满天星当背景就不会那么抢眼，也是委托人比较喜欢的一张，所以第二次拍摄，我就按照这张的概念与模式进行。

沟通后再调整

在进行第二次拍摄前，我有跟委托人沟通。对方很直接地点出，上一次的拍摄画面，很多都不像我的风格，这句话有正中要害的感觉(内伤)。虽然很不想承认，但是是真的，这才让我感到，接了案子，照片就不是自己一个人的，不能太随心所欲，是需要双方的沟通讨论。要在维持自己风格的条件下，拍出委托人想要的感觉，所以我希望委托人能将所有想要的主题、感觉、氛围等等都跟我说，不过在第二次拍摄上还是遇到了些困难。

虽然光线和画面都不错，不过花还是太抢眼，商业的味道也重了

所以，我把花换成较简单的满天星，发现效果还不错。

这张也显得好商业，完全没有我自己的味道。再加上花和醋的颜色都太鲜艳，感觉很不搭。

再重新整理思绪

因为第二次的拍摄又失败，连我自己都觉得太商业。虽然在拍摄过程中，一直跟自己说要拍出我的影像风格，但是又一直被「商业」这两个字给迷惑。这真的不简单，所以我又跟委托人进行沟通，我给他看了之前分享的「厨房就是摄影棚，蜗牛饼干自己做」这篇文章后，委托人希望我能将果醋瓶子融入日常生活中的场景来拍摄，并与其他物品互动。让照片呈现出融洽的感觉，而且要很有生活的味道。虽然有个拍摄的方向，不过要让这两个很突兀的罐子融入，还真的有点困难(摸头)，摆在哪都让我觉得很刻意啊。

在古典的西方油画中，经常会出现非常经典的静物作品，我们今天就教给大家利用家里的1盏台灯，拍摄出像古典油画一般的静物作品。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。

古典油画光线分析

古典油画静物布光是使用窗口采光，从水瓶的表面上就可以看到瓶上的反射，光从窗口射入，逐渐向室内深处衰减，亮度集中在乐器和面包周边的桌面上。

前期道具准备

道具：玻璃、陶瓷器皿，花和水果，粗纹纸，包装纸，布匹。

台面：可以是任何白色或是自然木纹的台面。

镜头：以中长焦为宜，画面易于构图剪裁。

三脚架：三脚架是必须的。快门线也需要。

灯光：台灯或是窗口

背景设计：景物的空间一般都是浅空间，后面的立面和前面的桌面形成对比，不仅能协助造型，也可以强化气氛，有条件的摄影环境还可以利用破墙和画布等衬托气氛。

利用台灯为静物打光

在自己家拍摄的时候，如果窗口的阳光不理想，我们可以使用1盏台灯模拟窗口光线，也拍摄出类似伦布朗油画的感觉，但是要注意光线的亮度和方向

3种光位的画面

使用底光为主体打光：

营造神秘感，物体会在墙上留下有趣的阴影。缺点是很多地方阴影过重，暗部缺少细节，而亮部可能会过曝。

喜欢拍摄人像的朋友都知道专业模特一般受过专业形体训练，即使没有人指挥，她们也能摆出多种姿势，主动表现自己最美的一面，并间隔一定时间变换表情和姿势。这样拍摄起来比较轻松，略加指点就很好了。但业余的美眉，那就得多花点心思指点她，当她不理解你的意图时，你甚至还要亲自上去摆摆Pose告诉她，读文网小编教您几个最高效实用的模特摆姿好方法。

街拍摄影人物摆姿技巧1

超短裤能够更好地展现女孩们的优美曲线，两只脚交叉，向前迈步状。

摄影是学习如何观察事物的一种方式，它是强烈的个人视觉感受。就算是日常家具也能拍出创意。读文网小编为您整合关于产品拍摄家具摄影技巧。

产品拍摄家具摄影技巧1

拍摄家具首先是表现家具的特质、结构、功能;其次要表现各类家具的陈设氛围;再就要表现格调与比较高层次的产品表达。表达美，拍摄的画面中会有一种情境与意念，有点接近艺术作品的意思了。其实家具本身就是艺术品，代表着一种文化，一种生活方式。值得注意的是，当用心刻意去拍摄家具时，千万不要忘了拍摄家具是为了表现家具，提升品牌形象为销售服务，而不是在创造纯粹的艺术品。这么说来，专业家具摄影师不仅要对加剧的种类有所了解，还要懂得家具销售和消费者心理。

花了心机去煮一道美味食物，很自然我们都会想用相机把它拍摄下来，问题在于，世界上大多数厨房及饭厅，都不是为摄影师而设的，相反，往往它们的设计，尤其是灯光方面，是最不利的一环。 关于摄影棚食物拍摄技巧，读文网小编为您整合。

一、分析照片缺点

在厨房拍摄的这张照片有什么缺点呢?让我们来看看!

1.由于点光源的关系，光线不均匀，食物也显得油腻腻。

2.厨房灯光黄色，但远处窗外的阳光却是接近白色。在此复杂的光源条件下，即使调整白平衡也难以令整体光线变得自然。

3.厨房光线太暗，相机不得不使用大光圈。部分食物处于焦外模糊的状态，令食物呈现的效果没有那么好。

二、在室外搭建影棚

在室外迎着阳光用夹子把白色的床单布料拉开，就可以将自然光变成一个柔和平均的光源。然后在反方向竖一块白色发泡胶板，用作反射光线之用。

三、开始拍摄

饱满平均的光亮环境，我们将食物放置在影棚之中。这不是使用哪种相机拍摄的问题，如果好好运用自然光，稍为搬动你的食物，不论是窗边还是室外，照片马上就「活」起来!食物不单回复本身丰富色泽、层次增加，而且感觉也更新鲜、更好味道了。

摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。下面是读文网小编为大家整理的相关资料，供大家参考!

新闻摄影的拍摄技巧六、眼神交流

最好的相片是能说故事的，新闻拍摄中，眼神交流很重要，一个眼神，堪比千言万语，能让人切切实实感受到现场的气氛。