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在看照片的时候,我们的目光首先会落在哪里呢?目光是落在我们希望的那一处,还是被一个留在照片上的意外景物吸引而分了神?不管影像是否悦目,眼睛和大脑在接触到它的千分之一秒内就会有所感知。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。·
风光摄影的拍摄思路1.了解自然光
要弄清楚阳光是如何落到景物上,又如何被景物表面反射和吸收,这需要不断实践和摸索。精通用光并不意味着我们要去控制光,而是要学会如何发挥光的作用,最有效地使用光。拍摄时应该全面分析光线以及它在整个拍摄场景中的分布,这一点必须牢记在心。
风光摄影的拍摄思路2.·对拍摄地的体验和理解
我们拍摄照片基于我们对拍摄地的感受和诠释。但是照片的鉴赏者从来没有到过拍摄现场,他们会以一系列不同的标准来评判照片。摄影活动是一项个性化的、主观的、创造性的活动。我们永远不能确定拍摄某一特定照片的冲动来自何处。也许这种冲动是来自大量先前看过的景象。这些景象绝大部分已不能被清晰地回想起来,而那些印象却累积起来并扎根于摄影师的脑海中。换句话说,没有什么比识别或回忆这两种思维活动更能激起我们的拍摄灵感。
风光摄影的拍摄思路3.等待的游戏
常常听人说“能拍摄到那样的光线效果,你真幸运!”但事实上,这与运气毫无关系。捕捉最好的光线效果就像是玩一场等待的游戏。成像前,我们常常怀着喜悦的心情等待着,摄影中的大部分乐趣就在于此。我们在等待中遐想,享受着一种企盼的愉悦。所谓的“运气”,其实只是捕捉到的机会而已。
风光摄影的拍摄思路4.·摄影是一个难以预测的过程
所有拍摄必定会面临一定的不可预测性,这就是摄影过程中紧张感与愉悦感的所在。十全十美的影像总是可望而不可即,而且理应如此。对于摄影师来说,挑战就在于要试着尽可能精确地预测拍摄效果。这意味着摄影师在拍摄前应该对可控制的因素做一些谋划。一个一味寄予好运的摄影师,就如同一个还未确定食材是否具备就开始烹调“招牌菜”的主厨。
风光摄影的拍摄思路5·缜密的谋划
对于风光摄影,我提倡精心地计划并采取军事化般缜密的方式。正如一位将军计划占领要塞一样,拍摄一张照片也要制定周密的计划,关注每一细微环节。理想的光线虽会出现,但时间短暂,且难以与你“巧遇”。有些日子,光线过强,亮度过大,超过影像可承受的亮度范围,但终有一天,光线条件会好得不可思议。你会高兴地发现时间、地点和光线都符合要求。正是这些时刻,光线似乎将一切都按照你所希望的完美地融为一体,这种经历令人欣喜若狂。
风光摄影的拍摄思路6·了解不同拍摄地的用光特点
我们知道,在英国拍摄怀特克利夫斯悬崖,用侧光可以凸显它的形态和轮廓;而在美国拍摄布赖斯峡谷,经验告诉我们,用逆光可以将它那锯齿般的形状表现得更为鲜明生动。那么在其他地点进行拍摄,什么光线才是最佳的呢?我们又怎样确定什么光线才是最佳的呢?我们主要可以把握两点:光线的众多功能之一就是帮助缓和照片本身二维的局限性;我们拍摄时应尽可能利用光线加强照片的景深。
风光摄影的拍摄思路7·照相机的位置
不要一站在某处就随心所欲地举起照相机拍摄。许多人拍摄时都会两腿略微分开,身体前倾(所谓的摄影师最典型的站姿),这样的拍摄姿势是最容易不过了。但是,我还是要提供一个有益的建议:在确定拍摄的具体位置和高度之前,最好先别忙着举起你的照相机。
风光摄影的拍摄思路8·重游与回顾
每次我们回顾一张照片,都会发现有些要素在照片中显得效果不佳,而其他要素可能比实际场景中的更富表现力。我们拍摄的地点和景象都是变化的,即使它们被定格在胶片上,我们仍可以从中吸取新的经验教训。关键是研究照片,并试着回忆是什么在最初吸引了我们。虽然这种最初的感觉总是很模糊的,但是离开照片中的拍摄场景之后,如果再次见到类似景象,我们有希望能重获这种拍摄灵感。
风光摄影的拍摄思路9·预测照片的效果
使用景深预览装置可以帮助我们确定在照片的哪一部分(通常是天空)使用中灰滤镜。这个方法将确保在某一光圈值下使用哪一种滤镜能达到最佳效果。如果将中灰滤镜与测距器连动式照相机配合使用,精确度不会特别高,因为摄影师无法预测到照片的真实效果。一些中等画幅的测距器连动式照相机在机背装有一块磨砂玻璃屏,这样就能提高精确度。不管哪种滤镜在使用时都得谨慎,如果滤镜的使用留下明显的痕迹,那么拍摄就会失败。
风光摄影的拍摄思路10·最佳光线条件
对摄影家来说,最理想的情况是能够利用最佳的光线条件。而后期制作会添加“欺骗性的”光,因此应该减少对照片后期制作的依赖。风光拍摄得好坏,各种滤镜常常起到关键作用,因为只有通过一些光学处理手段,我们才能创作一幅胜过“眼见”景象的“心目中”的影像作品。
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无论是旅行还是日常拍照,我们也很有机会拍摄到海岸景色 (例如是灯塔),那么在拍摄海岸题材时在构图上有甚么要留意的呢?一起来学习一下!下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
拍摄海岸景色构图技巧1基本构图:使用黄金分割法若果你还是在初学习拍摄海岸,你可以先尝试应用这个最基本,但又非常好用的构图:黄金分割法。这个构图方法很简单,就是在相片上划上一个「井」字,然后把主体放在任何一个线条的交叉点上便可。你会发现相片立时感觉会更平衡耐看。
拍摄海岸景色构图技巧2判断谁是相片的主角
认清你想拍摄的主角后,可以想想怎样突出它们,例如要突出海边的石头,我们可以把天空占相片1/3,而海岸石头则占相片2/3 (占据部分越多,理应越吸引焦点),这样相片不但能符合建议一的黄金分割法,也可以让读者目光聚焦在主角身上。那么其他的东西可以包含在相片吗?当然可以,让它们成为前景和背景作衬托,只要不会大量抢去主角的目光便可以了!
拍摄海岸景色构图技巧3留意水平线
拍摄海岸线时最好小心一点,不要把水平线拍得斜斜的,会让读者看到不太舒服呢!
拍摄海岸景色构图技巧4使用不同的焦距
在拍摄海岸相片时,试试不同的焦距组合,拍出具特色的相片,例如:
广角镜头拍摄大景,包含天空、海岸等,也可以利用超广角镜头的变形特性突显环境的广阔;
中焦距镜头拍摄写实的效果;
长焦距镜头可以拍摄建筑物的特写,或是拍摄岸边的浪花等
拍摄海岸景色构图技巧5善用引导线
引导线在拍摄海岸四周的建筑物时很有用,像是利用小路或栏杆作「引导线」,把读者的目光带到主体身上。
拍摄海岸景色构图技巧6避免把垂直的物件放在相片边缘
若果你是在用广角镜的话更要留意这点,因为利用广角镜拍摄,相片四边的物件会被拉至变形,虽然后期可较正,但最好便是拍摄时避免把垂直的东西放在相片边缘位置。
拍摄海岸景色构图技巧7加入对比
相片是平面的,若果读者没有亲身到过现场,怎样可以表达出主角的宏伟和广阔呢?答案便是利用「对比」。例如要展示出大小,我们可以为相片加入一个人或一个常见的东西如椅子,小屋等;要展示距离,我们可以利用广角镜「远小近大」的常理来表达。从今天起,试试为相片加入一个「对比」吧!
拍摄海岸景色构图技巧8留白
留白即是指把相片的一大片地方保留空白,不加入任何元素,可以是大海或是天空,这样令相片多了一层幻想空间,也常常能显示出环境是有多广阔、伟大的感觉。
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城市风光拍摄思路及体会下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
即拍摄者的审美,这一点讲起来有些教科书和严肃。但我认为还是有必要的讲一讲,因为摄影不同于拍照,它是一种创作,既然是创作,它必然会受到摄影师的世界观、价值观的影响,因此前期怎么拍摄以及后期怎么处理,对摄影的不同理论认识,必然会有不同的思路和处理方式。同时呢,照片的目标是引起观者的情感共鸣,要引起观者的情感共鸣,还需要与观者的价值观、记忆、观看时的心里、情绪等等内心因素想契合。不知道大家有没有注意到一个现象,就是摄影玩得越专业你的圈子就越来越小,朋友圈里非摄影圈子里的人点赞越来越少,基本上都是一个小圈子的人在自己玩自己。我认为,这也告诉了我们照片需要更接地气,主流老百姓喜欢的,才是有生命力的。我们摄影作品所体现出来的价值观和审美要符合主流的道德和审美标准。
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风光摄影,是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品(如自然景色、城市建筑摄影等) ,是多元摄影中的一个门类。从摄影术诞生那天起,风光摄影就独占鳌头。下面是读文网网小编搜集整理的一些风光摄影有哪些拍摄思路的内容,欢迎大家阅读。
我们知道,在英国拍摄怀特克利夫斯悬崖,用侧光可以凸显它的形态和轮廓;而在美国拍摄布赖斯峡谷,经验告诉我们,用逆光可以将它那锯齿般的形状表现得更为鲜明生动。那么在其他地点进行拍摄,什么光线才是最佳的呢?我们又怎样确定什么光线才是最佳的呢?我们主要可以把握两点:光线的众多功能之一就是帮助缓和照片本身二维的局限性;我们拍摄时应尽可能利用光线加强照片的景深。
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不懂如何创新,教你系统梳理摄影构图思路。接下来是读文网网小编搜集整理的一些如何梳理摄影构图思路的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
在我们的日常生活中,构图无处不在,基本上我们肉眼能看到的一切都存在着构图,如商店的布局、建筑形式、花园结构,甚至我们每个人的家居生活也都存在着构图。成功的摄影师,眼到之处皆可发现美。从某种程度上说,构图是一种习惯,是可以培养的。作为一摄影爱好者,我们应该在拿起相机的瞬间,就要开始培养自己的构图意识,学会用镜头的视角去观察生活。本节将从形式与内容的关系、审视能力与驾驭能力的不同、画面简洁不等于简单等方面,帮助摄影爱好者建立摄影构图意识,分享一些摄影构图方面的拍摄技巧,希望大家能够用心学习。
1.形式与内容的手足之情
内容,即摄影作品所要表达的主题。形式,则是主题的外在呈现形式。仔细观察每一张成功的摄影作品,无不是内容与形式完美结合之作。从一定程度上而言,形式是为主题服务的,但是一张作品外在形式的优美更是烘托和渲染主题的载体。内容离开了形式的载体,就像是一间尚未装修的房子一样,丑陋不堪。所以内容与形式情同手足,要学会合理安排二者的关系。
利用放射线拍摄长廊的纵深感,远处的一片光亮为画面增添了趣味。既点明了拍摄的时间,也丰富了画面。放射线构图常用来拍摄走廊、隧道等需要表现纵深感的场景。拍摄类似的旅游景点的时候,刻画细节,是常用的拍摄手法,尽量使用较小的光圈拍摄。
2.审视能力和驾驭能力的不同
初学者在拍摄照片的时候,常常会遇到无法通过镜头把理想的画面拍摄出来的情况。眼前是很好的一片美景,拍下来,放到电脑上观看的时候,画面却是一团糟。这就说明了审视能力和驾驭能力是完全不同的两码事。拥有想法是一件事情,把自己的想法拍摄出来却是另一种能力。要想达到拍摄出来的画面和眼睛看到的场景一样完美,甚至更优美,那就需要摄影初学者朋友多加练习并保持一颗恒心和毅力,要知道世上无难事,只怕有心人。
3.按下快门前要思考
初学者在遇见一片迷人的风景的时候,最常做的一件事情,就是不停地按快门,结果得到的往往是一幅幅不尽如人意的画面。实际拍摄中,瞬间的抓取固然非常重要,但按快门之前进行思考是摄影者必须要具备的。你愿意在拍摄一张照片的时候思索一下得到一张精美的作品,还是选择去拍摄一堆毫无美感的作品呢?按快门之前思考一下,是提醒我们注意构图的形式,以及怎样合理安排画面的色彩等。
仰拍是拍摄高大类景物最为常用的角度,如果将这种角度极值化,就会得到下图夸张的效果。需要注意的是,镜头的焦距越短视角越大,利用广角镜头的透视性,才可能拍摄出较为夸张的变形和透视效果。很多的时候,我们在按快门之前简单地思考一下,并不只是去思考构图,还需要你去思考一下,你所选择镜头的焦段。
4.黑白摄影的构图更直观和强调气氛
黑白摄影的魅力在于它鲜明生动的影像效果及其表达情感和渲染气氛的独特方式。摄影者在拍摄黑白照片的时候,可以忽略色彩对画面干扰,只需要把影像中心形成的线条、形状、黑白灰色块及这几种因素之间的对比和呼应关系进行合理的安排与布置。
5.简洁不等于简单
摄影是一门减法的艺术,拍摄的时候尽量去掉干扰主题的元素。有了这句至理名言,很多初学者开始进入这样的一种误区,即尽可能地把画面拍摄得简单,不去考虑什么构图,只在画面中安排一个孤零零的主体。其实简洁并不等于简单,简洁要求的是在画面主体明确的情况下,通过合理地安排画面中的各种元素,以求达到一种形式上的整齐。
以上是读文网网小编搜集整理的如何梳理摄影构图思路全部内容,如果喜欢可以收藏喔。
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摄影除了学会利用光线之外,构图也是作品成败与否的关键因素。国外摄影杂志COOPH以著名摄影师Steve McCurry的作品为范例,分析归纳出9个你不可不知的构图技巧,制作了一部小小的构图教学影片,快来看看自己是否都已经掌握。
跟着大师学构图,美国著名人文纪实摄影师Steve McCurry,最出名的作品就属他在1984年的巴基斯坦拍摄的那张「阿富汗少女」,被当时国家地理杂志选为封面,传神地捕捉到少女经历目睹战争的恐惧神情。拍摄经历丰富的Steve McCurry,在构图上灵活运用各种手法,以捕捉下许多视觉感强烈的精彩画面。
发现画面中的对角线并应用,能让画面看起来更生动一些。
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摄影构图就是指一幅照片画面的布局和结构安排,有一条结论是肯定的,这就是构图好的PP比构图差的PP更具有形象的吸引力,下面是读文网网络小编搜集整理的一些构图思路分析的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
自然界的很多物体一旦进入我们的镜头 ,很明显的形成了线条结构。常见的构图有以下几种:
A、三角形构图
三角形构图在画面上有多种多样,如等边三角形,直角三角形,正三角形,倒三角形,还有斜三角形,侧三角形等。正三角形有稳重、均衡、安定的特点,而倒三角形给人以不稳定感,但极有动感,视觉的刺激比较激烈。另外,“V”字型构图也属于三角形构图。
B、S形构图
S形实际上是条曲线,属于规律的定型曲线,具有曲线的优点,优美而有活力和韵味,而且画面显得生动活泼,可有力的表现其场面的空间感与深度感。
C、十字形图
十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。这种构图给人以平稳,庄重,严肃感。可表现成熟而神秘,健康而向上,但不易使横竖等长,一般竖长横短为好,如果两线长短一致,且交点等分,给人以对称感,缺少活力和动感,会减弱其表现力。
D、斜线交叉形构图
十字型的变形即为斜线交叉的构图。将原来十字形的横竖两条线的交叉点为轴心,歪过来便成了两条斜线,以斜线交叉形式构成的画面与前者相比减少了对称的呆板,而更具有动感,更为活泼,舒展。
E、米字形构图
米字形构图不仅是“米”字形,而且是以一个交点为轴心的多线交叉图形,他有团结向内聚力的感觉。其线条是交点内聚,有向心力的象征,如蝴蝶的两个翅膀,所以又称做“蝶形”构图。
F、框架形构图
框架形构图是把要表现的主体,用离镜头最近的树丛、花草等围在中心,使前景形成一个“框”,使观众透过框架欣赏主体,这种PP要注意框架与主体间要有强烈的明暗或虚实反差。
G、布满形构图
它不仅是指用一个单独的被摄体把画面占满,来突出主体,而且还指以较多数量的被摄体把画面布满,不留任何空白。由于被摄体的影象挤的满满当当的,所以不会出现不均衡不稳重的问题,会给人以想象,把视线引到画面外。
H、对角线形构图
对角线构图一是指画面的4个角之间的关系和对角线的作用,二是指物体在画面中营造对角线,使画面活起来的构图形式。
对角线可引导人的视线而形成动感,让画面增加活力,使固定的影象有变化。除了利用画面的对角线外,还可用景物在画面中营造对角线。营造对角线的方式很多,常用的有倾斜画面,选择拍摄角度,利用透视等,使主体形成对角状态。
I、造向角形构图
造向角即在画面中有意营造角度,与对角线构图不同的是它是在画面中营造一个或几个角,以角来表示运动的方向。角度越小,冲击力越大;角度越锐,动感越强。这种构图可以营造气氛,增强艺术表现力。造向角形式构图不仅可以利用建筑物,还可用其他人物群像、场面场景,均可造出角度来。
J、中心汇聚形式构图
中心会聚,就是画幅中的所有线条向中心会聚而来,形成一种交集状,将观众的视线引到会聚的中心点上。这种构图除了要反映深向远方的线条外,要把主体景物安排在会聚点的位置上,不要形成会聚无主的局面。
K、对称形构图
对称形构图是指景物中相同或相似的形式因素,在中轴线两侧以对应关系展开或组合而构成一体。对称, 它要求画面的左右两侧或上下两端有互相对应的相同的物体,或者物体不完全相同,但其大小相称,位置对应。
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荷花自古以来有“花中君子”的美称,它的风骨和姿态中体现着中国传统文化的精髓部分,因此也是中国文化人心目中的自然楷模。而对于花卉摄影爱好者来说,荷花更是永恒的拍摄题材,因为与一般花卉相比荷花有独特之美,无论是花是叶是蕾还是茎,都有其独特韵味,甚至连荷塘中的残枝败叶都会给人独特的苍凉之美。读文网小编给大家整理了有关拍摄荷花的构图要素,分享给你们!
构图是引导观看者在欣赏照片时,留住其视线并深入读懂照片的重要手段。如果能识别和理解构图的各种要素,就可以最大程度的强化你的影像,使欣赏者印象深刻。
线条我认为是对构图最具影响的要素,线条可以拖住观者的视线。任何一种线条的情感内涵都没有固定的准则,线条与主题以及其他构图元素相互作出后,才能决定摄影作品的总体氛围。
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无论是旅行还是日常拍照,我们也很有机会拍摄到海岸景色 (例如是灯塔),那么在拍摄海岸题材时在构图上有甚么要留意的呢?一起来学习一下!
留白即是指把相片的一大片地方保留空白,不加入任何元素,可以是大海或是天空,这样令相片多了一层幻想空间,也常常能显示出环境是有多广阔、伟大的感觉。
看了之后你有自己的想法吗?
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一般来说,我们拍摄照片主要就是拍摄人物,人像摄影可说是摄影中一个极其广泛的应用。现在人们越来越偏爱智能手机摄影的方便性,那么用手机如何能拍摄出满意的人像照片呢?手机相比专业的摄影设备,缺少一些手动控制的功能,不过我们可以通过照明、构图、道具及姿势等方面的技巧进行弥补,从而发现美丽,捕捉到个性的创作,读文网小编给大家整理了有关手机拍摄构图技巧,分享给你们!
我认为摄影中构图最重要,其次是色彩,最后才是象素。人生更是如此,自己的原则,自己的志趣是人一生的重点。如何实现,就像相片中的如何表达情绪。
首先要有个好的规划,人生短短长长,谁也不知道下一刻会发生什么。知天命是对的,但依然要安人事。命运会坎坷,我们却可以乐观;生活多波折,我们却可以坦然;社会鬼祟小人,我们却可以看准人性、熟练人际;爱情中有悲欢离合,我们却可以执着于自己的执着,孤单并快乐着。规划我们对生活的态度,积极也好、颓废也罢,但要记住,这是人生相片的基调。
定下你的基调,接下来你要明白你需要什么、爱什么,这些都是你人生的暖色。同时你还要知道你不要什么、排斥什么,这些自然是你人生的冷色。人生画面要有冷色暖色的搭配,才会带来视觉的冲击力。同时,不要贪婪,不要奢望让颜色布满你的照片,那样你的人生并不美丽。这就是对待过往的遗憾、悔恨的态度。人生总是要这样,相片总是要有留白。想明白了想要拍摄什么样的照片,再动手吧。
下面介绍几个构图技巧
适用于拍摄屋顶、铁塔、斜拉桥等。
方法是将单个拍摄主体或多个拍摄主体置于同一个三角形中。这种手法拍出的照片看起来很稳,很有安全感。
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人物摄影,是当前摄影爱好者们最喜爱的内容之一,然而当拍了一段时间后,发现每次都是以公园里的游客当作背景,实在太乏味了。读文网小编给大家整理了有关人物拍摄角度技巧,分享给你们!
拍摄半身人像,是指拍摄人物大腿或大腿以上的部位,包括大腿、腰、手部、胸部及头部。半身照又可以分为大半身照和上半身照片。大半身照中一般包括人物腿部以上的部分,上半身照包括人物腰部以上的部分。
由于上半身照及大半身照可以让模特充分占据照片的大部分位置,又可以保留一部分空间交待人物所处的背景,再配合模特手部、头部的姿势和角度,以及头上饰物的变化等造型,就可以拍摄出理想的效果,所以相对来说拍摄半身照是最容易处理的拍摄方式。所以大家不难发现在所有的人像摄影作品中,半身照占据了相当大的比例。与特写照一样,拍摄半身照时要格外注意模特的表情,一个好的表情能充分展现人物的感情世界。
拍摄提示:
在具体拍摄时可以让模特按着墙壁、抱着椅背、侧身伏在沙发上等等,不仅可以使相关物件对主体起到一定的衬托,还可以增加模特的安全感。
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一张好照片所使用的构图技巧,在所有技术领域中占据重要一环,那构图技巧到底有没有一套法则依循呢?笔者认为,摄影是一种创作,而创作本身就不应该有既定框架去限制创意,所谓手中无剑,心中有剑,在发挥无限创意之前,先打好基本工。下面是读文网小编为大家整理的相关资料,供大家参考!
放射性构图
是指从中间向四方散开的构图,能将视线向中央聚焦的效果。
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摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。下面是读文网小编为大家整理的相关资料,供大家参考!
最好的相片是能说故事的,新闻拍摄中,眼神交流很重要,一个眼神,堪比千言万语,能让人切切实实感受到现场的气氛。
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喜欢拍摄人像的朋友都知道专业模特一般受过专业形体训练,即使没有人指挥,她们也能摆出多种姿势,主动表现自己最美的一面,并间隔一定时间变换表情和姿势。这样拍摄起来比较轻松,略加指点就很好了。但业余的美眉,那就得多花点心思指点她,当她不理解你的意图时,你甚至还要亲自上去摆摆Pose告诉她,读文网小编教您几个最高效实用的模特摆姿好方法。
超短裤能够更好地展现女孩们的优美曲线,两只脚交叉,向前迈步状。
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通过对不同镜头的功能了解以及对一些构图基本原理的掌握,在你的作品中提高影像的力量是可以指日可待的。
以下是读文网小编为您整合的摄影构图技巧
二、引导线
利用画面里的线条、色块引导观者的目光至焦点。
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摄影是学习如何观察事物的一种方式,它是强烈的个人视觉感受。就算是日常家具也能拍出创意。读文网小编为您整合关于产品拍摄家具摄影技巧。
拍摄家具首先是表现家具的特质、结构、功能;其次要表现各类家具的陈设氛围;再就要表现格调与比较高层次的产品表达。表达美,拍摄的画面中会有一种情境与意念,有点接近艺术作品的意思了。其实家具本身就是艺术品,代表着一种文化,一种生活方式。值得注意的是,当用心刻意去拍摄家具时,千万不要忘了拍摄家具是为了表现家具,提升品牌形象为销售服务,而不是在创造纯粹的艺术品。这么说来,专业家具摄影师不仅要对加剧的种类有所了解,还要懂得家具销售和消费者心理。
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花了心机去煮一道美味食物,很自然我们都会想用相机把它拍摄下来,问题在于,世界上大多数厨房及饭厅,都不是为摄影师而设的,相反,往往它们的设计,尤其是灯光方面,是最不利的一环。 关于摄影棚食物拍摄技巧,读文网小编为您整合。
一、分析照片缺点
在厨房拍摄的这张照片有什么缺点呢?让我们来看看!
1.由于点光源的关系,光线不均匀,食物也显得油腻腻。
2.厨房灯光黄色,但远处窗外的阳光却是接近白色。在此复杂的光源条件下,即使调整白平衡也难以令整体光线变得自然。
3.厨房光线太暗,相机不得不使用大光圈。部分食物处于焦外模糊的状态,令食物呈现的效果没有那么好。
二、在室外搭建影棚
在室外迎着阳光用夹子把白色的床单布料拉开,就可以将自然光变成一个柔和平均的光源。然后在反方向竖一块白色发泡胶板,用作反射光线之用。
三、开始拍摄
饱满平均的光亮环境,我们将食物放置在影棚之中。这不是使用哪种相机拍摄的问题,如果好好运用自然光,稍为搬动你的食物,不论是窗边还是室外,照片马上就「活」起来!食物不单回复本身丰富色泽、层次增加,而且感觉也更新鲜、更好味道了。
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不同的景物拥有不同的特点,本文并不是单纯的传授拍摄技巧,而是一步一步启发大家在拍摄静物时该怎么进行构思,从而更好的突出被拍摄物体。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
第一次试拍
这次拍摄的对象是「两罐醋」,包装的色彩偏淡。对我来说,算是蛮符合我的影像风格,委托人也好像是看上这点才找我的。刚收到产品的那天,在还没跟委托人沟通的情况下,就先行试拍了几张,因为包装上有提到「我爱你」的字眼,让我立即联想到「花」,想拿它当背景,想让人有种浪漫的感觉。
这次把满天星当背景就不会那么抢眼,也是委托人比较喜欢的一张,所以第二次拍摄,我就按照这张的概念与模式进行。
沟通后再调整
在进行第二次拍摄前,我有跟委托人沟通。对方很直接地点出,上一次的拍摄画面,很多都不像我的风格,这句话有正中要害的感觉(内伤)。虽然很不想承认,但是是真的,这才让我感到,接了案子,照片就不是自己一个人的,不能太随心所欲,是需要双方的沟通讨论。要在维持自己风格的条件下,拍出委托人想要的感觉,所以我希望委托人能将所有想要的主题、感觉、氛围等等都跟我说,不过在第二次拍摄上还是遇到了些困难。
这张犯了严重的错误。因为整体太亮,造成包装的标语看不清楚,然后满天星抢了主角的风采。
这次把满天星当背景就不会那么抢眼,也是委托人比较喜欢的一张,所以第二次拍摄,我就按照这张的概念与模式进行。
沟通后再调整
在进行第二次拍摄前,我有跟委托人沟通。对方很直接地点出,上一次的拍摄画面,很多都不像我的风格,这句话有正中要害的感觉(内伤)。虽然很不想承认,但是是真的,这才让我感到,接了案子,照片就不是自己一个人的,不能太随心所欲,是需要双方的沟通讨论。要在维持自己风格的条件下,拍出委托人想要的感觉,所以我希望委托人能将所有想要的主题、感觉、氛围等等都跟我说,不过在第二次拍摄上还是遇到了些困难。
虽然光线和画面都不错,不过花还是太抢眼,商业的味道也重了
所以,我把花换成较简单的满天星,发现效果还不错。
这张也显得好商业,完全没有我自己的味道。再加上花和醋的颜色都太鲜艳,感觉很不搭。
再重新整理思绪
因为第二次的拍摄又失败,连我自己都觉得太商业。虽然在拍摄过程中,一直跟自己说要拍出我的影像风格,但是又一直被「商业」这两个字给迷惑。这真的不简单,所以我又跟委托人进行沟通,我给他看了之前分享的「厨房就是摄影棚,蜗牛饼干自己做」这篇文章后,委托人希望我能将果醋瓶子融入日常生活中的场景来拍摄,并与其他物品互动。让照片呈现出融洽的感觉,而且要很有生活的味道。虽然有个拍摄的方向,不过要让这两个很突兀的罐子融入,还真的有点困难(摸头),摆在哪都让我觉得很刻意啊。
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