为您找到与拍摄常见题材的技法相关的共200个结果:
淘宝透明产品包括玻璃制品和液体。拍摄淘宝产品像玻璃杯这样的产品是商业摄影中常见的题材,玻璃制品的表面非常容易产生反光。表现透明体,要展示它们通透的质地和浓艳的色彩,并产生清晰的轮廓线,同时防止玻璃表面产生过多的反光。拍摄淘宝透明体产品时,关键是用好光,并注意选择合适的背景。今天小编就来告诉你拍摄淘宝透明产品最常见的6种布光技巧吧!
由于玻璃器皿的透光性,运用前面提到的渐变布光的方法,略做调整,还可以获得上亮下暗的渐变背景效果。不过底板需用黑色背景板,同时带有反光特性。也可以用较大的玻璃板压在黑条金丝绒上,顶部用柔光照明,略靠后照亮远处,并获得较多的背景反光。另外,靠前的底板部分,亮度应该较暗一些。
浏览量:2
下载量:0
时间:
风景、光影变化最难掌握或女朋友什么题材最难拍呢?下面是读文网网小编搜集整理的一些什么拍摄题材最困难讨论的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
只要按下快门就能纪录影像
是的,现在相机或照相手机都非常厉害而且操作简易,人人都会拍照!像是朋友间的合照 、自拍照或是到每个景点一定要拍的到此一游照片,只要拿起相机数123就搞定,所以说,纪录影像很简单,但拍得好不好看又是另一回事了!
拍照可以很简单,也可以很困难
前面提到只要动动手指就能纪录影像,但拍得好不好看真的是另一回事!
拍照可以花千分之秒,也可以花上几个小时,甚至一天!看似简单,其实都不简单!除了摄影师之外,很难有人能体会为这个画面做了多少努力!就好比照片外表光线亮丽,拍摄中辛苦只有自己知道或是有拍过的人才知道辛苦!总归一句话,看都很简单,只有深入去体会才能知道个中奥妙!
到底什么题材最困难?
摄影题材非常广泛,像是风景、人像、生态、Snap等等,只要相机能拍的就是题材,族繁不及备载!每个题材都有它困难与挑战,在这些领域中的大师为了寻找最棒的画面,除了运气之外,耐力、毅力与行动力,成功绝非偶然!有些大师是靠敏锐的观察力,有些则是努力而来的!一张好的照片绝非偶然,摄影技术只是基本功,当机会来临时,基本功就是在这时候发挥!
人像
拍人首先要面对是不是把对方拍丑的人情压力!再者来说,人的耐性也有限,万一拖太久也是会让对方不愉快!另外想梗的创意也非常重要,有时也需要透过众人的力量完成一张作品,没有耐心与敢砸钱,也很难拍出来!
安妮.莱柏维兹(Annie Leibovitz),她拍摄过的名人不计其数。透过安妮.莱柏维兹的影像,看见美国后期流行文化的缩影。她的作品中有着细腻的洞察力与敏锐精准的视觉风格。安妮·莱柏维兹让每一张照片充满了戏剧效果,每一张照片的人物的表情都富有感染力,堪称史上最具有影响力的女摄影师。
新闻摄影
新闻摄影可以说是最危险的工作,要拍些震撼动人的画面就一定要亲临现场。想拍战地类的照片,你就必须身历战场,一张好的画面背后可能是枪林弹雨,真的是冒生命危险才能拍到!
美国摄影家黄功吾(Nick Ut),1951年出生于越南,16岁起就为美联社拍摄照片。苏珊桑塔格(Susan Sontag)曾经这样写道:「像1972年占据了世界上大多数报章头版位置的照片──一个赤身裸体、刚被美国凝固汽油弹喷烧的南越儿童沿着公路跑向照相机。她张开双臂,痛得放声尖叫,在激起公众对战争的反感方面,很可能比一百小时的电视广播的暴行起作用得多。」黄功吾藉著机智与勇气才能拍下了《火从天降》(Villagers Fleeing a Napalm Strike),这张照片也让他获得普立兹新闻摄影奖和荷兰世界新闻摄影大奖。
风景类
风景类的难度就在于永远猜不到老天的变化!拍风景首要面对的目标就是天气因素,可能五分钟前晴天万里,五分钟后乌云密布,一切的一切就是老天最大!你无法控制什么时候会出景,这时候就是等待,需要耗费非常非常多的时间!为了拍心中最棒的画面,除了运气之外,耐力、毅力与行动力,才是成功的元素!
安塞尔‧亚当斯(Ansel Adams)是公认的风景摄影大师,他所拍摄的风景带有强烈的戏剧张力与细腻的细节。 亚当斯在他所写的《负片与照片》提出区域曝光理论(Zone system)。根据区域曝光理论,摄影师便可以预见到照片最后的影像画面,让影像达到摄影者的心目中的构思曝光。虽然区域曝光是根据底片宽容度提出,但曝光原理一样适用于现在的数位时代。
生态类
越珍贵、稀有的动物一定出现在人烟稀少或极度险恶的环境下,有时到了动物栖息地还不见得能看的见,更不用说拍照!而且在拍摄同时,因为身在野外环境,永远不知道会遇到什么动物,环境相当危险啊!
法兰斯.蓝汀(Frans Lanting)21岁在美国接触拍摄自然世界,就此踏上了职业自然摄影师的道路。法兰斯.蓝汀当上国家地理杂志的常驻摄影师,开始接受国家地理杂志的委托,完成各种的摄影工作。在这30年来,法兰斯.蓝汀用镜头记录下全世界各类野生动植物,透过影像表达对大自然的热爱,被誉为当代最伟大的摄影师之一。
▲运气是留给准备好的人,拥有好的摄影功力才能掌握这一瞬间。
Snap类
街拍现场环境瞬息万变,永远不知道下一秒会出现什么画面!街拍摄影师除了需要敏锐观察力之外,更需要具备画面预测能力,知己知彼,百战百胜!
布列松被誉为20世纪最伟大的摄影家,也是知名的马格兰摄影通讯社创办者。布列松于1930年开始加入摄影创作,偏好黑白摄影,布列松的摄影瞬间性的敏锐度与感性程度,堪称纪实摄影师中的翘楚,布列松的「决定性瞬间」摄影理论影响了无数后继的摄影人。
永远对任何题材保持着新鲜感
在拍摄题材来说,没有所谓的困难题材!摄影题材的困难度,完全取决于摄影师有没有动力学习或对这题材是不是有兴趣!
回归摄影最原始的出发点,就在于您怎么看待你拍的题材!就算再怎么辛苦,人只要有动力,在困难的题材都有人拍!撇出所有的器材压力,如果没有心想拍,再好的器材都没有用!所以对任何题材保持赤子之心,只要有兴趣、有动力追题材,心中永远不觉得疲累,只会努力想着如何拍到心目中的画面与创造无限的创意,共勉之。
以上是读文网网小编给大家带来什么拍摄题材最困难讨论的全部内容,觉得有用处就赶快收藏吧。
浏览量:2
下载量:0
时间:
单灯与柔光箱10种拍摄技法,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
专为拍摄静物而设。柔光箱设置方法与第一点相似,但重点是在柔光箱的发光面以黑色胶布贴上不同的形状,以控制光影投射在静物上时所形成的图案。例如,片段以黑色胶布在柔光箱上贴成一个“井”字,让红酒瓶好似靠在一扇窗旁拍摄。
浏览量:2
下载量:0
时间:
多次曝光在胶片时代就被广泛应用,如今有些品牌的数码单反相机也装备了多次曝光功能,如尼康、宾得以及佳能的EOS 5DMark III、EOS 1DX 等。机内多次曝光的魅力在于方便性,但很多专业数码单反相机,都不具备多次曝光功能。因为把几张照片在Photoshop 中叠加也可实现多次曝光,即把两张照片以两层方式打开,然后在图层混合模式里面选择“叠加”。如果需要继续叠加,则先合并图层,再继续“叠加”新素材。其他混合模式如滤色、柔光、亮光等,也有多次曝光的一些特点,配合图层透明度的调整,也能达到多种丰富的叠加效果。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
10种多次曝光拍摄技法1. 方向性移动
“拍摄动静结合的多次曝光,首先要选好画面内容,心中有数,再找好动感方向。以拍摄枝叶为例,有时真有风,只是没有多次曝光形成的效果大,仍需要自己营造动感。其次,用逆光可凸显枝叶的反差和移动时形成的风感。画面上的“风沙”颗粒是感光元件上的污点造成的,故意没擦掉。上面作品由三次曝光而成,第一次对焦清晰,光圈f/8,快门速度1/200 秒正常曝光;第二次,手动对焦故意虚焦,光圈f/8,快门速度1/200 秒正常曝光;第三次曝光,清晰对焦,光圈f/22,快门速度/6 秒,正常曝光,为了创造秋风的动感,在低快门速度下,按动快门的同时,由画面的左下方向画面的右上方晃动照相机,形成了秋风劲吹的画面。三次曝光要在同一画面上,不可偏差太大。”
10种多次曝光拍摄技法2. 无规则晃动
“为了营造风中舞动的真实效果,使用了一次低快门速度、一次高快门速度。第一次低快门速度减少曝光4 挡,快门速度1/20 秒,在按快门拍摄同时移动并无规则地抖动、晃动相机,此时如果用正常曝光则会白成一片。无规则晃动相机是为了让风的效果更为真实。第二次用高速快门正常曝光,以凝固住清晰的影像。由于是叠加,把两个步骤反过来用效果也是一样。”
10种多次曝光拍摄技法3. 后期动感
“按照红叶点测光,以有些发白的天空为背景拍摄了一张照片,后期再利用Photoshop 适当调整反差,让天空纯白,红叶曝光准确。再进行叶色彩的调整,选择菜单“调整”→“可选颜色”,选择红色界面,调整滑块直至枫叶的色彩合适为止,一幅《枫》的作品就算完成一半了。但还缺乏深秋寒风的意境,因此又后期制作了动感效果。先复制图层,再在滤镜中选择“模糊”→“动感模糊”进行调整,自左上向右下调整动感模糊的角度,约水平25°角左右。根据风力的大小感觉调整滑块,达到满意的效果为止。调整完成后,再将该图层的透明度调整到40%~60%。最后,合并图层。”
10种多次曝光拍摄技法4明叠暗
“本人在机械行业工作,对工业题材最有感情,为了展示当今时代工人们的创新精神,我利用Photoshop 模拟相机多次曝光功能,应用经典的明暗叠加的方式,制作了本页这幅作品。共利用了三张素材:素材a——一张具有现代气息的计算机图片,素材b——一张平时拍摄的剪影头像作品,素材c——一张产品图纸和工具在一起的图片。制作过程如下:先创建所需尺寸画布,再把素材a 调到画布上做背景;把素材b 抠出调到背景图层之上,再按照头像形状选用椭圆选框工具选取素材c 的一部分,选取前,羽化半径设为50,使边缘叠合更加自然;选定后将其拖移到剪影头像上,合并图层,即创作完毕。明暗叠加清晰明了,是多次曝光的一种好办法。”
10种多次曝光拍摄技法5大叠小
“秋越浓,婺源石城的景色就越美。晨雾、炊烟、蓝天、青山、人家、粉墙、青砖、黛瓦天人合一的乡村美景在摄影家镜头中十分常见。为了能拍得和别人不同,表达我对这一风景的解读,以大叠小的多次曝光手法。徽居最有特点的就是粉墙黛瓦,先用长焦镜头拍摄了墙面与瓦,抓住其精髓,再用广角镜头拍摄挺立于古村落前后高大的红枫和整齐的民居。后期在photoshop中,将两幅画面以两个图层叠加的形式混合,制造出虚实掩映、大小对比、如梦似幻的特殊效果。”
10种多次曝光拍摄技法6连续之叠
“日全食百年难遇,用数码后期叠加模拟多次曝光,分阶段地连续表现其变化过程。拍摄中使用的三脚架、300mm 以上镜头和自制减光滤镜。首先了解整个日全食初亏至复圆的准确时间,精确到分或秒,提前选好地方,建议找地方标志性建筑物做前景,在傍晚拍一张素材,如西湖雷峰塔。初亏至食既、生光至复圆必须用减光滤镜,以防灼伤眼睛。光圈宜f/5.6~f/8,用点测光测太阳,每分钟拍几连续之叠张。到了太阳成一条细缝时,钻石环马上会出现了,这时拿走减光滤镜,将光圈调至f/11 以上。小光圈可以带出钻石环的星光,用点测光测亮位,建议用包围曝光。到了生光后套上减光滤镜再拍,直至复圆。”
10种多次曝光拍摄技法7重复之叠
“在一片树林中,发现了这样一组形式感很强的枝叶(作品的右下部分)。逆光下以天空为背景,按照叶片曝光,拍摄的照片中不仅叶子的脉络清晰可见,叶片之间相互重合处也通透明快。尽管比较美,但是单纯拍摄枝干效果还是略显平淡。用重复的方法进行叠加。很简单,用Photoshop 打开照片之后,复制图层并选择该层,在菜单中选“编辑”→“自由变换”,按住 Shift 键拖曳节点,等比例缩放该层。再将小图旋转方向、移动至左上方的空白处,就形成了下面这幅形式有呼应、节奏有变化的作品。要用好“重复”这一多次曝光技巧,在重复中注意变化是需要掌握的重点。”
10种多次曝光拍摄技法8梦幻之叠
“摄影是拍出来的,也是玩出来的,《梦幻》这幅作品就是用电脑‘玩’出来的 ‘多次曝光’照片。黄色的树林其实是夏季拍摄的绿色树林,人像是在一次车展上偶然拍摄的。使用Photoshop,把树林的照片打开,在菜单中选择‘图像’→ ‘调整’→ ‘色相/ 饱和度’进行调整,将其调成黄色。然后再应用‘滤镜’→‘模糊’→‘高斯模糊’,将其调成模糊状态。再打开人像照片,在菜单中选择‘图像’ →‘调整→‘去色’,将其转换成黑白,再进行色阶调整,调成高调黑白人像。用套索工具选择背景,填充成白色,再用套索选取人像的嘴唇,调成红色。最后一步就是把人像图层拖到树林的图层上,用‘不透明度’工具把人像的透明度降低,再合并图层并调整色阶、对比度。”
10种多次曝光拍摄技法9抒情之叠
“想要把自己的意图,甚至遐想、情感等融入艺术摄影的拍摄之中。下面这幅作品是采取多次曝光技术,将雄伟壮观的宛平城楼与天空中的飞云融为一体,直接拍摄而成的。为了进一步提高作品的艺术性和思想性,通过创意形成了一幅乱云飞渡的单色调悲惨景象,而又不失宛平城的真实建筑风貌。震惊中外的卢沟桥“七七事变”是中国人民心中的痛,铭记历史、珍爱和平正是我要表达的思想情感。”
10种多次曝光拍摄技法10相关之叠
“这幅作品是使用120 胶片单反相机用反转片拍摄的。首先选取一处竹杆群局部作为画面主体,以机内平均测光后,减一挡曝光量(光圈f/16)进行第一次曝光。再将镜头对竹林高处一局部竹叶取景,并对天空点测光减一挡曝光量(光圈f/8)第二次曝光完成。通过两次曝光把竹杆与竹叶融合在一幅画面上。竹叶叠加时所处的画面位置是关键,画面的布局、结构要合理,可反复多拍几张从中择优。剪影效果的竹叶与欠一挡曝光的竹杆既有着直接相关的联系,又因为不同的视觉效果与日常之所见拉开了距离,美便由此产生。”
浏览量:2
下载量:0
时间:
虽然布光的方式有很多种,但是大部分都是从几种基本的脸部或形状布光法衍生而来的,所以只要你掌握了基本的布光方法,就可以创造出属于你自己的布光风格。这里一开始要介绍的几个技巧严格讲起来并不能算是真正的风格,只是简单为大家介绍几支灯光,以及它们的标准摆放方式。要注意,光源的摆放位置非常重要,它是布光的基础。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
除了使用一支主灯以外,再用另一支较弱的光线来补光或打亮阴影,这就是双灯打光。第二支灯通常是摆在相机的后方,位在相机的正上方或附近,来打亮主灯所产生的阴影,但又不会打出第二层阴影。这支补光灯的效果要不留痕迹, _但又能使打光效果变得柔和,让主灯产生的阴影变亮。
浏览量:2
下载量:0
时间:
我们都爱摄影,如果可以懂得一些简单而重要的景物拍摄方法可以帮助我们提高摄影水平,在今后的拍摄过程中稍加注意、灵活运用,手中的作品一定会越来越精彩!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
拍摄喷射或飞溅的水,可以使用侧光或是逆光使水呈现为半透明状。
就我个人而言,我比较喜欢使用的快门速度是1/8s,这样拍摄三角架必不可少。
另外,在运用偏振镜的时候要小心,因为它可以提高色彩但是它同时也会减弱一些你想要的反射。
浏览量:2
下载量:0
时间:
在景色优美的地方拍摄风光人像照片,是一件很考验摄影师的工作,无论在主题、取景、构图、用光等方面都需要有比较综合的能力。一般来说,风景区场地大、景物多,几乎随处可以入画,但却容易让人产生“花多眼乱”的感觉。摄影师如果不假思索地轻易按下快门,出来的照片往往平淡无奇,效果不佳;或者明明构思的是风光人像,拍出来的却成了风光照,人物反倒成了可有可无的点缀,这也就背离我们拍摄的目的和初衷了。在此,我根据自己在拍摄中累积的经验与技巧,向大家提出8点建议,供大家参考。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
风光人像拍摄技法建议一、考察不同的风景特色,在拍摄之前确立比较明晰的主题,使人物造型及表现与风景气氛更好地融合在一起。将风光类型作个归纳,找出其一般规律,有助于我们在主题确立及技巧运用两个方面做到有的放矢:
一、可以让我们根据该类风光的特点确立拍摄的主题,使人、景更好地相融,营造出唯美的意境;
二、根据不同的风光特点,我们可以采用最合适的表现手法,让作品变得更“出彩”。
1.山川湖畔:这类场景大气磅礴,与女性的娇柔细致形成强烈的反差,拍出来的照片能给人留下唯美、幽深的感觉。
2.草原平川:天苍苍,野茫茫,佳人融入其中,天、地、人合一,尤其能表现出风光人像自然、清新的特点。
3.特色景区:大片的花海、茅草等富有特色的景物,往往带有较强的季节性,适合拍摄有寓意的主题。
4.森林树木:静谧的林间充满神秘的感觉,让人遐思。其间光比较大,容易拍出富有趣味的照片。这类景点适合拍摄安静、感伤的主题,营造绿野仙踪般飘逸的意境。
风光人像拍摄技法建议二、在大场景中拍摄,同样需要合理的补光,避免人物的脸部和服饰掩盖在阴影之中,并减淡强光在人物脸部形成的明显阴影。这样才能在表现风景的同时,使人物获得更好的表现。
在风景区创作,优势与难度都是显而易见的。好的一面:空气品质好,光线通透且方向感强,拍出来的照片清澈明亮。蓝天白云的机会多,不像在城市里,取景框里几乎不敢出现天空。但是,凡事有好就有坏——光线强烈,拍摄人物便容易形成明显的阴影,加上数码相机动态范围较小,一不小心就死白一片或死黑一片,失去细节,因此最好选择在上午或下午稍微晚一点进行拍摄,避免过硬的光线。
在光线处理上,不同角度的光线会带来不同的效果。顺光拍摄:画面明亮,色彩还原充分,容易拍出柔美的画面,缺点是人、景的立体感较差。值得注意的是,顺光拍摄要避开过强的阳光,否则模特的眼睛会因为强光而无法睁开。侧光拍摄:可以勾勒出人、景的线条,明暗对比强,能够展现较为丰富的层次,画面更具立体感,并有色调的明暗对比,照片变得很通透。补光的原则是既保留明暗对比的同时,又应在一定程度上减淡阴影,毕竟我们拍摄的是柔美的女性人像。逆光也是外拍的常用表现手法,它的优点是可以拍出漂亮的轮廓光与闪亮的发丝。在逆光拍摄时,对脸部的补光应该稍弱于背景光,否则会显得不自然。
如果有摄影助理或者有朋友在现场,反光板是经济实惠的补光工具。它携带方便,补光方向容易控制,不致于破坏人物周围的现场光。如果无人协助,轻便的原厂闪光灯是首选,它可以有效地减少光比。要记得带上一个三角架作为灯架,拍摄时把架子放在人物附近,根据需要作远近、高低调节。使用无线引发器进行引闪,否则在远距离拍摄时,由于高速同步导致闪光输出范围急剧变小,在相机热靴上闪光是无法照到模特身上的。离机引闪还可以控制补光的方向,使其更符合创作的需求。
原厂闪光灯及引发器比较配套,可实现高速同步,使镜头能够在大光圈下拍摄。市面上的外拍灯最高同步速度一般局限在1/200秒之内,无法让摄影师使用大光圈。此外外拍灯通常体积较大,加上蓄电池,在野外是一个沉重的负担。万一蓄电池耗尽,也无法及时充电,而原厂的便携式闪光灯使用5号电池,非常便于携带及购买。
风光人像拍摄技法建议三、到风景区外拍,携带器材应本着便捷、实用的原则。
在风景区拍摄,用得较多的焦段是长焦与广角两端——拍摄远处的高山河流时,长焦可以将它们拉近,而拍摄近处大场景时,广角镜头又能尽量地捕捉到更多的信息。有趣的是,在都市里常用的“人像头”反而少有用武之地,原因很简单:它们不长不短,既无法将远处的物体拉近,也无法将近处的大场景包容。试想,谁会花大力气跑到美丽的风景区专拍肖像或半身像呢?
在风景区免不了要爬山涉水,因此,使用变焦镜头是一个合理化的配置。有些摄影师钟情于定焦镜头带来的完美成像,但是,在风景区拍照,风通常较大,频繁更换镜头会让素有“吸尘器”之称的数码相机成像元件吸入更多的灰尘,如果遇上雨雪、寒冷天气,还会让模特和相机承受更大的压力。随着光学技术的不断提高,现在的变焦镜头越做越好,定、变焦镜头之间那点细微的成像差别一般人用肉眼是无法分辨的,更何况在风景区拍摄,很多情况下为了保证景物的清晰与质感,并不会一直使用最大光圈,而变焦镜头在收小光圈之后,成像水平又可以“更上一层楼”。
建议使用双肩摄影包。长时间背单肩包,肩膀容易受伤。在行进过程中,沉重的单肩包难以让身体获得平衡,而景区的道路通常是崎岖的,保持身体的平衡才能保证安全。双肩包还可以让人腾出双手,在上下坡的时候抓住身边的树木、缆绳等固定物,或者拄根拐杖。
浏览量:2
下载量:0
时间:
喜欢拍摄人像的朋友都知道专业模特一般受过专业形体训练,即使没有人指挥,她们也能摆出多种姿势,主动表现自己最美的一面,并间隔一定时间变换表情和姿势。这样拍摄起来比较轻松,略加指点就很好了。但业余的美眉,那就得多花点心思指点她,当她不理解你的意图时,你甚至还要亲自上去摆摆Pose告诉她,读文网小编教您几个最高效实用的模特摆姿好方法。
超短裤能够更好地展现女孩们的优美曲线,两只脚交叉,向前迈步状。
浏览量:2
下载量:0
时间:
草书创作最基本的技艺要求就是“快”,下面小编带给大家的是中国书法之草书,希望你们喜欢。
草书创作最基本的技艺要求就是“快”,这就更要强调“意在笔先”、“法在笔前”。简单一句话就是更要熟练基本功。现结合临习怀素小草千字文来谈谈这方面的问题。
一、笔法方面。怀素小草笔画的起笔,多用抢锋入纸,少用尖锋入笔,也就是说多圆少方,圆笔和疾书有矛盾,怎样抢而能圆,则非有熟练技巧不能奏效。又如点画不喜平,不平则要涩,怎样涩而不慢,非要有高超技法不行。再如笔画的收笔不能用顿挫回锋,多要拖锋曳笔才能快,不熟悉这种笔法,拖出来的笔迹只能是“死蛇挂树”。孙过庭在《书谱》中说:“草以点画为情性,使转为形质。”在简捷的草法书写中,既要寓情性于点画之中,又要让使转的形质具有形式美,则谈何容易。
二、结字方面。为了求简捷,草书的偏旁部首多用各种符号来替代,一个符号可替代数种偏旁,例如一个左旁孤竖可替代三点水,也可替代单人旁、双人旁,还可替代“言”字旁等,如此,则“注、住、往”等字的草写几乎都变成一样的了。成功的书家和成熟的欣赏者对这一孤竖到底替代哪个偏旁都会神领意会,这样的技巧就非“一日之寒”了。
上述仅是左偏旁简单的一例,草法一个字的上、下、左、右、中多由某些偏旁符号来组成,隶、楷中相同偏旁部首在不同位置的草法替代符号又不尽相同,这样一来,光替代符号就够书者熟记熟练的了,遑论草法结体上,还有诸如笔画的缩简、连接、省减、并写以及改变笔顺和并借点画等技巧,平时不练不积累基本功,临场如何出手。
三、章法方面。书法的章法,实际上主要是由笔法、墨法、字法所组成,特别是草书,更需要由行气来统帅,以期达到节奏感强,血脉相贯。这就要求整幅草书作品上下提携,痛痒相关,淋漓酣畅,天趣横生。怎样才能达到这种境界,实在是有话说不出,有字写不来,只能意会,不能言传,就是勉强描写出来,也不过是隔雾看花而已。在草书章法方面的技巧,须由书者多看、多想、多写,去品悟、去实践、去积累字内字外的功力才能做到。
学行书和章草书可为学今草积累一些基本功。初学怀素小草若有小效,则尚须博观约取其它帖本草法,并上溯篆隶笔意,这又是为将来可能学大草的某些基本功做准备了。不管学什么书体都需要有基本功,但草书尤甚。
看过“中国书法之草书”
浏览量:2
下载量:0
时间:
书法在全部的艺术门类中,可谓说独具中国特色,下面小编带给大家的是中国硬笔书法楷书技法,希望你们喜欢。
钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然也有形态上的参差变化,但从总体上看仍是整齐工整的。因而历代许多书家都主张把楷书作为学习书法的第一步。现行的九年义务教育小学语文教学大纲要求,学生在小学阶段主要是学好写钢笔楷书,打好基础,为上中学写行楷书创造条件。实践证明,只有经过系统的楷书练习,才能了解汉字笔画和结构的特点和要求,才能掌握汉字的组合规律,为学写行楷书奠定书写基础,从而练就一手合乎法度、流畅自然的行书和草书。
钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚,工整规范,干净利落,不能潦草、粘连。但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系,使笔画达到:既起收有序、笔笔分明、坚实有力,又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然。
练习楷书,应从笔画和结构两方面下功夫。练习笔画,主要解决用笔方法问题,目的是生产合格的“零件”;练习结构,主要是解决笔画和部首之间的组合方式问题,目的是学会结构方法,掌握结构规律,从而达到将字写端正、整齐、美观的要求。
古人学书法有这一种说法:“学书须先楷法,作字必先大字。大字以颜为法,中楷以欧为法,中楷既熟,然后敛为小楷,以锺王为法”。然根据多年实验研究结果表明:初学写字,不宜先学太大的字,中楷比较适合。
看过“中国硬笔书法楷书技法”
浏览量:2
下载量:0
时间:
摄影是学习如何观察事物的一种方式,它是强烈的个人视觉感受。就算是日常家具也能拍出创意。读文网小编为您整合关于产品拍摄家具摄影技巧。
拍摄家具首先是表现家具的特质、结构、功能;其次要表现各类家具的陈设氛围;再就要表现格调与比较高层次的产品表达。表达美,拍摄的画面中会有一种情境与意念,有点接近艺术作品的意思了。其实家具本身就是艺术品,代表着一种文化,一种生活方式。值得注意的是,当用心刻意去拍摄家具时,千万不要忘了拍摄家具是为了表现家具,提升品牌形象为销售服务,而不是在创造纯粹的艺术品。这么说来,专业家具摄影师不仅要对加剧的种类有所了解,还要懂得家具销售和消费者心理。
浏览量:3
下载量:0
时间:
花了心机去煮一道美味食物,很自然我们都会想用相机把它拍摄下来,问题在于,世界上大多数厨房及饭厅,都不是为摄影师而设的,相反,往往它们的设计,尤其是灯光方面,是最不利的一环。 关于摄影棚食物拍摄技巧,读文网小编为您整合。
一、分析照片缺点
在厨房拍摄的这张照片有什么缺点呢?让我们来看看!
1.由于点光源的关系,光线不均匀,食物也显得油腻腻。
2.厨房灯光黄色,但远处窗外的阳光却是接近白色。在此复杂的光源条件下,即使调整白平衡也难以令整体光线变得自然。
3.厨房光线太暗,相机不得不使用大光圈。部分食物处于焦外模糊的状态,令食物呈现的效果没有那么好。
二、在室外搭建影棚
在室外迎着阳光用夹子把白色的床单布料拉开,就可以将自然光变成一个柔和平均的光源。然后在反方向竖一块白色发泡胶板,用作反射光线之用。
三、开始拍摄
饱满平均的光亮环境,我们将食物放置在影棚之中。这不是使用哪种相机拍摄的问题,如果好好运用自然光,稍为搬动你的食物,不论是窗边还是室外,照片马上就「活」起来!食物不单回复本身丰富色泽、层次增加,而且感觉也更新鲜、更好味道了。
浏览量:2
下载量:0
时间:
书法艺术在我国的传统艺术中占有重要的地位,其中蕴含着我国悠久的历史文化内涵,是传统艺术的重要组成部分,下面小编带给大家的是行书书法技法,希望你们喜欢。
行书是在楷书的基础上发展起源的,介于楷书、草书之间的一种字体,是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思,因此它不像草书那样潦草,也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”,草法多于楷法的叫“行草”。
行书兼具楷书、草书的特点,但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来,行书作为一种独立的书体,其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书,还要经过一段专门的临摹训练,以掌握它的笔法和结字的规律。
我们来介绍行书的技法特点:
笔法方面:
顺势入笔:行书笔法中不再如楷书那样,要求逆入回出,藏头护尾。而是落笔便顺锋而入,行笔中锋行走,收笔多是顺势带出,或牵连下笔,或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔,笔画不可过于平直,增加了点画的动感,使之不至僵滞。笔法上的这些变化,就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应:由于行书收笔不再回锋作顿,而多是将笔锋提出,所以形成了点画的附钩和挑趯,即上笔终了时顺势带下,而下笔自然承上,使点画之间虽断似连,笔断意连,产生了明显的顾盼呼应关系。显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带:点画间的勾挑使之顾盼呼应,有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝,连接起来形成两笔或几笔,连续写出,一气呵成,使字显得连贯、潇洒。
简括省略:前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来,这其实已起到了简化的作用,加快了书写的速度,但其原有笔画并未减少,只是笔画之间有牵丝相连,不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况,那就是索性合并了原来的点画,形成行书中独有的写法。
收放变化:比较楷、隶、篆等规整严谨的字体,行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征,随时调整它的字形和笔画形态。
离方遁圆:楷书方多圆少,折笔处多为方,即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意,这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折,变化无穷,方圆兼用,灵活生动。重按轻提:楷书中的一些笔法,如顿笔回锋挫逆等,在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了,更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起,速度稍快。而粗重处则需将笔重按下,速度稍缓,当然,笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程,不可大起大落,忽轻骤重,应使其自然。
看过“行书书法技法”
浏览量:2
下载量:0
时间:
书法是一门综合艺术 ,书法创作是书法艺术的最高阶段 ,它是在继承传统的基础上创作出来的自成面目。下面小编带给大家的是行书书法技法作品欣赏,希望你们喜欢。
行书是在楷书的基础上发展起源的,介于楷书、草书之间的一种字体,是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思,因此它不像草书那样潦草,也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”,草法多于楷法的叫“行草”。
行书贵行,即笔毫不论着纸与否都在运行,这就造成了笔画之间的连带关系,即上一笔的收笔和下一笔的起笔之间有着明的或暗的联系。这样不仅加快了书写的速度,减少了笔画,还带来了字型结体的变化。行书的笔法具有自然、流畅、联带、呼应、简便的特点。既有很大的实用性,又有很高的欣赏价值。
由于行楷是界于楷、草之间的一种书体,它没有像篆书、隶书、楷书那样有相对的固定的结体笔画,它根据简便和草化的程度,分为行楷和草楷。以楷书笔画为主,只是一个字的局部或一小部分笔画简便草化了的,可称行楷或楷行;如是以草书为主,只是少部分保留了楷书的笔画,可以称草楷或楷草。
看过“行书书法技法作品欣赏”
浏览量:2
下载量:0
时间:
下面是读文网小编为大家整理关于新闻摄影常见问题的相关资料,供大家参考!
1948 年,史密斯被《生活》杂志派往科罗拉多州的克瑞米林拍一个工作中的医生,这次史瑞米林之行也促成了史密斯第一本摄影作品集的诞生。史密斯曾经作为战地摄影 记者随美国空军来到了太平洋战争的战场。但最终,由于他的成果不受编辑的肯定,史密斯曾被辞退。但他拍摄《乡村医生》这组作品震撼而细腻,深刻地反映出这 位谦逊勤劳乡村医生的心态,所面临的情感和身体挑战,并逐步揭露了独特的有回报的生活方式,所需要内在工作和外在的生活环境。
浏览量:3
下载量:0
时间:
摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。下面是读文网小编为大家整理的相关资料,供大家参考!
最好的相片是能说故事的,新闻拍摄中,眼神交流很重要,一个眼神,堪比千言万语,能让人切切实实感受到现场的气氛。
浏览量:2
下载量:0
时间:
书法艺术作为一种非语言符号,在传播中国五千多年的文明史中具有重要地位。下面小编带给大家的是最常见的书法字体,希望你们喜欢。
如果说,西方绘画精意刻画人体是为了歌颂大自然造物的形体美的话,那末,中国书法运用点画组合成的文字结构,表现的是一种近乎抽象,近乎概念,而实在是能够塑造多姿多式的以实带虚的形体美。
古代的象形文字(俗称篆字),其形体是由画绎而成,如‘日”、“月”、“山”、“川”、“虎”、“猴”、“鹿”、“龟”,文字的社会作用不同于画,这决定了象形的字是十分概括、极度精炼的画,对物象力求删繁就简的特征,使象形文字的形体,较之物象又似是而非,似非实是,罩上了一层朦胧、迷惘的色彩,具有耐人揣摩、发人想象的变形美。
中国汉字的几经变革,使象形文字成了象形渐失,而仅存以点画间架、搭配成形的楷书(包括草书、行书之类)。这类楷书,以表象论,好似不具形象而只具形式,但在识者的慧眼里,它依然有着内在不更的可以作为图画观赏的形体美。如明人王世贞称:“石室先生(文同)以书法画竹,山谷道人(黄庭坚)乃以画竹法作书,其风枝雨叶则可偃蹇侧斜,疏棱劲节则亭亭直上。”又如扬州八怪中的郑板桥,也正是从黄庭坚的行楷书法里,领悟借鉴到画墨竹的妙谛的。诚然,初学书法的人,是很难从楷书里体会到画书般的形体美的,可是,具备了相当的美学修养和丰富的艺术联想,一旦接触到书林的名迹绝作,就不难油然生发出这种饶有跨度的欣赏力和理解力,而且是那样地自然,一无附会牵强。
南宋姜夔论述字形称:“长者如秀整之士,短者如精悍之徒,瘦者如山泽之癯,肥者如贵游之士,劲者如武夫,媚者如美女,敬斜如醉仙,端楷如贤士。”这段文字从本人长期的社会生活的阅历里,指示出长、短、瘦、肥、劲、媚、敬、正的形体,给人勾画出各类人物的典型神态。论说虽近于概念化、程式化,而也包含着一般人习惯性的美学欣赏标准。修长的形体给人以清丽俊俏感,扁平的形体给人以敦厚稳重感,宽绰的形体有坦达阔博感,紧结的形体有谨严机敏感,规正的形体有庄重感,奇特的形体有险绝感,稚拙的形体有天真感。
书法艺术的结构讲究空间美,变幻美,法无常法,形无定形,这千姿百态的美的结体,好像是随心所欲、信手拈来,实则不然,“一点失所,若美人病一目,一画失节,如壮士折一股”。在书法的结构间架上,点不失所,画不失节,疏实相生,纵横可象,才能绝缘于荒率,怪诞和板滞,塑造出或巧丽、或雄恣、或古拙、或悠闲的形体美。
看过“最常见的书法字体”
浏览量:3
下载量:0
时间: