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无论你会跳拉丁舞还是不会跳拉丁舞,你学跳拉丁舞之前一定要先把拉丁舞的基本练习动作全部领悟,这样才能对你以后的拉丁舞训练造成正面效果,下面是读文网小编整理的一些关于拉丁舞基础入门动作的资料,供你参考。
拉丁舞基础入门动作1:腰部
腰部的练习和肋骨处的练习基本相同,自然站立。收紧腹肌,用手体验腰部前面的压缩;腰部左侧肌肉收紧,用手抚摸感觉。
向右侧腰部肌肉收紧。在这个练习中,不要可以用髋关节来增大幅度,髋关节和上半身都放松,只是纯粹用腰部的肌肉来完成,幅度可以小一些,但一定要选择正确的肌肉发力方式。
这个小练习还可以减少腰部的赘肉,变赘肉为肌肉。
拉丁舞基础入门动作2:髋部
髋关节也是寻找前左后右四个点,这里的动作需要大腿和腰部肌肉的配合,身体其他部位静止,动作幅度尽量加大,可以做成前后、左右,也可以做成绕圈。
注意分开各方向动作时,动作要干脆利落,软塌塌的动作起不到任何的锻炼作用。
拉丁舞基础入门动作3:膝盖
1、膝盖也可以绕圈,顺时针或者逆时针。
2、采用牛仔舞的踢腿动作。向侧提起一腿,大腿静止,小腿向前踢出,此时上半身略前倾,保持平衡。
拉丁舞基础入门动作4:脚踝
1、一腿站立,另外一腿绷起脚尖,绕圈。
2、双脚站立,抬起脚后跟站立,尽量抬高,以脚尖站立。
3、利用脚踝部位跳跃,不借助膝盖或腰部的力量,而单纯利用脚踝的力量向上跳跃。
除此之外,在垫子上或床上锻炼脚踝效果也很好,比如绷起脚尖、绕圈。
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拉丁舞能够帮助你舞掉赘肉舞出身材,拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。下面是读文网小编整理的一些关于成人拉丁舞基础入门的资料,供你参考。
拉丁激情强大,很多人会跳得忘我,但请留意假如感觉不适,如腿部疲惫抽筋、身体局部疼痛、眩晕、心率过快等,应停止练习。
关节不宜太过紧张,健身者踏步时肩关节要放松。
动作难度较大时,鉴于拉丁舞对上半身动作要求不高,建议先学脚下再加手臂动作。
很多拉丁舞者曾有过怯场的羞涩的经历,通过跳拉丁舞逐步克服胆怯、恐惧,培养自信、自强。以坚定的信心和毅力去对付无数的考验与挑战。
舒适轻松的社交是个人四大需求之一,跳舞使你更善于人际关系,提高为人处事、公关社交的能力。
面对工作、生活巨大压力,人们的精神常期处于紧张、郁闷的状态,在悠扬、激情的舞曲中跳几支舞,享受一下自由快乐的时光,使心理上得到调整。
跳一曲拉丁舞,大约能量代谢为8.5以上,相当于运动员完成一个800米的热能消耗量,大于网球和羽毛球的热能消耗。减脂效果可想而知。
与其他很多运动不同的是,人的腹部一般不容易活动到,跳拉丁舞时急剧的骨盆摇动、胯部扭摆是对付小肚子上赘肉最有效的方法,减肥显著,这是其它运动不可比拟的。
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爵士舞是由非洲黑奴带到美国的舞蹈,它的舞姿如同非洲人的性格一样,原始、热情、奔放。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞入门基础动作的资料,供你参考。
“openmind”的心态至关重要:也许你的性格比较内敛、含蓄,跳爵士舞时,把握住“openmind”的心态至关重要。
身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素:头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振,这些词在字面上看不出丝毫美感,但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅,爵士舞就让你风情万种。一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外,身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。
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人物肖像摄影入门的五大基础,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
一、保持简单
在拍摄人物照时有许多技术可供尝试。但需要记住的一点是:不要过度尝试,只要保持简单就好。让光照尽可能简单,让你的拍摄对象尽可能感到自然和放松,正确选择设备,你就能捕捉到美妙的人物照。
这张照片虽然简单,但却使人印象深刻。拍摄对象表情愉悦、安静,但是倾斜的头部使人物充满力量感。对角线的方法不错,它可使静止的图片显示出运动感和流动感。拍摄之前的准备工作是非常重要的,模特的化妆和精心打理的发型使这张照片显得很时尚。闪光采用摄影棚单个闪光灯头并配合条形照明灯;仅仅采用窗玻璃也可获得类似的效果。
二、聚焦眼睛
不管是拍摄风景、野生动物还是人物照,如果你想获得成功,最基本的一个要求是在照片里找到绝对的焦点。对于人像摄影,通常的方法是保证你的拍摄对象直接望着镜头,眼神接触热切。直接的眼睛接触是每天人与人沟通过程中重要的一个方面,而在你拍摄时,一个相对简单的方法是保证拍摄对象及其注意力被你的相机所吸引。
强调眼睛的方法有很多。使用睫毛膏及其他眼部化妆是方法之一,而另一个方法是让拍摄对象直接面向相机,这样双眼对称、显得突出。你应当确保镜头直接在双眼聚焦,否则眼睛可能显得模糊。你使用大光圈时更应如此,因为使用大光圈时景深浅。如果你的相机是多点自动聚焦,一个好方法是只保证中心点,将自动聚焦锁定在眼睛,并在完全按下快门时重新调整取景框。
人们一看到这张照片都会立即被这个小女孩的眼睛吸引。略微俯拍强调眼睛,远摄变焦紧紧地捕捉她的脸。在镜头的最大光圈处拍摄使得她的脸部分处于焦点之外,因此需要仔细对焦保证眼神灵动。
三、选择最适合人像摄影的镜头
一般说来最适合人像摄影的镜头是50~135mm之间的远摄镜头。该焦距能够产生模糊的透视,并使得你可从较远的工作距离处进行拍摄。这意味着标准变焦镜头(例如28~80mm)调在远端是合适的;远摄变焦镜头(例如70~210mm)的近端也是合适的。广角镜头不适用于通常的肖像拍摄,因为它们会夸大透视效果――它们可能使鼻子看起来特别大,而耳朵变小。虽然大多数变焦镜头适合人像拍摄,但是你应当考虑最合适的镜头,例如85mm或135mm。这些镜头专为人像摄影而设计,而且提供非常好的光学效果,在最大光圈时速度快;这在你想模糊背景时非常有用。
在这张照片中,被拍摄对象的特征发挥得淋漓尽致,通过选择最大光圈使背景完全模糊。便宜的镜头一般在最大光圈处光学效果极差,但是佳能变焦镜头在f/2.8光圈时光学效果非常好。
四、选择效果最好的视点
拍摄人像时最重要的一点是决定选择什么样的视点。选择与被拍摄对象眼光平行、略高还是略低都会对最终的照片效果产生重要的影响。这无所谓对错,很大程度上取决于被拍摄对象的脸形和特征,还取决于你自己的摄影风格。你应当尝试不同的高度和角度,来看哪种方式能拍出最好的照片。例如,如果你的拍摄对象鼻子长,从高处拍摄就会强调这一特点,从低处拍摄将会削弱这种效果。与此相反,如果你的拍摄对象有双下巴,从低处拍摄产生的效果最差,而从略高处拍摄会使皮肤看起来紧绷。视点也会对被拍摄对象的视觉效果产生微妙的影响――向上拍会使他们看起来威严,向下拍会使他们看起来顺从或者甚至看起来有些顽皮。
许多摄影师偏爱某些视角,而我们喜欢从视平线略高处拍摄。我们发现这样会看起来比较舒服,而且通常会产生最好的效果。让你的拍摄对象倾斜头部向上看着你有助于紧绷他们的皮肤,尤其是如果他们比较胖或者比较老,产生的效果不错。在本例中,拍摄对象坐在窗边,偏头帮助减少他的眼镜产生的反光。
五、道具与场景匹配
取景框里包含的每件东西都是很重要的,而且会在你的照片里传递某种含义,因此应当密切注意场景里的背景和道具。这在你想捕捉人物的戏剧瞬间并创造一种特别的情绪或设计的主题时特别有效,选择道具、衣服和珠宝必须切合这一目的。若想在照片里虚构故事,所有的要素必须协同作用以成功描述主题。你也需要仔细为你的模特着想,并确保她或他角色定位恰当,而且显出你通过沟通获得的情绪效果。
这张照片显现出强烈的时尚主题,这是由于模特的风格恰当,而且地点合适――是在电脑旁。模特的服装和化妆也鲜明地突出了主题。她的棒球帽和墨镜增加了这一效果,这说明简单且不昂贵的饰品同样可以创造令人印象深刻的风格。
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书法艺术是汉字的特殊笔墨实践的结晶。书法艺术的美是汉字笔墨实践的自由的形象显现。下面小编带给大家的是隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
中国书法在长期发展过程中,形成了一套极为丰富的笔法技巧,每一种用笔都有它的专门名词和内涵。写楷书的笔法就极繁多,如抢笔、顿笔、蹲笔、挫笔、衄笔、折笔、转笔、翻笔、绞笔、行笔、驻笔等等。
抢笔:指入笔前笔锋不落纸而作折势的一种下笔前的准备动作。
顿笔:指笔锋下按时,受下按时的压力垂直落纸之后,受到纸面的阻力,使弹性的笔毫不断地压铺在纸面上,达到一定的深度,成顿笔状。顿笔力度要恰当,如果过重时,笔毫铺得过多,时间长,就会出现点画肥滞。
蹲笔:运笔如顿笔,然而力度轻于顿笔,按时在着力与不着力之间,运笔也比顿笔快。
挫笔:指顿笔后略提起,使笔锋转动,微离顿处。多用于笔画的转折处。
衄笔:笔锋去而逆回。
折笔:指笔锋或上或下、或左或右逆返。折锋可以方折,也可圆折。方折则出现方棱,圆折则不露锋,成为圆转。
转笔:指笔锋回旋。回旋时藏锋不露棱角,不露笔锋。
翻笔:指笔锋在第一笔势未尽时,即趁势翻转到第二笔,从横画转到竖画。
绞笔:指笔锋绞动。
行笔:指笔毫正在向前运行。
驻笔:不提不顿,不转不动,笔锋着纸,停以取势。
看了“楷书毛笔书法基础入门”
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初学拉丁舞会有很多细节未加注意,跳起来总会让人感觉很山寨,下面是读文网小编整理的一些关于拉丁舞伦巴手部动作的资料,供你参考。
首先要沉肩,之后两手臂的肘关节保持自然的曲线(微微的弯曲)。手部虎口打开自然带力,(女生:中指微微向下压一点,男生则虎口打开,其他的四指自然并拢)手臂在舞蹈过程中要流畅自然,不可以僵硬。特别是伦巴注意舞蹈的过程,所以在手位的一个位置到另一个位置的移动过程中要注意快慢搭配,压满音乐,不要抢音乐,手上的音乐要像流水一样的自然流畅!
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拉丁舞的起源追溯起来相当的复杂,它的每一个舞种都起源于不同的国家,下面是读文网小编整理的一些关于拉丁舞伦巴入门的资料,供你参考。
4/4节奏:每小节有4拍。第一、三拍为重拍。韵律:快、快、慢。速度:每分钟28-31小节。风格:伦巴源于古巴。古巴人习惯头顶东西行走,以胯步向两侧的扭动来调节步伐,保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格,融进现代的情调。动作舒展,缠绵妩媚,舞姿抒情,浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐,使舞蹈充满浪漫情调。伦巴是一种一向为人们所喜欢的舞步,享有“拉丁舞之灵魂”的美誉。4/4,音乐1小节四拍。每分钟25-27小节,四小节前奏,第一拍动胯,第二拍动脚,第四拍起跳,第四拍是重拍,四拍走三步。
Two、three、four、one 即1拍1拍2拍。伦巴的每个舞步有两个动作,一个是迈步,另一个是重心的移动;一只脚踏在地上,重心保持在另一只脚,在跨步时逐渐改变重心。特性:音乐缠绵,舞态柔媚,步法婀娜款摆。套路步型: 基本步(3) 扇形步(1) 阿列曼拉(2) 横侧步(2)库克拉恰(3) 定点转(1) 手接手(3) 定点转(1)前进后退步(6) 阿列曼拉(2) 开式扭臀步(2) 曲棍步(2) 右陀螺转 (4) 高级扭腰(1) 左陀螺转(2) 阿依达(1)库克拉恰(1)剑刺步(1) 臂下转(1) 定点转(1)阿列曼拉(2) 套锁步(2) 左右分展(2) 螺旋转(2)三三步 (4) 三个阿列曼拉(4) 行进步(2)。
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伦巴走路在伦巴舞中占很重要组成部分,因为伦巴舞就是在两人走来走去中完成。下面是读文网小编整理的一些关于国际拉丁舞伦巴入门的资料,供你参考。
伦巴走步时头部不动
没有上下的蹿动,说明重心也很平稳,这需要用一种叫做踩平式的方法来练习。双脚脚后跟靠紧站立,双腿肌肉向上收紧,胯骨尽量向下沉,脊椎直立,但是肩部努力下沉。收紧腹部肌肉,臀部肌肉也向前收紧,不翘臀挺腹,做到真正的尽全力收紧。此时另外一个人推着自己的尾椎骨向前走。这时为了能走稳,身体内部会产生一个力和这个力量相对抗,这样主力脚和地面的力量就很强,而且不会翘臀,非主力脚的脚背也会很漂亮。
肩部不上下前后晃动
由于伦巴舞曲中节奏比较慢,因此手臂的动作就显得比较重要,它能反映清楚背部的延伸和力量。如果处理不好身体内部的积压和抵抗力,却还要追求手臂有花哨的动作,结果就是肩部晃来晃去,向在表演喜剧而不是舞蹈。
办法就是将肩膀沉下来,感觉手臂没有任何质量,只有肩部,当胯部向右拧时,上半身的左侧胸肌却向左拉开,后背肩胛骨也向左延伸。将手折回放在肩上,而手肘平置在身侧,帮助上半身的左右延伸,用手触摸肩膀来督促肩部的动作。
伦巴舞是身体内部力量对抗最明显表现的舞蹈,除了脚和地面的对抗是重点外,上半身内部各部分的对抗,则是必不可少的另一个重点。
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最近,常有朋友为桑巴的练习而苦恼,那么今天来谈谈桑巴舞,下面是读文网小编整理的一些关于国标拉丁舞桑巴入门的资料,供你参考。
左腿在右腿后面拉丁交叉步位置,脚尖点地,承担部分重心,并且膝盖弯曲;右腿膝盖放松不要锁住,向右出胯。 右腿脚跟提起同时身体向上弹起,身体重心向左移动,同时左腿向左横跨一步。(提前半拍的动作,左脚要在下一节的1拍上落地) 向左的桑巴别步:
1、接准备动作,左腿前脚掌落地,膝盖弯曲成左弓步,身体重心放低,重心始终保持在前脚掌上,脚跟放低,无重心。(压缩、四分之一拍)
&、左腿脚跟提起的同时身体向上弹起(反弹),同时右腿向左腿后面拉丁交叉步位置运动。(四分之二拍) a、右腿落在左腿后面拉丁交叉步位置,脚尖点地,并把身体重心移动到右腿脚尖上。(身体继续上升至最高点、四分之一拍) 2、左腿前脚掌落地,身体重心开始下降(又开始压缩),左腿膝盖弯曲,向左出胯,右腿脚尖在左腿后拉丁交叉步位置,膝盖弯曲(前半拍)。在2的下半拍时,左腿脚跟提起同时身体向上弹起,身体重心向右移动,同时右腿向右横跨一步。(提前半拍的动作,右脚要在下一节的1拍上落地,为向右的桑巴别步做准备)
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习拉丁舞需要坚持,坚持才会有效果而且会越来越明显。下面是读文网小编整理的一些关于拉丁舞基础知识的资料,供你参考。
第一原理,"脚随身动胯带四肢"。中段胯部作为动力源,带动下肢的同时带动上身上肢。上肢舞动沿大臂、小臂,到手腕、手指;下肢舞动沿大腿、小腿,到脚髁、脚趾。力量依次向外发散,形成多米诺骨牌效应。只有遵循这一原理,才能实现身体的舞动和四肢的协调。
至于如何实现脚随身动,则必须找到"若危若安"的感觉。通常所说的"前倾",就是脚随身动静态下的一种体现。
第二原理,"反身协调收腹缩臀"。反身的功能在此表现为以自身协调体现舞姿造型的效果,反身也同时为胯带四肢而存在。反身协调配合身带四肢,如虎添翼,锦上添花。反身的同时还必须收腹缩臀,才能使身体获得最大限度的延伸,才能够避免塌腰摇摆和屁股厥起。
必须指出,传统意义上的国标拉丁、本色拉丁延续的是芭蕾的基础和风格,决不是草裙舞的风情、迪斯科的狂放。
第一第二动作原理,互为依存,相互相乘,构成所有舞步的两大支柱。第一原理完成身体的流动,第二原理完成身体的造型;同时使某些舞种(牛仔、恰恰)的快节奏得以实现,变得轻松。不以胯部为动力源,没有反身协调,无法适应快节奏。
拉丁舞特别注重形体要求。为了配合胯部的8字形移(摆)动,在臀部紧缩前提下,脚趾走内弧线,膝盖向内扣,随动作腿重心移动到下一位置,下身外侧最大限度地向里凹,从而实现身体与地面垂直。
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拉丁”是催生爱情的魔法舞蹈。下面是读文网小编整理的一些关于跳拉丁舞的动作资料,供你参考。
一、跳拉丁舞的动作
跳国标拉丁舞时,非常讲究基本姿势正确,包括脊柱保持垂直(直腰),同时,腰胯要放松,做到丹田控制呼吸(而牛仔舞时,呼吸的控制要提高到胸腔),因此,要取得良好的姿势和内在力量,最好的方法是记住一些最基本的要点:
一、站立时,悬顶拔背。这样,可使背肌往上伸展,脊柱保持中正不偏;同时,可以增加颈部到腰腹的长度,更重要的是使身体保持舞蹈的“直腰”,而不呈现猥琐、无精打采的状态。
二、头部向上,感觉从耳根部位开始头部向上竖起,能起到精伸提起的作用,同肘,要感觉颈的长度,耳朵和肩膊的距离。
三、两肩松垂,两肘微微向下松沉。跳拉丁舞时,握持不要夹得太紧,也不能大松软;要稳固,十分坚定,有弹性,不能僵硬。
四、确定收小腹,利用丹田内气控制呼吸(而牛仔舞时为了保持迅速而较高的跳跃,需要将气息留在胸腔),胸部要非常舒松自然。
五、人在水中跟地面一样,可以通过呼吸使身体变轻。
六、头部的转动,要带动整个脊柱转动,而不是头颈单独转动。
七、腰胯要放松,感觉腰腿至脚大拇指的长度。
八、上半身要往上伸拔,使得脊柱像吊着的铁链一样,既松垂毕直而又灵活,这样,从中腰起,上下就有一种对拉的抗衡力,尤如禾苗的生长,根往下生,茎往上长;使身体放长,增加身体上下的抗衡力,抗衡力越大,就越能增加弹性和爆发力。这样,就会有更好的表现。
八个方位——1—8点(呈米字型,45度一个点,舞蹈者正前为1点,依次点数顺时针方向。)
是用以规范舞蹈者面向,走向的专业术语。即:场地正前为第一方位—“1点”;右前、右旁、右后为第二、三、四方位—“2、3、4点”;正后为第五方位—“5点”;左后、左旁、左前为第六、七、八方位—“6、7、8点”
扶把训练 即学员手扶把杆做舞蹈动作。分“单手扶把”和“双手扶把”。
中间训练 即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。
对称动作 指左、右相对的同一动作。如“右按手”的对称动作即“左按手”
动作的左与右 单一舞蹈动作一般都分左、右两面,通常是以动作腿(或动作臂)来区分。如右手做“盘手”即称“右盘手”。舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”等,即表示用左或右肢做该动作。
动作的单与双 有些动作以单臂(或腿)做动作时多称左或右(见上条);以双臂(或双腿)做时即标以“双”字,如“双山膀”、“双摇臂”、“双起双落”等。
面向、视向 身体正面所朝的方向称面向;眼看几点即视向,一般也包括脸的朝向,如“眼看8点”,即脸和视线均朝8点。
亮相 源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。即在某舞蹈段落最后,以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。通过这个舞姿动作顿挫到位,或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。此种造型即亮相。
平圆、立圆 与地面平行的圆圈运动路线(通称“划圆”)即“平圆”;与地面垂直的圆圈运动路线即“立圆”。
划弧 指在“划圆”轨道上的某一段路线,如手臂划“上弧线”,即手臂做立圆的上半圆。
留头、甩头 身体开始转动而头仍留向原方位不动,称“留头”。头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作,开始转体时“留头”,当身体转动约180°时,再迅速甩头360°,以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。
涮头 以颈为轴,头在肩上方做平圆动作。
环动 多指腿部以髋关节为轴的划圆动作。有时也泛指其他关节为轴的划圆动作。
控制 此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上,训练肢体的控制力量和能力。
身韵 即舞蹈的“身法和韵律”。其基本的动作元素有“提”、“沉”、“冲”、“靠”、“含”、“展”、“移”等。它是中国舞蹈中独具特色的艺术表现技法,体现了中国古典舞蹈风格的特征。
起范儿 正式动作以前,从力量或动作上做准备,称“起范儿”。一般在正式动作前的半拍时间,做起法儿动作。
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爵士舞蹈就是一种非常具感染力的舞蹈。下面读文网小编就来告诉你一些少儿爵士舞基础动作吧。
1.利用曲膝的动作可以使身体重心更接近地面,保持重心低可以使下肢具有弹性,同时上半身的各关节保持松弛状态,并迅速做出节拍上需求的动作,这样就能使爵士舞的动作多样化
2.快速的移动重心,特别是水平姿势上的重心移动是爵士舞者表演时的技巧之一
3.头,肩,腰,臀,躯干等身体的各个部位应做到独立的动作状态。
4. 舞步的基本动作强调角形及线条性
5.运用有节奏性且复杂分割动作,表现出动作中韵律的切分法。
6.多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
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拉丁是催生爱情的魔法舞蹈, 跳拉丁舞能充分释放情绪、减轻压力,同时消耗大量脂肪,下面是读文网小编整理的一些关于拉丁舞的入门的资料,供你参考。
拉丁舞的入门1.楼梯练小腿:单腿支撑练习,所谓的单腿支撑练习就是单腿前脚掌踩在楼梯级上,支撑整个重心,脚掌后部分悬空,用手扶着墙或者扶杠。撑起整个人的时候速度要快,下降的时候要控制住下降的速度,尽量拉长小腿线条,注意脚跟不要触到下级楼梯。撑起的时候要推臀部往前,展平腹股沟。
这个素质练习每条腿30X3=90 左右腿交换
拉丁舞的入门2.趴青蛙:这个是个比较象形的说法,此动作的作用在于开跨。趴青蛙重点双腿并拢,接触地面,跨位离腿不要远,上身尽量全部贴到地面。此时跨位会翘起,注意保持呼吸顺畅,呼气时让人压住臀部垂直向下用力,吸气时放松。这个练习以帮忙开跨的人主导节奏。
拉丁舞的入门3.拉大小腿:做在地上,先双手拉住脚大拇指,用身体背部呈圆形去拉,尽量舒展背部线条。然后双手放在臀部后,勾起脚掌,使得脚跟离地,但是小腿依然要贴住地面,接着转换成甭脚背。这个动作可以练习小腿和大腿。
拉丁舞的入门4.女生下叉练习以及男生的腹部肌肉练习:女生左右开叉并且保持一段时间,尽量贴地。男生双手小臂贴住地面,两手握拳,小臂与大臂成90度角,用脚掌以及手小臂共同支撑整个身体。身体尽量于地面保持平行,不塌腰,不翘PP,保持身体成板状。
拉丁舞的入门5.男生帮女生下叉:此动作有助于两人配合,女生下叉能力,男生腹肌以及控制能力的提高。女生站于男生前面,并且于男生成90度角,女生单手放于男生肩部并且下压,身体收紧,使得重心集中并且压在男生肩上。男生单手抱住女生腰部,双脚打开比肩稍宽站立。于节奏1时抱起女生,使得女生双脚离地,女生此时收紧全身,双脚并拢。于节奏2时,男生放下女生,女生下叉,此时男生身体外张,于女生相抗,不要被女生拉跨。
拉丁舞的入门6.单腿起根控大腿:重心完全站在前脚掌上,臀部往前顶,展平腹股沟。起根,使得重心整个垂直站立在前脚掌上,感觉大腿插入身体。注意双脚交换练习各控1-2分钟,各2组。
拉丁舞的入门7.控内侧,带下降:双腿打开与肩同宽,从肩部开始,胸、腰一直运动到跨位,跨位顶起,展平腹股沟,注意两脚掌外侧离地,用脚掌内侧支撑,双脚膝盖内扣,保持身体垂直于地板。保持10秒后开始下降到原来一半高度保持,控半分钟后缓缓跪下去,注意不要发出大的声响,要控制住下降落地的速度。
拉丁舞的入门8.身体拉伸练习:侧功步,膝盖着地,可以选择臀部坐在小腿上或者只是用小腿和脚背支撑,另外一只脚注意不要勾脚,也需要拉长甭起脚背。拉单侧身体,并且扭动(如扭动身体向右,左手支撑左边臀部向右)。
拉丁舞的入门9.主力腿 膝盖力量练习:主力腿直力,动力腿外侧打开,推动重心到主力腿前脚掌,展平腹股沟,双脚成外八字打开。节奏在1时动力腿主动收到主力腿旁;节奏2时压主力腿膝盖,转动跨位,注意保持身体呈扭毛巾状,带动动力腿转动45度角;节奏3时,跨位回正,此时动力腿同时也被带回节奏1时的位置;节奏4时,动力腿伸直,回到外侧,呈开始状态。每腿先慢的连续10个,然后逐渐加快速度,注意每次只练一条腿。
拉丁舞的入门10.主力腿推动 压膝盖发力练习:这个是练习6和练习9的结合。双脚起跟,注意身体坐在双腿上,展平腹股沟。动力腿发力踢出,主力腿推动,动力腿着地,马上压膝盖将后腿拉上来。两腿交换踢出。
拉丁舞的入门11.单腿180度转:双脚前后打开,两脚脚掌都着地,重心更多在后腿上,身体打开。稍微起后退脚跟,转动脚跟,展现后腿线条,把重心推到前脚脚跟内侧,后脚脚跟起更多,推动跨位向前,展平腹股沟,注意不要移动上身,推动重心于前脚脚掌内侧中间,在转动瞬间,再把重心完全推动到前脚的前脚掌,大腿在身体最前面,夹两腿内侧,带动身体转动180度,注意保持身体垂直。
拉丁舞的入门12.压脚背练习:先跪在地板上,臀部坐在 膝盖上,等脚背慢慢被拉开。再把身体躺下去,注意不要用头部把整个身体顶起,而是尽量使上身与地板接触,交背发力,把膝盖顶起离地,保持。
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尤克里里以其简单易学、携带方便成为众多想学乐器的同学的首选。以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础学习尤里克克教程,欢迎参考阅读!
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爵士舞主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞零基础入门的资料,供你参考。
1、刚开始学时不要急着学习动作,先练习自己对音乐的感知能力。开始时多找一些beat点很重的曲子比较规律的曲子,静静地坐着听完后,能够自己打出歌曲节奏,之后再听就可以跟着拍子身子做出beat的的摆动;适应规律的节奏后就可以找些beat点比较复杂的歌曲来找feel。
2、关于爵士舞的基本功训练。其实我自己开始练基本功时就不是很规范,现在走过来才体会到基本功训练其实不用太繁杂,那反而显得很多余累赘不专业。就拿胸转来说,四方位的胸部定点到连贯转动,我之前都是双手自由摆动,转胸时手都满夸张的跟着甩动,看起来似乎显得蛮帅但现在就觉得一点都不专业,手固定在左右胯骨位置就可以,那样就是单纯的动胸。
3、对于那些刚入门没法去找老师教而想学视频的人,在扣视频时可能会觉得没法入手,从我个人的扣视频经验来说,我的方法是不急着立马扣动作,而是不停的看那个视频知道闭起眼睛听着歌曲脑海里能晃过那些动作有了印象之后再学动作,那样感觉学动作很快而且记得也比较牢。
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在练习爵士舞时,张力与力度之间,张力越大,力度就越会受到影响。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞基础入门教学的资料,供你参考。
跳舞前的禁忌,30分钟内不能吃太多食物,如果在跳舞前吃很多东西的话,跳舞时就会影响到胃部的消化功能,慢慢的胃会变的不好,而当你在活动的同时也会感觉到不舒服,甚至岔气,这会直接影响你跳舞时的情绪,所以千万记得跳舞前30分钟内尽量不吃东西。
跳完舞需要全身放松,舒缓活动会让身体的每个部位的肌肉完全放松下来,不然,你的身体处在紧张状态,就容易受伤或者引起抽筋,那么跳舞后做缓解活动也是很重要的,它是保护身体的一种措施。
良好的习惯包括正确的舞蹈学习的心态,正确的舞蹈练习的方法。保持好的心态能够让你对舞蹈保持足够的热情。舞蹈还能提高形体素质,改善自然的形体条件,培养和训练节奏感、律动感以及动作的协调性,调节肌肉的用力与放松,并在此基础上培养、传递出优雅的气质和良好的精神面貌。正确的练习方法不仅能使你舞蹈进步,还能减少你身体上受伤的几率,延长你的舞龄。很多有天赋的舞者因为错误的训练方法而受伤,从而结束了舞蹈生涯。学习专业的知识,需要用认真的心去对待。
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