为您找到与拉丁舞和中国舞哪个更有发展相关的共200个结果:
茶文化热,茶是现代人的生活方式。中国未来茶文化的发展是怎么样的呢?那么下面一起来看看读文网小编为大家精心推荐的中国未来茶文化的发展趋势,希望能够对您有所帮助。
随着中国经济的快速发展,茶文化已不仅仅是人们对“和、真、静、怡”的精神诉求,茶叶企业谈茶文化的根本目的在于促进茶产业发展。作为传统茶叶的衍生产品和营销工具,茶文化与市场经济有机结合起来,在支持茶叶产品、提升产业利润方面起到了不容小视的作用。2008年至今,各省高校相继成立茶文化学院,设置相关专业与对应研究领域。时代的发展为过去阳春白雪的茶文化注入了全新的内涵,商业元素和利益诉求的加入对茶文化的整体发展有着不可估量的影响与带动作用。
茶文化事业的最大归宿在于茶作为一种饮品被普及享用,历史发展至现代,茶的消费界面逐渐下移分化,使得茶文化的发展也遇到了前所未有的契机。茶叶消费而空前扩大了,这种现象的出现,有其深层的背景。最主要是随着经济和社会的发展,人们的购买力提高了,即有效需求提高了,同时肉类多食了,更需茶助消化解积,同时对茶的作用也更理解了,于是引起了茶市场的空前增扩,地方性茶市场、全国性茶市场、国际性茶市场,纷纷建立,并迅速地大量的增辟和增容。成为大规模的完整市场体系随着需求的扩大,随着植茶和制茶技术的提高随着茶园的温山遍野,茶的单产和总产量,都已远远超于昔日,如1993年我国即产茶叶60万吨,殆非昔时可比。
随着茶叶市场规模的扩大,茶文化经济导向特征日益明显,并涵盖了农业、经济、社会、文学等各个领域。而从各大产茶区分析也可以看出,名山、名水、名人、名茶和名胜古迹,孕育出各具特色的地区茶文化,是组成未来中国茶文化发展的主力军。在现代大城市,形成了各具特色的都市茶文化。
时至今日,茶文化与创意产业的结合日趋紧密,尤其是各大企业都开始注重茶叶品牌策划,以茶行业所涉及蕴含的中国茶文化资源或元素为基础的茶营销悄然兴起。茶文化创意产业借助高科技手段对文化资源进行创造与提升,在茶文化相关行业通过知识产权的开发运用,产生出高附加值产品,使之具有创造财富和就业机会的潜力。茶文化与创意文化产业的紧密结合使茶叶这个传统产业完成了从产品生产、销售服务到创意设计、产品创意推广的现代化转型。
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在了解街舞文化发展将给中国青少年带来何种影响之前,必须先认识街舞运动的“文化性”。下面是读文网小编整理的一些关于中国街舞发展史的资料,供你参考。
之所以成为大众的休闲文化,是因为经过一些专业人士的细心提炼后,街舞运动强度适中,大部分青少年和爱美人士等将其作为业余爱好,在工作、学习之余用于放松身心、充实生活。从社会上的健身场所到大中小学校,纷纷开设街舞健身班,利用街舞健身的情况极为普遍;随着全民健身活动的推广,街舞作为健身运动的一种成为各大城市健身馆的招牌,成为了上班族及家庭主妇等各界人士的最爱。
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街舞在韩国成为全民运动,在世界上拿回一个又一个冠军,但是在中国依然处在萌芽中,时刻会被摧残得面目全非。下面是读文网小编整理的一些关于中国街舞发展的资料,供你参考。
考察街舞文化在中国的现状,我们会发现很多诸多有意思的情形:一方面街舞作为时尚潮流的代名词,通过电视广告,明星伴舞,MV演出等,频频出现在大众的面前;一方面大众对这种曝光视若无睹,多数人对街舞的认知还停留在霹雳舞、太空步的阶段,或者干脆把街舞中一个小种类breaking,当成是街舞的全部,而把大量的DANCER默认为隐形,看热闹的人多,而懂得欣赏街舞,会看门道的,却只限于少数圈内人。于是第一个矛盾,街舞的大众潮流性与小众隐匿性竟然奇迹般的结合了。
矛盾1
即是HIPHOP文化的主流性与边缘性。我们打开电视,发现荧屏上各类歌唱伴舞,从西方到东方,从美国,到日本到韩国,到中国,借用到HIPHOP元素占到80%以上。世界一体化,HIPHOP文化早已经融入了我们的日常生活,成为各类潮流文化中的主打和主流,另一方面,HIPHOP文化以其特立独行,个性张扬的表达方式,对主流文化进行抨击和诟病。反主流的先锋性是HIPHOP文化中核心内容之一,HIPHOP甚至也包含着永远的,对自我的否定,并在自我否定中前行。于是哪怕是占据了主流的地位,HIPHOP文化会自动自觉的自我边缘化。顺便提一句,HIPHOP文化的上述特质,也暗合了哲学世界时下流行的后现代解构主义特征。
矛盾2
街舞,既蕴含着大的商业性价值,又始终保持着反商业化姿态。因为时尚,潮流与极具标志特色又个性化的装扮,街舞,一直受到商家热烈的追捧,商业价值非常高。而真正的街舞舞者,对于这种追捧,一直保持着清醒的态度,并适度的远离。一些商业性的比赛和表演,始终只是街舞舞者谋生的手段之一,他们真正看重的,是那些地下性质的圈内小派对,小比赛中自己的表现。甚至作为HIPHOP文化中的另外一个分支,RAP,如果太过商业化,也是会被圈内人诟病甚至唾弃的。
矛盾3
即街舞的高度艺术性与文艺界极度漠视之间的矛盾.。列夫·托尔斯泰把艺术定义为人类生活的条件之一,以为不应该再将之看成享乐工具。他认为艺术和语言都是人类交际的手段,人们利用语言传递思想,但是利用艺术来传达情感。艺术活动通过感情感染,直接冲击人们内心。在这一点上,街舞具有比其他类型舞蹈艺术更大的优势。他们来源于街头,来自我们日常生活,但是绝对不是日常生活的肤浅表示,而是高度的艺术总结。Speed crew 的阿牙(周任勋)经常挂在嘴边的一句话,那就是“舞蹈即是我们的生活。”可能正因为街舞的街头性和平民性,使得一些自以为正统,位居高雅艺术殿堂的舞蹈家、评论家对这个历史并不悠久的舞种及其舞者抱有傲慢与偏见。在中国这种傲慢与偏见尤甚。譬如国内举办了多年的央视,都是放在体育频道播出。随着被称为中国街舞王子的黄景行的归来,我们期待街舞在中国有一个新的开始。
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拉丁舞的五项舞蹈各有风格,桑巴的激情,恰恰的活泼,伦巴的婀娜,斗牛的强劲,牛仔的逗趣。下面是读文网小编整理的一些关于拉丁舞与中国舞的资料,供你参考。
国际标准拉丁舞就是指体育舞蹈,分为恰恰、桑巴、伦巴、牛仔、斗牛五支舞,协会分为世界体育舞蹈联合会(WDSF)和世界国际标准舞总会(WDC)、中国体育舞蹈教师协会(DTA)等协会,拉丁舞是体育竞技舞蹈,爆发力,极强的风格,技巧是它的特点,有很大的竞技体育舞蹈发挥空间,现在已经入亚运会正式比赛项目,现今为止亚太区拉丁舞冠军为我国选手张晟霆&李牧鹤,拉丁舞2014年11月12日正式申请进入奥运会,现正在审批阶段,拉丁舞每年最高赛事WDSF协会会在世界各地成员国选择不同地点举行,WDC会在固定地点英国举办黑池舞蹈节,深受欧洲人民喜爱!
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街舞开始传入中国,归功于二十世纪八十年代中期美国的一部街舞电影——《霹雳舞》。下面是读文网小编整理的一些关于中国街舞发展简史的资料,供你参考。
街舞开始传入中国,归功于二十世纪八十年代中期美国的一部街舞电影——《霹雳舞》,当时中国只有少数人拥有录相机, 《霹雳舞》通过这几台录相机传播开来。一时间,满大街的青少年竞相模仿《霹雳舞》中的男主角,时不时对着空气“擦玻璃”(霹雳舞中的经典动作)。到了八十年代末,霹雳舞(街舞中的一个舞种)在中国“消失”了.主要原因有两点:
1.霹雳舞没有被真正的认识。当时许多青少年为了学跳霹雳舞,经常跷课、变得不爱学习,给街舞蒙上了不健康的面纱.。
2.没有得以发展的途径。当时的中国社会意识远没有现在开放,街舞作为外来品,没有得到正确的认识和对待,只能被社会抛弃。
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中国饮茶起源很早,其历史发展源远流长。今天读文网小编就来给大家介绍一下中国茶文化的历史发展流程。
汉代~魏晋南北朝
丝绸之路使茶传播到国外:陆路、海路。该时期巴蜀之地成为中国茶叶的摇篮。西汉王褒《僮约》记载“烹荼尽具”及“武阳买茶”两句。前句反映成都一带,不仅饮茶成风,而且出现了专门茶具﹔后一句反映茶叶已经商品化,出现了如“武阳”这样的专门茶叶市场。
朝齐世祖下令祭品只用蔬菜、干果、茶。文人学士力纠奢华之风,恢复勤俭社会风气。以茶养廉标志着中国茶文化的起源。
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中华茶文化它的现状和发展前景捉摸不透又有迹可循,今天读文网小编就来给大家讲讲中国茶文化的发展前景。
茶文化最明显的特点和最大的功能,除了它具有中华民族大文化的功能,还具有很强的促进经济发展,繁荣经济市场,推动社会效益的功能。因为一般精神文化的社会效益和功能,不是“一蹴而就”的,而是通过开展活动,陶冶情操,潜移默化的长期作用产生的。而茶文化不但具有大文化的功能,还具有它的独特性:就是通过一定的茶事活动,直接和经济挂钩,立即取得经济效益。在今天的商品经济社会里,这种效能发挥的越来越明显,自觉或不自觉地成为人们发展经济的特殊手段。如“铁观音茶王赛”在香港举办中,评出的茶王在激烈的竞争中,100克铁观音身价竟达11万港元的天价,这就是通过茶文化的功能所起的经济效应。还有“茶艺表演”“茶文化节”等等,就是运用了这种效能,使社会生活出现了“文化搭台,经济唱戏”的现状。
回顾中国的茶史,根据记载,早在先秦时期,中国就有茶的出现,在这几千年的历史长河中,中国的茶几经起落,几经兴衰。而在那“朱门酒肉臭,路有冻死骨”的年代。那些帝王将相、高官达贵,谁曾关心询问茶事、民生之事,似乎从来没有考虑过要赋予茶事活动以崇高使命。虽然他们也经常品茶、茶宴、赐茶等茶事活动,但是他们脱离了人民群众,只会压迫,剥削、苛诈、统治人民。那能去体会到“锄禾日当午,汗滴禾下土……”,那种“皆辛苦”的滋味。那些整日为生活忙碌奔波的劳苦大众,不可能对中国茶的作用和效能进行探讨、研究,更不可能用其来发展经济,促进社会效益而有所作为。七十年代以前,国家由于忙着搞_运动和注重发展农业生产,茶产业被当做付业,甚至当为“割资本主义尾巴”而遭到冷漠。所以,长期以来中国茶的对民生作用和社会效益得不到发挥,中华茶文化不是在前进,而是停滞,甚至比其他国家还落后。
改革开放以来。从安溪茶产业的发展,让我们可以看出中华茶文化市场对发展经济,促进民生的重大意义和作用。九十年代以前,虽然安溪县是盛产乌龙茶的故乡,全县每个乡镇都有种植茶叶,象感德、祥华、长坑、西坪等地方,基本上家家户户都拥有茶园。以前,茶农种植、管理都是靠天吃饭,不懂的科学管理、防治病虫害、改造低产园、剪枝促芽等科学方式。制作茶叶的设备十分落后,从采青到产品,全部采用人力手工来制作,都是采用一般传统人工制作方法,在制作中消耗掉很大的劳动力。加工出来的茶叶质量差、成本高、市场销售慢、价格低、茶农收入微薄,经济得不到发展,生活贫困,使民生难于脱贫富裕。在1978年,安溪县茶叶总产值仅950万元,曾经是福建省最大的国家级贫困县之一。
同时,建成集商贸、加工、餐饮、运输等为一体的中国茶叶贸易中心,中国茶文化旅游中心,成为中外驰名的“中国茶都”。为开展各类茶事活动基地,为茶农创造提供贸易、交流、发展经济中心基地;举办“茶叶万人培训”工程和各类茶叶技术、管理培训,狠抓精品,创造品牌;借助“茶艺”“茶王赛”等茶文化活动,走向北京、上海、香港、新加坡等地区;同时,成功举办“海峡两岸茶文化交流会”、“中华茶产业国际合作高峰会”等茶叶合作交流活动。这样,提升了安溪铁观音的知名度,把安溪茶叶推向全国、全世界。如今,安溪全县108万多的人口,涉及茶产业的近80万人,据不完全的统计,在全国各地开设的茶庄(店)茶艺馆有3万多家,仅茶叶营销人员近10万人,产品出口销售于日本、俄罗斯、东南亚、欧美等60多个国家和地区。全县拥有茶园40万亩,年产茶叶4万吨,(预计今年产量将达历史最高水平5万吨)产值45亿元人民币。茶文化市场成为安溪的传统特色龙头支柱产业,成为真正的民生企业。同时,形成了一业促百业,“一业旺,百业兴”的大好局势。2005年,全县农民人均纯收入5156元,安溪县被评为“全国县城经济基本竞争力百强县(市)”。使这个闽南最大的贫困县一跃进入了全国“百强县”。茶文化作为一种文化现象,富有很强的生命力,在社会上长期存在和发展,始终影响着生产方式和精神生活方式,才使社会和谐平衡的发展,并不断地创造出更高层次的物质文明和精神文明。从这里,我们可以看到,茶文化市场的繁荣,推动茶产业的发展。茶产业是产生茶文化的基础,茶文化是推动经济发展的动力。以茶产业兴盛为基础,以所取得社会效益、经济效益为动力,明天将发挥更大的市场作用。
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茶叶的历史是人类战胜苦涩的历史。 鲜,字从鱼从羊,形容食物鲜美新鲜。香,在篆文中从黍、从甘。黍是粮食,甘在篆文中是口字里加一短横,而口字是两个嘴角上翘的象形。因此,甘字是口中含有东西,并且愉悦的样子,会意为味道甘美。今天读文网小编就来给大家讲讲中国人品茗历史文化的发展流程。
人类是有通感的,由味道转指气味,是很自然的。中国人饮茶的历史是世界上最悠久的,从“追鲜”到“追香”,经历了许多风风雨雨。
唐朝时期,陆羽所写的《茶经》对茶的产地品种用水以及器具都进行了整理和规定,茶文化开始盛行,成为文化人和贵族的时尚。饮茶、团茶是贵族的最爱,所谓的龙团凤饼十分珍贵。生茶初摘,香气未透,必借火力以发其香。
到了宋朝的时候,散茶出现了,散茶最初的制作工艺类似现在的“蒸青”,饮用的方法跟现在也差不多,不用研碎,通过冲泡茶叶得到清新的茶汤,不用加盐,直接品饮茶叶本身的清香。
到了明清,茶的种类基本齐全。首先是芽茶(也就是叶茶)开始成为贡品,在制作工艺上炒青的技术也出现了,同时紧压茶在边贸活动中成为主角,不过这时的紧压茶主要是黑茶,同时茶叶窨制技术出现,人们已经知道用十几种不同种类的香花来窨制花茶。明末清初的时候,发酵的红茶和半发酵的青茶即乌龙茶也相继出现。
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跳棋是世界上最古老、最普及的智力游戏之一。下面读文网小编给你介绍中国跳棋的发展,欢迎阅读。
中国人的智力游戏——中国跳棋有着复杂的历史。据说发明者是美国人,其特殊的星状棋盘则是德国发明家的产物,日本商人使之流行,中国人从日本人那里学会这种游戏并玩得最好。
到上世纪后期,中国人玩“外交跳棋”的水平已令其他国家相形见绌。从长期看,评估中国人觉醒的影响或许为时尚早。但几乎毫无疑问的是,拿破仑所警告的“熟睡中的巨人”终于醒来并可能震撼世界。
毛泽东在苏联的亚洲地缘政治游戏里纵横捭阖,并最终智胜“导师”斯大林。毛随后与尼克松打起乒乓球并使基辛格对自己言听计从。后来,邓小平使美国人帮助中国摆脱停滞状态。随苏联崩溃、(纽约)双子大楼倒塌和资本主义金融机构垮台而至的灾难,美中被迫重新调整全球战略。
对于中国人的手法背后的解释,或许可在其用来锻炼大脑的战略游戏中找到部分答案。在国际象棋中,击败对手是玩家的唯一目的,即在双人游戏中对方失败就意味着己方胜出。但在中国跳棋等多人游戏中,专注于个人的胜利是上策。北京似乎正在非洲和亚洲玩中国跳棋——在中国感兴趣的领域,根据不同国家的影响力,从美国人、印度人、俄罗斯人和巴西人中选择合作者。
中国人早就发现尼泊尔人根深蒂固的不安感,并以敏锐的超然态度应对。空洞的“互相尊重领土主权完整”似乎已让尼泊尔人相信,他们需要的时候,中国雨伞会为他们遮雨。直到上世纪70年代,北京还仅限于向加德满都运送打火机、雨伞、钢笔等。
中国使自己看起来像一个有钱的堂兄,会带着奢侈礼品探望穷亲戚。另一方面,印度就像是一个尽管吹毛求疵、危难时却靠得住的大姐。与尼泊尔人交往时,美国人通常喋喋不休并暴露出他们对基本现实的无知;欧洲人和日本人装得侧耳倾听,其实坚持己见;印度人不但没有倾听的耐心,甚至自私到连假装真诚都不愿意,他们对尼泊尔人指手画脚。
但中国人则在耐心倾听后改进策略和应对之道。一个庞大国家表面的谦卑一如既往能取得他们想要的效果:尼泊尔官员和中国同行交谈后总显得兴高采烈。在加德满都出现的中国雨伞最终会被证明很容易坏,但尼泊尔人将继续依赖它们,因为他们压根几乎没有其他选项。
看了“ 中国跳棋的发展”
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中国茶文化的发展可以追溯到千年以前,今天读文网小编就具体来给大家介绍一下中国茶文化的发展历程。
宋朝时,对那些团状、饼状的紧压茶常称之为“片茶”,而对那些散状的茶叶,在当时又称为“草茶”,或“散茶”。
宋元茶叶生产发展中的一个特点,是由团饼为主趋向于以片茶、散茶的为主。
北宋前期,茶叶生产主要是以团茶、饼茶为主,这是属于紧压茶类,特别是在北苑贡茶中,这类团饼茶的制作技术和技巧,日趋精湛,不断创新,无论是在外形和内质上,都达到了团饼茶的最高峰。
由于宫廷用茶要求,煮茶方式和品饮方式与民间乡饮有很大的不同之处,所以团饼茶在作为宫廷之用时,有其独特的价值。但是,团饼茶的制作工艺和煮饮方式都比较繁琐,对于一般的普通饮用者来说,则多有不适合的地方。
因为一般的劳动者的饮茶,由于经济和政治的原因,不可能去购饮价值昂贵的团饼,而且也无暇去精心烹制。他们总是希望价值低廉且煮饮方便。于是,在过去团饼茶工艺的基础上,就出现了蒸而不碎,碎而不折的蒸青和蒸青末茶。
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中国象棋有怎样的历史?下面读文网小编给你介绍中国象棋的起源发展,欢迎阅读。
中国象棋自发明初至2009年都是中国汉字。2008年03月16日,浙江衢州书院中学的谢亚洲同学(浙江江山人)发明了“一种外文标注的中国象棋”,专利号:200820008459. 则完全颠覆了汉字的中国象棋式样,该专利阐述为:本实用新型提供一种更能方便不熟悉中文的外国人,只要认字就可以直接使用的中国象棋棋子。把象棋子的文字直接翻译成对应的外文取代中文字,制作出外文标注的棋子。考虑到例如英文等外文使用的字母太多,对部分棋子可以选择使用缩略语。棋子形状也不局限于圆形,例如椭圆或者六边形更适合长宽比例失调的外文标注。
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早在公元前一千多年前就我国曾用律吕字谱和宫商字谱来记录宫廷里祭宴的音乐。那么记谱法在中国的发展历史还有哪些呢?今天读文网小编来为大家总结一下记谱法在中国的发展历史。
"二四谱"也是一种"音位谱",以汉字"二、三、四、五、六、七、八"来依次表示音阶各音级的音高,即"sol、la、do、re、mi、sol、la";FA、SI二音用"重三"、"重六"表示,这是由于二音是在LA、MI上重按而得,故LA、MI又常称为"轻三"、"轻六"。
在二、三、四、五、六这五个音中,三、六、五因各种情况而变化,余下只有二、四(sol、do)两音不变,因此这种记谱法被称为"二四谱"。古谱对于音乐传播和记录信息有极其重要的意义。中国历代谱式中那种提示性多于明晰性,含蓄性多于严密性的象形简笔,浸透着中国审美精神的独特之处。先秦美学中的"只可意会,不可言传",魏晋佛禅中的"不立文字,直接人心",民间传承习惯上"口授心传、耳提面命"的实践精神都程度不等地体现在中国古谱节奏记写"点到为止",旋律繁简足以备忘的方式之中。随着古代文化研究领域的拓展,我们不仅从乐谱记写的音调旋律中去体味传统,而且还从记写方式去考察传统。
但是,正是这些"提示性多于明晰性"、"含蓄性多于严密性"的象形简笔点到为止,严重影响了对音乐记录必有的的准确性、完整性。各种中国古谱不能象五线谱、简谱那样较得心应手,较如实地记录音乐,并且难以普及是他们共有的缺陷。
工欲善其事,必先利其器。记谱法不科学,局限性大,不便普及,不能广泛使用,是历史上许许多多的优秀音乐作品失传的一个主要原因。中国上古时代的《诗经.十五国风》是由采风得到的各地优秀民歌,其曲调因未得记录而没有流传下来。
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象棋的本质是什么?要解决这个问题,就要了解象棋的起源和发展变化的历史。下面我们一起来看看文章中是如何介绍象棋的起源于发展的?
【第1条 棋盘和棋子】
1.1、象棋盘由九道直线和十道横线交叉组成。棋盘上共有九十个交叉点,象棋子就摆在和活动在这些交叉点上。
棋盘中间没有划通直线的地方,叫做“河界”;划有斜交叉线的地方,叫做“九宫”。
九道直线,红棋方面从右到左用中文数字一至九来代表;黑棋方面用阿拉伯数字1至9来代表。
1.2、棋子共有三十二个,分为红、黑两组,每组共十六个,各分七种,其名称和数目如下:
红棋子:帅一个,车、马、炮、相、士各两个,兵五个。
黑棋子:将一个,车、马、炮、象、士各两个,卒五个。
1.3、对局开始前,双方棋子在棋盘上的摆法见下图(印刷体棋图规定:红方棋子在下,用阳文;黑方棋子在上,用阴文)。
1.4、比赛用的标准棋盘,应每格都为正方形,每方格长宽均应为3.2至4.6cm。每个平面圆形棋子直径应为2.7至3.2cm,大小与棋盘合适配套。棋盘和棋子底色,均应为白色或浅色。棋盘上直线和横线应为红色或深色,四周应有适当空白面积。棋子面色分为红黑两组,字体和圆框应当醒目。
演示比赛用的大棋盘为直式,红方在下,黑方在上。棋盘和棋子大小,应配合场所相应增大。
【第2条 走棋和吃子】
2.1、对局时,由执红棋的一方先走,双方轮流各走一着,直至分出胜、负、和,对局即终了。
轮到走棋的一方,将某个棋子从一个交叉点走到另一个交叉点,或者吃掉对方的棋子而占领其交叉点,都算走了一着。
双方各走一着,称为一个回合。
2.2、各种棋子的走法如下:
帅(将)每一着只许走一步,前进、后退、横走都可以,但不能走出“九宫”。将和帅不准在同一直线上直接对面,如一方已先占据,另一方必须回避。
士每一着只许沿“九宫”斜线走一步,可进可退。
相(象)不能越过“河界”,每一着斜走两步,可进可退,即俗称“相(象)走田字”。当田字中心有别的棋子时,俗称“塞(相)象眼”,则不许走过去。
马每着走一直(或一横)一斜,可进可退,即俗称“马走日字”。如果在要去的方向有别的棋子挡住。俗称“蹩马腿”,则不许走过去。
车每一着可以直进、直退、横走,不限步数。
炮在不吃子的时候,走法同车一样。
兵(卒)在没有过“河界”前,每着只许向前直走一步;过“河界”后,每着可向前直走或横走一步,但不能后退。
2.3、走一着棋时,如果己方棋子能够走到的位置有对方棋子存在,就可以把对方棋子吃掉而占领那个位置。只有炮吃子时必须隔一个棋子(无论是哪一方的)跳吃,即俗称“炮打隔子”。
除帅(将)外其他棋子都可以听任对方吃,或主动送吃。吃子的一方,必须立即把被吃掉的棋子从棋盘上拿走。
【第3条 将死和困毙】
3.1、一方的棋子攻击对方的帅(将),并在下一着要把它吃掉,称为“照将”,或简称“将”。“照将”不必声明。
被“照将”的一方必须立即“应将”,即用自己的着法去化解被“将”的状态。
如果被“照将”而无法“应将”,就算被“将死”。
3.2 轮到走棋的一方,无子可走,就算被“困毙”。
【第4条 胜、负、和】
4.1、对局时一方出现下列情况之一,为输棋(负),对方取胜:
4.1.1、帅(将)被对方“将死”。
4.1.2、走棋后形成帅(将)直接对面。
4.1.3、被“困毙”。
4.1.4、在规定的时限内未走满规定的着数。
4.1.5、超过了比赛规定的迟到判负时限。
4.1.6、走棋违反行棋规定。
4.1.7、走棋违反禁例,应变着而不变。
4.1.8、在同一棋局中,三次“犯规”。
4.1.9、自己宣布认输。
4.1.10、在对局中拒绝遵守本规则或严重违反纪律。
4.2、出现下列情况之一,为和棋:
4.2.1、双方均无可能取胜的简单局势。
4.2.2、一方提议作和,另一方表示同意。
4.2.3、双方走棋出现循环反复三次,符合“棋例”中“不变作和”的有关规定。
4.2.4、符合自然限着的回合规定,即在连续60个回合中(也可根据比赛等级酌减),双方都没有吃过一个棋子。
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读文网小编认为,不论是业余团还是职业团,不论是官办还是民办,或是依托市场搞“官办民营”或“民办公助”等多种模式的实验团体,只要能遵循自身发展的客观规律,终将走向百花齐放、自然而然。接下来小编就谈谈对于这些发展的看法。
从上述情况可以看出中国合唱的发展壮大、势头迅猛。前不久,广州《羊城晚报》报道仅“珠三角业余合唱团过万个”,那么全省有多少个团没统计,全国就更不知其数了。这繁荣的景象的确令人鼓舞,但是冷静思考一下,其实不然。比如说比赛,的确刺激了各类合唱团的不断兴起,但赛后能坚持下来的廖寥无几,一些单位每次比赛耗尽人力、物力、财力,追求的仅仅是一点点虚名而已;一些单位第一次参赛还主动积极,第二次再请也不愿意。当然这些个别现象不足为奇,也不影响大局,但若把“功利”作为追求目的,就会成为阻碍合唱发展的一个问题。
另一方面,当业余合唱团体蓬勃发展的同时,一些专业合唱团却畏缩不前、举步艰难,在市场经济的大潮里,一些背离经济规律的如“大锅饭、铁饭碗”等终将被抛弃。2005新年伊始,随着广州交响乐团合唱团最后一批退休人员报批同意,意味着华南地区唯一的一个职业合唱团体已经也没有了。据悉首都北京的几个职业合唱团,日子过得也挺艰难,正规演出越来越少,业余时间忙“炒更”,哪个团有活去哪个团,哪里钱多哪里奔,这样走将下去,很可能也会走向消亡。的确,时至今日,市场调节着供求,供求又决定着生存,这是一个规律性问题。
其实,有些专业工作业余是无法代替的,我录制《56个民族56首合唱》时,作品一大半是新歌,没有排练时间,一节录音时间需完成2至3首,没有专业的肯定不行;还有一次公演,票已经卖出合唱团却没确定,一台专场晚会多半是新作品,只有6节排练时间,当然没有专业的还是不行;上个月广州交响乐团演出歌剧《卡门》,请来美国纽约大都会的女中音主角:伊丽沙白.巴顿、香港的男高音主角:莫华伦、上海的男中音主角:廖昌永,担任合唱的是职业的上海歌剧院合唱团,四幕歌剧包括大合唱全部原文唱并带表演,没有专业训练过的团体肯定不行,(当然专业的并不一定就是职业的)。可见,要上档次没有专业的真还不行,无疑这也是规律性问题。
以上分析,说明合唱团体的发展之中,会存在问题,但也有规律可循,关键是怎样定位、如何发展,既要避免业余团体单纯追求功利,也要鼓励职业团体与市场经济结轨,即使借鉴海外、国外的经验,目的还是为了更好地发展自己。
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对于将摇滚乐分阶段这种事确实是个挺难的事儿,因为今天都是昨天的延续,明天又是今天的后来。读文网小编就为大家大致对中国摇滚乐队的发展进行时间上的划分,并做简要介绍。
如果硬要分的话,也是见仁见智,对于21世纪前的事情我就不分了,三表哥说的很好了,我就从96年以后的开始说起吧。(以下年份如与实际情况有出入也是没办法的事情,都是陈谷子烂芝麻了,谁能记得那么清楚,只能说出入不会很大,你就凑合听吧)
2009年有一种水果强势登场,搅乱了摇滚演出格局,并且直接挑战了迷笛的统治地位,那就是草莓音乐节。草莓音乐节隶属于摩登天空旗下。其实摩登和迷笛两个音乐节一向井水不犯河水:迷笛每年五一举办,摩登每年十一举办,互不侵犯相当和谐。但是在2009年,摩登突然发力,在51期间举办草莓音乐节,与迷笛唱对台戏,而且一上来就是美特斯邦威不走寻常路。在草莓音乐节之前,所有的音乐节都在走摇滚路线,演出乐队必须摇滚,纯粹摇滚,死了都要滚。从草莓开始,开创了新的音乐节风格,开始走休闲路线:他们甚至请到了曾哥助阵。其实也不能说请到,曾哥本来就是摩登天空的签约歌手,给自己公司站台是天经地义的。
于是从2009年起,很多从未去过音乐节的歌迷在可爱多的旗帜下聚集起来,高呼革命口号走进了一向被地下黑暗势力把持的音乐节。从这一刻起,音乐节减少了悲情的气氛,我们开始享受阳光草坪和美食,不再去想着把热血和大便都涂在旗帜上,而是哪里有压迫就在那里趴下。
迷笛也开始不在固守北京,去镇江、山东等地寻求发展机会。音乐节开始商业化,人们看到了赚钱的机会,全国各地争相举办音乐节,摇滚乐队受到了前所未有的尊重,据说大牌乐队的出场费已经要到5万以上了(别跟刘德华比,要比就跟那些演一场一人分到25块,吃完饭还得自己贴打车钱的乐队比)。
未来的中国摇滚会怎样,我不清楚,但是我反对因为自己离摇滚越来越远就说摇滚越来越没落的声音,当你看到音乐节上pogo的尘烟时,看到前赴后继的跳水时,看到延绵不绝的帐篷时,看到光怪陆离的纹身时,看到迎风招展旌旗时,看到一张张年轻却认真的面孔时,你该热泪盈眶,仰望天空,说一声:“对不起,我来晚了”
额,不不不,应该是:“对不起,我老了,我没有力气摇滚了,但是,兄弟们,你们要幸福yo!”
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跳棋是世界上最古老、最普及的智力游戏之一。关于跳棋的第一本书早在一五三一年就已经在威尼斯出版。在跳棋基础上发展起来的国际跳棋在许多国家受到欢迎。国际跳棋联合会已经有五十多个会员国。下面是读文网小编带来的中国国际跳棋的发展现状,欢迎大家阅读。
(1)代表人物:杨永
1938年出生于蒙古国,七十年代回迁北京市。有着比较厚实的国际跳棋技术功底,比赛经验丰富,曾在1969年蒙古国第二届100格跳棋个人赛上获得冠军。获得蒙古国国际跳棋国家大师称号。
(2)参加第一届世界智力运动会的中国国际跳棋队
中国国际跳棋队是一支年轻的队伍,他们有朝气、敢拼搏、懂礼仪的优良作风获得了世界各参赛国的广泛好评。
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近年来,音乐剧创作在国内已成风潮。各文艺院团和文化企业在演出形态开拓、寻求市场卖点上,对音乐剧寄予了太多的厚望。在经历了一阵热火朝天的制作之后,看上去是四面开花的中国音乐剧,却迟迟不见灿烂春天。无论是演出票房、观众口碑还是艺术奖项,中国音乐剧仍处于表现平平的尴尬境地。接下来读文网小编将为您简述中国音乐剧目前的发展状况以及未来的发展出路。
中国的音乐剧事业要持续健康发展,就必须涉及到音乐剧人才培养的问题。基于此认识,诸多专业院校,如中央戏剧学院、北京舞蹈学院、上海音乐学院、上海戏剧学院等知名艺术院校都相继开设了音乐剧系或音乐剧专业,将培养自己的音乐剧人才作为学校发展的重要方向,而“作坊”式的短期培训亦炙手可热。
音乐剧人才的培养,对于我们来说是个新课题,其间难免存在这样或那样的问题。问题一:硬件与软件设施的问题。音乐剧专业的开设存在着非理性的因素。许多开设音乐剧专业的学校本身的条件并不完善,也没有足够的具备从业经验的专业教学队伍,从而导致教学质量无法保证,学生就业难度大。问题二:专业体制的问题。音乐剧是集戏剧表演、音乐、舞蹈和舞台美术于一体的综合艺术,可目前的艺术院校中,专业教学体制多是单科性的,这种体制下培养出来的人才,专长突出,但在综合艺术中的表现较弱。这样的问题,上海的一所音乐学院就已然碰到。由于学科的限制,该学院的音乐剧专业设在音乐表演专业下,音乐课占到了60%至70%,而戏剧表演相对较弱。中国音乐剧研究会副会长、上海音乐学院音乐剧主任金复载教授认为,事实上,音乐剧的本质是戏剧,将音乐剧归于音乐舞蹈口,本身并不太合适。
所以,在音乐剧专业的开设上我们虽然鼓励大家摸着石头过河,但还是需要理智,不能一窝蜂。必须有硬件、软件的准备。一般的音乐院校在硬件上都不会存在太大的问题,关键是软件设施的问题,如:相关的音乐剧音频、文字资料的储备,音乐剧教育梯队的建设等问题,尤以后者为重。笔者认为,由于音乐剧专业所囊括的艺术门类太广,所以,在教育梯队的建设上,单靠某艺术学院本身的力量难以做到面面俱到,这其间必然涉及一个资源整合的问题,一方面充分整合校内不同学科之间的力量,集中各方面的优势资源,达成综合型人才的综合性培养;另一方面加强院校之间的优势互补。比如,音乐学院可以发挥作曲的优势,舞蹈学院可以主攻舞蹈表演、编排,而戏剧学院则可以在戏剧表演、舞美方面贡献力量。除此以外,教学单位还要与校外的各类院团加强合作,还可以向民间艺人学习。通过这种教学资源的内外大循环、整合,音乐剧教学的问题是可以解决的。
就音乐剧人才的培养问题而言,还必须从音乐剧产业的角度考虑,与市场保持紧密联系。这就要求我们在专业的设置上有合理的安排,我们除了培养音乐剧表演人才之外,要重视编剧、作曲、导演等创作人才的培养,另外,还必须培养营销和推广人才,引进具备丰富市场经验的制作人。从国内的现状来看,在音乐剧的市场化上还存在大片的荒地,在市场还未形成规模的时候,我们的音乐剧人才培养就必须涉及到音乐剧从创作到表演到市场开发的方方面面。
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