为您找到与成人零基础自学围棋相关的共200个结果:
围棋被认为是世界上最复杂的棋盘游戏之一。下面读文网小编给你介绍如何教零基础的成人围棋,欢迎阅读。
棋之盘,方十九,三百六十一叉点, 黑白子,黑先走,黑胜要过一八五 交叉口,气相连,气尽棋亡最自然, 遇打劫,停一手,防止全局形再现
围棋下棋妙招一
布局关键抢要点,先角后边讲秩序; 有的高,有的低,高高低低真美丽; 拆二拆三高拆二,小飞大飞超大飞; 搭好架子为什么?做好准备围空地。 围棋子,真有趣,放上棋盘就有气; 四口气,三口气,角顶只有两口气; 小朋友,会点气,一二三四五六七; 小朋友,会收气,七六五四三二一; 还剩一气就叫打,一气没有就要提; 你要打,我长气,你不逃走我要提。
围棋下棋妙招二
博聚围棋老师教你围棋规则中的口诀
1、 金角银边草肚皮 2、 三线拆二有根基
3、 小目飞挂应尖飞 4、 见机夹攻更有味
5、 小目高挂三线托 6、 托退定式记一记
7、 星位一挂关或飞 8、 压长定式也可以
9、 布局关键抢要点 10、切莫贪吃走小棋
11、分投定要位置好 12、左右逢源最适宜
围棋下棋妙招三
13、立二拆三搭配好 14、高高低低合棋理
15、定要扳住两子头 16、逃要关来追要飞
17、扭十字要长一边 18、对杀定要算好气
19、几子将死请暂放 20、一旦走尽无余味
21、棋筋再少要保护 22、轻子该弃就要弃
23、宁失几子不失先 24、先刺多数占便宜
25、莫压四路休爬二 26、七子沿边活也输
27、要走正着走大棋 28、不走废棋不撞气
29、双单形见定靠单 30、逢方必点逢镇飞
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拉丁舞能够帮助你舞掉赘肉舞出身材,拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。下面是读文网小编整理的一些关于成人拉丁舞基础入门的资料,供你参考。
拉丁激情强大,很多人会跳得忘我,但请留意假如感觉不适,如腿部疲惫抽筋、身体局部疼痛、眩晕、心率过快等,应停止练习。
关节不宜太过紧张,健身者踏步时肩关节要放松。
动作难度较大时,鉴于拉丁舞对上半身动作要求不高,建议先学脚下再加手臂动作。
很多拉丁舞者曾有过怯场的羞涩的经历,通过跳拉丁舞逐步克服胆怯、恐惧,培养自信、自强。以坚定的信心和毅力去对付无数的考验与挑战。
舒适轻松的社交是个人四大需求之一,跳舞使你更善于人际关系,提高为人处事、公关社交的能力。
面对工作、生活巨大压力,人们的精神常期处于紧张、郁闷的状态,在悠扬、激情的舞曲中跳几支舞,享受一下自由快乐的时光,使心理上得到调整。
跳一曲拉丁舞,大约能量代谢为8.5以上,相当于运动员完成一个800米的热能消耗量,大于网球和羽毛球的热能消耗。减脂效果可想而知。
与其他很多运动不同的是,人的腹部一般不容易活动到,跳拉丁舞时急剧的骨盆摇动、胯部扭摆是对付小肚子上赘肉最有效的方法,减肥显著,这是其它运动不可比拟的。
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围棋艺术,千变万化,具有经久不衰的魅力,这是它流传几千年至今受到人们喜爱的原因。下面读文网小编给你介绍少儿围棋基础知识讲解,欢迎阅读。
围棋棋盘口诀1
横十九,纵十九,相乘三百六十一,一百八十另半个,大家一样算和棋。
围棋棋盘口诀2
横数十九竖十九,相交三百六十一,九颗星星排整齐,九个部位莫忘记。
围棋方位口诀
九颗星星排整齐, 正中天元不忘记。“四、四”位置叫星位,周围一圈分仔细。星位上面是高目,小目放到下面去。小目旁边是目外, “五、五” “三、三”分高低。
围棋落子口诀
黑子先行白子后,单双决定第一手,轮流落子不能改,要想悔棋不能够。
围棋用兵口诀
棋盘好比是战场,棋子就是你的兵,你当司令来指挥,巧妙布阵善用兵。
围棋行棋口诀
黑子先走,白子后,棋子走了不能移,走棋先在哪儿走,金角、银边、草肚皮。
低年级的孩子,他们集中注意力的时间往往只有10至15分钟。利用学生好玩天性,采用游戏、动漫唱歌等的教学形式,调动他们的积极性。
我们大多数孩子学棋毕竟不是为了当上职业棋手,我们所要的是享受围棋带来的益处、快乐和熏陶,遇到困难,持之以恒的坚持下去,不半途而废,不被挫折击倒,这是通向成功的必然之路!
看了“ 少儿围棋基础知识讲解”
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提到学小提琴,大家都认为是最难的一件事,成人也是可以学习乐器的,以下是读文网小编为大家精心准备的成人零基础学小提琴教程。欢迎参考阅读!
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考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器,是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点,这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。以下是读文网小编为大爱精心准备的0基础学吉他: 自学教程起步阶段1。欢迎参考阅读!
有人经常问我是如何提高我的演奏技巧的,在这个问题上没有什么秘密。在我刚开始学琴的好 几年中,我除了练吉他之外,几乎不做任何事情。我从早上一醒来就会抓起吉他,一直练习到 晚上睡着了,当我再次醒来时会发现手里 还攥着吉他。
在我初学吉他的时候,我弹过很多摇滚的东西 - 大多是五声音阶的。我把Ritchie Blackmore所有的solo都逐个音符的学了下来。我喜欢摇滚乐那很重的声音,但渐渐的我发现摇滚乐的吉他音调很陈腐,脱离不了老一套的东西。我并不是说那时的摇滚乐不好,我也非常喜 欢AC/DC这样的乐队,但我想去超越我所听到的。
后来我接触到了古典音乐,起初我对这种音乐一窍不通。然而幸运的是,我天生对音高有着很好的感觉, 我通过听古典音乐唱片,然后试着用吉他来弹奏出来,同时尽力去思考作者的感 情和思想。那些日子确实对我的即兴演奏有很大的 帮助,现在当我想要即兴弹奏一段solo时, 它就会很自然地自己流淌出来。我的头脑就好象是一个由音阶和琶音焊接出的精密的电 路板, 碰到一个和弦进行,就会制造出相应的solo段落。我根本不会弹错音阶或音符,即使想弹错都不可能。当我开始学习Paganini的音乐时,我彻底地丢掉了传统摇滚吉他的演奏方式。我发现这才是 我作为一个吉 他的发展方向,因此练琴也有了更大的动力并且更为专注。学习那些复杂的古典 曲子如Paganini的第五随想曲成为了我对自己的一 种挑战,我拼命地练习直到把它们能够完美 的弹下来,不论要花多长的时间。
为了掌握古典和声,我觉得首要一点就是要精通琶音。琶音是将一个和弦的和弦音连续地弹奏出来,而不 是象扫和弦那样让它们同时发音。要想弹奏好琶音,除了需要掌握手上那很难的 技巧之外,还要学习和弦结构的理论知识。当你在 一个和弦进行中能够将琶音运用自如时,你的即兴演奏的能力会有很大的提高。 我认为学习一个调中的琶音应该从自然音的琶音开始,也就是用音阶的自然音建立起的三和 弦琶音,在指 板上把它们来回的弹奏。
例如用G大调音阶的自然音给每一级建立起三和弦,就 是:G, Am, Bm, C, D, Em and F#dim。 由于弹奏琶音时会经常遇到"过弦"(这是很多吉他手觉得很头疼的),因此我建议先在两根 弦上练习自然 音琶音,
比如练习1中我写出了在B和高音E弦上的G大调自然琶音,当弹奏的时 候,一定要用交替拨弦(下-上-下-上)。最重要的是 ,在开始时不要试图弹的很快(虽然我知 道慢速弹奏琶音听上去很怪),把每个音弹的很清晰是掌握琶音的关键。如果你在慢速中 无法将琶音弹奏清晰的话,那么也不可能在快速中弹好。 当在两根弦上能够自如地弹奏琶音后,可以再在三根弦上练习。仍然要用交替拨弦。
练习2 中我写出了一个小练习曲,它基本上包含了在三根高音弦上能找到的大多数大调、小调和减和 弦 的琶音音型。当你能熟练弹奏两根和三根弦的琶音音型后 ,你可以再扩展到四根、五根和六根弦。在以 后的课中我们会作这样的练习,并且学习使用扫拨技巧。
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围棋是一种策略性两人棋类游戏,中国古时称“弈”,西方名称“Go”。流行于东亚国家(中、日、韩等),属琴棋书画四艺之一。下面读文网小编给你介绍围棋基础上光盘如何下载,欢迎阅读。
下载中,,成功
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围棋起源于中国古代,推测起源时间为大约公元前6世纪。下面读文网小编给你介绍围棋基础入门教程,欢迎阅读。
围棋是一种策略性两人棋类游戏 (也有联棋或团队对战模式,有两人对两人、一人对多人、多人对多人等形式),使用格状棋盘及黑白二色棋子进行对弈。中国古时有“弈”、“碁”、“手谈” 等多种称谓,是中国古代知识阶层修身养性的一项必修课目,属于琴棋书画四艺之一。
气就是棋子能够向外延伸的线路,为了方便大家理解,我已经做好的图片,下面就是围棋气的详细内容。
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相信很多人都被吉他深深的吸引,但是又觉得学习起来有困难?以下是读文网小编为大爱精心准备的:0基础自学吉他入门基础教程。欢迎参考阅读!
1. 练习时前面放块镜子,对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手 上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的,但不要盲目地重复你所弹错的地 方,先停下来思考一下导致错误的原因,发现它并改进它,让你的手按你的意志弹出正确的结 果。把每一个错误都看成是一次学习的机会,找原因并改进。
3. 追究每一个错误的细节,在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准? 应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置,作什么准备?
4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏,从中找出你最不满意的部分,想想如何 能把它弹得更好。
5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何,弹奏如何,身体上是否 有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑,还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析 有助于你了解自己,看在哪些地方需要提高,成为一个成熟的演奏者。
6. 将你的手指看作是不同的人,你可以假想它们有自己的名字,他们在一起是一个乐队,互相 配合。每当你用一个手指按弦时,你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更 细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7. 在你的面前除了曲谱之外,还要放着一个记录本,每当你发现了自己的弱点,或最需要改进 的地方,或需要加强练习的地方,都要把它们写下来,还要再写出你决定如何改进。把它经常放 在你面前,或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒,在下一次练习时 你会下意识地注意。
8. 在每一次移动手指时,要思考你的下一个动作。
9. 每当你练习的时候,要注意你的全身。
10. 使用节拍器,把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的,比如,先从 60BPM开始,一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度),在这个速度上发现自己手指和身体 的肌肉紧张感,放松并消除紧张感。然后到80BPM,100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音 弹奏2拍,接着再上到80BPM,100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍,1/8音符,最后是1/16 音符,慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
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钢琴教学以审美教育为主题注重人的思维、动手、动口能力的协调发展。以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础自学钢琴教程。仅供学习欣赏!
音乐本是时间的艺术,但是时间稍纵即逝,美好的音响一去不回。为了保留声音,人们发明了乐谱,试图通过记谱法的沿革,使音乐长久流传。然而,不同的地域,不同的历史决定着中西记谱法产生发展的差异性。这在一定程度上提醒着我们,应当在音乐教学和实践中正确地审视记谱法的问题,从中窥探其在中西音乐发展历程中所体现的不同价值。
一、
中国是一个文字大国,几千年的繁衍更替,适应着本民族的音乐语言特点,形成自己独特的记谱方式。可以说传统乐谱成为古代音乐文化发展的印记。
鼓谱、声曲折、文字谱、减字谱、律吕字谱、工尺谱等乐谱成为中国古代音乐文化传播的载体,特别是在古代交通不发达的情况下,乐谱担负起记录、传播和保存音乐信息的重任,对于推动音乐的发展和保存各朝代的音乐做出了历史性的贡献。至今,减字谱和工尺谱等谱式还仍然在音乐教学和实践中被广泛地应用。
在欧洲,伴随着音乐文化传播与发展,产生了字母记谱法,天主教音乐家们又发明了“纽姆乐谱”,制定了四线乐谱、五线乐谱、简谱等记录音乐的谱式。
从西方音乐记谱法的发展来看,占据主流的是五线谱记谱法。从公元9世纪开始使用“纽姆乐谱”到公元15世纪五线乐谱的产生,大约经历了七个世纪,这主要是教会音乐家完成的结果。从公元16世纪五线谱记谱法的初步完成和全面确立,大约经历了五个世纪,五线谱从教会逐渐走向整个社会和民间。公元18世纪,五线谱记谱法形成了今天应用的规模和理论结构,并随着欧洲音乐文化的发展而走向世界。到了20世纪,五线谱记谱法已经发展成为全世界唯一被普遍使用的音乐文字。在音乐的教学和实践中,西方五线谱记谱法的普遍应用推动了世界音乐发展的进程。
二 、
中国是世界四大文明古国之一,很多方面的发展都早于西方国家。就中国传统音乐记谱法的发展而言,比西方音乐记谱法的产生约早600年的时间。由于各国社会制度、经济发展状况的不同,音乐记谱法的发展状况也截然不同。
中国是以文字记谱为主,相比之下要比西方国家更为重视音响色彩变化的表现价值,在根本上鄙薄乐谱节奏的理性抽象。史料中记载唐明皇时曾让黄幡绰设计拍板谱,而她却画了只耳朵进上,并说:“但有耳道,则无失节奏也。”这正是最有特色的佐证。中国传统音乐中的“乐谱”讲究定谱不定音,定板不定腔,千变万化,然而
万变不离其宗。这也正是中国音乐记谱法尤为突出之处。像工尺谱就只记录板眼,而具体表现音乐的精细之处则需要演奏者即兴地主观发挥。而西方的音乐记谱法是以字母、符号为主的线谱,讲究“声有定高”“拍有定值”“按谱演奏、演唱”。节奏源于舞蹈性的拍位,其发展的主流是对于音高问题的解决和完善。可见,节奏信息差异的把握形成中西旋律节奏观念的不同。
中国受封建制度的制约,音乐为封建主的利益所服务,保持着中国传统的古谱。而西方国家在教会的把持下,促进文化的传播和发展的同时,使其音乐记谱法的发展日益完善,特别是五线谱、简谱的通行,已成为世界的一种潮流。因此,我国近现代史上的第一批专业音乐家,在“西学东渐“的潮流中,全盘挪用信息简便而节奏系统尤为完备的线谱、简谱。直到今日,中国音乐教育仍在以推行五线谱的固定音高为主,而民族器乐的演奏以及戏曲音乐的记谱始终奉行简谱的首调系统观念。这使中国乐坛形成一种既不同于日趋僵化保守的中国传统,也不同于西方的新的音乐文化走向。
可以说,乐谱是传播音乐的重要媒介,不管是文字谱、数字谱还是五线谱,都有着它们各自的进步性和局限性。随着无固定音高的噪音——打击乐器在乐队中源源不断地引入,无调性音乐及噪音音乐的发展,和声节奏关系的日趋复杂、自由,以及作曲家们“音乐意识”的苏醒,对于力度、音色、奏法等难以测定其精确“数据”的参数日益重视,记谱法的改革已变得刻不容缓,出现了精确记谱法、行动提示记谱法、框架记谱法、近似值记谱法、图形记谱法与音乐图形六大类。可见,现代社会这种不固定性的新式记谱法,已越来越为人们所接受。在我们的教学和实践应用中,也应适当地改变认知观念,在掌握基本音乐传播方式的同时,也要拓宽涉猎的领域。乐谱已不再是一套限制指示,而这正是音乐语言在时代潮流中给予人类的启示。
三 、
回顾中国音乐近百年来的发展,无论是对于传统音乐的学习保存,还是对于外国音乐的吸纳,直接的载体是谱式的记录。对于中国传统音乐中的民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐等方面的搜集、整理、研究还应立足根本。中国的传统音乐具有本国特有的高文化特点,在中国的文化历史条件下,又总带有可以辨认的历史信息,因而使得音乐本体的考证成为可能。所以在打谱过程中的重要问题是保存传统风格的基础上有新的对照,在一定程度上应当适应音乐的规律,一味地“与世界相接轨”,将古香古色的原汁换掉,势必会导致中国音乐“原生态”的退化,中国音乐失去了自己的根,不能发展,也没有出路。
上个世纪以来,我们引进西方的音乐之长来补我们之短,这是无可非议的。但是我们应该看到,以西方记谱为载体的欧洲音乐文化的吸收对于我们来说还很不够,应
当多从民族音乐学的视角去研究,将其放入所处在的文化背景中去考察,从而更深入地了解其本质问题。力求对西方音乐涉猎的视野更宽广,研究更深入。
今后,我们应以更虔诚的心态去认识传统的中国音乐和中国的音乐传统,以更广博的胸怀去学习世界各民族的音乐文化。根植传统、面向世界,积极梳理、努力创新,这才是中国音乐发展的正确方向。
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电吉他已是人们熟知而喜爱的乐器。它那迷人的音色和优美的独奏、令听众如痴如狂。由于电吉他的出色表现能力、因而成为摇滚乐队中主要乐器,也令众多梦想当一名摇滚电吉他手的青年人所向往。想要自学电吉他,但是零基础要怎么入门呢?以下是读文网小编为大爱精心准备的:0基础电吉他自学的完整教程。欢迎参考阅读!
(一) 使用钢琴调音: 在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音
E (第一弦) 高八度Mi
B (第二弦) Si
G (第三弦) Sol
D (第四弦) Re
A (第五弦) La
E (第六弦) 低音Mi
(二) 使用音叉调音:
轻轻敲击音叉的一端,即可发出一音高为440Hz 的A (La)音, 意即吉他第一弦第五琴格的音。
弹奏的力度与消音力度
矛盾具有客观性和普遍性,解决了矛盾中的各种因素,在此方面也就获得了大成.用力和放松本是一对矛盾,但在古典吉他中却表现得非常重要.比如:左手手指按弦的时候,我们如果很用力地按弦固然能把弦按实,但移动起来就不会很方便.反过来,轻轻的按弦能得到迅速移动的效果,却把弦按不牢了.用力适度虽是解决矛盾的方法,但必须得法.大家应该都有这样的经验,我们在与人打架的时候,一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的,但如果我们把力用在拳面上,就一下放翻对手.(如希望进一步了解,请与霍力非尔德联系)弹琴也是这样,把力用在了指面上,又用力又放松.(注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方).
另外,放松有两重含义:一种放松是指正在使用中的手指要用一定的力度,而其他所有不用的手指都要放松.另一种放松指当手指用完力之后就要立刻放松.
消音---古典吉他演奏中,极为重要的也是最容易被忽略的技术是消音技术.
古典吉他的消音从概念上来讲应当分为两种:一种是消除不必要的乐音,一种是消除乐音以外的噪音,也就是杂音.世界著名的乌拉圭吉他大师吉他教育家阿贝尔?卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话:"在古典吉他上,能在任何时候终止一个音和发出这个音是同等重要的."
一. 消除不必要的消音动作有下面两类.
1.直接消音法:用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音.(1)用拨弦的右手指尖的肉垫按住琴弦(拇指食指中指无名指均可做消音动作);
2.用左手正要结束按弦 的手指果断地瞬时放松,浮在琴弦上,用按弦手指触弦的部分来消音.
2.间接消音法:用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音.
(1)转动右手的手掌,用右手的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准),或者称之
为"右手掌外侧"捂住琴弦.
(2)转动右手手掌,用左侧(由右手大拇指起到腕关节这一部分)又称之为内侧按触琴弦.
(3)用右手拇指的侧面指肉部分消音.
(4)用左手 任何一个正空闲着的手指指肉部分来迅速按触琴弦,但不要僵直.
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想要自学吉他,无乐理基础,看不懂五线谱?网上搜了下视频什么蔡文峰电吉他自学教程,看了好久,,看不懂。于是想弄一本教材好好学学基础?但是以下是读文网小编为大爱精心准备的:0基础自学吉他的书。欢迎参考阅读!
《吉他自学入门教程》
《吉他入门基础教程》
《民谣吉他经典教程》
《吉他自学三月通》
......
0基础自学吉他盲区注意事项:
1.盲目的最求难度,速度。
有一句话叫欲速则不达!很多曲子都很简单,比如爱的罗曼史,但是你要弹出感觉来就不容易 了,有时候也许谈恋爱中的人才能弹出独特的感觉出来。:)开个玩笑。月光[古典曲]也不是很 难,但是你要达到行云流水般的境界,也非易事!想想会弹十日谈这样超级曲目的人怕也不多 吧!曲目这么多,我建议从最简单的开始,把最简单的练精,打好基础后再练习高级曲目,达分 奇画蛋的原理相信大家都明白吧!
最求速度,也要在把吉他音色弹得圆满基础上再追求,如果你弹得不清晰,也会失去艺术效果! 很多曲子,更重在对历史背景的把握,加上自己的理解才能弹得好,你弹得再快有什么用呢?那 也只是花架子!
2.盲目的按原谱弹!
现在市面上的曲谱太多了,往往让我们无从选择!本站提供了网友上传的许多曲谱,有些一首歌 曲有四种以上的版本,这个时候你就要选择了!作为弹唱来说,演出来说,当然是有变化,但又 好弹的曲谱是最好不过的了!包括前奏,间奏,尾奏,加花-这样的曲谱让人觉得有东西可学! 切不可追求新奇的指法!建议,要学难点的指法曲谱,也要有针对性,有目的的去学,但不要做 为主要的去学!那样你会因为难度而失去兴趣的!也浪费时间。
3.没有多听,多想!
这是很多初学者不注意的问题!老认为自己已经听得很熟了,但是一弹起来就变样了,建议大家 把琴调好,然后跟着弹。昨天今天这首校园歌曲,我就是跟着弹练出来的!有时我听歌曲的时间 比练琴的时间多得多!感觉很重要的呀!
不多想,这也是我的老毛病了,拿来一首曲谱,弹了三次就录音了!没多想这个滑音怎么掌握轻 重,那个扫弦是否有扫得干脆!一首歌曲大概弹得七分像就行了,这其实对练琴很不利。多想 想,多设计,把感情带进去是很重要的!
4.一天练到晚,死练!
一句话,没必要!不是专业的话,你抽出时间,最多一天二个小时足够了,而且是一个小时学理 论,一个小时练习,科学的安排时间,才是最好的方法!如果练习不够,最多加一个小时!
5.乱练,没有目的性!
也许,你有这个感觉,练完以后,不知道自己学到了什么。什么都是一点点。建议,找个好老师 指导你练习,安排好科目;或者,找本好的教材,一步步的学。[刘传的吉他三月通不错]
6.我的手不行,短,怎么可能会达到一定的水平呢?
很多吉他手按不到一定的品位,都是用变调夹来实现的,所以手短不应该成为你学不好吉他的借 口,我的手就很短,很多品位按不到,大家听听我弹得歌曲,是不是也有点味道呢!手短你想办 法啊,人家贝多芬听不见,不一样的写音乐吗!有时候按不到一定品位,是因为你练习不到位, 经过一段时间你会发现,有些品位你也能按到了!
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围棋是世界上最复杂的棋盘游戏之一。怎样自学围棋呢?下面读文网小编给你介绍自学围棋的技巧和方法,欢迎阅读。
自己先动手,对方的棋整体变成薄棋,对方先动手就不一样了。很主动的棋是边捞地,边攻击。下棋,计算是第一位的。计算是围棋的灵魂,第一生命。自己的棋力求走在外面,走厚,争取主动,这时候对手心里很痛苦。你走在那儿,对手就应在那儿,对手就不是高手了。对方打触的棋常常是你围成了大模样,他不得不打入,打入就必然受到攻击,变得被动。
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围棋是一项高雅的运动项目,具有高度的艺术性、战斗性、科学性和趣味性,引人入胜。下面读文网小编给你介绍零基础如何学习围棋,欢迎阅读。
围棋让无数涉足其中的人沉醉一生,几千年来一直传承下来,魅力到底有多大,奥妙又有多深每个人自然有不同的看法,之前因为中日擂台赛热烈一时,近几年来因为人们逐渐开始普遍认同学习围棋会一定程度增强注意力和思维韧性,所以低龄学棋风潮更劲。对于成人,我以为围棋更多的是一种打开新的交友平台的敲门砖,值得多年钻研的内涵,在棋盘上认真交流切磋的形式拥有很多游戏所不具备的奇妙乐趣和质朴简洁舒畅的交流乐趣。
启蒙:基本规则、基本吃子方法、基本手法、死活判断、简单死活题、胜负实战等。
针对4周岁小朋友至青少年。 从围棋礼仪、围棋基础知识、吃子手段、手筋技巧、死活要点、对杀方法、劫的概念等围棋知识讲起,由浅入深培养小朋友对围棋兴趣,激发小朋友的想象力,开发小朋友的运算能力、逻辑思维能力及客观分析判断能力。
初级:基本定式、布局基础、中盘战基础、实战死活、官子知识、十九路盘胜负计算。
针对有围棋考级需求的4周岁小朋友至青少年学员。组织同等级别、上下级别的小朋友进行考级前模拟对战,让小朋友适应考场气氛,明白考场规则。对考级技巧、考级心理进行辅导,保证较高的考级通过率。高级位及段位教学安排专题讲座、名师指导对局,对抗赛复盘等形式,开拓学员思路,全面技巧提升。老师代为报名。
中级:大局观的培养、行棋的方向、深度死活计算、中盘战实例。以实战讲评学员的对局为主,纠正初学的错误。
面对广大热爱围棋的成人学员。从学员的实际水平设立起点,成人侧重快速提升、以棋会友、围棋思路的开拓、名局讲解、围棋文化和内涵的深层理解。
高级:着重培养计算力和实战能力。
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大家了解围棋吗?其实围棋起源于中国,传为尧作,春秋战国时代即有记载,那么围棋有哪些入门知识呢?活棋和死棋怎么区分?下面是小编给大家带来的围棋入门基础知识介绍_关于围棋入门基础口诀,以供大家参考,我们一起来看看吧!
▼围棋入门基础知识
▼围棋入门行棋规则
▼围棋入门基本对杀
▼围棋入门活棋和死棋
▼围棋入门基本知识口诀
围棋入门基础知识相关
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《钢琴基础教程》是我国第一套较系统、全面的高师钢琴教程,对高师钢琴教学及基础钢琴教学起到了积极的指导和借鉴作用。以下是读文网小编今天与大家分享的是:0基础钢琴自学知识。具体内容如下,欢迎阅读!
对于学习弹钢琴的人来说,恐怕没有比掌握钢琴的键盘更重要的了。从直观上看,钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成(少数钢琴只有85个键)。其中黑键36个,白键52个。如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性。即:黑键是两个一组和三个一组。 从键盘上很容易发现,整个键盘基本上就是由位于“中央1(C)”的白键上面的“1 2 3 4 5 6
7”这七个阿拉伯数字音构成的。这七个阿拉伯数字又叫做音符。如果我们试着依次弹奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七个音(现在先不用顾及手指的运用),并试着按照下面标出的方式唱一下每个音符:
1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi
弹完“7”音符(xi)后,再弹上面加一个红点的“”音,可以体会出这个上加点的“”音与中央“1”音的音响感觉一致,只是音调高了一些,这既是所谓的“高八度”音。同样,弹奏中央“1”左面下加一点的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近,这既是“低八度”音。这样我们可以推断出剩下的那些上下加红点的音符的基本特征了。
现在我们再来看位于键盘“中央1(C)”用黄色圈出七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现“b”和“#”这两个符号。“b”是降半音号,“#”是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑键可以用两个音符标示:如:“1”和“2”之间的黑键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示,即:“b2”=“#1”。在本图中只是标出了中央部分的七个音符里的黑键及其相对应的音符。相信您一定能很快说出除中央1外的黑键音符。
如何才能很快记住这88个键盘和与之相对应的音符呢? 记住中央用黄色圈出的标有“中央1(C)”的“1 2 3 4 5 6
7”这七个白键音是非常重要的。要记住两点:
(1)中央“1”位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近;两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央“1”。无论如何这个中央“1”是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。
(2)白键和1,3和4之间没有黑键,余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之间都有黑键。
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学习围棋最重要的是什么?读文网小编认为最重要的是打好基础,如果围棋的基础没有打扎实,那么如何进行更深入的学习呢?下面读文网小编给你介绍学围棋首先是打好基础这篇文,欢迎阅读。
首先是看你的孩子是不是喜欢下棋,这里面还有家长培养孩子兴趣的问题,许多大师进入国际象棋世界,就是在儿童的时候,家长买给他一副国际象棋开始的,如果你的孩子对下棋没有兴趣,而对音乐或绘画感到兴趣,“兴趣是成功之母”,那你就改换门庭,可能你的孩子将来就是音乐家或美术家,至于情愿无所事事的孩子,事实上是极少的,所以你的孩子是不是学棋的材料,首先是看你的孩子对下棋有没有兴趣,其次是家长作了怎样的安排,提高你孩子学棋的兴趣,也就是说作了怎样的计划。
任何一门科学、艺术,在入门阶段虽然学科、门派不同,但都有最基本的教程,系统的学习方法,除了家长本人就是棋手以外,许多家长对这个集科学、艺术和竞技于一体的国际象棋,因为它是舶来品,在中国的发展也不过40年左右的时间,加上一度被某些人为了保持自身及小集团的利益对国际象棋国内外的信息加以垄断和封锁,可以说是所知甚少,在这样的情况下要家长拟订一个合理可行的学棋计划事实上是很困难的,这困难不仅是棋艺技术提高上的问题,还有如何适应我国“特殊”的国际象棋环境,使你的孩子能够在国际象棋上脱颖而出,崭露头角,这并非是一件容易的事情。“三棋”中,家庭并不富裕的孩子中,有的家长放弃工作陪孩子学棋,有的家长为了便利孩子学棋改行开出租车等等,这些家长都为了“望子成龙,望女成凤”适应这“特殊”的环境,作出了许多牺牲和贡献,但是我们看到的只是成功的一面,那失败的一面就看不到了,所以一位资深教练说: “今天象我国某某某那样年青的特级大师的好苗子,我在大街上可以捞一把检检。”,这话说明了什么问题?棋力培养容易,而在这“特殊”的环境中出头难,“千里马常有,而伯乐不常有”,今天中国的棋手不仅要在棋盘上的胜负世界杀出一条“血路”,还要在这棋盘以外的“特殊”环境中奋斗,学棋儿童的家长必须对此有清醒的认识,本文仅对学棋儿童的棋品和棋力的培养计划提出具体看法,而对“特殊”的下棋环境中怎样奋斗,我只能提出一些参考性的意见。
现在儿童学习国际象棋,比十年、二十年前有很大的不同,在此以前,会下国际象棋的人很少,学习的资料也是有限,因此对于学棋儿童的家长没有什么好的选择,我看到当时许多家长手抄的各种棋谱,油印本,家长的辛苦可想而知,自从中国的国际象棋得了女子世界冠军后,掀起了儿童学习国际象棋的高潮,出版了许多初级的国际象棋书籍,同时也出现了教棋和学棋的“教学市场”,有了这个“教学市场”也就难免“鱼龙混杂”,家长不是棋手内行,碰上假冒伪劣,不仅浪费金钱,也耽误了孩子宝贵的时间,更严重的是孩子养成了不良的棋品和习惯,一棵好苗就此断送,我看到某大师开办什么训练班、培训班,收高额学费,第一课自己上,第二课就让上一期的学生家长上,自己去打麻将了,如此教棋,引起家长不满,结果打上门来,引起纠纷,倒霉的当然是学生家长,还有学棋的儿童进了训练班,如果要学到真正本领,还要走后门,办拜师酒,送红包,不然教练不会尽心教你孩子,安排你孩子参加比赛,由于国际象棋的发展,各种比赛、杯赛纷纷出笼,又形成另外一个市场—“比赛市场”,这个“比赛市场”也是随着“教学市场”应运而生,比起小打小闹的“教学市场”来得气派多了,在二、三十年前,国际象棋比赛很少,都是国家办的,可以说不需要化什么钱,就可以参加比赛,但是今天一个家长带一个孩子参加什么杯比赛,根据我的计算至少要二千元以上,这不是一般工薪阶层家长玩得起的,所以我认为现在中国的国际象棋正在向“贵族化”发展,所以什么“封锁国内公开比赛对局记录”的现象,我认为没有什么奇怪,奇怪的是人家外国人想不到,不敢做的,我们中国国际象棋协会个别人想到而且敢做,这就令人不可思议了,实际上封锁国内公开比赛的对局记录,对外国棋手无损于毫毛,因为人家水平比你高,更重要的是思想境界比你高,依靠什么“对局保密”在棋盘上讨生活,保持国际象棋在世界上的“优势”,历史将会证实这是怎样的愚蠢之举。这“封锁国内公开比赛对局记录”真正的受害者,我认为是广大的中国棋手和学棋的儿童,因为他们失去了赶超的具体目标,国外高手的对局记录固然是我们学习的榜样,但只是可望而不可求教的,中国棋手和学棋的儿童,首先要战胜你眼前的对手,学棋儿童的培养,最重要的一点是培养成就感,也就是在儿童前面树立一个一个的目标对手,鼓励他一个一个地去战胜,去克服,这样儿童就会目标明确,努力地钻研棋艺,研究对手的对局记录,寻找差距,迅速提高棋艺水平,而高水平的对手为了保持自己优先的水平,同样也要努力地钻研棋艺,研究对手的对局记录,这样互相竞争,全体的棋艺水平就随着不断提高,而“封锁国内公开比赛的对局记录”的愚蠢做法,把这一重要的提高发展棋艺的环节切断了,眼前没有具体的赶、超目标,还有什么提高发展可言,本网站登出来的都是外国棋手的对局棋评,作为一个中国的国际象棋爱好者,是怎样的一种心情。本来准备在这篇文章中谈儿童学棋的计划问题,因为我感到有些问题非谈不可,谈了许多题外之言,请各位棋友网友原谅。
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围棋起源于中国,传为尧作,春秋战国时代即有记载。隋唐时经朝鲜传入日本,流传到欧美各国。下面读文网小编给你介绍围棋入门布局基础知识和围棋入门行棋基础知识。围棋入门布局基础知识
三连星为在3个星位上连成一线。三连星的布局曾经风靡一时,到今天虽然在职业棋手中已经比较少出现,但在广大爱好者中仍有不少人喜欢。
点三三
点三三多为点角破空的手段,是一种在战斗中常用的技巧。
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