为您找到与成人自学小提琴教程相关的共200个结果:
考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器,是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点,这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。以下是读文网小编为大爱精心准备的0基础学吉他: 自学教程起步阶段1。欢迎参考阅读!
有人经常问我是如何提高我的演奏技巧的,在这个问题上没有什么秘密。在我刚开始学琴的好 几年中,我除了练吉他之外,几乎不做任何事情。我从早上一醒来就会抓起吉他,一直练习到 晚上睡着了,当我再次醒来时会发现手里 还攥着吉他。
在我初学吉他的时候,我弹过很多摇滚的东西 - 大多是五声音阶的。我把Ritchie Blackmore所有的solo都逐个音符的学了下来。我喜欢摇滚乐那很重的声音,但渐渐的我发现摇滚乐的吉他音调很陈腐,脱离不了老一套的东西。我并不是说那时的摇滚乐不好,我也非常喜 欢AC/DC这样的乐队,但我想去超越我所听到的。
后来我接触到了古典音乐,起初我对这种音乐一窍不通。然而幸运的是,我天生对音高有着很好的感觉, 我通过听古典音乐唱片,然后试着用吉他来弹奏出来,同时尽力去思考作者的感 情和思想。那些日子确实对我的即兴演奏有很大的 帮助,现在当我想要即兴弹奏一段solo时, 它就会很自然地自己流淌出来。我的头脑就好象是一个由音阶和琶音焊接出的精密的电 路板, 碰到一个和弦进行,就会制造出相应的solo段落。我根本不会弹错音阶或音符,即使想弹错都不可能。当我开始学习Paganini的音乐时,我彻底地丢掉了传统摇滚吉他的演奏方式。我发现这才是 我作为一个吉 他的发展方向,因此练琴也有了更大的动力并且更为专注。学习那些复杂的古典 曲子如Paganini的第五随想曲成为了我对自己的一 种挑战,我拼命地练习直到把它们能够完美 的弹下来,不论要花多长的时间。
为了掌握古典和声,我觉得首要一点就是要精通琶音。琶音是将一个和弦的和弦音连续地弹奏出来,而不 是象扫和弦那样让它们同时发音。要想弹奏好琶音,除了需要掌握手上那很难的 技巧之外,还要学习和弦结构的理论知识。当你在 一个和弦进行中能够将琶音运用自如时,你的即兴演奏的能力会有很大的提高。 我认为学习一个调中的琶音应该从自然音的琶音开始,也就是用音阶的自然音建立起的三和 弦琶音,在指 板上把它们来回的弹奏。
例如用G大调音阶的自然音给每一级建立起三和弦,就 是:G, Am, Bm, C, D, Em and F#dim。 由于弹奏琶音时会经常遇到"过弦"(这是很多吉他手觉得很头疼的),因此我建议先在两根 弦上练习自然 音琶音,
比如练习1中我写出了在B和高音E弦上的G大调自然琶音,当弹奏的时 候,一定要用交替拨弦(下-上-下-上)。最重要的是 ,在开始时不要试图弹的很快(虽然我知 道慢速弹奏琶音听上去很怪),把每个音弹的很清晰是掌握琶音的关键。如果你在慢速中 无法将琶音弹奏清晰的话,那么也不可能在快速中弹好。 当在两根弦上能够自如地弹奏琶音后,可以再在三根弦上练习。仍然要用交替拨弦。
练习2 中我写出了一个小练习曲,它基本上包含了在三根高音弦上能找到的大多数大调、小调和减和 弦 的琶音音型。当你能熟练弹奏两根和三根弦的琶音音型后 ,你可以再扩展到四根、五根和六根弦。在以 后的课中我们会作这样的练习,并且学习使用扫拨技巧。
浏览量:3
下载量:0
时间:
钢琴教学以审美教育为主题注重人的思维、动手、动口能力的协调发展。以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础自学钢琴教程。仅供学习欣赏!
音乐本是时间的艺术,但是时间稍纵即逝,美好的音响一去不回。为了保留声音,人们发明了乐谱,试图通过记谱法的沿革,使音乐长久流传。然而,不同的地域,不同的历史决定着中西记谱法产生发展的差异性。这在一定程度上提醒着我们,应当在音乐教学和实践中正确地审视记谱法的问题,从中窥探其在中西音乐发展历程中所体现的不同价值。
一、
中国是一个文字大国,几千年的繁衍更替,适应着本民族的音乐语言特点,形成自己独特的记谱方式。可以说传统乐谱成为古代音乐文化发展的印记。
鼓谱、声曲折、文字谱、减字谱、律吕字谱、工尺谱等乐谱成为中国古代音乐文化传播的载体,特别是在古代交通不发达的情况下,乐谱担负起记录、传播和保存音乐信息的重任,对于推动音乐的发展和保存各朝代的音乐做出了历史性的贡献。至今,减字谱和工尺谱等谱式还仍然在音乐教学和实践中被广泛地应用。
在欧洲,伴随着音乐文化传播与发展,产生了字母记谱法,天主教音乐家们又发明了“纽姆乐谱”,制定了四线乐谱、五线乐谱、简谱等记录音乐的谱式。
从西方音乐记谱法的发展来看,占据主流的是五线谱记谱法。从公元9世纪开始使用“纽姆乐谱”到公元15世纪五线乐谱的产生,大约经历了七个世纪,这主要是教会音乐家完成的结果。从公元16世纪五线谱记谱法的初步完成和全面确立,大约经历了五个世纪,五线谱从教会逐渐走向整个社会和民间。公元18世纪,五线谱记谱法形成了今天应用的规模和理论结构,并随着欧洲音乐文化的发展而走向世界。到了20世纪,五线谱记谱法已经发展成为全世界唯一被普遍使用的音乐文字。在音乐的教学和实践中,西方五线谱记谱法的普遍应用推动了世界音乐发展的进程。
二 、
中国是世界四大文明古国之一,很多方面的发展都早于西方国家。就中国传统音乐记谱法的发展而言,比西方音乐记谱法的产生约早600年的时间。由于各国社会制度、经济发展状况的不同,音乐记谱法的发展状况也截然不同。
中国是以文字记谱为主,相比之下要比西方国家更为重视音响色彩变化的表现价值,在根本上鄙薄乐谱节奏的理性抽象。史料中记载唐明皇时曾让黄幡绰设计拍板谱,而她却画了只耳朵进上,并说:“但有耳道,则无失节奏也。”这正是最有特色的佐证。中国传统音乐中的“乐谱”讲究定谱不定音,定板不定腔,千变万化,然而
万变不离其宗。这也正是中国音乐记谱法尤为突出之处。像工尺谱就只记录板眼,而具体表现音乐的精细之处则需要演奏者即兴地主观发挥。而西方的音乐记谱法是以字母、符号为主的线谱,讲究“声有定高”“拍有定值”“按谱演奏、演唱”。节奏源于舞蹈性的拍位,其发展的主流是对于音高问题的解决和完善。可见,节奏信息差异的把握形成中西旋律节奏观念的不同。
中国受封建制度的制约,音乐为封建主的利益所服务,保持着中国传统的古谱。而西方国家在教会的把持下,促进文化的传播和发展的同时,使其音乐记谱法的发展日益完善,特别是五线谱、简谱的通行,已成为世界的一种潮流。因此,我国近现代史上的第一批专业音乐家,在“西学东渐“的潮流中,全盘挪用信息简便而节奏系统尤为完备的线谱、简谱。直到今日,中国音乐教育仍在以推行五线谱的固定音高为主,而民族器乐的演奏以及戏曲音乐的记谱始终奉行简谱的首调系统观念。这使中国乐坛形成一种既不同于日趋僵化保守的中国传统,也不同于西方的新的音乐文化走向。
可以说,乐谱是传播音乐的重要媒介,不管是文字谱、数字谱还是五线谱,都有着它们各自的进步性和局限性。随着无固定音高的噪音——打击乐器在乐队中源源不断地引入,无调性音乐及噪音音乐的发展,和声节奏关系的日趋复杂、自由,以及作曲家们“音乐意识”的苏醒,对于力度、音色、奏法等难以测定其精确“数据”的参数日益重视,记谱法的改革已变得刻不容缓,出现了精确记谱法、行动提示记谱法、框架记谱法、近似值记谱法、图形记谱法与音乐图形六大类。可见,现代社会这种不固定性的新式记谱法,已越来越为人们所接受。在我们的教学和实践应用中,也应适当地改变认知观念,在掌握基本音乐传播方式的同时,也要拓宽涉猎的领域。乐谱已不再是一套限制指示,而这正是音乐语言在时代潮流中给予人类的启示。
三 、
回顾中国音乐近百年来的发展,无论是对于传统音乐的学习保存,还是对于外国音乐的吸纳,直接的载体是谱式的记录。对于中国传统音乐中的民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐等方面的搜集、整理、研究还应立足根本。中国的传统音乐具有本国特有的高文化特点,在中国的文化历史条件下,又总带有可以辨认的历史信息,因而使得音乐本体的考证成为可能。所以在打谱过程中的重要问题是保存传统风格的基础上有新的对照,在一定程度上应当适应音乐的规律,一味地“与世界相接轨”,将古香古色的原汁换掉,势必会导致中国音乐“原生态”的退化,中国音乐失去了自己的根,不能发展,也没有出路。
上个世纪以来,我们引进西方的音乐之长来补我们之短,这是无可非议的。但是我们应该看到,以西方记谱为载体的欧洲音乐文化的吸收对于我们来说还很不够,应
当多从民族音乐学的视角去研究,将其放入所处在的文化背景中去考察,从而更深入地了解其本质问题。力求对西方音乐涉猎的视野更宽广,研究更深入。
今后,我们应以更虔诚的心态去认识传统的中国音乐和中国的音乐传统,以更广博的胸怀去学习世界各民族的音乐文化。根植传统、面向世界,积极梳理、努力创新,这才是中国音乐发展的正确方向。
浏览量:2
下载量:0
时间:
学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品,通过长期的训练和作品的熏陶,不仅可以使孩子情感丰富,情绪开朗,而且还可以提高音乐鉴赏力。以下是读文网小编为大家精心准备的:16岁自学钢琴的教程。欢迎参考阅读!
钢琴演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能用你的双手去表达优美抒情的音乐的;有时看到有好多人初学钢琴或者琴法和技巧根本没有过关,就一味的去弹奏一些感觉好听的乐曲,我认为这是最大的错误。我们想一想,一个婴儿还不会走就让他跑,可能吗?因此,做为我们从事音乐教育事业的老师们,就必须勤奋刻苦地去学习最基本的音乐理论知识,学习钢琴弹弹奏的基本技法,只要我们在钢琴演奏的练习上下了苦功,我们预期的目的一定能够达到。
钢琴演奏的技巧非常多,这里我们说几个常用的技巧,也是提高演奏技巧的关键
第1、音阶:音阶24个大小调是非常重要、非常有用的。别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以。不难看出很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶,如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样,不能有轻有重,一定要注意手指的控制能力,如果弹音阶的时候还是有的重有的轻,控制不好力度,那以后就演奏不出令你满意的音色和旋律。
第2、琶音:琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西,主要练习手指之间的扩张和伸缩能力,也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分,各式各样的琶音都会出现,但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式,所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
第3、八度:8度的演奏技巧有两种。第1个只用手腕技巧,第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧,手腕要非常灵活,如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量,这样才能弹出非常气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段,就需要手腕和手臂的配合使用,如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
第4、轮指:常用的轮指有3个指的,有4个指的。弹的要非常清楚,要有非常好的颗粒性,不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
第5、和弦:这个技术难点一直让很多人头疼,不过我觉得通过大家的刻苦努力还是应该会解决的,主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐,不能有前有后,P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索, f的和弦要有种金属般的声音,弹下去的音就要沉下去,不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
第6、大跳:这个说白了就是很机械的动作,尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情,这个一开始慢练是非常重要的,只有慢练才能让肌肉松弛下来,记住八度演奏琶音的位置,而且慢练的时候需要弧度,这样快弹的时候就不至于错音无数了。
第7、手指独立练习:这个不建议初学钢琴的人就练这个,等把拜尔、车尔尼、哈农等的钢琴作品弹的非常利索、熟练之后再开始练这个。什密特钢琴教程是非常难的一本钢琴指法练习,但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲,但是很多人总也弹不利索,就是手指独立问题没有根本解决。
第8、三六度和弦练习:这个是非常难的技巧之一了,重要是指法跟手指柔韧性,是非常重要的技巧。右手还好点,3 、6度音阶还能弹明白也能弹清楚,速度也没问题,但是左手就非常吃力了,速度跟清楚只能做到1个,3、6度虽然较难弹,但是你下力气苦练一段时间我想就一定会解决。
以上8个技巧是最经常用到的,所以老师们一定要下苦功夫认真练习,努力在很短的时间里把自己的钢琴即兴伴奏水平提高到一个新的高度,为上好每一节音乐课奠定坚实的基础。
浏览量:12
下载量:0
时间:
你会拉小提琴吗?你喜欢提琴音乐吗?如果你想学,那么久看过来吧!以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础学小提琴教程。欢迎参考阅读!
1。节奏
对于初学者来说,节奏是很重要的一个部分。很多学生有时不能较好得掌握切分、附点、6连音、5连音等节奏。解决的办法主要是用节拍器。欧洲的教师尤其提出来要使用节拍器。节拍器的使用对于初学者尤其重要,因为这可以帮助学生建立内心的节奏感。一开始合节拍器练习可能会出现跟不上的情况,建议学生们可以跟着节拍器打拍子唱谱。一般来说,唱到4~5遍就会好很多。对于乐曲中速度较快的地方,利用节拍器可以把速度平稳地提上去。例如,速度为每分钟120拍,练习的时候,就可衣先由80~90开始练习,然后以5拍递增。即85,90,95,,,直到要求的速度。这样练习的好处是:学生们速度提高的是循序渐进地,而不是猛地提上去,能够扎实地提高演奏水平,且不会产生在快速练习中的不匀速演奏状况。练习到很纯熟的状态以后,可以脱离节拍器练习。使用节拍器最终是为了在没有节拍器的帮助下演奏。
2。音准
这个问题也是非常重要的。小提琴的音经常会变动,这就需要学生们要勤让老师校琴,同时也要保持高度敏锐的听觉。对于初学者来说,内心还没有固定的音高,这就需要初学者在学习一首曲子的时候,多听示范的演奏,多跟着CD哼唱。切记,这点对于建立标准音高感尤其重要!
3。基本持琴姿势、运弓姿势
大家不要以为持琴姿势和运弓姿势不重要,事实上,这一点非常重要。姿势的不正确,很容易影响到音色,音准。我所见到的学生的主要问题是滑弓的情况比较严重。运弓要平,解决这个的办法是可以多练习空弦。家长们对于幼儿一定要多注意孩子的这些基本功的练习。有一个好的开始,才能为以后的学习打好基础。
4。音阶的练习。
音阶的练习很枯燥,但是这是绝对绝对必要的。可以说,音阶是西方音乐的基础。无论是钢琴还是小提琴我们都可以找到很多的音阶的运用。有条件的话,可以跟着钢琴练习。即与钢琴弹奏同时以慢速弹奏相同的音阶,借以纠正音准。音阶练习好了,对于音准也有很大好处。
5。DVD,VCD,CD要多听。学习一首新的曲子之前,如果有相关的音像资料,建议要多听多看。这样学生们掌握起来就会容易很多。
5。练习曲
练习曲一定要正确对待。欧洲的老师尤其强调,练习曲应该是一条一条拉,而不是跳着拉,这样学说学生的基本功才能够扎实。按照欧洲的要求,完成正规的音乐教育应该时十二年。初到高级应该以每四年为一个段落。盲目的调级。调曲子,只会使学生学不到该学的。我们项目进行中间,有一件让人啼笑皆非的事情。有一位学生,小提琴八级考过,外教给了他一首四级的曲子,该生在练习了45分钟以后,视奏仍然存在问题。按照正常来说,该生应该不存在这种困难。这种现象,应该引起我们的深思
浏览量:2
下载量:0
时间:
小提琴音色优美且接近人声,小提琴的音域宽广表现力强,从它诞生那天起,就一直在乐器中占有十分显著的地位,受到全世界各国的人们所爱。以下是读文网小编为大家精心准备的:10岁学小提琴的教程。仅供学习参考!
1:音色:
A:亮头:指小提琴4根弦的发音中,有明显的高频泛音包装在上方,俗称“金属”声,反之称“木箱”声。有无“亮头”是音色好坏的重要标志。
B:柔度:指构成该音的多数泛音的频率与主音的频率成“谐和”的比例较高,反之就是太“硬”。
C:水分:指E弦的发音有足够的中低频泛音的支持,否则就显得太“干燥”。
2:音质:
A:浑厚:指构成G,D,A弦的泛音中,低频泛音较丰富。
B:纯净:指不协和泛音较少。
C:集中:指中低频泛音振幅较小,衰减较快,突出主音。否则就是“散”和“空响”。
3:音量:
A:叫:指声音振幅较大。
B:透:指整个琴都充分振动,而不只是弦在振动或面板,背板在振动,要从琴头振动到腮托。
C:灵:轻轻一碰就叫,稍用力就震耳欲聋,音响频谱较宽。
4:音感:
A:适应性:适合拉所有作品。
B:突出性:具有鲜明的个性。
C:理解性:非常听主人的话。好拉。
5:音品:
A:极品:
发音完美,无人敢说三道四。
B:上品:
尚有某些缺陷,如海菲兹所用琴的G弦就稍欠浑厚。
C:中品:
斯特拉第瓦里和瓜乃利的许多名琴,虽值钱,但不宜登台演奏。
D:下品:
连练习琴都不够格的琴。
浏览量:2
下载量:0
时间:
许多学生对于小提琴总体学习和平日练习来说是迷茫的。似乎没有建立起系统的学习架构。以下是读文网小编为大家精心准备的:14岁学小提琴的教程。欢迎参考阅读!
我们一般从音质、音量、音感、音品这几方面来辨别。
1:小提琴音色:
A:亮头:指小提琴4根弦的发音中,有明显的高频泛音包装在上方,俗称“金属”声,反之称“木箱”声。有无“亮头”是音色好坏的重要标志。
B:柔度:指构成该音的多数泛音的频率与主音的频率成“谐和”的比例较高,反之就是太“硬”。
C:水分:指E弦的发音有足够的中低频泛音的支持,否则就显得太“干燥”。
2:小提琴音质:
A:浑厚:指构成G,D,A弦的泛音中,低频泛音较丰富。
B:纯净:指不协和泛音较少。
C:集中:指中低频泛音振幅较小,衰减较快,突出主音。否则就是“散”和“空响”。
3:小提琴音量:
A:叫:指声音振幅较大。
B:透:指整个琴都充分振动,而不只是弦在振动或面板,背板在振动,要从琴头振动到腮托。
C:灵:轻轻一碰就叫,稍用力就震耳欲聋,音响频谱较宽。
4:小提琴音感:
A:适应性:适合拉所有作品。
B:突出性:具有鲜明的个性。
浏览量:2
下载量:0
时间:
提到学小提琴,大家都认为是最难的一件事,成人也是可以学习乐器的,以下是读文网小编为大家精心准备的成人零基础学小提琴教程。欢迎参考阅读!
浏览量:3
下载量:0
时间:
小提琴的音经常会变动,这就需要学生们要勤让老师校琴,同时也要保持高度敏锐的听觉。对于初学者来说,内心还没有固定的音高,这就需要初学者在学习一首曲子的时候,多听示范的演奏,多跟着CD哼唱。以下是读文网小编为大家精心准备的:12岁学小提琴教程。欢迎参考阅读!
对于学习小提琴,来自某些老师的说法是:别的可以,唯小提琴绝对不能自学。什么会走火入魔呀,错误一大把啊,将来难以纠正啊,你也为你是天才啊,等等刺耳的话特别多。然而现实是,在大城市请一个老师费用也太大了,我亲眼看到一个成年网友学琴以来的费用有多大!一堂课100元,一个月4堂课。光空弦就教了3个月,一年下来,一把位几个基本调还没学完。换我,我是坚决不会去这样学的。还有在小城镇、在农村的,根本找不到老师。这样分析起来,能否自学的问题就成了小提琴爱好者的大问题。
我一开始对能否自学也不敢断言,因为我没有切身体会。我特别担心的是姿势问题,包括身体、左右手等。还担心这样一说会惹来靠教琴为生的老师的痛恨,就像我主张成人爱好者用1000――2000的琴一样,也会让一些人反感。但是现在我还是想说,小提琴自学是可能的。
一是先弄明白自学的概念。谁也不会不看书,不看录像,不请教别人,一个人傻呵呵的在家里瞎鼓捣。现在的书籍和影视、音像制品、网络非常发达,这都是所谓自学的好材料。林耀基在央视的讲座,难道不比普通老师讲得好吗?如果他的讲座无利于自学,那么他讲座只是在表演吗?欧洲最早的小提琴教材就是为业余学习者编写的,18世纪还盛行自学小提琴的著作,这是有史料记载的。如果不能自学,出版了那么多的小提琴教程、vcd都是给老师看的?而且现在网站大把大把的小提琴学习文章,比如好的网站有小提琴谱网www.tiqinpu.com
二是自学是学习的本质。学习关键是学会一种自己解决问题的能力。如果一个学生学习10多年还没有自学能力,那么我说这个学生就是白学了。好的老师讲具体的技术,也讲一种一以贯之的方法。学会了这一点,下次碰到类似的问题自己就能解决,就不用老师再“废话瀑布”了。
三是我说的自学是有自学能力的成年人,而不是几岁的孩子。特别是我们没有成为演奏家的想法,就是自己学着玩,怎么就不行啊。谁不知道业余的也想和专业的一样拉得好啊?但那只是练琴的追求,不能拿它来压死自己。记得一个人说:“自学成不了演奏家”,我的答复是:“怎么就知道这个网友要当演奏家啊,说不定人家将来要当联合国秘书长呢!”
第四,自学要讲方法,除了多读书,多看碟,多思考,多交流外,还要不断地纠正错误,给自己录音、甚至录像。关键是入门和入门之后的坚持。林朝阳讲解的铃木和小提琴演奏法等等都是精彩的教程。张世祥搞了一个类似卡拉ok的带子在推广,对自学者而言也是一种很好的尝试。上述林耀基的央视讲座现在也出了全套的碟子,都会对自学者有很大的助益。
说到底,还是一种学习和教育的理念问题。
浏览量:3
下载量:0
时间:
有很多父母希望孩子学琴,还没有学就被一个"难"字难倒了,而改成学电子琴、二胡、钢琴,萨克斯等乐器;难道说学这些乐器就简单吗?其实不然,要想学好任何一件乐器,都离不开用心学习!以下是读文网小编为大家精心准备的:14岁学小提琴教学教程。欢迎参考阅读!
许多学生对于小提琴总体学习和平日练习来说是迷茫的。似乎没有建立起系统的学习架构。以本人观点来看,规范既是捷径。因为,所谓规范是前人的时间和精力所换取的宝贵经验,是在无数次曲折和弯路中的教训。咋看起来,所谓规范的学习似乎很烦琐,祈不知这繁琐之中的必要。依照目前的所谓规范练习大致可分为五个步奏既:
1.各种空弦练习其中包括各类分弓和连弓换弦、跳弓以及各种技巧类空弦。
2.音节练习每阶段弦练习大调和小调各一条。一音八拍至一弓拉完。然后,快速分工、弓法变奏及跳弓。
3.练习曲认真把握好音准,各类临时变化音、弓法、强弱变化等。理解好练习曲的练习目的。
4.曲子首先理解好所练习曲子的大致音乐内涵。就像读一篇文章一样,搞清楚其结构及每段之间音乐的联系。理解好乐句的构成。然后,慢练音准。逐步过渡到演奏速度。这期间最好不要灌注情绪。待所有技术问题解决好后,再灌注情绪进去。
5.合奏或乐队演奏曲谱要充分注意节奏,特别是休止符的准确度。找出内声部伴奏和旋律。用好弓段。把握好音准。分清楚,那些要收敛,那些要放开。
浏览量:2
下载量:0
时间:
至于小提琴大家都认为难学,其实不然,要想学好任何一件乐器。一要看每个人的悟性,二要看这个人下了多大的功夫,三,要看他的指导老师。以下是读文网小编为大家精心准备的:15岁学小提琴教程。欢迎参考阅读!
一、初学者可以通过对着镜子拉空弦,观察右手的持弓是否正确、手臂是否正确,弓杆与琴弦的垂直、大臂与弓杆之间的平行是否到位;寻找运弓过程中右手放松的感觉,以及体会在全弓运行过程中右手拇指尖四分之一圆在弓杆内侧滚动感觉。
二、通过全弓拉空弦去体会拇指、食指中指和小指在从弓根到弓尖不同位置的不同感觉。各个弓段位置转换运弓方向时的右手感觉,提弓时的右手感觉(小指平衡弓杆的感觉)
三、通过空弦对不同的弓段进行训练,保持不同弓段的手型和手指及感觉的正确性。其中有全弓、中弓、上半弓、下半弓、上中弓、下中弓、弓尖和弓根。
四、通过空弦练习发音,掌握在琴弦不同位置的发音。在乐曲的演奏过程中需要各种发音,有时虚有时实,有时强有时弱,我们必须通过琴弦不同的位置、不同的运弓和不同的倾斜马尾的贴弦来解决这些问题。
五、空弦练习双音的发音,练习包括单音双音和弦在内的七个平面。长弓、短弓、强的、弱的、不同弓段的慢练、快练。(左手加入时与实际演奏中平面有微小的差别,这里主要练习右手的感觉包括弓长的习惯感觉)
六、通过空弦练习各种技巧性弓法。
七、通过拉空弦来解决乐曲中复杂的弓法。一些难度的乐曲中会出现不容易解决的技术问题,左右同时有着较多或复杂的动作,可以通过分别解决左右手练习然后再进行合并练习的方法。
八、通过空弦练习解决已经养成的右手动作问题克服不良习惯。由于初学时没有集中精力训练右手,或是说没有重视针对右手严格、规范的练习使得右手已经养成不良的习惯动作或者是错误的动作,已经不太好改正,这时只有通过大量的空弦针对性的训练才能集中的精力改正。
浏览量:2
下载量:0
时间:
一个非常热爱学小提琴的人,只要他勤奋、勤于思考,在老师的正确指导下,学好小提琴也并不是一件什么难事。以下是读文网小编为大家精心准备的:16岁学小提琴教学教程。欢迎参考阅读!
第一个圈是降7,第二个圈里是6、高音4、高音3、7;第三个圈里是低音2、低音3、低音4;第四个圈里是低音4、低音5;第五个圈里是低音4、低音6.
指法总表如下,自己对应去找,只是你这么拉小提琴很纠结的
你这个把位图没有低音呢,低音的怎么拉啊
回答: 你是自学小提琴的吧?小提琴的最低音只到低音5。你最先的那个谱子里violin才是小提琴谱。下面两行大括号piano是钢琴谱。
还是找个老师吧。
追问: 低音五是哪一个啊。。。。学着玩 不打算找老师
回答: 心态好!低音5是G弦空弦。高音谱表下加三间。
追问: 那我个音调谱有什么不对的地方呢
回答: 没什么不对.那个音域更宽,你也可学,但小提琴用不了这么多。小提音调基本就把位图上那么多,你可以去和你的音调谱对照
追问: 那上面那个图{歌谱}里画红圈的音这个音调谱里怎么没有啊
回答: 有的.
追问: 没有啊 我画红圈那几个、
回答: 怎么没有啊?仔细点。
如果你说你画红圈的音符,小提琴把位图里面没有倒是真的。因为我已经回答你了。你有些红圈是画在钢琴谱上的。小提琴里没有。
浏览量:2
下载量:0
时间:
正直秦春年少的你,热爱音乐的你,想要学会小提琴吗? 你想问17岁学小提琴是否还来得及吗不要着急,读文网小编为您解答这个问题,还会相关相关教程哦!欢迎参考阅读!
问:17岁学小提琴晚吗?
答:只要用心去追,梦想永远离我们不远!所以从现在开始学习小提琴并不算太晚,不过采取科学的训练方法,合理的安排教程,必要的训练手段应该可以帮助你更好的学习小提琴!~
浏览量:2
下载量:0
时间:
拉琴放松,小提琴才能像自己身体上的一个器官,随心所欲。放松应该贯穿练琴的全过程,让音乐自然地刻印在孩子的脑海中。这是学习小提琴的真谛,以下是读文网小编为大家精心准备的:18岁学小提琴教程。欢迎参考阅读!
如果是幼儿,建议采用《小提琴指导曲集》(当代日本小提琴教育家铃木镇一编撰),或赵薇的《儿童小提琴教程》;大一点的孩子,最好选择霍曼《小提琴基本教程》。注意:上述三本教程,最好不要混用,因为它们都是按照基本练习、练习曲、乐曲搭配编排,循序渐进而自成体系,只要挑选其中一本就可以了。但当小孩学到一定程度时,一本书就显得不够了,对有些孩子还要配合选用经典的小提琴练习曲,诸如沃儿法特、开塞、顿特、马扎斯和克莱采尔等的练习曲。这些练习曲,被世界广泛采用,着重训练小提琴基本功或各项技术要素,例如音阶琶音、弓法练习、换把练习、双音及和弦练习等,其深浅程度不一(前面已按由易到难排列),必须根据小孩的年龄及实际水平灵活选用。
浏览量:2
下载量:0
时间:
一些网上的教学视频是我们学习口琴的一个重要方法,那么你有看过10孔口琴的自学教程视频吗?以下是读文网小编为大家精心准备的10孔口琴自学教程。仅供参考阅读!
一、要想学好口琴,就得要了解它的用途,了解它的构造,以及发声的原理,这样才能真正的了解口琴,在以后学习的过程中更好发挥它的性能。
二、要想学好口琴,还要识的乐谱。不认识乐谱就相当于不认识字,不认识字就不会看明白别人写的什么,要想学好重要的就是看懂教材,如五线谱、简谱等,积累知识,为自己学习打基础。
三、多听多看多吹,在学习的时候,基本功一定要学好,基本功学的好了,对以后技艺的提升很好帮助,只要是基本功学好了,随着乐理和技巧的纯熟,一定会学好的。
四、最基础的也是最重要的两个基本功:姿势和气息。口琴全凭一个口腔吹吸,体内的气息的长短又和演奏者的姿势是分不开的,要想学好口琴,要下功夫练好这二项才行!这也是自学者注重的两点!
口琴的使用注意事项:一人一琴不要借用或借与别人,使用前要注意个人卫生,有条件的最好先刷牙清洁口腔
口琴的使用注意事项:口琴不用能用水清洁,只能用酒精擦拭。吹完后要把口琴中的水甩出,保证口琴的干燥,以减少水份对金属簧片的腐蚀,延长口琴的寿命。
口琴的使用注意事项:当发现某个音变得异常,在自己没找到原因的情况下,千万不要再吹奏了,如果簧片已经”断簧“了,再继续吹奏可能会掉落吸入口腔中,引起对身体的伤害。
猜你感兴趣:
浏览量:3
下载量:0
时间:
复音口琴是非常知名的乐器之一,那么我们应该如何自学24孔复音口琴呢?以下是读文网小编为大家精心准备的24孔复音口琴自学教程,欢迎参考阅读!
认识你的口琴:
24孔复音口琴顾名思义,共有24个孔,每个孔由上下两格构成,单吹上格或者下格时吹出的为单音,两格一起吹时为复音。拿到口琴第一件事就是找到音调标志,有音调标志的一端握于左手方向才是正确的握法。
找到口琴的音阶:
24孔复音口琴的音阶是固定的,即哪个孔吹出哪个调是固定的。有的口琴会在每个孔边上进行音阶标注,有点则只配备了口琴音阶图,不管是哪种方式,我们都需要牢记每个孔的音阶。
从中音部开始学习:
学习的过程总是由简入难,学口琴也一样。相对来说,中音部是最简单的,从这里开始,有助于我们建立学习的信心。
从简单的歌谱开始学:
吹口琴我建议大家看简谱,歌谱上是什么,对照口琴上的孔直接吹就可以,十分容易上手。初学者建议使用简单的歌谱,比如欢乐颂、小星星等音调集中于中音部的谱子。
逐渐向低音部与高音部扩展:
当你熟悉了口琴的中音部后,可逐渐向低音部与高音部扩展。此时还是要以中音部为中心,或者向低音部扩展,或者向高音部扩展,最好不要同时有低中高三个部分的调,跨度太大难度系数将大大提高。
当熟悉了所有音阶后,此时所有歌谱都可以尝试吹奏。
猜你感兴趣:
浏览量:2
下载量:0
时间:
想从事于化妆工作者的人,可以同学参加培训班来学习化妆,同时也可以自学成为化妆师。下面读文网小编给大家介绍化妆师自学教程,希望对你有用!
首先涂抹粉底液
先点涂在皮肤上 之后使用葫芦棉按压涂抹
我非常喜欢使用葫芦棉 不仅可以让底妆更加服帖 还可以照顾到边边角角
接下来涂抹腮红
我比较喜欢用手指来涂腮红 显的更加均匀 也更加自然
下面画眉毛 首先用眉笔勾勒眉形
然后填充颜色
再刷上同类色系的染眉膏 让眉毛更加自然 眉形更好看
接下来画眼影 使用的是大地色三步曲 三种颜色
首先涂抹在整个上眼睑上的是1号棕黄色
然后2号浅棕色涂抹在上眼睑后半段 与1号自然过渡
过渡后的效果很自然吧
之后 下眼睑涂抹深棕色 眼影的部分就完成啦
接下来描绘眼线 这次为了突出女神的气质 眼尾的眼线画的向上上扬一些
贴上假睫毛
之后刷上睫毛膏 让真睫毛与假睫毛自然的融合
ok眼妆的部分完成了 来看下两只眼睛的对比
眼妆的效果还是很不错的吧
最后一步涂抹自己喜欢的口红 我选择了比较粉嫩的颜色
浏览量:3
下载量:0
时间:
在家自学化妆的MM是否不知如何下手呢?下面读文网小编给大家介绍自学化妆教程,希望对你有用!
一、健康的哑光素肌感底妆
偏咖啡色系的妆色打造出健康美肌色,自然过渡的眼影与棕色系唇色搭配和谐,瞬间打造出充满异域魅力的波西米亚女孩。
1.用指腹取适量质地柔滑的透明色妆前隔离霜均匀涂抹在整个脸部。
2.用粉底刷由内向外在全脸均匀涂抹贴近肤色的自然色粉底液。
3.用大粉扑在脸部轻薄扑上哑光质地的定妆蜜粉饼。
4.用眼部专用遮瑕膏提亮下眼睑及眼尾的暗沉部位。
5.将比粉底色深一号的阴影粉轻刷在脸周部位,收敛轮廓。
二、珠光亮彩眼妆
打造出自然立体的双眸,更加深邃且自然,特点在于眼部少量深蓝色的运用,大胆且协调,丰富了眼部色彩,让你成为快乐奔放的万人迷。
1.在整个上眼睑处轻薄地涂抹接近肤色的眼部专用打底霜。
2.用大号眼影刷将浅咖啡色眼影轻扫在上眼睑处。
3.用白色眼线笔勾画下眼睑贴近眼角1/3部分。
4.将黑色眼线膏紧贴睫毛根部勾画,在眼尾处稍稍拉长。
5.用黑色眼线笔仔细填补上睫毛的间隙。
6.在黑色眼线上重叠涂抹深蓝色眼线膏,在眼尾处拉长并微微上翘。
7.用睫毛夹将上睫毛夹至卷翘,使睫毛呈现放射状。
8.将假睫毛粘贴在上睫毛根部处。
9.将假睫毛剪成3毫米宽的3段,紧贴下睫毛根部粘贴。
10.用电热睫毛夹烫卷真假睫毛,使上睫毛更为卷翘。
11.用睫毛膏刷在真假睫毛上,使真假睫毛自然地融为一体。
12.用咖啡色眉粉勾画眉形,并将眉尾的部分稍稍拉长。
13.用眉梳顺着眉毛的走向由眉头至眉梢将其梳理平顺整齐。
14.用与发色统一的染眉膏将眉毛进行染色,不可涂抹在肌肤上。
15.将修容粉轻轻扫在眉头下方的鼻侧处。
三、立体自然派阳光色修容腮红
贴合肤色的橘红色腮红,轻扫打造出生动的脸部轮廓,重叠涂抹蜜粉,提升透明肤质的同时使妆容更富有层次感。
1.将橘红色腮红膏轻点在颧骨最高处,并轻轻向四周晕染开。
2.用大号腮红刷将透明蜜粉轻扫在腮红处,提升通透感。
四、炫亮热情效果棕橘色异国风唇妆
棕橘色的自然色唇膏,衬托出整体妆容的波西米亚情调,与橘红色调的腮红及眼影协调搭配,瞬间打造出充满异域风格的仿晒妆。
1.在整个唇部涂抹润唇膏锁住唇部水分。
2.将棕橘色唇膏轻薄均匀地涂抹在整个唇部。
3.用带有金色颗粒的闪亮唇彩涂抹双唇,下唇中部重复涂抹提升唇部立体感。
五、与妆容搭配的造型
波西米亚风中分长卷发型
自然蓬松的中分卷发,大大地提升了整体浪漫度,咖啡色发绳巧妙地运用,增加了发型的民族感,提升了魅力指数。
1.中分前发后用电卷棒将头顶的发束由前向后卷出蓬松感。
2.将下半部分的头发进行内外混合卷,打造自然动感。
3.抓取太阳穴两侧的少量头发在后方交织在一起并进行拧卷。
4.用发卡将太阳穴两侧的两束拧卷后的头发固定在脑后。
5.用发胶喷洒在发卷部分。将皮质麻绳发饰系在额头部位。
浏览量:3
下载量:0
时间: