为您找到与成人小提琴怎么学相关的共35个结果:
你会拉小提琴吗?你喜欢提琴音乐吗?如果你想学,那么久看过来吧!以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础学小提琴教程。欢迎参考阅读!
1。节奏
对于初学者来说,节奏是很重要的一个部分。很多学生有时不能较好得掌握切分、附点、6连音、5连音等节奏。解决的办法主要是用节拍器。欧洲的教师尤其提出来要使用节拍器。节拍器的使用对于初学者尤其重要,因为这可以帮助学生建立内心的节奏感。一开始合节拍器练习可能会出现跟不上的情况,建议学生们可以跟着节拍器打拍子唱谱。一般来说,唱到4~5遍就会好很多。对于乐曲中速度较快的地方,利用节拍器可以把速度平稳地提上去。例如,速度为每分钟120拍,练习的时候,就可衣先由80~90开始练习,然后以5拍递增。即85,90,95,,,直到要求的速度。这样练习的好处是:学生们速度提高的是循序渐进地,而不是猛地提上去,能够扎实地提高演奏水平,且不会产生在快速练习中的不匀速演奏状况。练习到很纯熟的状态以后,可以脱离节拍器练习。使用节拍器最终是为了在没有节拍器的帮助下演奏。
2。音准
这个问题也是非常重要的。小提琴的音经常会变动,这就需要学生们要勤让老师校琴,同时也要保持高度敏锐的听觉。对于初学者来说,内心还没有固定的音高,这就需要初学者在学习一首曲子的时候,多听示范的演奏,多跟着CD哼唱。切记,这点对于建立标准音高感尤其重要!
3。基本持琴姿势、运弓姿势
大家不要以为持琴姿势和运弓姿势不重要,事实上,这一点非常重要。姿势的不正确,很容易影响到音色,音准。我所见到的学生的主要问题是滑弓的情况比较严重。运弓要平,解决这个的办法是可以多练习空弦。家长们对于幼儿一定要多注意孩子的这些基本功的练习。有一个好的开始,才能为以后的学习打好基础。
4。音阶的练习。
音阶的练习很枯燥,但是这是绝对绝对必要的。可以说,音阶是西方音乐的基础。无论是钢琴还是小提琴我们都可以找到很多的音阶的运用。有条件的话,可以跟着钢琴练习。即与钢琴弹奏同时以慢速弹奏相同的音阶,借以纠正音准。音阶练习好了,对于音准也有很大好处。
5。DVD,VCD,CD要多听。学习一首新的曲子之前,如果有相关的音像资料,建议要多听多看。这样学生们掌握起来就会容易很多。
5。练习曲
练习曲一定要正确对待。欧洲的老师尤其强调,练习曲应该是一条一条拉,而不是跳着拉,这样学说学生的基本功才能够扎实。按照欧洲的要求,完成正规的音乐教育应该时十二年。初到高级应该以每四年为一个段落。盲目的调级。调曲子,只会使学生学不到该学的。我们项目进行中间,有一件让人啼笑皆非的事情。有一位学生,小提琴八级考过,外教给了他一首四级的曲子,该生在练习了45分钟以后,视奏仍然存在问题。按照正常来说,该生应该不存在这种困难。这种现象,应该引起我们的深思
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小提琴音色优美且接近人声,小提琴的音域宽广表现力强,从它诞生那天起,就一直在乐器中占有十分显著的地位,受到全世界各国的人们所爱。以下是读文网小编为大家精心准备的:10岁学小提琴的教程。仅供学习参考!
1:音色:
A:亮头:指小提琴4根弦的发音中,有明显的高频泛音包装在上方,俗称“金属”声,反之称“木箱”声。有无“亮头”是音色好坏的重要标志。
B:柔度:指构成该音的多数泛音的频率与主音的频率成“谐和”的比例较高,反之就是太“硬”。
C:水分:指E弦的发音有足够的中低频泛音的支持,否则就显得太“干燥”。
2:音质:
A:浑厚:指构成G,D,A弦的泛音中,低频泛音较丰富。
B:纯净:指不协和泛音较少。
C:集中:指中低频泛音振幅较小,衰减较快,突出主音。否则就是“散”和“空响”。
3:音量:
A:叫:指声音振幅较大。
B:透:指整个琴都充分振动,而不只是弦在振动或面板,背板在振动,要从琴头振动到腮托。
C:灵:轻轻一碰就叫,稍用力就震耳欲聋,音响频谱较宽。
4:音感:
A:适应性:适合拉所有作品。
B:突出性:具有鲜明的个性。
C:理解性:非常听主人的话。好拉。
5:音品:
A:极品:
发音完美,无人敢说三道四。
B:上品:
尚有某些缺陷,如海菲兹所用琴的G弦就稍欠浑厚。
C:中品:
斯特拉第瓦里和瓜乃利的许多名琴,虽值钱,但不宜登台演奏。
D:下品:
连练习琴都不够格的琴。
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许多学生对于小提琴总体学习和平日练习来说是迷茫的。似乎没有建立起系统的学习架构。以下是读文网小编为大家精心准备的:14岁学小提琴的教程。欢迎参考阅读!
我们一般从音质、音量、音感、音品这几方面来辨别。
1:小提琴音色:
A:亮头:指小提琴4根弦的发音中,有明显的高频泛音包装在上方,俗称“金属”声,反之称“木箱”声。有无“亮头”是音色好坏的重要标志。
B:柔度:指构成该音的多数泛音的频率与主音的频率成“谐和”的比例较高,反之就是太“硬”。
C:水分:指E弦的发音有足够的中低频泛音的支持,否则就显得太“干燥”。
2:小提琴音质:
A:浑厚:指构成G,D,A弦的泛音中,低频泛音较丰富。
B:纯净:指不协和泛音较少。
C:集中:指中低频泛音振幅较小,衰减较快,突出主音。否则就是“散”和“空响”。
3:小提琴音量:
A:叫:指声音振幅较大。
B:透:指整个琴都充分振动,而不只是弦在振动或面板,背板在振动,要从琴头振动到腮托。
C:灵:轻轻一碰就叫,稍用力就震耳欲聋,音响频谱较宽。
4:小提琴音感:
A:适应性:适合拉所有作品。
B:突出性:具有鲜明的个性。
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上海音乐学院作为中国历史最悠久的高等音乐学府,在多年的发展历程中已经在经典严肃音乐的创作、表演和研究方面积累了雄厚的学科基础。以下是读文网小编为大家精心准备的:2017上海音乐学院小提琴考级曲目。欢迎参考阅读!
一、上海音乐学院社会艺术水平考级 表演文凭级(演奏级)的说明
随着社会音乐学习者在音乐学习过程中演奏能力的逐步提高,现有的音乐考级等第已不能满足进一步考评的需求。因此,上海音乐学院对不同种类乐器在现有考级等第基础上进行了延伸,以更高规格的演奏标准和考试形式鉴定。
鉴于表演文凭级(演奏级)考试形式和考场标准要求不同于一般考级,目前只限定在上海本院一个考点内进行考试,目前不设立分考点。考试每年4月份开考一次,报考者必须持有上海音乐学院颁发的相关专业十级证书和高级(A级)乐理证书,方可进行报名,具体要求参照以下简章。
二、表演文凭级(演奏级)开考专业:小提琴
三、报名注意事项:
1、报考者年龄不限,但须获得我院发放的所报专业考级十级证书和高级(A级)乐理证书。高级乐理证书未获得的考生,演奏证书暂缓发放;
2、报考小提琴演奏级的考生可根据演奏能力自由选择考试级别;
3、报名表所有信息需填写完整,否则缓发证书,若因填写原因造成制作证书错误的,须承担重新制作证书的工本费;
4、办理好报名手续后恕不接受退费;
5、演奏级证书将按照考生报名时所预留地址以邮寄的方式发送;
6、考级乐谱在报名结束后,根据考生填写的级别、地址,以邮寄的方式发送给考生;
四、考试要求:
正确掌握作品风格,技术上有把握,音符节奏、表情记号、速度记号表现准确,演奏流畅完整,演奏时须全部背谱,考生在自选曲目中任意一首(无钢琴伴奏)。
演奏B级:1、g小调第一协奏曲 第一、二乐章 布鲁赫 曲
2、g小调第一协奏 曲第三乐章 布鲁赫 曲
3、第四协奏曲 第一、二乐章 维握塘 曲
4、西班牙交响乐 第一乐章 拉罗 曲
5、C大调协奏曲 第一、二乐章 卡巴列夫斯基 曲
6、热情幻想曲 维握塘 曲
7、流浪者之歌 萨拉沙蒂 曲
演奏A级:1、西班牙交响乐 第四、五乐章 拉罗 曲
2、 e小调协奏曲 第一乐章 门德尔松 曲
3、d小调协奏曲 第一乐章 维尼雅夫斯基 曲
4、d小调协奏曲 第二、三乐章 维尼雅夫斯基 曲
5、第五协奏曲 第一乐章 维握塘 曲
6、D大调波兰舞曲 维尼雅夫斯基 曲
7、哈瓦那舞曲 圣桑 曲
8、第三协奏 第一乐章 圣桑 曲
有意向报考上海音乐学院钢琴文凭级(演奏级)考试的考生,可直接到桂林市和声艺术学校报名参加今年的高级乐理考试培训班。
五、乐理、视唱练耳考级培训
1、培训人员:参加乐理、视唱练耳培训学员须通过器乐考级六级以上(包括六级),符合以上条件的学员方可报名参加。
2、乐理培训开班时间:2017年7月、8月各一期
3、乐理培训地点:桂林市和声艺术培训学校
看了“2017上海音乐学院小提琴考级曲目”
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提到学小提琴,大家都认为是最难的一件事,成人也是可以学习乐器的,以下是读文网小编为大家精心准备的成人零基础学小提琴教程。欢迎参考阅读!
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小提琴的音经常会变动,这就需要学生们要勤让老师校琴,同时也要保持高度敏锐的听觉。对于初学者来说,内心还没有固定的音高,这就需要初学者在学习一首曲子的时候,多听示范的演奏,多跟着CD哼唱。以下是读文网小编为大家精心准备的:12岁学小提琴教程。欢迎参考阅读!
对于学习小提琴,来自某些老师的说法是:别的可以,唯小提琴绝对不能自学。什么会走火入魔呀,错误一大把啊,将来难以纠正啊,你也为你是天才啊,等等刺耳的话特别多。然而现实是,在大城市请一个老师费用也太大了,我亲眼看到一个成年网友学琴以来的费用有多大!一堂课100元,一个月4堂课。光空弦就教了3个月,一年下来,一把位几个基本调还没学完。换我,我是坚决不会去这样学的。还有在小城镇、在农村的,根本找不到老师。这样分析起来,能否自学的问题就成了小提琴爱好者的大问题。
我一开始对能否自学也不敢断言,因为我没有切身体会。我特别担心的是姿势问题,包括身体、左右手等。还担心这样一说会惹来靠教琴为生的老师的痛恨,就像我主张成人爱好者用1000――2000的琴一样,也会让一些人反感。但是现在我还是想说,小提琴自学是可能的。
一是先弄明白自学的概念。谁也不会不看书,不看录像,不请教别人,一个人傻呵呵的在家里瞎鼓捣。现在的书籍和影视、音像制品、网络非常发达,这都是所谓自学的好材料。林耀基在央视的讲座,难道不比普通老师讲得好吗?如果他的讲座无利于自学,那么他讲座只是在表演吗?欧洲最早的小提琴教材就是为业余学习者编写的,18世纪还盛行自学小提琴的著作,这是有史料记载的。如果不能自学,出版了那么多的小提琴教程、vcd都是给老师看的?而且现在网站大把大把的小提琴学习文章,比如好的网站有小提琴谱网www.tiqinpu.com
二是自学是学习的本质。学习关键是学会一种自己解决问题的能力。如果一个学生学习10多年还没有自学能力,那么我说这个学生就是白学了。好的老师讲具体的技术,也讲一种一以贯之的方法。学会了这一点,下次碰到类似的问题自己就能解决,就不用老师再“废话瀑布”了。
三是我说的自学是有自学能力的成年人,而不是几岁的孩子。特别是我们没有成为演奏家的想法,就是自己学着玩,怎么就不行啊。谁不知道业余的也想和专业的一样拉得好啊?但那只是练琴的追求,不能拿它来压死自己。记得一个人说:“自学成不了演奏家”,我的答复是:“怎么就知道这个网友要当演奏家啊,说不定人家将来要当联合国秘书长呢!”
第四,自学要讲方法,除了多读书,多看碟,多思考,多交流外,还要不断地纠正错误,给自己录音、甚至录像。关键是入门和入门之后的坚持。林朝阳讲解的铃木和小提琴演奏法等等都是精彩的教程。张世祥搞了一个类似卡拉ok的带子在推广,对自学者而言也是一种很好的尝试。上述林耀基的央视讲座现在也出了全套的碟子,都会对自学者有很大的助益。
说到底,还是一种学习和教育的理念问题。
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有很多父母希望孩子学琴,还没有学就被一个"难"字难倒了,而改成学电子琴、二胡、钢琴,萨克斯等乐器;难道说学这些乐器就简单吗?其实不然,要想学好任何一件乐器,都离不开用心学习!以下是读文网小编为大家精心准备的:14岁学小提琴教学教程。欢迎参考阅读!
许多学生对于小提琴总体学习和平日练习来说是迷茫的。似乎没有建立起系统的学习架构。以本人观点来看,规范既是捷径。因为,所谓规范是前人的时间和精力所换取的宝贵经验,是在无数次曲折和弯路中的教训。咋看起来,所谓规范的学习似乎很烦琐,祈不知这繁琐之中的必要。依照目前的所谓规范练习大致可分为五个步奏既:
1.各种空弦练习其中包括各类分弓和连弓换弦、跳弓以及各种技巧类空弦。
2.音节练习每阶段弦练习大调和小调各一条。一音八拍至一弓拉完。然后,快速分工、弓法变奏及跳弓。
3.练习曲认真把握好音准,各类临时变化音、弓法、强弱变化等。理解好练习曲的练习目的。
4.曲子首先理解好所练习曲子的大致音乐内涵。就像读一篇文章一样,搞清楚其结构及每段之间音乐的联系。理解好乐句的构成。然后,慢练音准。逐步过渡到演奏速度。这期间最好不要灌注情绪。待所有技术问题解决好后,再灌注情绪进去。
5.合奏或乐队演奏曲谱要充分注意节奏,特别是休止符的准确度。找出内声部伴奏和旋律。用好弓段。把握好音准。分清楚,那些要收敛,那些要放开。
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至于小提琴大家都认为难学,其实不然,要想学好任何一件乐器。一要看每个人的悟性,二要看这个人下了多大的功夫,三,要看他的指导老师。以下是读文网小编为大家精心准备的:15岁学小提琴教程。欢迎参考阅读!
一、初学者可以通过对着镜子拉空弦,观察右手的持弓是否正确、手臂是否正确,弓杆与琴弦的垂直、大臂与弓杆之间的平行是否到位;寻找运弓过程中右手放松的感觉,以及体会在全弓运行过程中右手拇指尖四分之一圆在弓杆内侧滚动感觉。
二、通过全弓拉空弦去体会拇指、食指中指和小指在从弓根到弓尖不同位置的不同感觉。各个弓段位置转换运弓方向时的右手感觉,提弓时的右手感觉(小指平衡弓杆的感觉)
三、通过空弦对不同的弓段进行训练,保持不同弓段的手型和手指及感觉的正确性。其中有全弓、中弓、上半弓、下半弓、上中弓、下中弓、弓尖和弓根。
四、通过空弦练习发音,掌握在琴弦不同位置的发音。在乐曲的演奏过程中需要各种发音,有时虚有时实,有时强有时弱,我们必须通过琴弦不同的位置、不同的运弓和不同的倾斜马尾的贴弦来解决这些问题。
五、空弦练习双音的发音,练习包括单音双音和弦在内的七个平面。长弓、短弓、强的、弱的、不同弓段的慢练、快练。(左手加入时与实际演奏中平面有微小的差别,这里主要练习右手的感觉包括弓长的习惯感觉)
六、通过空弦练习各种技巧性弓法。
七、通过拉空弦来解决乐曲中复杂的弓法。一些难度的乐曲中会出现不容易解决的技术问题,左右同时有着较多或复杂的动作,可以通过分别解决左右手练习然后再进行合并练习的方法。
八、通过空弦练习解决已经养成的右手动作问题克服不良习惯。由于初学时没有集中精力训练右手,或是说没有重视针对右手严格、规范的练习使得右手已经养成不良的习惯动作或者是错误的动作,已经不太好改正,这时只有通过大量的空弦针对性的训练才能集中的精力改正。
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一个非常热爱学小提琴的人,只要他勤奋、勤于思考,在老师的正确指导下,学好小提琴也并不是一件什么难事。以下是读文网小编为大家精心准备的:16岁学小提琴教学教程。欢迎参考阅读!
第一个圈是降7,第二个圈里是6、高音4、高音3、7;第三个圈里是低音2、低音3、低音4;第四个圈里是低音4、低音5;第五个圈里是低音4、低音6.
指法总表如下,自己对应去找,只是你这么拉小提琴很纠结的
你这个把位图没有低音呢,低音的怎么拉啊
回答: 你是自学小提琴的吧?小提琴的最低音只到低音5。你最先的那个谱子里violin才是小提琴谱。下面两行大括号piano是钢琴谱。
还是找个老师吧。
追问: 低音五是哪一个啊。。。。学着玩 不打算找老师
回答: 心态好!低音5是G弦空弦。高音谱表下加三间。
追问: 那我个音调谱有什么不对的地方呢
回答: 没什么不对.那个音域更宽,你也可学,但小提琴用不了这么多。小提音调基本就把位图上那么多,你可以去和你的音调谱对照
追问: 那上面那个图{歌谱}里画红圈的音这个音调谱里怎么没有啊
回答: 有的.
追问: 没有啊 我画红圈那几个、
回答: 怎么没有啊?仔细点。
如果你说你画红圈的音符,小提琴把位图里面没有倒是真的。因为我已经回答你了。你有些红圈是画在钢琴谱上的。小提琴里没有。
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正直秦春年少的你,热爱音乐的你,想要学会小提琴吗? 你想问17岁学小提琴是否还来得及吗不要着急,读文网小编为您解答这个问题,还会相关相关教程哦!欢迎参考阅读!
问:17岁学小提琴晚吗?
答:只要用心去追,梦想永远离我们不远!所以从现在开始学习小提琴并不算太晚,不过采取科学的训练方法,合理的安排教程,必要的训练手段应该可以帮助你更好的学习小提琴!~
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拉琴放松,小提琴才能像自己身体上的一个器官,随心所欲。放松应该贯穿练琴的全过程,让音乐自然地刻印在孩子的脑海中。这是学习小提琴的真谛,以下是读文网小编为大家精心准备的:18岁学小提琴教程。欢迎参考阅读!
如果是幼儿,建议采用《小提琴指导曲集》(当代日本小提琴教育家铃木镇一编撰),或赵薇的《儿童小提琴教程》;大一点的孩子,最好选择霍曼《小提琴基本教程》。注意:上述三本教程,最好不要混用,因为它们都是按照基本练习、练习曲、乐曲搭配编排,循序渐进而自成体系,只要挑选其中一本就可以了。但当小孩学到一定程度时,一本书就显得不够了,对有些孩子还要配合选用经典的小提琴练习曲,诸如沃儿法特、开塞、顿特、马扎斯和克莱采尔等的练习曲。这些练习曲,被世界广泛采用,着重训练小提琴基本功或各项技术要素,例如音阶琶音、弓法练习、换把练习、双音及和弦练习等,其深浅程度不一(前面已按由易到难排列),必须根据小孩的年龄及实际水平灵活选用。
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小提琴练的是童子功,这个说法是有一定道理的,孩子手指的灵活性与动作的模仿能力其实是远远强于成人的,所以学琴要趁早。但是大部分技巧成人经过后天的努力也是可以掌握的,以下是读文网小编为大家精心准备的:18岁学小提琴入门教学。欢迎参考阅读!
1、不能过分强调基本功。
小提琴练的是童子功,这个说法是有一定道理的,孩子手指的灵活性与动作的模仿能力其实是远远强于成人的,所以学琴要趁早。但是大部分技巧成人经过后天的努力也是可以掌握的,只是在学琴的初期不能过分的强调基本功。基本功很重要,这个毋庸置疑,但基本功也很枯燥,这也是事实。成人练习基本功本来就有些困难,如果再反复不停的和某一个问题“较真儿”而不学新曲子的话,我想没有几个人是能够从中获得乐趣的。毕竟成人学琴的目的大部分都是陶冶情操,而并非要搞音乐专业,所以大可把基本功的练习放长线,慢慢解决,慢慢调整,不要过分的影响进度。
2、不能急于求成。
总之是被她的美妙吸引了。但是一旦学起来,才发现现实与理想的差距。这时候就会有人急于求成,基本的运弓和指法都没有学会就想演奏出像样的乐曲来,这是不可能的。所以成人学琴一定要有耐心,耐得住最初几个月的磨练,掌握了基本的技巧,自己想要得到的声音是一定能够得到的。
3、把练琴当作娱乐休闲
大部分成年人学琴都是出于爱好,就像有人喜欢健身,有人喜欢美食一样。爱好是要为人带来快乐的,所以千万不要把练琴当作一件痛苦的事,一定要抱着一种积极的态度去接触小提琴,因为这是一件有趣有益的事儿。也许一开始你只能演奏噪音,也许工作了一天你已经很累了,再练琴的确是个负担,但是想一想练出一个曲子后的成就感,想一想克服困难取得成功后的喜悦,或者想一想你因此多了一样值得骄傲的资本,我想练琴就不会那么痛苦了。学琴应该是你生命中一段美好的历程,以�笙肫鹫舛紊?畹氖焙颍?辽倩匾淅锊荒苤挥幸藕逗褪О堋�
4、多听多感
力度、速度、情绪、节奏等等这些要素就会成为你的一种内心情感的表达
5、敢于表现
尤其是初学的时候,大多数人都不敢在人前演奏,练琴也因为怕吵到邻居或被人笑话而偷偷摸摸的。连自娱自乐都谈不上,那还练什么琴呢?放下你的面子,不要怕自己的音乐被别人成为噪音,因为每个人学习任何一样乐器都要经历噪音的阶段,只有在这个阶段坚持下来了,才能听到美好的声音。要多为自己创造展示的机会,利用好朋友聚会,网络视频,你如果敢于大胆的表现自己,就算是暂时并不悦耳,观众也一样会给你掌声的,总有一天你会获得成功。而且在这个过程中,提琴也会给你带来很多的惊喜,比如全新的生活圈子和朋友,更广阔的生活视野。
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对于成年人而言,学习爵士舞除了能建立一份兴趣爱好,在闲暇之余达到工作的减压,并多一份才艺的自我提升,下面读文网小编就来告诉你一些成人学习爵士舞的好处吧。
一、可以减肥健身塑身腹肌 手臂 臀部等都能得到全面锻炼。
二、可以增强女性自信,提升气质爵士舞深受白领女性的青睐。为什么白领女性会如此喜爱呢?经过与她们的交流得到的答案:她们觉得当在各种风格的音乐中热情奔放的舞动时,心中感到从未有过的舒畅,而且舞蹈动作简单、性感且美观。
三、可以减缓生活工作压力。爵士舞作为一项时尚大方的健身运动,本身也就能带给人自信,并且衍生出女性更吸引人的气质。
四、可以治疗产后忧郁症很多产后女性,因为产后体重增加,身材变型,自信心受到很大的打击,容易患产后忧郁症。在舞蹈的学习过程中,她们能很明显的看到自己的身材一天天苗条起来,加之舞蹈时进行快乐的运动,人自然而然就变得越来越开朗了。
五、提高你的气质
1.一个人的气质是内部修养,外在的行为谈吐.待人接物的方式态度等的总和。优雅大方、自然的气质会给人一种舒适,亲切,随和的感觉~~
2.气质不是学来的,而是培养出来。不能说太多,但要什么都懂。平时要多学东西,多看书。(不是看8挂杂志)没事的话去学学跳舞,或者锻炼身体。还要多学学交际。
3. 品味决定气质,在舞蹈的教学过程中,会教大家美得根本,总结美得共同性并加以不断的灌输和练习,从而提升自身的气质。
4.所谓"近朱者赤,近墨者黑"很有道理的,你可以接近一些气质好的人,你就会不知不觉得改变一些~~从舞蹈中学习的不仅仅是动作,您会因为这个集体而改变,穿衣的技巧,什么样的颜色适合你,什么样的发型适合你,女性之间的互相讨论,模仿和学习。
5. 气质不是一个月两个月可以改变的.是需要一年两年甚至更长的时间. 很多人学习舞蹈总太急,每一次的练习都会让你的改变增添一点,你的气质塑造也是需要时间去积累,沉淀,当你的肢体和气息,逐渐适应并且熟悉了,协调了,配合了,气质才会慢慢提升。
6. 习舞之人的眼睛
舞蹈会让眼睛会更明亮哦~眼睛里面毕竟是化不了妆的~ 有些虽然漂亮,但看眼睛的话却空洞无物~满悲哀的~舞蹈动作的练习其中包含里眼神的运用,即使不化妆,让你的双眸可以传达出不同的感情和信息。
7.习舞之人的手
真正的气质不是脸上散发,是您的举手投资,长期的舞蹈训练会让您注重到自己的指尖,简单的延伸,舒展,美妙手位,手型,走起路来轻盈,婀娜,多姿,真正摆脱不修边幅。
8.要一个好的生活环境,好的心态,才能培养出好的气质。乏味的工作不会提升你的气质,艺术源于生活而高于生活,女孩子追求活的精彩而不是生存,丰富的业余爱好,多方面的才艺,才会让您脱颖而出。
9.气质..遈内在散发绌箂的一种魅力 化妆虽能改变容貌,但遈气质这东西就遈要靠内在修养 如果要将气质用外在的东西表现出来,那就是做作.长期舞蹈的训练,让您的通过协调的身段练习,自然而然的养成美得习惯,浑然天成。
10. 气质也是分很多种类的,比如张扬,灵性清秀,妩媚,还有一种就是更难达到的高贵,气质从外表基本表现就在穿衣打扮,言行举止,一举一动都是让不出格的,好难掌握呢!有些气质真是天生的,如果没有天生的就只以能是后天培养,首先了解自己是哪种类型,然后有自己的主张,为自己创造后天的完美气质~舞蹈分为很多种,不同的舞蹈选择,能培养人不一样的气质,钢管舞--性感 爵士舞-张扬 领舞-高贵 TB秀--妩媚
11.气质确实有天生影响的,有后天教育培养的,不过在短期内无法改变天生因素和教育背景下,你可以试着培养自信!有自信的人才会美丽,但不能失去谦虚。
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一个舞蹈是不是能打动人主要是看舞者有没有感觉,感觉是一个舞蹈的灵魂。下面是读文网小编整理的一些关于成人学习爵士舞的资料,供你参考。
这个年龄段学习的人,多数以身体要求以及爱好的可能。所以学习按照自身的身体情况的选择。
建议:
对于一些大幅度运动的舞蹈而言,可以尝试学习,这个年龄段输入青壮事情,所以在骨骼、韧带等方面除了学习在外,注意保护。按照舞蹈老师的要求进行舞蹈。学习一些肚皮舞、中国舞身韵、民间舞小组合、现代舞,啦啦操都可以对自身起到不同程度的帮助。
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拉丁舞能够帮助你舞掉赘肉舞出身材,拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。下面是读文网小编整理的一些关于成人拉丁舞基础入门的资料,供你参考。
拉丁激情强大,很多人会跳得忘我,但请留意假如感觉不适,如腿部疲惫抽筋、身体局部疼痛、眩晕、心率过快等,应停止练习。
关节不宜太过紧张,健身者踏步时肩关节要放松。
动作难度较大时,鉴于拉丁舞对上半身动作要求不高,建议先学脚下再加手臂动作。
很多拉丁舞者曾有过怯场的羞涩的经历,通过跳拉丁舞逐步克服胆怯、恐惧,培养自信、自强。以坚定的信心和毅力去对付无数的考验与挑战。
舒适轻松的社交是个人四大需求之一,跳舞使你更善于人际关系,提高为人处事、公关社交的能力。
面对工作、生活巨大压力,人们的精神常期处于紧张、郁闷的状态,在悠扬、激情的舞曲中跳几支舞,享受一下自由快乐的时光,使心理上得到调整。
跳一曲拉丁舞,大约能量代谢为8.5以上,相当于运动员完成一个800米的热能消耗量,大于网球和羽毛球的热能消耗。减脂效果可想而知。
与其他很多运动不同的是,人的腹部一般不容易活动到,跳拉丁舞时急剧的骨盆摇动、胯部扭摆是对付小肚子上赘肉最有效的方法,减肥显著,这是其它运动不可比拟的。
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英国作曲家 爱德华·埃尔加《爱的致意》(或《爱的礼赞》) 这是埃尔加题赠给新婚妻子的一首小品,作品以典型的小夜曲风格,向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。小提琴奏出饱含深情的旋律,恰似来自恋人的绵绵情话。在柔美的曲调中,又有一丝哀怨的情调。经过带有复杂情绪的尾声,乐曲逐渐减弱而终了,仿佛是情人还在喃喃私语... 音乐甜蜜温馨,旋律温婉动人,让人一听倾情。相信许多人都被这美妙的歌曲打动! 你想要自己也能拉出这首歌吗?下面读文网小编就将与大家分享爱的致意小提琴相关教程知识,告诉你爱的致意小提琴怎么拉!快来看看吧!
1888年夏,艾丽丝和埃尔加准备结婚,埃尔加去度假,临行前艾丽丝送给埃尔加一首诗"Love's Grace",作为回应,埃尔加旅途中作了一首短曲"Liebesgruss"(Love's Greeting),献给Carice(Caroline Alice的缩写,后来又作为他们女儿的名字),度假回来后,埃尔加将乐曲送给艾丽丝,并求婚。第二年五月他们在伦敦结婚。 埃尔加的妻子卡罗琳·艾丽丝·罗伯茨(Caroline Alice Roberts)是驻印度的英军少将的女儿,父母早亡,她不顾家族反对(家族认为至少应该嫁个商人,而不是没有前途的音乐家)与埃尔加结婚。艾丽丝是埃尔加的学生和忠实粉丝,对他的事业发展具有重要影响,在长期的艰苦奋斗中,她坚信埃尔加的天才,埃尔加的成功之作几乎全是在婚后创作的,1920年艾丽丝去世后,埃尔加的作品相对就很少了。
埃尔加起初将乐曲献给妻子时用的是德文标题。1888年底,Schott音乐出版公司以两个金币买断这首曲子,以三个版本出版:钢琴独奏、钢琴和小提琴、管弦乐改编曲,但销售不理想。于是出版商将曲名改为Salut d'Amour,作者为Ed. Elgar。果然,法文标题和不明显的英国人名使乐曲获得了广泛的国际认可,出版商非常满意,但埃尔加并没有因此获得更多的经济收入。
"爱的致意"于1889年11月11日在伦敦水晶宫首演,是管弦乐版。
爱德华·埃尔加1857年6月2日出生于英国伍斯特附近的布劳德海(Broadheath,Worcester)。父亲是伍斯特的音乐书商及管风琴师。埃尔加未受过正规音乐教育,但学习过管风琴、小提琴和大管。
1879年曾担任伍斯特合唱队指挥、伍斯特郡精神病院管乐队指挥,1882年担任伍斯特业余器乐协会指挥。1885年起任伍斯特圣乔治罗马天主教堂管风琴师。1891年定居莫尔文。1899年,他与卡罗琳·艾丽丝·罗伯茨(Caroline Alice Roberts)结婚,卡罗琳给了他很大的帮助,埃尔加成功之作几乎全是在婚后创作的。1905-1908年,他担任伯明翰大学教授,1924年被任命为英王御前音乐教师。一次世界大战时,埃尔加也以音乐回报祖国,写下不少激励士气的音乐,包含最出名的合唱曲《大英帝国精神》。晚年他还曾担任哈勒乐团指挥。1934年2月23日逝世于伍斯特。埃尔加是英国浪漫派音乐的传人。
1890年,他的《弗鲁瓦萨尔》在伍斯特联合唱诗班节上公演,获得成功。接着他创作了一系列作品,诸如《黑武士》(1896)、《生命之光》(1896)、《圣乔治的旗帜》(1897)、《卡拉克塔利斯》(1898)等。而1899年完成的管弦乐曲《谜语变奏曲》和1900年完成的清唱剧《杰隆修斯之梦》,为他带来了第一流作曲家的声誉。此后的二十年则创作有两部清唱剧,几部大型管弦乐曲和一些室内乐。20年代以后无重要作品,英国广播公司约写的《第三交响曲》和歌剧《西班牙夫人》仅完成草稿。他的作品受德国浪漫主义的影响,风格庄严而淳朴,富于色彩变化,感情充沛,个性鲜明,充满了人道主义精神,对英国音乐的发展作出了很大的贡献。因此英国把他作看作是英国的贝多芬。埃尔加曾荣获许多荣誉,1904年受封为爵士并获功绩勋章,此外还是剑桥大学、牛津大学、坎特勃雷及美国耶鲁大学音乐博士。他还是第一个认识到留声机价值的作曲家,1914-1933年间,录制许多自己的作品,现在已成为重要的历史资料。
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人们现在正热衷于练习硬笔书法,有的人短期内进步明显,有的人苦练数年却毫无进步。如何练习硬笔书法?下面小编带给大家的是练习硬笔书法方法,希望你们喜欢。
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硬笔书法的瘦硬特点,使硬笔线条能产生一种动势,由此展示出硬笔书法的审美特征。下面小编带给大家的是成人钢笔书法,希望你们喜欢。
硬笔书法的特点,主要是与毛笔书法相比较而言的。
一、由于硬笔笔尖的材质比较硬,它的线条变化没有软笔毛笔变化大。
二、由于一般使用的硬笔,是以钢笔、圆珠笔、铅笔等为主,所以线条相当于毛笔来说要细微得多,所以字型也要小得多,甚至比毛笔的小楷还要小。
三、由于笔的材质的缘故,硬笔比毛笔易控制。
硬笔书法的特点:
硬笔书法的特点,主要是与毛笔书法相比较而言的。一、由于硬笔笔尖的材质比较硬,它的线条变化没有软笔——毛笔变化大;二、由于一般使用的硬笔,是以钢笔、圆珠笔、铅笔等为主,所以线条相当于毛笔来说要细微得多,所以字型也要小得多,甚至比毛笔的小楷还要小。三、由于笔的材质的缘故,硬笔比毛笔易控制。
实用硬笔书法以行书为基础,并借用部分草书写法,用以满足日常工作、学习、生活需要所使用的手写体。以钢笔为主,包括圆珠笔和铅笔等硬笔。实用硬笔书法,主要是强调实用性,不过多强调艺术性。实用硬笔书法,能做到易写易认即可,关键是做到书写快捷和规范,行书的特点就是易写,并能写得快捷,规范的行书也易认,所以实用硬笔书法,是以行书为主的。
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硬笔历史与价值西方钢笔在19世纪的传入和使用,使沿用了2000多年的中国毛笔逐渐退居“二线”,引发了中国书法史上的革命,产生了现代硬笔书法。下面小编带给大家的是成人钢笔书法练习,希望你们喜欢。
硬笔历史与价值西方钢笔在19世纪的传入和使用,使沿用了2000多年的中国毛笔逐渐退居“二线”,引发了中国书法史上的革命,产生了现代硬笔书法。可长期以来中国人却不知道硬笔本是中国古有之物,部分硬笔的形制和功能离现代钢笔只差一步之遥。中国专家的新近研究成果表明,中国古代硬笔与近现代钢笔存有渊源关系,虽然二者关系究竟如何目前还难完全梳理清楚,需要进一步论证。但专家认为,从笔舌形制和原理的共同性可以看出,中国古代硬笔与近现代西方钢笔关系密切,有可能是它的“远祖”。
在上世纪进行的探险和考古发掘中,西方探险家和中国考古工作者曾在中国西部发现过10多枚由竹管、芦苇管、竹批、红柳等材料削制的硬笔。1906年英国人斯坦因从新疆若羌县米兰遗址发现芦苇管笔,1972年中国考古工作者在甘肃武威张义堡遗址中发现了双瓣合尖竹管笔。从形制上看,这两种笔极为相似,都用木质材料精工削磨,有锋利的笔尖和马耳形笔舌。让人吃惊的是,这两种笔的笔舌正中都有一条缝隙,呈双瓣合尖状,与今日钢笔笔舌有异曲同工之妙。1991年,在敦煌市西北哈剌淖尔湖东南岸汉代高望燧遗址中,一名矿工发现了一枚汉代觚、二枚铜箭镞及一件竹子削制的器物,这是迄今为止中国发现最早的竹锥笔,时间已有近两千年。
李正宇说,中国史书中有“古笔多以竹”的记载,敦煌高望燧遗址发现的这枚汉代竹锥笔,就属此类。该笔形状扁平,一头平齐,一头削尖,从笔尖残留的漆痕看,显然已经用于写字,正好印证了中国古代“竹梃蘸漆而书”的历史事实。
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