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谈到书法艺术,就离不开汉字。汉字是书法艺术的精髓,汉字固有艺术素质,汉字作为理性思维和艺术巧思融合的结果,其艺术性中包蕴着理性,下面小编带給大家的是怎样练好书法:
至于手腕悬空,要离桌面多远?那跟执笔的高低一样视所写字的大而定。大抵写中楷,腕离桌面约四厘米左右。总之,字写得大,腕悬得高些,离开桌面远些;字写得小,腕悬得低些,离开桌面近些,也没有硬性规定。前人为了手腕高悬练习不易,提出一种折中的办法,叫做“提腕”,也叫“虚腕”,肘骨靠在桌上,手腕靠近桌面而不贴紧,可以自由活动,换句话,就是最低的悬腕,当然要比高悬手腕轻易得多。我们如只为了通过练习使字写得端正、流丽,那么不妨采用“提腕”的方法。如果为了进一步向书法艺术进军,希望在艺术上有所成就,那么还是下些苦功,练习高悬腕,等到基础打定,便可运用自如。至如写匾对、标语、招牌等特大的字,非仅悬腕所能胜任,那就非连肘也悬空不可悬肘可在练习悬腕时同时练习,这里姑不具论。
怎样运笔谈得差不多了,应该接着谈谈笔法。笔法亦称用笔,是指笔尖在纸上写出点画的活动过程。不要以为 点画很容易,只要随便在纸面上点上一点、写上一画就成,事实不这么简单,随便写成的点画,看去也好像很有笔 力,但是浮而不实的,并不涵有真实的力量。古人有“力透纸背”之说,试问随便写成的点 画,如何能透过纸背呢?笔法的要诀,只有“无垂不缩,无往不收”八个字。意思是说无论点、横、撇、捺等任何笔画,都得有去有来,不可只去不回。’总的说,就是任何一笔都要“逆笔回锋”何谓“逆笔”即起笔时笔锋逆入。比如横画自左向右,写时先逆笔向左,到起笔顶点,往下轻轻一按,再向右画去;直画自上向下,写时先逆笔向上,到起笔顶点,向右下方轻轻一按,再向下画去。何谓“回锋”?即收笔时笔锋回进,比如横画到收笔处,稍向右上,再向右下轻轻一按,向中间回进;直画到收笔处,向左上轻轻一提,再向中间回进,其它点、挑、撇、捺等任何笔画,都是这样写法。为什么一定要这样写呢?这与写汉字的主要工具——毛笔有关。毛笔的性能软而有弹性,笔尖的近尖部分叫做“锋”,弹性特别强,写字时笔尖在纸上一按即倒,一提即直,这就是“锋”所起的作用。写横画起笔用逆笔使笔锋倒向右边像心,再转过来往右,这时笔毛就平铺在纸上,而笔锋就在横画中间,不偏上也不偏卞,末了往回一一收’,笔锋依然挺直,这在书法术语叫做“中锋”,也叫“正锋”,“藏锋”古人论用笔秘诀,用“令笔心(笔锋)常在点画中行”,就是指的中锋。写字能做到笔笔中锋,自然踏实而不虚浮,用墨也能均匀到家。反之,如果顺着笔势,随便点画,或者像拖把擦地板那样横扫(这叫偏锋,笔锋偏在一边),笔画只是浮在纸面,不会沉着,丽且笔锋有去无回,长些的笔画,写到中段,笔头所蓄的墨已用得差不多,写到收笔,必然会因墨少而成枯笔,或需重新蘸墨方能写完,所以是要不得的。
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汉字的本身具有丰富的意象和可朔的规律性,使汉字书写成为一门独特的艺术。中国文字的点画、结构和形体与外文不同。学习书法很重要,下面小编带給大家的是小学生怎样练好书法:
张芝是汉末的草书家,被后人誉为“草圣”。《淳化阁帖》中有署名为张芝的几件大草(即狂草)书作,如《冠军帖》等。从张芝所生活的地域(敦煌)出土的大量汉代简牍上的草书来看,今草在张芝所生活的年代刚刚萌芽,当时作为正体字辅助快写体的,仍然以章草和带有隶意的行书为主,只不过是其中孕育了一点儿今草的因素而已。而对于章草而言,它毕竟是依附于隶书的草书体,不但字间几乎没有什么连带,其中的单字无论怎么草,也无法狂到如张怀馞所说的那个样子。像《冠军帖》一类连一丁点儿的隶意都没有的草书分明是唐宋人的气象,不要说其中恣肆飞动的笔法以及跌宕多姿的字形,单单是那种行与行之间默契的穿插配合,也绝非以竹简作为主要书写载体的汉末人所能为之。总而言之,对于张怀馞所说的“一笔书”应理解为:它是后人在见不到张芝真迹的情况下,对于他的草书的一种附会,也可能是草书的一种代称。随着字体的演进,章草过渡到了今草,并较之章草连绵得多,所以称今草为“一笔书”更为合适。
在今草趋于成熟的过程中,以王氏父子为代表的书法家们对今草进行了美化加工,为后世留下了许多今草的典范之作,对于今草的推广和发展功不可没。来源书法屋。不仅如此,王献之还在他的一些书作中如《十二月帖》,进行了大胆的尝试:将上下数字几乎完全连成一笔写出,这从宋人米芾节临王献之《十二月帖》的《中秋帖》墨迹(其中“不复不得”四字即为一笔书,可以看得非常清楚。米芾本人的书作中也有这样的范例,如《张季明帖》中“气力复何如也”六字。后人便将这样连成一笔书写的字群称为“一笔书”,张怀馞所说“惟王子敬(王献之的字)明其深指”的证据也正是此类书作,它们也成了人们在说明“一笔书”时最常用的例证。需要注意的是,这样的“一笔书”并非纯粹的草书,中间往往夹有行书字形,如《十二月帖》中的“不”、“复”以及《张季明帖》中的“气”、“复”等字都属于行书。
到了唐代,张旭、怀素等人将今草发展成了狂草,如怀素的《自叙帖》。狂草比今草更加连绵,真正做到了“一笔而成”、“气通隔行”,所以,有些书学理论家认为所谓的“一笔书”应该是就狂草而言的(见锺明善《谈艺录》)。总之,“一笔书”的最大特征就在于它的连笔书写。由于字体的演进,词义范围的变化,对“一笔书”实际所指一般归纳出上述几种情况。奇怪的是,宋人吴说独创了一种“游丝书”数字由连绵不断的等粗细线条连缀,字形也皆为草书写法,却无人将其划归“一笔书”之列,可能是由于它“游丝”的特征更突出的缘故吧。
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书法艺术就是线条的艺术。随着时间的推移,终及篆、隶、楷、草、行五种主要书体的毕至纷呈。汉代是隶书、草书盛行的时代,隶书与草书是更能高度自由抒发情感、表现书法家个性的线条艺术。下面小编带給大家的是小学生怎样练书法:
篇幅形式即一幅书法作品所存在的物质材料的大小和形状。书法作品所存在的物质的形式大小,与其存在的物质材料有一定关系。一般而论,甲骨文存在的载体面积比较小,而钟鼎文存在的金属器具就相对要大多了。而通过装裱艺术,从理论上使书法作品篇幅的大小走向巨幅化,其大小的极限成为未知。按常理而论,书法作品篇幅的大小以适合日常生活场景普通装饰的居多,但最能吸引人们目光的却是非常少见的,如超大幅的和超小幅的。超小幅的发展成为微雕书法,如将整首诗歌刻在芝麻大小、甚至更小的象牙上,需要借助放大镜才能辨其真容。在许多展览会上,这类超小型书法作品以“奇”而抢眼球。与之相反的超大型的作品,经常作为现场创作表演的方式。有时将许多张大幅宣纸在地上铺开连接,书法家双手持拖把一样的大笔蘸墨入场开始创作。至于创作以后是否的生命就结束了,或者是否还要给它装裱起来供人欣赏,已经是天晓得的事情了。比这篇幅更大的是北周(557-581年)一位名不见经传的僧人安道壹,用如椽大笔,在山东邹县铁山、尖山等岩面上,刻下了千万个如斗大字。位于山东泰山斗母宫东北经石峪的枟金刚经枠,是中国现存规模最大的佛经摩崖刻石。其经文刻于面积2064平方米的缓坡石坪上,自东而西刻枟金刚般若波罗密经枠,采用后秦鸠摩罗什译本,原本全1卷32分目5172字,经刻只刻到15分目“特经功德兮”,计44行,每行125字至10字不等,凡2799字,字径50厘米。当然,由于它的制作不是以观赏为目的的,也不求艺术观赏的“整一性”,一般不把它视为一幅书法作品。
字形的大小是和书法作品的适用性相联系的。一般而论,各种题匾的“榜书”字型比较大,在一些悬崖上的石刻文字更大,如浙江新昌大佛寺的篆体“寿”字,浙江普陀山的“心”字。纸扇是中国的一种纳凉器具,也可以是精致的工艺品。自明代以后,在相当一段时间里纸扇成为文人随身携带的手中玩物,书画是纸扇的重要装饰形式。一般而言,纸扇的书法风格以“清雅”为基调,所以通常会书写一首七言绝句,字也就不会太大。如果是律诗,字就更小了。现代也有人将枟唐诗三百首枠全文书写在扇面上,那就是微书了。这种微书的作品,其扇子已经由实用品转化为非实用的书法艺术的载体存在,只在放大镜下供人以好奇的眼光欣赏而已。
书法作品的字体主要是传统真、草、隶、篆、行五体,以及它们的交融变化形式。各种字体都是在不同历史条件下产生并流行的。由于历史的原因,现代人对篆书比较陌生,特别是大篆的甲骨文、石鼓文等。大众心目中,楷书过于平整、缺少变化,篆书字形过于繁杂且不易识读,所以最受人喜好的是草书,特别是狂草书。虽然许多人并不能理解狂草的妙处,也许还有好多字不认识,但能够感悟到作品流动的韵味和翻腾的气势,那种不大会雷同的表现手法具有更多的新鲜感,“猜”出作品中的字也会让人产生成就感。
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在书法家笔下,这些线条有的重如崩石,有的轻如飞花,有的刚如凿铁,有的捷如闪电,有的柔如嫩芽,千姿百态,各显其妙。下面小编带給大家的是小学生怎样练习书法:
但它仍然需要实际的力的支持。相形之下,它不是一般的对力的认识与衡最——一管轻同片羽的毛笔,所需之力几何?但也许一个大力士足以扛原,却操纵不了这一管小小的毛笔。
在此中需要的,是操纵之力、控制之力。这就如同打锤之力是顺势而下,而将手臂伸平,并未举任何重物,不须片刻却会使人倍感酸痛难忍一样,前者之力只是一种简单的发出;而后者却更需要控制,因此相比之下,后者的力在质最上和难度上都要远远大于前者。书法之力属于后者,一个丈八军汉可以对它徒唤奈何,而一个手无缚鸡之力的书生却对它纵摘自如,站在我们的立场上看,书生之力远远大于军汉之力。
举重若轻是书法之力在表现上的最高境界。蛮力在任何情况下都不足取。但这不意味着可以软弱。关键是看作者输出之力在线条中是否达到了第一流的展现——不是一对一、而是不断生发的技巧控制的展现。
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中国的书法艺术历史悠久,早在中华文明还处在萌芽时期,书法艺术就已经诞生,从结绳记事的蒙昧时期,到仓吉造字的转化,下面小编带給大家的是怎样练书法:
写字用笔,宜大不宜小,要用大笔写小宇,不要用小笔写大字。大抵写一寸以内字要用中楷笔,写中楷要用大楷笔,写大楷或三四寸左右字要用对笔(写对联用的大笔)。
笔的好坏,以“尖,齐、圆、健”为标准,旧称“四德”无论哪种笔,只要能具备这四个条件的,就是好笔。所谓“尖”,就是笔毛聚拢时笔锋要尖锐。所谓“齐”,就是把笔毛撩扁时看去要齐。可用手指把笔头捻开,捺扁,看是不是内外都齐,像篦子的齿一样没有参差长短。所谓“圆”,就是写起字来,四面都圆转如意。必须整个笔头像初出土的肥笋,圆浑饱满,没有凹凸。所谓“健”,就是弹性较强。把新笔捻开,蘸些唾沫,在拇指的指甲上来回绕圈儿,笔尖要圆转自如,没有“抢毛”(笔毛在旁边突出谓之“抢毛”),绕罢提起,笔尖自然收束,回复尖挺。将这四个条件合起来考虑,就可知笔毛应该要肥些厚些,不要又瘦又薄,写起来方能得力。后附示意图(图四七五).,可供选比时作参考。笔锋越长则弹力越强,所以选笔时须挑长锋:所调“锋”,就是笔尖捻开捺扁后,在阳光下照看,靠近笔尖的那一段透明的部分“长锋”,即透明段较长。一般以为笔头长的就是“长锋”,其实是不对的。
新笔笔头上有胶,买回来后,须先浸在凉水里让它自己慢慢发开(不要用热水),不要硬捻或用牙齿咬开。写中楷的笔,发开整个笔头的三分之一;写大楷的笔,发开整个笔头的一半,不要多发或全发。写字写毕,须把笔头上余墨用清水洗净,挤干,抹顺笔毛,插入笔筒或挂在墙上。千万不可偷懒,不然笔被余墨胶住,用时既不顺手,笔也易毁。墨 临帖练,“不必用珍贵的好墨,只用普通墨就可以了。古话说:“瞎墨如病夫。”就是说墨要磨得轻而慢,像病人走路一样,不可性急。磨时墨要在砚台上垂直地打圈儿,圈儿要大,不要只绕小圈子,不要向外向内直里推动。要注意保持方正,磁彩砰磨,不要斜磨。磨墨用水,诧少勿多,磨浓了,加水再磨浓,如一下注入多量的水,未待磨浓,墨已浸松,这样是不好的。另外,要注意不可用茶或热水来磨墨。
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书法这门艺术凝聚着整个民族深层的文化心理和审美意识的古老艺术。书法艺术是书法家对于汉字以及汉字所包含的深厚涵义的独特诠释。下面小编带給大家的是样练好书法:
如果相邻两字轴线在两字之间相交或重。它们的连贯性一定很好;如果轴线平行(或接近平行),由于两字运动趋向相同,也能给人以很强的连续感,多字轴线平行时,这种感觉更强烈两轴线在宇间不能相交,则反映了一行中空间运动的中断(图乙。)。一行中所有轴线不一定要求全部连续,适当数量的断点,适当位置上出现的断点,有助于调整作品的运动节奏,它们的作用相当于乐句中的休止符.过多的断点肯定会破坏作品的“行气”
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书法艺术的真谛是抽象美。表现为静态,展开于空间,流动于时间的书法线条,为什么能抒发情感,造化心灵?其原因就在于书法线条是直观的、形象的,更是抽象的。 下面小编带給大家的是怎样练习好书法:
在书法作品中,字永远是个相对独立的单元结构。由点画组构成字,不论其笔画的多少,都是独立“成像”的。在习惯的传统式创作与审美中,楷、隶、篆书的单字空间在整幅作品中始终是作为表现与欣赏的主要内容,甚至是全部的内容,而行草书也在一定程度上以单字为基准。如果说,单独的字写不好,也便很难说是好的书法。把单字写好在某种意义上说代表了书法的创作。
在这一点上,书法与音乐、舞蹈或绘画的习惯便有所不同。欣赏音乐、舞蹈或绘画等如只是把眼光定在一个片断或局部肯定是不成立的,它们往往有一个中心,其他的内容均围绕着这个中心转,中心之外的内容大多只能作为陪衬。如达·芬奇《蒙娜丽莎》肖像,其背景部分便是陪衬;在舞蹈中,每一个动作并没有独立的资格,其永远只是作为全部中的一个部分,如离开全部,这一部分亦便失去意义。在某些书法中,一个字甚至作为整幅作品的素材,但其点画构成在整体空间中仍具有完整感——既有时间性,更具空间性,丝毫不因单字而有单一的感觉。当然,作为一幅很成功的作品,仅就单字结构的完善是远远不够的。
就大多数的作品来说,文字总是成行的,有两字以上便成行,一行写不完可写两行、三行,甚至一长篇。两字以上的作品,其结构空间便不再仅是单字空间的构架,而须考虑字与字之间的关系;两行以上的作品,除却字与字之间的关系之外,又出现了行与行之间的关系。尽管在许多情况下字与字、行与行并不直接连贯或交错,然其呼应是存在的。甚至在一长篇中,开首几字与末尾几字或有某种对应的关系,如苏东坡《黄州寒食诗》开篇字较小,末尾落款字也较小,而中间有些字很大,尾与头便有了呼应。当然,这只是空间感较为完整的作品,而作为整体关系的结构无论在历史上或今天的作品中都没有引起足够的关注,这是令人遗憾的。
从以上的归纳不难发现,书法的时间性与空间性都为特殊的感型。它具有时间特征,却凝结在空间之中,不如音乐是一种独立的构成;其空间绝非一般意义上的空间,不仅只有二维,而且远离自然的物象,为抽象的线条空间。但它又非不定的线条组合,而是根基于汉字的结构之上,而汉字又具有形象(一字一形),是“形象”式的抽象。我们一般把音乐视为最具抽象性的一门艺术,而倘若你认识了书法,而且是真正认识了书法,你或许会觉得,书法比音乐还要难懂,还要艰涩。
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书法是一种美。书法美是一个系统的整体的美,是一种以语言、文字为载体,以线条结构为具体形象,以一种抽象的审美理念为思维形象,给人产生一种美的享受的艺术形式。下面小编带給大家的是怎样练习书法:
笔法不是某个先圣先贤根据个人的意愿制定出来,要大家遵守的,而是本来就在字的本身的一点一画中间本能地存在着的,是在人体的手腕生理能够合理的动作和所用工具能够适应的发挥作用等两个条件相结合的原则下,才自然地形成,而在字体上生动地表现出来的。但是经过好多岁月,费去了不少人仔细传习的力量,才创造性地被发现了,因之,把它规定成为书家所公认的笔法。我现在不惮烦地在下面举几个例子,为得使人更容易了解这样的法则是不能不遵守的,遵守着法则去做,才会有成就和发展的可能。
犹如语言一样,不是先有人制定好了一种语法,然后人们才开口学着说话,相反地,语法是从语言由简单到复杂的发展过程中,逐渐改进演变而成的,它是存在于语言本身中的。可是,有了语法之后,人们运用语言的技术,获得不断地进步,能更好地组织日益丰富的语汇,来表达正确的思想。
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虽然书法在发展过程中产生了许多的流派,但他们都有一个共同点,就是都是以文字为基础的一种艺术。下面小编带給大家的是怎样练写书法:
技术是什么?技术就是技巧、是方法。练功的目的就是通过熟练的技术,形成良好的习惯,表现丰富的思想内涵。这如同行走,不用考虑先迈那只脚,步伐自然、流畅、矫健,这是熟练的缘故。在书法的学习中,行笔要达到像走路一样地利索、流畅、潇洒、自如。故我想说:“你想在书法上有成就开始练功吧!你想成为书法家就开始练功吧!你想在书法上走的更远就开始练功吧!你想在书法上有造诣就开始练功吧!”不过练功也是“双刃剑”,合理的练功能不断地提高技能,不断地熟练、完善技法,并形成良好的习惯,从而达到学习书法的目的。不合理的练功则相反,不但不能提高技能,反而可以形成很多毛病,也就达不到学习书法的目的,更不可能成为书法家。原因很简单,本来目标是向东走,而你却朝着西方走去,岂不是离目标越来越远吗?就拿锻炼身体来说,我们知道身体是革命的本钱,生命在于运动,运动可以健康。但这也不是绝对的,合理的运动是属于有氧的运动,有助于健康;不合理的运动(过量)是属于无氧的运动,有害于健康。同样是运动,方法不对,效果则相反,有的能使人们健康长寿,有的不但不能使人健康,反而带来很大危害,甚至危及生命。在书法艺术的学习中也是如此,技法正确,就能事半功倍,技法不正确,结果也是相反的。所以针对这个原因,值得一提的是,在书法的行笔中要注意以下两个方面:
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钢笔等工具实用性较强 ,便于大众接受 ,因此 ,硬笔书法也倍受人们喜爱。但硬笔书法要想成为一门独立的艺术 ,还得需要一定时间。成年人怎样练习钢笔书法?下面小编带给大家的是钢笔书法,希望你们喜欢。
一、一定要学以致用。在平常的书写中运用所学的写法,不但可以加深印象,而且可以将所学到的写法,逐步转化为自己的书写习惯。这就要求平时多动笔,“动笔有益”。
二、选择好的字帖是至关重要的。如果选择的字帖本身就不好,那可能会令您误入歧途,越练越糟。对于毛笔书法字帖,根据自己喜欢的风格,任何古人的字帖都可以选择;选择硬笔书法字帖时,则应以规范为准,以符合传统毛笔书写习惯、书写规范和审判标准为准。切勿盲从。
三、经常读帖。读帖方便,不用伏案铺纸举笔,随意的片刻闲暇,顺手就能做到。通过读帖,可以仔细观察范字的笔画细节,可以提升审美情趣,还可以培养练字的兴趣。要善于发现范字的美感所在,既是一种享受,也是一种收获,兴之所至,不妨用手指比划比划,也是一种“心手合一”。
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《望岳》是唐代诗人杜甫的作品。第一首通过描绘泰山雄伟磅礴的景象,热情赞美了泰山高大巍峨的气势和神奇秀丽的景色,流露出了对祖国山河的热爱之情,下面小编带给大家的是书法望岳楷书,希望你们喜欢。
岱(dài)宗夫如何?齐鲁青未了。
造化钟神秀,阴阳割昏晓。
荡胸生曾云,决眦(zì)入归鸟。
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楷书也称真书,它产生于东汉,盛行于魏晋南北朝,极盛于唐,一直沿用至今。下面小编带给大家的是硬笔书法楷书图片,希望你们喜欢。
所谓笔势就是研究用笔中点画合乎情理的运行轨迹,这种轨迹虽然没有固定的形状,但它必须符合客观的自然规律。
势是由结构、行气、章法所构成,点画与点画之间的内部联系组成了结构,字与字之间的内部联系组成了行气,行与行这间的内部联系组成了章法。
势在书法中大都是无形的,在行草偶而显露出势的形迹,也只是用虚的手法表现出来的,势虽然隐以神运,大象无形,但在书法艺术中占有极其重要的地位。
作小楷最要讲究丰神,古人观察到神与气的关系最为密切,如苟悦《申鉴》中说:“凡言神者,莫近乎气。“气不但是生命运动中力的表现,也是一个人精神气质的表现,包世臣《历下笔谈》中说:“字有筋骨血肉,以气充之,精神乃出。”所以字有气有势,则整幅章法,精神贯注,意态活泼,一气团练,藩篱完密。”虽然书写小楷并没有行草那样磅礴万物,挥斥八极,醋畅淋漓,气吞河岳的气势,但它却潜伏于里,于端庄静穆中乃蕴藏着一种动势,这与行草是一脉相通的。
小楷贵于自然,点画与结字在形态上虽然千变万化,但无法是因笔势的作用而产生的,所谓因势生形,故凡得势的作品,分肌劈理,因势利导,如风行水面,自然成文,风出岩间,无心而有态,它的每一个点画都被安排在恰当的位置上,十分熨贴,合乎情理,操纵自如,造休在笔端也。“只的合乎情理,顺乎势道的作品,才能合乎自然。
小楷难于生动,生动虽然涉及到用笔的规律,姿态的跌宕和笔力的充沛,但最关到霜的莫过于气势,气盛则纵横挥洒,笔机流畅,生发不穷,其间韵自生动焉,蒋衡拙存堂题跋中说:“夫书,必先意足,一气旋转,无论真草,自然灵动,若逐笔安顿,虽工必呆。”清代的馆阁体小楷,虽以工整见长,只是势不灵动,字无姿态,至有算子之谓,故小楷最忌平板无势。
由上可见,笔势是表现书法艺术内涵的空间意境,是气韵生动自然的表现手法,下面我们就来谈谈小楷笔势和贯气的具体方法。
看过“硬笔书法楷书图片”
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魏碑是我国南北朝时期(公元420-588年)北朝文字刻石的通称,以北魏为最精,大体可分为碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石四种。下面小编带给大家的是当代魏碑大家书法图片,希望你们喜欢。
书法在我国历史上扮演着重要的角色。它不仅是文化传播的工具,同时也陶冶着人们的思想品格,更有延年益寿之效。书法分类有多种:楷书,隶书,草书,行书,魏碑作为楷书的一种,散发着她独特的魅力.
魏晋南北朝时期,社会动荡不安,人民生活在水深火热之中,适应社会意识需要的佛、道之学勃然兴盛。佛、道的宣传方法是以写经为一大功德。尤其佛学,凡新建寺塔、塑造佛像,必延聘文学之士,撰写文章以纪其事。或凿石以作碑碣,或就天然岩壁摩崖刻写,一时间,从汉代风行的立碑时尚,转向佛学的建寺造塔、立碑刻石。四海之内虽战乱不止,造像求长生的心理却更加炽烈,刻石佛记文字漫山遍谷,不下数千万。魏碑应运而生。
东晋以后,南北分裂,书法亦分为南北两派。北派书体,带著汉隶的遗型,笔法古拙劲正,而风格质朴方严,长于榜书,这就是所说的魏碑。南派书法,多疏放妍妙,长于尺牍。南北朝,因为地域差别,个人习性、书风迥然不同。北书刚强,南书蕴藉,各臻其妙,无分上下。
魏碑书法笔划严谨、朴厚灵动,丰腴不失于板刻,上承汉隶,下开唐楷,兼有隶楷两体之神韵。它的书法艺术是在汉隶和晋楷的基础上发展演化而来的,堪称汉碑中的上品。古今书家对此碑都给予最高评价,可谓汉碑集成之碑。
近现代书法家,对魏碑甚为推崇,临学者众多,尤以我国北方地区更兴,也许雄强古朴的魏碑与北方人豪放的相符,有较高造诣者也为数不少。如南京的萧娴为康有为的学生,用笔潇洒中参透魏碑的笔意。__敏遍学历代书法大家,倡导"碑帖结合","引碑入草"是他的一大贡献。于右任的行楷书艺术,便是在北魏楷书中融入了行书和隶书__敏引碑入草作品的笔意,可谓融碑帖于一炉,形成他独特的书作。武中奇,慰天池等书法造化出奇,凝神透劲,其魏碑味道仍是很浓的。他们书法之高,在于取魏碑之神,而创造出有自已个性特色的艺术境界。书法的最高境界在于入门而取形,出门而取神。
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魏碑在我国有着悠久的历史,在历史王朝工艺中扮演着重要角色。下面小编带给大家的是国展魏碑书法欣赏,希望你们喜欢。
魏碑中属墓志铭者有
墓志铭为北碑的另一大宗,产生于东汉末年,是埋入地下的堪碑。后来发展为一种石刻品 类,体制多样而精致。已出土的北魏墓志达二、三百方之多,大都为精美秀整的楷书。其中著 名的如《张黑女墓志》、《元显隽墓志》、《皇甫瞵菡志》、《刁遵莛志》、《崔敬邕墓志》、《元晖墓志》、 《石婉墓志》、《李壁堪志》、《鞠彦云墓志》、《元瑛墓志》、《司马悦墓志》、《元怀墓志》、《元倪墓志》等都有很高的艺术价值。北魏墓志以元魏王室贵族的为大宗,书丹者当多为当 时名手,镌刻者亦非平蹐之辈,故书法以精美严谨为主要特征。如果说造像记反映了民间书法 的面貌,那末以元氏贵族为代表的墓志则反映了上层贵族的书法面貌。综观二者,方可见北瑰 书法的慨貌。
墓志书法与造像记的典型《龙门二十品》不同,更多地反映出魏晋楷书的遗貌,较 为规范,字里行间渗透着书刻者小心翼翼与毕恭毕敬的神情。其与南朝墓志、唐楷的相近的情 形,透出楷书发展演进的消息。
看过“国展魏碑书法欣赏”
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书法是一种独立的艺术,又是传统文化的重要组成部分。下面小编带给大家的是最新书法字体,希望你们喜欢。
书法是一种独立的艺术,又是传统文化的重要组成部分。何谓书法。书法是汉字的书写艺术和书写法则。主要包括执笔,用笔,点划,结构,间架,分布,行款,章法等。执笔要求指实掌虚,五指齐力;用笔要求中锋铺毫;点划要求周到;结构要横直相安,分布要疏密得宜,错综变化,风格要不拘束一格,全章贯通等。这些都是历代书法家实践中总结出来的经验。
1、多读帖及各类书法资料,多背帖只有多读多背。写时才能一气呵成。集各家之长多创作。
2、对临即写实,书法唯一的途径即临帖,临帖一定要细心,不要小心;要大胆,不要大意,再者应选名帖,有用之帖,感兴趣之帖。
3、把握每个字的结构,每个字的势态及线条的变化,再着就是折字习练,何谓折字。折字就是初临时候不要像抄文章一样长篇抄写,一定要少而精,开始一个字一个字的临,然后一句一句的临,最后一段一段去临,不要急于求成。
4、创作性临摹,结合二至三家书法的特点,进行有创意的书写,形成自己的风格“师古而不泥古”即成了自己的作品。
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书法是一种独立的艺术,又是传统文化的重要组成部分。下面小编带给大家的是最美书法字体,希望你们喜欢。
书法是一种独立的艺术,又是传统文化的重要组成部分。何谓书法。书法是汉字的书写艺术和书写法则。主要包括执笔,用笔,点划,结构,间架,分布,行款,章法等。执笔要求指实掌虚,五指齐力;用笔要求中锋铺毫;点划要求周到;结构要横直相安,分布要疏密得宜,错综变化,风格要不拘束一格,全章贯通等。这些都是历代书法家实践中总结出来的经验。
1、多读帖及各类书法资料,多背帖只有多读多背。写时才能一气呵成。集各家之长多创作。
2、对临即写实,书法唯一的途径即临帖,临帖一定要细心,不要小心;要大胆,不要大意,再者应选名帖,有用之帖,感兴趣之帖。
3、把握每个字的结构,每个字的势态及线条的变化,再着就是折字习练,何谓折字。折字就是初临时候不要像抄文章一样长篇抄写,一定要少而精,开始一个字一个字的临,然后一句一句的临,最后一段一段去临,不要急于求成。
4、创作性临摹,结合二至三家书法的特点,进行有创意的书写,形成自己的风格“师古而不泥古”即成了自己的作品。
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书法艺术作为一种非语言符号,在传播中国五千多年的文明史中具有重要地位。下面小编带给大家的是最常见的书法字体,希望你们喜欢。
如果说,西方绘画精意刻画人体是为了歌颂大自然造物的形体美的话,那末,中国书法运用点画组合成的文字结构,表现的是一种近乎抽象,近乎概念,而实在是能够塑造多姿多式的以实带虚的形体美。
古代的象形文字(俗称篆字),其形体是由画绎而成,如‘日”、“月”、“山”、“川”、“虎”、“猴”、“鹿”、“龟”,文字的社会作用不同于画,这决定了象形的字是十分概括、极度精炼的画,对物象力求删繁就简的特征,使象形文字的形体,较之物象又似是而非,似非实是,罩上了一层朦胧、迷惘的色彩,具有耐人揣摩、发人想象的变形美。
中国汉字的几经变革,使象形文字成了象形渐失,而仅存以点画间架、搭配成形的楷书(包括草书、行书之类)。这类楷书,以表象论,好似不具形象而只具形式,但在识者的慧眼里,它依然有着内在不更的可以作为图画观赏的形体美。如明人王世贞称:“石室先生(文同)以书法画竹,山谷道人(黄庭坚)乃以画竹法作书,其风枝雨叶则可偃蹇侧斜,疏棱劲节则亭亭直上。”又如扬州八怪中的郑板桥,也正是从黄庭坚的行楷书法里,领悟借鉴到画墨竹的妙谛的。诚然,初学书法的人,是很难从楷书里体会到画书般的形体美的,可是,具备了相当的美学修养和丰富的艺术联想,一旦接触到书林的名迹绝作,就不难油然生发出这种饶有跨度的欣赏力和理解力,而且是那样地自然,一无附会牵强。
南宋姜夔论述字形称:“长者如秀整之士,短者如精悍之徒,瘦者如山泽之癯,肥者如贵游之士,劲者如武夫,媚者如美女,敬斜如醉仙,端楷如贤士。”这段文字从本人长期的社会生活的阅历里,指示出长、短、瘦、肥、劲、媚、敬、正的形体,给人勾画出各类人物的典型神态。论说虽近于概念化、程式化,而也包含着一般人习惯性的美学欣赏标准。修长的形体给人以清丽俊俏感,扁平的形体给人以敦厚稳重感,宽绰的形体有坦达阔博感,紧结的形体有谨严机敏感,规正的形体有庄重感,奇特的形体有险绝感,稚拙的形体有天真感。
书法艺术的结构讲究空间美,变幻美,法无常法,形无定形,这千姿百态的美的结体,好像是随心所欲、信手拈来,实则不然,“一点失所,若美人病一目,一画失节,如壮士折一股”。在书法的结构间架上,点不失所,画不失节,疏实相生,纵横可象,才能绝缘于荒率,怪诞和板滞,塑造出或巧丽、或雄恣、或古拙、或悠闲的形体美。
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书法不仅是艺术,而且最能体现中国人审美的追求。下面小编带给大家的是中国风书法字体,希望你们喜欢。
书法中的用笔法,是指执笔和运用笔毫书写时掌握轻重、快慢、调锋等使作品线条呈现美感的技巧和方法。它们是我国书法艺术理沦的重要组成部分。早期用软笔的文字书写,大都从甲骨、竹简、木腆等硬质的材料上“滑过”,所以除了通过提按使线条粗细变化外,许多笔法产生的物质条件尚不具备。大约战国时期,随着生产力的发展和物质财富的积聚,特别是养蚕和丝织工艺的普及,文字书写材料从单一的硬质材料扩展到绢帛等软质丝织品上。山于绢帛等丝织品的柔韧性和吸水性较以前的硬质材料强,并且更适宜表现线条的质感,难免表达各种不同的笔墨效果,于是用笔法的研究被提到了议事日程上来了,促使人们对用笔方法的讲求。
注重用笔法的研究与发展,是书法从实用性走向艺术性的重要标志。西汉以后出现了新的书写材料—纸,为中国书法艺术的进一步发展提供了重要的物质条件。东汉蔡伦改进造纸工艺,扩大了造纸原料来源,提高了纸张的性能,使文字书写的物质材料更为丰富,在促进中国文化大发展的同时,也为书法艺术的发展提供了物质条件。与此同时,充分利用软质纤维纸的渗透功能更好地表现文字书写的艺术魅力,也成为用笔法的重要研究课题。这一种要求也促进了文字的发展,在隶书和篆书的基础上萌生出草书,并山此产生了中国艺术史上的第一次带有震撼意义的“书法热”,以至于政治家赵壹写下了中国书法史上第一篇反对年青人狂热迷恋草书研习的论文—《非草书》。在此以前,各种毛笔书写的“笔法”已经成为“秘籍”流传,如蔡邕的《笔论》、《九势》等,又传说钟繇令人盗韦诞墓,得蔡邕笔法。东汉三国两晋时期的门阀世家大族注重人刁’培养,书法作为个性魅力“才艺”的重要标志,在文人交往中起着特殊的作用,“左冲”和“留存”成为书柬往来中书法家重视书法艺术特殊现象。各种笔法,也成了争强好胜的独门武器。两晋崇尚个性,也包括在书法创作上的个性显现。于是,汉末至唐代,成了中国书法用笔法的大发展时期。
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书法艺术元素是汉字的最好表现手段之一,具有实用性和艺术性并重的特点。下面小编带给大家的是中国古代书法字体,希望你们喜欢。
1、意前笔后
章法的谋篇布白是创作书幅的总体设计,必须首先立意,然后起笔书写,而书写又具有落笔定形,“不得重改”的特点,所以只能笔居意后作书,这就形成了意前笔后的笔法原则。因而,书法圣贤都强调意在笔前,然后作书。蔡M,论书说:“夫欲书、先散怀抱,任意悠情,然后书之。”卫夫人告诫说:“意后笔前者败,意前笔后者胜”王羲之指出:“夫欲书,先干研墨,凝神静思,预想字形大小、候仰、平直、振动,筋脉相连,意在笔前,然后作字。”书谱》也说:“心不厌精,手不忘熟意前笔后,潇洒流落,翰逸神飞。”由此可见进行书法写作只能手随意运,笔随手转,手双畅,翰不虚动,下笔有由”。至于临时发挥得好,写出了自己满意的书幅,就认为作书是“笔前意后”,这显然是一种误会。因为写得自己满意,不见得就符合书法艺术的法度,即使符合书法的某种方法,那也只能是在学习中的一点进步罢了。
2、选用字体
书法以汉字为载体(亦称媒体),而汉字具有真、行、草、隶、篆等字体及书体。作书谋篇时,需要选择最为适用的一种字体书写成篇,以字体的形体美表现书法艺术的形质美。选用字体的方法大致是:首先,按照所书的文字大意(文字内容),选择最切合的字体,使得字体与文义协调统一,以文字的形、意美(主要是字形),充分体现书法的形质美。如对古雅的文义配以古老的字体,对潇洒的文义配以洒落的字体等。其次,根据书幅的格式—中堂、条幅、匾额等不同需要,选择贴切的字体。再次,针对时代、社会、“二为”方向以及具体环境等情况,选配人民较为乐见的字体。同时,还要考虑到简化字体的应用。周恩来在《当前文字改革的任务》的报告中说:“书法是一种艺术,当然可以不受汉字简化的限制,因此汉字简化不会对我国书法艺术有什么不利影响,同时我们也欢迎书法家按照简化字书写,以提高简化字的艺术水平。”总之,作书布白要全面考虑,这样就容易符合谋篇“随遇而设”的情况,起到章法新巧的效果。可见忽视书法艺术的独立性,把文字内容当成书法内容的观点,或者认为书法是塑造字形,与字意毫无关系的议论,显然都是不正确、不可信的。
3、纵横成幅
章法构成书幅的形式,有纵横两大类。纵幅通称竖幅,有两种形式:一是纵有行,横有列,所谓“纵横成行”。幅式的写法,字体的展促变化不大,排列整齐,清朗美观,宜用篆、隶、楷等字体书写。二是纵有行,横无列,即成行不成列的写法,每行字数不等,字体大小不一,字距疏密不同,俯仰奇正各随其宜,变化不居而又协调统一,浑然成章。这种分布形式,以行、草字体书写为宜。至于横幅的写法,也有两种形式:一是排列成横行的写法,又称“横批”,主要的是匾、牌、碑额、门额等写法,传统写法是自右向左写,而今也出现了自左向右写的样式。二是以短竖行缀成横幅的写法,也就是手卷、长卷及一些题跋等书写形式,现今已有很大的发展,也把诗、词写成这样的横幅,裱成轴子,并有代替竖幅“中堂”的趋势。不过,纵横成幅的书幅形式和方法虽然不同,但是对于篇幅完整、行气贯通和气势恢弘的要求是相同的。至于今人把无行无列的杂乱字幅,说成是书幅的第三类幅式,并与草书的越行写法混为一谈,称赞其具有“自然美”的议论,显然是不正确的。书法是“书而有法”的高级艺术,书法的艺术美并不等于自然美。《书谱》摒弃杂书俗字,保持书艺纯洁性的宏论,足以发人深思。
4、首字领篇
书法作品的第一个字,具有统领全篇字的作用,犹如列队的排头兵,奏乐的定音鼓,飞行的领头雁,重要而显明。《书谱》指出“一字乃终篇之准”,说明这样的一个字,是全篇的标准、准绳。张敬玄论书说:“法成之后,字体各有管束,一字管两字,两字管三字,如此管一行;一行管两行,两行管三行,如此管一纸。”因此,进行书法艺术创作的谋篇,首先要按照所用字体的笔法和结字法,把第一个字的体势意态,写得有法有化,规范而灵活,成为全篇的标准书体。然后依据这一个字的字体类别和书体风格,把全篇的字写得大小适宜,疏密匀称,参差有致,争让得体,浓淡协调,虚实互成,首尾相顾,浑然一体。从而把笔法的奇妙和结字的新巧,融合于字里行间,充分表现出书法艺术的形质美。
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