为您找到与怎么样练唱音阶相关的共11个结果:
中国传统乐学理论对“音阶”这个现代概念,常分别从“音”、“律”、“声”等不同角度揭示其内涵。五声音阶,古代文献通常称为i“五声”、“五音”等。简单地说,五声音阶的意思就是按五度的相生顺序,从宫音开始到角音,依次为:宫--商--角--徵--羽;如按音高顺序排列,即为:1 2 3 5 6宫 商 角 徵(zhǐ) 羽
我们都知道,音乐的基本元素是七个音符。按音乐人说是“CDEFGAB”,在简谱中记为“1 2 3 4 5 6 7”,用唱名则说成是“do re mi fa sol la si”。这七个音中mi和fa之间、si和高音do之间仅差半个音程,而其他任何两个相邻的音符之间则差1个音程。fa与mi、高音do与si的频率比为,;而其他任两相邻音符之间的频率比为。听觉正常的人,分辨半音是没有问题的。所以在do与re、re与mi、fa与sol、sol与la、la与si之间均可加半音,分别记为#1(b2)、#2(b3)、#4(b5)、#5(b6)、#6(b7)。这样一来,音阶就变为十二个。因此在钢琴上,总是每12个键(7个白键、5个黑键)组成相对独立的一组。
有趣的是,我国的很多民歌不但不用12个音符,连7个都嫌多,只用“12356”就行了,这被称为五声音阶。据说,在世界上除了我国,只有苏格兰的民歌也是五声音阶的,还是相当稀有的呢。
虽然只用了五个音符,但我国的民歌自有它的魅力。例如江苏的民歌《茉莉花》还“出口”到了歌剧王国意大利,被作曲家普契尼用在《图兰多公主》中,作为这部中国背景歌剧的象征元素。而也正因为它的中国特色,被张艺谋用作申奥、申博的主题音乐。
在各国民歌中,情歌占了很大的比重,而且广为人们传唱。例如意大利民歌《重归苏莲托》非常有名,在许多电影中,往往以它的旋律来象征意大利,就我所知有一部国产电影、一部美国电影和一部阿尔巴尼亚电影中都这样用过。再如上世纪五六十年代人们耳熟能详的俄罗斯民歌《三套车》实际上也是一首情歌,只是由于翻译的失误,这首思念心爱姑娘的情歌被唱为马车夫对老马的怀念,虽经专家多次著文纠正,但收效甚微,演唱者都还在为这匹老马而忧伤。这两首民歌,不但用足了7个音符,还用上了升降半音,甚至还在曲中转变了调性听起来十分动人。与之相比,著名的四川民歌《康定情歌》也即《跑马溜溜的山上》虽使用五声音阶,但作为情歌,同样韵味悠远、魅力十足,比起包括上述两首情歌的其他任何情歌都毫不逊色。
正因为五声音阶已成为我国民歌的特色,所以许多著名的作曲家以五声音阶谱曲。早期的如贺绿汀为电影《马路天使》谱写的《四季歌》等插曲,解放前后的许多创作歌曲如《团结就是力量》、《中国人民志愿军战歌》、《社会主义好》、《草原上升起不落的红太阳》和《学习雷锋好榜样》等等,不胜枚举。就是我国的国歌,全曲只用了一个”si”,即在第一句“起来,不愿做奴隶的人们”中的“的”,可以说基本上是五声音阶歌曲。这可能与作曲家聂耳从小在五声音阶的云南民歌声中长大有关,我们知道,云南民歌中最广为流传的《小河淌水》就是五声音阶的。同时期的另一位革命音乐家冼星海就有所不同,他是在法国接受音乐教育的,他创作的如《在太行山上》等就不是五声音阶的。而当他奔赴延安革命根据地后,受到民歌的影响,创作的如《黄河大合唱》中的《黄水谣》、《黄河颂》等虽然还带有西洋音乐的所谓学院派的影响,但五声音阶的曲谱显现了强烈的民族特色。
就是现在的流行歌曲中,也还有不少是五声音阶的。比如《绿岛小夜曲》,S.H.E.演唱的《波斯猫》,网络歌曲《老鼠爱大米》等,都以简洁而不失单调的曲调赢得了广大歌迷的喜爱。
不过,话要说回来,既然自然界给了人们的耳朵和嗓子以辨别和唱准十二个音符的能力,却只用五个音符谱曲,用现在流行的话语来说,是一种资源的闲置和浪费。而且,比起十二个音符来,五个音符到底还是略显简单了一些。我们听交响乐、协奏曲,能表达人们复杂的情感,描绘大自然给人们的丰富的印象,靠五个音符看来是不够的。这正是五声音阶的局限。
就拿脍炙人口的小提琴协奏曲《梁祝》来说吧。因为它是以江浙一带的民歌民谣和越剧唱腔为素材创作的,虽然不完全是五声音阶,但还是以这五个音符为基础的,所以给人的感觉还不够丰富细腻,而且由于配器(各种乐器的组合匹配)的简单略显冗长。据该协奏曲的首演者、著名的小提琴演奏家俞丽拿女士回忆,当年周恩来聆听了她的演奏后曾对她说,是不是能改得短一些、更紧凑一些。但俞丽拿女士在与作曲者何占豪、陈刚认真商议后,觉得不能修改。后来周又听过俞丽拿演奏该曲,对于未曾修改一事,再也没有说什么。正如周当时所说的,“我只是以一个普通听众的身份说的,改不改是你们音乐家的事。”这使俞丽拿十分感动。
当然,这件事既体现了周的谦逊和伟大,也凸现了艺术家的独立和执着。但一般听众将《梁祝》与其他著名的小提琴协奏曲如门德尔松、柴可夫斯基、贝多芬的相比,由于配器的不足(因为两位作曲者当时还是学生,没有学过配器),给人感觉有些拖沓是正常的反应。我想,这里除了配器的问题外,基于五声音阶的主旋律给乐曲带来的局限可能是主要原因之一吧。
浏览量:3
下载量:0
时间:
口琴是世界上最小的簧片类乐器,又是世界上吹奏人数最多的乐器.它小巧轻便,被喻为“流动的音乐”、“衣兜里的钢琴”。以下是读文网小编收集整理了:10孔布鲁斯口琴音阶,仅供大家参考学习。
1:不要忽略基础的音阶练习:
一般来说,很多琴友在学习到了一定程度(比如学会压音)之后,会忽略那些基础的音阶练习,其实很多似乎很花哨的东西,也只不过是基础的东西堆砌出来的,所以基础音阶练习一定要是每天练习中必不可少的一环。
2:长音的练习能够让你的单音更好听:
很多琴友都问过绅士菌,为什么自己吹的东西不好听,其实绅士菌想说的是,好听与否一方面是看个人的审美,还有一方面就是看控制力了,能不能控制住你的琴,让它演奏出你想演奏的音色,这种练习就可以从长音开始入手。
3:节奏感的练习很重要:
节奏是乐曲的骨架,但是很多的琴友忽视了这个骨架的重要性,很多时候一首歌演奏不出原本的韵味,并不是因为技术不够,而是节奏不行,所以节奏的练习也应该是口琴练习中非常重要的一环。
乐理教程|Rhythm!神奇的节奏
4:琴的选择很重要,但不是最重要的:
绅士菌经常听到有琴友发问:“我为什么做不出XXX的技巧,是不是XXX口琴不行?”诚然,有一部分口琴在初学者手中,确实不那么好做一些技巧,但是更多的是自身水平还没有达到足够支撑技巧的程度,而非口琴本身的问题。
5:保持录音的好习惯:
关于口琴录音的问题,其实不止是口琴录音,在各种乐器的练习中,进行录音并且事后进行分析,并针对出现的问题进行调整于加强练习,这些都是很重要的,因为自己吹的时候听到的口琴声,与录音听到的口琴声并不完全相同,就好像自己说话时的声音,与录下来时再听的声音并不完全相同。
6:不要过度依赖于他人的“教”:
在“教学”这个问题上,绅士菌遇到过一些琴友,过于依赖他人的“教”,很多很基础的问题,百度搜索上面动动手指就能解决,但是却不经过思考,直接进行提问,并且在别人“教”完过后,自己并不去练习,事实上,口琴的学习过程,更重要的是自己的学习与练习的过程。
7:扒谱的练习也是很重要的:
事实上,绅士菌不应该只是说扒谱的练习,应该是说视唱练耳的练习,但是鉴于视唱练耳的练习可能很多琴友比较难坚持,那么就建议大家进行扒谱的练习,一方面能够以这种方法锻炼自己对音的直觉,另外一方面则也能够不需要做“伸手党”依旧可以学会自己想要的曲子。
8:自己的练习目标要符合自己的水平:
很多琴友在学琴的时候可能听说过,或者看一些大神表演过某些技巧,知道了比如压音,超吹,超吸的一些技巧,上来就要学这些技巧,但是事实上,在基础还不牢固的时候,学习这些技巧,一方面会学的很慢,另一方面这些技巧即便学会了,也没有那么快可以用上。
9:提高自己的欣赏水平:
说实话这一点其实是绅士菌最近才发现的一点,欣赏水平会限制一些琴友对于音乐学习的眼界与热情,事实上,当我们真正学习并了解了一种音乐之后,反而会开始慢慢接受新的,更多的音乐类型,所以多听不同风格的音乐,会对你有好处的。
10:多与他人交流:
这一点是很多人忽视的,也被很多人误解的,很多人认为,口琴这种小众乐器的学习应该是一种闭门造车的行为,然而事实上,口琴的学习过程中,有很多东西都可以与其他乐器相配合,从其他乐器那边学到东西,当你走出去与不同乐手交流的时候,你就会开始从玩口琴变成玩音乐的人了。
浏览量:2
下载量:0
时间:
音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。今天读文网小编就为您简要介绍一下音阶吧。
基本音阶为C调大音阶,在钢琴上弹奏时全用白键。音阶分为"大音阶"和"小音阶",即"大调式"和"小调式"。大音阶由7个音组成,其中第3、4音之间和第7、8音之间是半音程,其他音之间是全音程。小音阶第2、3音之间和5、6音之间为半音程。
自然七声音阶
是应用最广的七声音阶,其音程组织是,每个八度之内有5处全音,分成两个一串和3个一串,两串之间以半音隔开,见下例1
五声音阶
详称“不带半音的五声音阶”或“全音五声音阶”。广泛流行于亚洲、非洲、中太平洋的一些群岛、匈牙利、苏格兰民间音乐以及在欧洲人到达美洲之前的美洲本土部族中。常被称为“中国音阶”。其五阶在中国传统文化中有专用的名称,分别称为:宫、商、角、徵、羽。其音程组织是每个八度之内有3处全音,分成两个一串(宫-商-角)和一个单独的(徵-羽),两段之间以□音隔开,见下例2:音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式,可形成 5种不同的五声调式。在五声音阶基础上,每处□音的区间可以插入不同的附加音(偏音)而形成七声音阶(以五声为正声的七声音阶),附加音的插入可有 3种不同的方式,形成 3种不同的音阶形态(见宫调)。附加音的音高常可游移,游移音高有时将□音的区间划分成两个各约为四分之三音的音程。
吉卜赛音阶
详称“带有增二度的七声音阶”。吉卜赛是10世纪时从印度西北部分离出来的游牧部落,其音阶结构形态继承了古印度音乐文化的特点,并在西亚、东欧、南欧、北非各民族的音乐中留下深远的影响。其音程组织是每个八度之内有两处增二度,每个增二度两端有半音镶边,形成一组以纯四度为框架的、“吉卜赛风”的四音音列,两组四音音列之间一处首尾交叠,一处有全音隔开,见下例3:用这种音阶,也可选其中不同的音当主音以建立不同的调式(但并非每个音都能当主音)。
阿拉伯音阶
详称“带有中立音的七声音阶”。8世纪时著名乌德演奏家扎尔扎尔创用以后,在伊斯兰文化影响所及的地区广泛流传,成为阿拉伯民族音乐的特征。其音程组织是,将一个全音与两个约为四分之三音的音程相接以形成一组以纯四度为框架的“阿拉伯风”的四音音列,每个八度内的两组四音音列之间一处首尾交叠,一处有全音隔开,见下例4,用这种音阶,也可选其中不同的音当主音以建立不同的调式(见阿拉伯音乐)。
半音五声音阶
详称“带半音的五声音阶”。盛行于古代希腊与近代日本及其他太平洋岛屿。其音程组织是,将一个大三度与一个半音相接以形成一组以纯四度为框架的、特别的三音音列,两组三音音列之间可有全音隔开。由于大三度与半音相接时其上下位置可以不同,实际上分成两种结构形态,见下例5:
平均七声音阶
流行于东南亚一带。其音程组织是将一个八度划分成大致相等的7个区间,每个区间小于全音而大于半音。
平均五声音阶
爪哇人所用,当地称之为“定形斯连德罗”。其音程组织是将一个八度划分成大致相等的5个区间,每个区间大于全音而小于□音(见印度尼西亚音乐)。
以上各类音阶都植根于民间音乐中。此外尚有不少人工音阶,是由作曲家根据某种表现意图与风格要求而设计创造的,有的仅出现于某一特定的作品中,有的为某一作曲家所喜好常用,有的产生较大影响,为某个时期某个流派的一批作曲家所用。其中主要的有:
全音音阶
由6个音级组成,也是一种平均音阶,即将一个八度划分成相等的 6个全音。这种音阶的运用滥觞于F.舒伯特、G.罗西尼、H.柏辽兹的某些作品,其完整形态出现的最早例子见于俄国作曲家M.И.格林卡的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》,以后A.C.达尔戈梅日斯基、F.李斯特、C.德彪西、G.普契尼、R.施特劳斯等都曾用过。它成为印象派音乐风格的特征之一。
半音音阶
由12个音级组成,也是一种平均音阶,即将一个八度划分成相等的12个半音。虽然12半音的律制在中国古已有之,在欧洲也在使用键盘乐器以后定型,但将律制中的12个音不分主次而又缺一不可地一齐用来构成乐曲则是20世纪以来的现象。这种作曲技法称为十二音技法或十二音体系。
此外尚有各种包含小于半音的微小音程的音阶形态,统称“微分音音阶”。目前各种微分音音阶还仅处于实验阶段(见微分音音乐)。
音阶里也有音乐。7个音符组成了美妙的音乐。
浏览量:2
下载量:0
时间:
半音阶口琴的音阶组织一如钢琴,除普通音外,尚加入一般口琴所没有的半音阶。半音阶口琴主要分别为十孔,十二孔,十四孔,十六孔四种。以十二孔的半音阶口琴最为多用,一具十二孔的C调半音阶口琴具备有三组的八度和完全的半音,其排列是按音阶的顺序分每四个孔一组八度。以下是读文网小编收集整理了:10孔半音阶口琴,仅供大家参考学习。
半音阶口琴有的是胶制琴格,有的是木制琴格,各具特色。少数也有铝制琴格或全银制造的半音阶口琴,甚至有使用黑檀木制造琴格的口琴,黑檀木口琴音色温润柔和,共鸣效果绝佳。
标准型号
10孔40音半音阶口琴
12孔48音半音阶口琴
14孔56音半音阶口琴
16孔64音半音阶口琴
这些是标准型号的半音阶口琴,单音簧发声,琴格每一孔都同时有吹吸四个音存在,除高音部的几个音外,每个簧片都盖有一个胶膜阀门(俗称胶片)用以防止漏气。常见初学者较难吹奏其低音部。半音阶口琴的音色纯正而圆浑厚实,尤其适合吹奏古典风格和旋律优美的乐曲,亦可以吹奏流行音乐。另有某些型号特别适合演奏出爵士(jazz)风格的音乐。
24孔口琴
这是目前中国制造的特有型号,国内厂商生产半音阶口琴的初期,为了减小因胶片品质不良而引起的漏气问题,也为了节省成本,就发明了这种没有胶片的半音阶口琴,同样单音簧发声,但琴格每一孔只有吹吸两个音存在。特别要指出,这种口琴与标准的10、12、14、16孔等半音阶口琴比较起来,品质差很远,吹嘴和按键部分都是塑料制造的,音色跟一般儿童用的单音口琴差不多,漏气情况严重,但也可用作小朋友的随身玩伴。
特殊口琴
这些琴外型酷似复音口琴,有上下两排,上排比下排高半音,吹奏上排的作用等同压下普通半音阶口琴的按键,音色清亮纯正,外型美观,用作教学或自娱自乐都不错。
浏览量:2
下载量:0
时间:
口琴音乐在我国已有近百年的历史,自 五四 新文化运动后兴起并逐步传播,1949年初至 “” 前达到兴盛。改革开放以来至20世纪末,口琴音乐出现了非均衡发展的态势。以下是读文网小编收集整理了:10孔半音阶口琴的教程,仅供大家参考学习。
半音阶口琴的音阶组织一如钢琴,除普通音外,尚加入一般口琴所没有的半音阶。半音阶口琴主要分别为十孔,十二孔,十四孔,十六孔四种。以十二孔的半音阶口琴最为多用,一具十二孔的C调半音阶口琴具备有三组的八度和完全的半音,其排列是按音阶的顺序分每四个孔一组八度。
大师
半音阶口琴以其柔和明亮的音色以及其独特的表现力深深吸引着人们,它的不断发展引起了音乐界的重视,很多作曲家为它创作了新的作品,如英国作曲家瑞弗·沃汉·威廉斯(R.V.Williams)的《口琴浪漫曲》和詹姆斯·木迪(J.Moody)为口琴而作的《小组曲》、《协奏曲》等等,都是口琴音乐的优秀作品。百年来,在国际上涌现出一批口琴演奏大师,如:拉里·阿德勒(Larry Adler)、图斯·泰里曼(Toots Thielemans)、汤姆·瑞利(Tommy Reilly)和我国旅美的黄清白(Cham-Ber Huang)等,他们高超的演奏技巧和对音乐的独到处理,使口琴音乐深入人心,也影响了青年一代的演奏家.
购琴须知
购买半音阶口琴的朋友请注意口琴的调性,有C、D、E、F、G、A、B这7个常用大调和C#、D#、F#、G#、A#这5个补充调。半音阶口琴可以视为将两把相差半音的口琴做在一起,例如C大调同时具备C#调所有音阶,所以常见大部分厂家只生产C大调,其他调性如D、E、F、G、A、B等大调只有少数型号有提供。建议初学者选购一支C调半音阶口琴,只要学会移调,就可以演奏任何调性的乐曲,真正“一琴闯天下”。
浏览量:2
下载量:0
时间:
读文网小编今天为您整理的音阶练习的技巧的相关建议,其中一些很具体,另一些则是泛泛的—将帮助你制定出自己的练习规律。
每次练习开始时,可以先弹奏一些比较容易或比较熟悉的练习—比如,一个顺琴颈半音级进(既一个品格一个品格的上下级进)的八度大调音阶音型。
弹奏每个音阶练习时要将它唱出来。在学习用新的指法弹奏一些听上去熟悉的音阶时,这种方法尤其有用,因为这有助于你提高耳朵与手的协调性。这种技巧也能使那些好的即兴演奏者自如的弹奏他们能够想到的任何旋律乐思。
浏览量:2
下载量:0
时间:
口琴是一个很好的乐器, 所以有很多的人都想要学习口琴,那你知道10孔半音阶口琴的音阶图吗?以下是读文网小编收集整理了10孔半音阶口琴的音阶图,仅供大家参考学习。
颤音奏法
颤音就是以原来的音和高一度的自然音快速交替吹奏,感觉像在跳动般。颤音奏法的重点是原音与邻音吹奏的气量、音量、速度等都要平均,不可有长短不均的现象。
用按键来颤音
这是半音阶口琴最常用且简单的方法,这种方法适用于3及7的颤音,因为#3=4,#7=1;所以只要在3及7的地方使用按键颤音,即可做出3434及7171的颤音。用移动(推移)口琴来颤音。
猜你感兴趣:
浏览量:2
下载量:0
时间:
音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。而在学习乐理的过程中,难免会遇到自然音阶。那么什么是自然音阶?下面由小编带你走进自然音阶的“世界”。
自然音阶及其关系图:
不难发现他们的排列规律为:1、2、3、4、5、6、7。音高依次往上升高。
同时又会发现会有1上面加了一点;其实这就是高音的1,下面加一点则为低音的1,没有加点的则为中音。
再看看相邻两个音之间的关系。除了“3”-“4”;“7”-“1”这两个之间的关系为半音,其余的都为全音。(务必稍稍记一下每相邻两个音之间的关系。)
这个时候很多人会有疑问,什么是半音,什么是全音?
不妨你回忆一下我们之前所提到的音阶练习。
低音3为6弦0品;那么低音4则为6弦1品;低音5位5弦3品。
3-4是紧挨的,但是4-5中间留下了一个6弦2品。
其实这个6弦2品也有音,这个音就是“升4或降5”。(升4=降5;音高相等,记法不一样)
升号:“#”; 降号:“b”
PS:升降号出现在唱名的左上角。
1-2之间:升1或者降2; 2-3之间:升2或者降3;
4-5之间:升4或者降5; 5-6之间:升5或者降6;
6-7之间:升6或者降7。
其实我们吉他上的每相邻的两个品就为一对半音,相隔一品则为一对全音。(不妨试试只用一根弦推出自然音阶)
自然音阶是最为初级的一个音阶形式,也是比较常用的一个音阶形式,不会出现任何升降音,务必记牢咯!
记住“全 - 全 - 半 - 全 - 全 - 全 - 半”这样一个关系,有助于我们接下来的音程以及和弦的学习。
浏览量:2
下载量:0
时间:
学习半音阶口琴,也是要有技巧,下面是读文网小编为你整理的半音阶口琴演奏技巧,一起来看看吧!
颤音奏法 : 颤音就是以原来的音和高一度的自然音快速交替吹奏,感觉像在跳动般。颤音 奏法的重点是原音与邻音吹奏的气量、音量、速度等都要平均,不可有长短不均的现象。
用按键来颤音 : 这是半音阶口琴最常用且简单的方法,这种方法适用于 3 及 7 的颤音,因 为#3 = 4 , #7 = 1 ;所以只要在 3 及 7 的地方使用按键颤音,即可做出 3434 及 7171 的颤音。
用移动(推移)口琴来颤音:
使用移动口琴的颤音方法是将口琴左右来回快速移动,这种方法适用于 6 处,即可做出 67 67的颤音
按键加推移,也就是用左手来颤音。
这种颤音技巧是按键及推移的综合,方法是右手的按键不动,而以左手来推移,而使按键 产生压放的动作。这种方法适用于 1 及 4 ,因为 #3 = 4 , #7 = 1 ,因此在 #3 及 #7 处作左手颤音 ,即可做出 #35#5 ( 4545 )及 #72#72 ( 1212 )的颤音。
用舌头来颤音
另外这种颤音技巧比较特殊,在使用时鼻子可以自由呼吸,完全不受颤音技巧的影响。方法是使用 ’’ ㄨ ’’ 及 ’’ ㄩ ’’ 的嘴型, 舌头在口腔内迅速的前后来回移动,空气受到舌头的鼓动,被挤出或吸入,即可做出舌颤音。这种方法适用于 1 及 5 处,即可做出 1212 及 5656 的颤音。
单孔舌断音奏法
此奏法原属于笛的奏法,吹奏时用 U 型单孔含法,将舌尖顶再上颚近上排牙齿处,然后念 Tu-
Tu-Tu ,让气间歇地打在簧片上,而产生断音。另外,若是有连续断音则可改变成 Tu-Ku-T u-
Ku ,单孔舌断音奏法的音色较为强烈嘹喨,因此较适用于节奏明显的乐曲。
多孔舌断音奏法
和多孔含法同,只不过需先将所有的孔堵住,再将舌头往左后缩,吹奏出单音后,再盖回 去 。
多孔舌断音奏法音色较为深厚且较富连贯性,适合用于较柔美的乐曲中。
喉断音奏法
喉断音奏法使用时如同咳嗽般,喉部念 ’’ 咳咳 ’’ ,但是千万不可发出咳咳的声响,喉断音奏
法较适用于乐曲中使用合声且又需要断音时。
手振音奏法
以左手的拇指与食指夹住琴身,四指并拢,右手末端指节控制按键,拇指再贴着左手拇指,另三指再与左手造出一个共鸣 室。摆动时以手脕关节靠拇指处作为支点,右手微张开摆动;另外使用左手后三指张开摆动亦有不同效果。
腹振音奏法
这种奏法与唱歌的抖音技巧雷同,及运用腹部的力量,使气流产生变化,进而达到振音的效果。
唇振音奏法
唇振音奏法所做出的音色,在半音阶的振音技巧中,最为特殊,使用时,利用双唇上下来回摆动,使嘴型忽大忽小,以改变气流行进方向,而达成音色变化的目的。
猜你感兴趣:
浏览量:2
下载量:0
时间:
唱歌发声很重要。唱歌发声发不好自然就唱歌不好听。唱歌如何发声呢?如何训练唱歌发声呢?下面就是读文网小编给大家整理的自我训练唱歌发声速成法,希望对你有用!
歌唱姿势要领口诀
头正、颈直、看前方,“脊梁插着擀面杖”。
自然挺胸双肩垂,张嘴下巴“懒洋洋”。
双腿站立前后分,重心放在前脚上。
手势自然形体美,“松而不懈”“紧不僵”。
收腹提臀两胯开,积极、松弛全身唱。
歌唱呼吸要领
鼓腹吸气沉“丹田”,贴着咽壁“吸着唱”。
胸口松开向下“叹”,气沉胸底腰扩张。
“又吸又呼”声流动,气向下“铺”音向上。
腰一缓劲儿就换气,被动换气不用想。
“关闭”高音气倒灌,腔体松开“一米长”。
“气行于背”“吹瓶口”,“吹”响头腔点明亮。
后背控制上、下“吸”,全身舒展气流畅。
呼吸稳定最省力,轻松愉快把歌唱。
歌唱发音要领口诀
胸口发音不能憋,“声音落底”气通畅。
“声门适度”“三不准”①,腔体上下要“虚张”。
张嘴“内视”往下“看”,喉结下沉底宽敞。
“忘掉喉头”没感觉,“听着、看着”咽腔响。
胸口往下找气柱,音色纯净又明亮。
“高音气大嗓眼儿小”,声带不躲要敢唱。
气混声儿来声混气,贴边儿向后进咽腔。
歌唱共鸣要领口诀
共鸣位置在咽壁,共鸣音响灌咽腔。
共鸣反射找“焦点”,前“哈”后“哼”气通畅②。
音域升高变母音,腔体“打开”要舒张。
“关闭”拢住共鸣点,声音胀满鼻咽腔。
抬起软腭“打哈欠”,“打开喉咙”气通畅。
歌唱语言要领口诀
“贴着咽壁吸着念”,咬字吐词在咽腔。
“挂住字头”往后送,胸口换字不能忘。
被动念字最轻松,语音清晰声音棒。
“挂住前面往后兜”,高音“说”、唱在头腔。
言语生动情感深,音色、力度巧变样。
传情达意需准确,语气“喷口”要恰当。
“字正腔圆”真功夫,表现内容有分量。
“声情并茂”才感人,歌唱艺术魅力强。
浏览量:6
下载量:0
时间:
二胡音阶教学方法
学乐器必须要懂音阶,二胡因为没有指板和“品、位”,那么如何练习?接下来小编为大家介绍二胡音阶教学方法,一起来看看吧!
首先选好擦弦点(即跳点),像演奏短弓一样控制好弓子,让弓子平而直地左右运动(以肘部为支撑点,用小臂带动手腕,来回磨擦琴弦)。这时会完全是在进行短弓练习,这是第一步骤。第二步骤腕也会放松。因为自然跳弓是一种惯性运动,起跳以后,手腕应随弓子弹动的速度自然而流畅地来回牵引弓子左右运动,不要用手腕动作的速度去控制弓子弹动的速度,而是随弓子弹动的速度,手腕也左右同步运动。这时手腕松驰而自然流畅,内弦跳弓的演奏就能轻松而持久地进行下去。
自然跳弓的最大难题是换弦。因为内外弦作用力相反,弹力方向相反,跳点位置不同,所以在换弦后第一音实际上是新的起跳音,必须在新的一根弦上形成惯性,才能奏出自然跳弓。如果遇到比较频繁的换弦,从理论上讲,这种惯性运动经常受到破坏,必然使跳弓进行处于断断续续的状态,音符进行也决不会流畅。其二是内弦弓子张力大于外弦,同速度自然跳弓的跳点,内外弦不在同一个弓段位置上,演奏内弦时跳点要向弓根部位移动一公分左右,所以要解决好跳弓的换弦问题是相当困难的,根据我多年摸索和实践,认为注意以下三点能较好地解决自然跳弓换弦及应用问题。
(一)若遇内弦一大串音换至外弦一大串音,只需在换弦第一音起跳时,将弓子磨擦点向弓尖方向移动一公分左右即可。若遇外弦一大串音换至内弦一大串音,也只需在换弦第一音起跳时,将跳点向弓根方向移动一公分左右。这种方法是利用调整跳点来解决换弦。
(二)若遇到刚换弦几个音后又需要换弦,在这种情况下,用调整跳点的办法换弦就显得很吃力,发音也不好。这时可采用固定跳点,调整弓子张力的方法来解决。这种方法是以内弦跳点为准,演奏外弦时拇指向外加力顶推弓杆,同时中指向内加力压弓毛,借此来增加弓子的张力,使内外弦弓子的张力相等。在同样的演奏速度下,内外弦自然跳弓的跳点就统一在一点上了。这和方法唯一的缺点是,由于用力增加弓子的增加弓子的张力而使手腕有些紧张,但由于外弦跳弓比较容易,也不会给演奏带来太大的困难,并且这种情况(指频繁地换弦)在乐曲中并不多见,时间也短,用这种方法还是很有效的。
(三)由于换法难度大,为避免因技术上的困难影响音乐表现力,在订指法时,应尽量避免反复换弦,能在一根弦上解决就不必再换弦。宁肯增加一点左手指法上的困难,也要尽可能地把换弦次数减少到最低程度。
浏览量:97
下载量:0
时间: