为您找到与怎么哼鸣声音才集中相关的共20个结果:
《中国新歌声》,是由浙江卫视联合星空传媒旗下圆歌梦强力打造的大型励志专业音乐评论节目,你喜欢中国好声音的歌曲吗?下面读文网小编和大家一起来分享2017中国好声音歌曲。希望你喜欢!
1) 月半弯(中国好声音第三季第十三期)刘双双
2) 有多少爱可以重来(中国好声音第三季第十三期)帕尔哈提
3) 眼色(中国好声音第三季第十三期)魏然
4) 像梦一样自由(中国好声音第三季第十三期)汪峰
5) 我如此爱你(中国好声音第三季第十三期)王凯琪
6) 往事随风(中国好声音第三季第十三期)齐秦
7) 痛并快乐着(中国好声音第三季第十三期)魏然
8) 思念谁(中国好声音第三季第十三期)帕尔哈提
9) 你是我心爱的姑娘(中国好声音第三季第十三期)李琪
10) 领悟(中国好声音第三季第十三期)张卓含威
11) 爱着谁(中国好声音第三季第十三期)耿斯汉
12) 安静(中国好声音第三季第十三期)秦宇子
13) Crazy In Love(中国好声音第三季第十三期)秦宇子
14) Blank Page(中国好声音第三季第十三期)王凯琪
15) Can't Take My Eyes Off You(中国好声音第三季第十二期)张碧晨
16) Wrecking Ball(中国好声音第三季第十二期)陈冰
17) 爱你的宿命(中国好声音第三季第十二期)张碧晨
18) 后会无期(中国好声音第三季第十二期)张碧晨
19) 逆光(中国好声音第三季第十二期)陈冰
20) 秋意浓(中国好声音第三季第十二期)刘明湘
21) 睁一只眼闭一只眼(中国好声音第三季第十二期)李嘉格
22) The Prayer(中国好声音第三季第十二期)陈永馨
23) Treasure(中国好声音第三季第十二期)余枫
24) YMCA(中国好声音第三季第十二期)陈永馨
25) 是什么让我遇见这样的你(中国好声音第三季第十二期)李文琦
26) 我(中国好声音第三季第十二期)陈永馨
27) 无所谓(中国好声音第三季第十二期)余枫
28) 致青春(中国好声音第三季第十一期谢师加油特辑)刘双双
29) 征服(中国好声音第三季第十一期谢师加油特辑)刘明湘
30) 有多少爱可以重来(中国好声音第三季第十一期谢师加油特辑)余枫
看了“2017中国好声音歌曲”文章
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中国好声音里面有很多很好听的歌曲,你喜欢吗?如果你也喜欢这些歌曲,那就来读文网吧!下面读文网小编和大家一起来分享2017中国好声音好听的歌曲。希望你喜欢!
1) 月半弯(中国好声音第三季第十三期)刘双双
2) 有多少爱可以重来(中国好声音第三季第十三期)帕尔哈提
3) 眼色(中国好声音第三季第十三期)魏然
4) 像梦一样自由(中国好声音第三季第十三期)汪峰
5) 我如此爱你(中国好声音第三季第十三期)王凯琪
6) 往事随风(中国好声音第三季第十三期)齐秦
7) 痛并快乐着(中国好声音第三季第十三期)魏然
8) 思念谁(中国好声音第三季第十三期)帕尔哈提
9) 你是我心爱的姑娘(中国好声音第三季第十三期)李琪
10) 领悟(中国好声音第三季第十三期)张卓含威
11) 爱着谁(中国好声音第三季第十三期)耿斯汉
12) 安静(中国好声音第三季第十三期)秦宇子
13) Crazy In Love(中国好声音第三季第十三期)秦宇子
14) Blank Page(中国好声音第三季第十三期)王凯琪
15) Can't Take My Eyes Off You(中国好声音第三季第十二期)张碧晨
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网络歌曲是指由网友原创、翻唱或改唱的通过网络进行传播的歌曲。你喜欢的网络歌曲有哪些呢?下面读文网小编和大家一起来分享最新网络声音歌曲大全。希望你喜欢!
1) 狮子低沉的吼声
2) 嘿的音效
3) 猫头鹰的叫声
4) 男人喘息声音效
5) 豹子打架发出的声响
6) 女巫的笑声
7) 驴哀嚎的叫声
8) no的音效
9) 蟋蟀唧唧叫声音
10) 女人奸笑声
11) 黄鹂的叫声
12) 男巫的笑声
13) 鹅兴奋激动的叫声
14) 恩的音效
15) 小云雀的叫声
16) 娃娃呼叫声
17) 黑猩猩啊啊叫音效
18) 挥手请求音效
19) 像小孩的鹦鹉叫声
20) 足球比赛人群欢呼声
21) 母鸡嘎嘎乱叫的声音
22) 小女孩说英语音效
23) 鹿沙哑的嘶叫声
24) 害羞的音效
25) 鹪鹩急促的叫声下载
26) 小女孩欢快的笑声
27) 火鸡叫声
28) 掉进深渊的惨叫声
29) 海豹调皮的叫声
30) 说韩语童音音效
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近年来,网络歌曲的发展十分迅猛,在网络上呈现出多元化的意识诉求,形成了多种新奇独特的文化现象,为当前中国的文化注入了一股新鲜的草根气息。与传统的歌曲相比,网络歌曲展示出新特点。下面读文网小编和大家一起来分享最新网络声音歌曲。希望你喜欢!
1) 男人喊OK的声音
2) 大灰熊吟叫声音效
3) 轻声说话的声音
4) 马喘息的声音
5) 猫头鹰呜哦的叫声
6) 大叫OK音效
7) 韩语你好音效
8) 短吻鳄龇牙的叫声
9) 战斗型男人发力声
10) 海鸥吵嘴的声音
11) 海豹嗷的一声音效
12) 喜剧片常用的笑声
13) 女人叫声床声音
14) 郊狼幼崽的叫声
15) 男人偷笑的声音
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当我们遇到LOL大厅和选英雄没声音该怎么办呢?下面读文网小编就告诉大家LOL大厅和选英雄没声音怎么解决,希望能够对您有所帮助哦。
随着LOL的每次更新,一些新的LOL问题总会出现,最近不少LOL玩家反馈说,LOL游戏更新完成再进入英雄联盟大厅居然没声音,而且在选择英雄的时候也没有声音。
首先,玩家们要确定,是不是自己的游戏中的设置有了更新,可以打开游戏中的设置,按照以下的方式进行勾选声音设置:
如果以上的操作还不能解决大厅没声音和选英雄没声音,那玩家就要打开电脑右下角的扬声器中的“合成器”,确定其中英雄联盟程序的声音是有开启的,并适当调大即可:
上述方法都不行的话,那玩家可以尝试使用腾讯TGP助手中的游戏修复工具,对英雄联盟进行一键修复;
再者的话就只能重新问朋友要或者自行下载重新安装游戏了。
以上就是关于LOL大厅和选英雄没声音怎么解决的全部内容了,有遇到这个问题的LOL玩家不妨试试上述方案吧!
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四国军棋游戏是青少年常玩的一款游戏,下面读文网小编给你介绍四国军棋怎么集中优势兵力,欢迎阅读。
主攻一家的布阵大致分两种:正摆和反摆(旗的方向和兵力集中方相反)。
1、配合方:摆法比较多样,关键是司令一定在前,第一线至少要有两工,最好大子都在一二三线,以便容易控制中盘和非被攻敌家。
2、主攻方:攻击先锋最好是司令,有时候是师长,大忌军在前(因为敌方司令在第一二位的可能性很高,即使是防守反击我都不喜欢将军摆在第一位,军碰令是最霉的举动),除非你熟悉别人的套路。司令或师长之后是什么,就变化多端了,有时候是炸弹,有时候是旅或师,有时候是连。。但有一点要注意,工兵在第一线时不但要两个,还要挨近攻击方向 便于中路被封死后还能飞出。
A、最原始的正摆法:
师工连工令
弹O 营O 军
团营O 团师
连O 排O 弹
排工旅雷旅
连排雷棋雷
此种阵在初来四国时太常见,现在还有人用,这阵就象火箭炮说的司令死了军长下、军长死了师长下、师长死了炸弹上的往前冲的阵法 。
B、最原始的反摆法:
团工连工令
排O 营O 军
师炸O 团师
连O 排O 旅
连雷营工弹
雷旗雷排旅
反摆法很少人用,最初我看到的是潜龙兄用过类似的阵型,反摆法的好处是让敌人以为他的实力和炸弹多在左,便于攻击。初学者不可不知。
C、另类阵法:
旅工工师令
连O 团O 弹
连工O 连军
营O 弹O 师
雷雷雷团旅
排排排旗营
D、另类阵法:
连兵兵旅司
连O 团O 军
连兵O 旅炸
营O 团O 师
雷雷雷营炸
排排排旗师
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各位棋手,请问你的司令吃了别人的团或旅被炸是不是你就会输掉“一半”了?下面读文网小编给你介绍集中优势兵力的攻击方法,欢迎阅读。
在这里浅谈一下集中优势兵力的攻击。
一、军棋攻击方向:大多是下家。一家主攻,另一家配合。
二、军棋布阵要点:主攻一家的布阵大致分两种:正摆和反摆(旗的方向和兵力集中方相反)。
1、配合方:摆法比较多样,关键是司令一定在前,第一线至少要有两工,最好大子都在一二三线,以便容易控制中盘和非被攻敌家。
2、主攻方:攻击先锋最好是司令,有时候是师长,大忌军在前(因为敌方司令在第一二位的可能性很高,即使是防守反击我都不喜欢将军摆在第一位,军碰令是最霉的举动),除非你熟悉别人的套路。司令或师长之后是什么,就变化多端了,有时候是炸弹,有时候是旅或师,有时候是连。。但有一点要注意,工兵在第一线时不但要两个,还要挨近攻击方向便于中路被封死后还能飞出。
A.最原始的正摆法:
师工连工令
弹O营O军
团营O团师
连O排O弹
排工旅雷旅
连排雷棋雷
此种阵在初来四国时太常见,现在还有人用,这阵就象火箭炮说的司令死了军长下军长死了师长下,师长死了炸弹上的往前冲的阵法。
B.最原始的反摆法:
团工连工令
排O营O军
师炸O团师
连O排O旅
连雷营工弹
雷旗雷排旅
反摆法很少人用,最初我看到的是潜龙兄用过类似的阵型,反摆法的好处是让敌人以为他的实力和炸弹多在左,便于攻击,初学者不可不知
C.另类阵法
旅工工师令
连O团O弹
连工O连军
营O弹O师
雷雷雷团旅
排排排旗营
此阵是NEWBIE兄自鸣得意的“变态阵法”,大家不妨看看。
D.另类阵法
连兵兵旅司
连O团O军
连兵O旅炸
营O团O师
雷雷雷营炸
排排排旗师
此阵是火箭炮兄提到的“更凶的阵法”。大家也不妨看看。
攻击阵法有很多,大家不妨参考一下进攻名流:鬼血旺、ZEROZHAO、潜龙、闲云风、斗智、网事如烟,立花道雪、玉书生等等一些别具特色的布阵。
集中优势兵力攻击一家,炸弹的位置是很重要的,就算你杀了一家,往往另一家还有司令,而自己方的司令都牺牲了,这时候炸弹的作用就很大了。所以尽量让你的炸弹隐蔽点,适当时候拿排长当炸弹用,恐吓敌家司令,使他成惊弓之鸟。到残局阶段,工兵往往是功劳最大的东西,望珍惜之。
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围棋学习不仅在国内掀起热潮,在国外也很受欢迎,围棋是一门脑力项目,可以激发你的头脑,更能让人集中注意力,下面读文网小编给你介绍围棋集中注意力的好方法,欢迎阅读。
围棋学习不仅在国内掀起热潮,在国外也很受欢迎,围棋是一门脑力项目,可以激发你的头脑,更能让人集中注意力,专心做一件事,这对于注意力不集中的人是很好的锻炼哦。
富士通杯的第二轮我遭遇了上届冠军朴正祥,这盘谁赢谁将进入八强。虽然对手实力很强。可我觉得自己状态不错且体力充沛,所以也是非常的有信心。
朴正祥在落下第一步小目时竟然长考了好几分钟,这在对局中十分少见,不过由此我判断对手的心理应该是十分的紧张。这也更增加了我的自信。
黑1,3,5,7还是选择了韩国棋手比较喜爱的韩国流开局。因为对此布局研究相当透彻,所以我的应对也没花任何时间。
白8挂角时黑的选择是非常多的。
黑1二间夹前段时间大家下得比较多,不过白2反夹后4拆二,以后尽管还有很复杂的变化,但我总觉得白把拆二摆在这个位置总是可战的。
黑9紧夹确实要积极一点。黑11也是最新研究,以前都是拆一的,不过那样黑棋似乎没有达到目的。
黑1小拆,白棋顺势一跳,黑只能跟着应。这时白再反逼后形成了和图一类似的局面。黑还是不满。
白14按说直接在16位飞下比较轻快,可我觉得14和15交换一手,不论是实地还是双方的厚薄都相差甚大。
现在很多的家长都让自己的小孩学围棋,因为围棋学习能让小孩在以后的学习中有帮助,特别是数学,把围棋学好了,成绩就上去了。
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“美声”唱法科学的演唱技巧所表现的歌唱艺术效果具有很高的审美价值,当然,这种审美观更符合欧洲人的欣赏习惯。不过,在这个世界上一切美好的艺术还是会被全人类所喜爱和接受的。因此,意大利“美声”唱法,在国际上有着很高的声誉和广泛的影响。从总的发展趋势来看,世界许多国家的声乐工作者都在努力寻求意大利“美声”唱法的科学途径,为创立本民族的声乐艺术学派而努力开拓。
“美声”唱法表现出来的声音特点,应该具有哪些规范的内容呢?下面读文网小编就来为您介绍一下。
所谓声音的“规范化”。指的是一种大致统一的声音标准。这种标准,是以那些世界最著名的“美声”歌唱大师典范化的演唱为模式。当我们说起“美声”唱法时,自然会想到那些“美声”学派杰出的代表人:如世界著名的男高音歌唱家卡鲁索、吉利、多明戈、帕瓦罗蒂等人;世界著名女高音歌唱家卡拉斯、苔巴尔蒂、丽丽·蕾曼、卡巴耶等人的名字。他们歌唱的精湛技艺和奇妙、谐和、优美、动人的艺术魅力,给了人们巨大的艺术美的享受。
世界第一男高音卡鲁索(Kalusuo Enrico Caruso , 1873--1921)
每当我们聆听歌唱大师的歌声(包括录音)时,我们就能够清晰地感觉到,虽然他们每一个人的歌声都有自己独特的音色,但是,更多地体现出来的确是具有众多共性的、统一而又规范的声音特点。“美声”唱法规范的声音特点,可以概括为八个字:“通、实、圆、亮、纯、松、活、柔”。
“通”:
“通”,是声音通畅的简要概括。
歌唱者,掌握歌唱技巧水平的高、低,第一个重要标志就是“声音通畅”。演唱的声音不通,就不能说是已经掌握了“美声”唱法。
从美学欣赏的角度来看,通畅的声音,能给人一种心情抒畅的感觉。同时,通畅的声音增加了歌唱旋律的律动感,这种音乐律动的美感令人陶醉和激动。
声音通畅,是以气息通畅为前提的。
通畅的声音,是发声器官各个部位在歌唱发声的运动中处于最谐调状态的产物。人的整个共鸣腔体,从上到下保持空间相通、气息通畅的感觉,是声音通畅的保证。正如沈湘教授指出的那样:“在‘嗓子眼儿’上是找气儿不找劲,感觉气和声音混在一起,一道从‘嗓子眼儿出来’。”沈先生用形象、准确的语言形容声音通畅的感觉时说:“好的声音是吹出来的,特别是在高音区,象吹一个倒悬的瓶口,把高音吹响!
气息通畅、声音通畅是扩展音域、统一声区最重要的前题。声音不通扩展音域就会遇到困难;气息不通,就不可能保证全部声区具有统一的共鸣泛音音色。因此,通畅的声音是解决声音问题的首要技巧。
“实”
“实”,是声音结实的简要概括。
结实的声音是有音量、有力度、有穿透力和致远力的声音。这是衡量歌唱者掌握美声演唱技巧好坏的第二个重要标志。
如果只强调声音通畅,不讲声音的力度,往往容易把声音唱得空洞、暗淡和虚弱,这不符合“美声”规范化的声音效果。只有结实的声音,才能产生出声音的威力。它是表现人物的英雄气概和朝气蓬勃的精神面貌必不可少的声音条件。
沈湘教授指出:要想把声音唱得结实、有力,“就必须敢唱,全身积极,不能躲嗓子,把声音唱到腔里,把自己震响!”“声音在腔里有振动的感觉,唱出来的声音就结实。”
“圆”
“圆”,是声音圆润的简要概括。
声音圆润,是“美声”唱法规范化的第三个重要标志。
从美学角度来看,圆本身就是一种美。人的听觉非常灵敏,觉得圆的声音是悦耳的、动听的;尖锐的声音则是刺耳的、难以忍受的。因为,圆润的声音恰恰抹去了声音的尖角。美声唱法特别强调声音的连贯和圆滑,它们都是在声音圆润的基础上表现出来的音乐美感。因此,声音圆润,是意大利“美声”学派区别于其它任何声乐学派最突出的声音特点。圆润的声音是从圆的共鸣腔体(圆管、圆腔)发出来的,这些共鸣腔体就好象是声音的模子。
“亮”
“亮”,是音色明亮的简要概括。
音色明亮,是“美声”唱法规范化要求的第四个重要标志。
集中、明亮的音色,给人一种光辉灿烂的感觉。这种优美的歌声,仿佛把人带进了一个充满光明的美丽世界,使人感到无限的欣喜和欢悦。明亮的音色,是生命、光明和朝气蓬勃的象征。
明亮的音色,又是歌声中泛音频率的体现。由于泛音频率很快、很高,所以,音色明亮的歌声具强而有力的、穿透乐队“音墙”的致远能力,能使剧场里所有的观众听到优美的歌声。
歌声里最有价值的东西,就是优美动听的明亮的音色。因此,沈湘教授强调指出:“意大利美声学派,是追求美好音色的学派,而不是追求音量的学派。有了好音色,音量自然就会有。如果一意孤行,总是用强制发声的方法去追求音量,不仅学不到美声唱法,弄不好,就要毁掉自己的嗓音。”
“纯”
“纯”,是音色纯净的简要概括。
音色纯净,是美声唱法规范化要求的第五个重要标志。
纯净的音色,就如同纯水那样不含任何杂质。音色越纯净,声音越清晰、透明。当听众欣赏到那种既明亮又纯净的优美音色时,这种美的享受是令人陶醉的。听众在欣赏歌手的演唱时,如果听到在明亮的音色中含着杂音,会感到一种美中不足的遗憾。沈湘教授指出:“基音不纯,泛音也杂”是音色不纯的根本原因。
解除下巴与前颈、喉结周围肌肉在歌唱发声时的紧张用力、干扰声带正常工作的多余的劲儿,始终保持这些部位的松弛状态,使“声门适度”感更随意,是纯净音色的重要前提。
“松”
“松”是声音松弛的简要概括。
声音松弛,是“美声”唱法规范化要求的第六个重要标志。
声音松弛,给予听众的心理感受是轻松愉快的。它使听众得到了一种心理上的满足。心理学家认为:愉快的心情,是个人的需要得到满足,个人的目的达到时的情绪反映。这就是说,听众听到的这种松弛的歌声时,是歌声在艺术上表现的美感,满足了听众的需要,达到了欣赏歌唱艺术的目的的心理表现。
声音怎样才能变得松弛呢?
沈湘教授指出:“自己要想把歌儿唱好,声音又松弛又好听,首要的是心理放松,思想要彻底解放,绝不能有任何顾虑。心理状态总是又积极又松弛。从歌唱技
巧来讲,气儿是主要的,呼吸要稳定,它是声音松弛的基础。加上一个好的高的共鸣位置,只要嗓子上没有任何多余的劲儿,排除对声带发音的干扰,声音就松弛了。”
“活”
“活”,是声音灵活的简要概括。
声音灵活、自如,是“美声”唱法第七个重要标志。
唱美声的歌唱演员应该把声音唱得灵活、自如,才能随心所欲地表现歌曲在音乐艺术上的所有内容。它是歌唱者掌握“美声”技巧纯熟的体现。
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中国传统乐学理论对“音阶”这个现代概念,常分别从“音”、“律”、“声”等不同角度揭示其内涵。五声音阶,古代文献通常称为i“五声”、“五音”等。简单地说,五声音阶的意思就是按五度的相生顺序,从宫音开始到角音,依次为:宫--商--角--徵--羽;如按音高顺序排列,即为:1 2 3 5 6宫 商 角 徵(zhǐ) 羽
我们都知道,音乐的基本元素是七个音符。按音乐人说是“CDEFGAB”,在简谱中记为“1 2 3 4 5 6 7”,用唱名则说成是“do re mi fa sol la si”。这七个音中mi和fa之间、si和高音do之间仅差半个音程,而其他任何两个相邻的音符之间则差1个音程。fa与mi、高音do与si的频率比为,;而其他任两相邻音符之间的频率比为。听觉正常的人,分辨半音是没有问题的。所以在do与re、re与mi、fa与sol、sol与la、la与si之间均可加半音,分别记为#1(b2)、#2(b3)、#4(b5)、#5(b6)、#6(b7)。这样一来,音阶就变为十二个。因此在钢琴上,总是每12个键(7个白键、5个黑键)组成相对独立的一组。
有趣的是,我国的很多民歌不但不用12个音符,连7个都嫌多,只用“12356”就行了,这被称为五声音阶。据说,在世界上除了我国,只有苏格兰的民歌也是五声音阶的,还是相当稀有的呢。
虽然只用了五个音符,但我国的民歌自有它的魅力。例如江苏的民歌《茉莉花》还“出口”到了歌剧王国意大利,被作曲家普契尼用在《图兰多公主》中,作为这部中国背景歌剧的象征元素。而也正因为它的中国特色,被张艺谋用作申奥、申博的主题音乐。
在各国民歌中,情歌占了很大的比重,而且广为人们传唱。例如意大利民歌《重归苏莲托》非常有名,在许多电影中,往往以它的旋律来象征意大利,就我所知有一部国产电影、一部美国电影和一部阿尔巴尼亚电影中都这样用过。再如上世纪五六十年代人们耳熟能详的俄罗斯民歌《三套车》实际上也是一首情歌,只是由于翻译的失误,这首思念心爱姑娘的情歌被唱为马车夫对老马的怀念,虽经专家多次著文纠正,但收效甚微,演唱者都还在为这匹老马而忧伤。这两首民歌,不但用足了7个音符,还用上了升降半音,甚至还在曲中转变了调性听起来十分动人。与之相比,著名的四川民歌《康定情歌》也即《跑马溜溜的山上》虽使用五声音阶,但作为情歌,同样韵味悠远、魅力十足,比起包括上述两首情歌的其他任何情歌都毫不逊色。
正因为五声音阶已成为我国民歌的特色,所以许多著名的作曲家以五声音阶谱曲。早期的如贺绿汀为电影《马路天使》谱写的《四季歌》等插曲,解放前后的许多创作歌曲如《团结就是力量》、《中国人民志愿军战歌》、《社会主义好》、《草原上升起不落的红太阳》和《学习雷锋好榜样》等等,不胜枚举。就是我国的国歌,全曲只用了一个”si”,即在第一句“起来,不愿做奴隶的人们”中的“的”,可以说基本上是五声音阶歌曲。这可能与作曲家聂耳从小在五声音阶的云南民歌声中长大有关,我们知道,云南民歌中最广为流传的《小河淌水》就是五声音阶的。同时期的另一位革命音乐家冼星海就有所不同,他是在法国接受音乐教育的,他创作的如《在太行山上》等就不是五声音阶的。而当他奔赴延安革命根据地后,受到民歌的影响,创作的如《黄河大合唱》中的《黄水谣》、《黄河颂》等虽然还带有西洋音乐的所谓学院派的影响,但五声音阶的曲谱显现了强烈的民族特色。
就是现在的流行歌曲中,也还有不少是五声音阶的。比如《绿岛小夜曲》,S.H.E.演唱的《波斯猫》,网络歌曲《老鼠爱大米》等,都以简洁而不失单调的曲调赢得了广大歌迷的喜爱。
不过,话要说回来,既然自然界给了人们的耳朵和嗓子以辨别和唱准十二个音符的能力,却只用五个音符谱曲,用现在流行的话语来说,是一种资源的闲置和浪费。而且,比起十二个音符来,五个音符到底还是略显简单了一些。我们听交响乐、协奏曲,能表达人们复杂的情感,描绘大自然给人们的丰富的印象,靠五个音符看来是不够的。这正是五声音阶的局限。
就拿脍炙人口的小提琴协奏曲《梁祝》来说吧。因为它是以江浙一带的民歌民谣和越剧唱腔为素材创作的,虽然不完全是五声音阶,但还是以这五个音符为基础的,所以给人的感觉还不够丰富细腻,而且由于配器(各种乐器的组合匹配)的简单略显冗长。据该协奏曲的首演者、著名的小提琴演奏家俞丽拿女士回忆,当年周恩来聆听了她的演奏后曾对她说,是不是能改得短一些、更紧凑一些。但俞丽拿女士在与作曲者何占豪、陈刚认真商议后,觉得不能修改。后来周又听过俞丽拿演奏该曲,对于未曾修改一事,再也没有说什么。正如周当时所说的,“我只是以一个普通听众的身份说的,改不改是你们音乐家的事。”这使俞丽拿十分感动。
当然,这件事既体现了周的谦逊和伟大,也凸现了艺术家的独立和执着。但一般听众将《梁祝》与其他著名的小提琴协奏曲如门德尔松、柴可夫斯基、贝多芬的相比,由于配器的不足(因为两位作曲者当时还是学生,没有学过配器),给人感觉有些拖沓是正常的反应。我想,这里除了配器的问题外,基于五声音阶的主旋律给乐曲带来的局限可能是主要原因之一吧。
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在了解了美声唱法、民族唱法和通俗唱法的内容、原则和主要特点后,读文网小编整理了关于声音类型区分的标准,以供大家参考。
美声唱法声音类型区分的标准
先介绍美声唱法声音类型区分的标准。美声唱法在声部的区分是有一定的标准和规格的。无论是男声还是女声,都有高音、低音、中音之分。在合唱中分成四个大的声部,每个声部还有第一和第二之分,即第一女高音声部,第二女高音声部;第一女中音声部;第二女中音声部;第一男高音声部,第二男高音声部;男中音、男低音声部。对于每个学习美声唱法的歌者来说,歌唱发声器官条件决定了声音属于哪个声部。具体划分必须慎重,必须由专家老师来鉴定。
美声唱法按声音表现力不同和音色的不同,划分为戏剧和抒情两种类型。如戏剧女高音,抒情女高音;戏剧男高音,抒情男高音等等。明确自己的声音属于哪种类型,这点非常重要。
在我国,女低音还很少见。高音有高音的妙用,低音有低音的效果。如果把一个戏剧女高音当做女中音来训练,或把一个抒情女高音当做戏剧女高音来训练,都会给歌者带来不良的后果。所以,确定一个歌者的声音类型的时候,一定要慎重。不然,会影响一个歌者的艺术前途和命运。我认识的位歌唱家就有过这样的经历,她一直以女中音歌唱家面目出现在舞台上近 20 年,高音解决了以后才知道,原来自己是个女高音。另一位女高音歌唱家也是,在唱坏了嗓子后才弄清,原来自己是个女中音。可见,歌者的声音类型的划分,是一件很重要很复杂的事。
对于一个初学唱歌者来说,根据什么来判断自己的声音类型和声部呢?一般来说,主要是从歌者的音域和音色入手。也就是说,一方面要看看他的音域,高音有多高,低音有多低;另一方面,还要听听他的音色属于哪个声部。从音域方面看,男高音的音域通常由中央 C 到 A ,经过训练的特殊人才可以由中央 C 以下的 B 到 B2 、 C3 甚至可以到 D3 。男中音的音域通常由中央 C 下面的 A 到 F ,有些人可由 G 唱到 G2 甚至 A2 。男低音的音域通常由中央 C 下面 E 到 E2, 也有些人可由 E 唱到 F2 。
女高音的音域通常由中央 C 到 A2 ,特殊的人才可以由中央 C 以下 A 唱到 C3 甚至 G3 。女中音的音域通常由中央 C 以下 A 到 F2 ,有的人可以由中央 C 下 F 唱到 G2 。女低音的音域通常由中央 C 以下 G 到 E2 ,也有的可以由中央 C 以下的八度唱到 F2. 以上规定的音域对于声音条件好的,声乐技术比较熟练的歌者,是能够达到或超出的,不然的话,难度较大的作品,就难以演唱,尤其是无法演唱歌剧中的角色。
但是,在确定歌者声部的时候,还不能完全以这个标准来规定,因为大部分没确定声部的歌者,都可能是初学者,或技术上不成熟者,他们很难达到规定的音域。所以音域的高低不是判断歌者声部的唯一标准,而只能是一个重要的依据。
用基诺 . 贝基先生的话讲: “ 决定一个人的声部的关键,在于他的音色,而不是在于他的高音能唱多高,低音能唱多低。 ” 高音的音色明亮,音质纯净华美;低音的音色混暗,深沉丰满。男低音的音色更是像洪钟一样洪亮有力。当然,也有的歌手在没有掌握歌唱技巧以前,音色可能还没有完全展现出来,这个时候就要一方面积极纠正发声方面的问题,另一方面还要参考音域的高低,从两个方面去衡量和鉴别。等到发声方法解决了以后,再确定声部也不迟,不然的话,很可能作出错误的判断。
在确定歌者的声部时,除了依靠音色和音域来作为依据外,还可以根据换声点的高低来划分声部。高音和低音的换声点是不同的。也有人称换声点为过渡音。高音部的换声点要高一些,中声部低一些,低声部更低。一般情况下,女生的这个换声点比较容易通过,男生的换声点较为明显,也比较难通过。有的声乐文献指出:对初学者而言,所有的音都是换声点。这种说法未见得十分准确,但也不无道理。可以在依靠音域和音色对歌者的声部难以确定的时候,把换声点的高低作为一个参考依据。用多种手段和方法来确定歌者的声部是可取的。
综上所述:美声唱法的声部之分和声音类型之分是十分严格的。
1、凡是学习美声唱法的人,必须具备相应的条件,一般要经过少说三四年,多说十年八年的时间,才能掌握美声唱法的高难技巧,达到成熟。美声唱法可保持声音长久,歌唱到 60 多岁声音仍旧很有魅力。
2 、民族唱法声音类型的划分民族唱法没有声部的区分,也就是说,民族唱法只有高音,没有中音和低音之分。这是由民族唱法的性质决定的,民族唱法要求声音色调明亮,以真声为主,高亢、脆、直,声音靠前。自然音域宽、本质声音条件好、声音个性强的男高音或女高音,适合用民族方法演唱。
3 、通俗唱法声音类型的划分通俗唱法声音类型的区分,目前还没有专家论证。我认为自然音域较窄,声音个性不强的,可以划分为轻声自然型;自然音域较宽,声音个性强的,可以划分为欧美艺术型。通俗唱法原则上不要求声音条件好坏,不要求音色统一,唱法也各异。沙哑的嗓音在通俗唱法中,也可以称为一种类型,或演唱劲歌或演唱摇滚。甜美的嗓音演唱通俗歌曲,应划分为民歌型。
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关于歌唱中声音的“靠前”与“靠后,这也是我们在声乐学习中常常听到的声乐专用术语,“靠前”与“靠后”这两种学说,在欧洲美声唱法各学派中也曾发生过激烈的争论,甚至达到针锋相对的地步。这场争论延续到现在仍然影响着我们的声乐教学和声乐学习,常常表现在声音概念理解上的混乱。下面读文网小编就为您讲讲这两个概念。
由于人的发声过程大多靠内部器官的调节活动,针对这一特点,一百多年来声乐教学普遍采用生理——心理结合调节的方法,也叫做“利用能意识的位置去调节发音机能”,简称“意识调节”法。这是针对人的发声器官看不见、摸不着的特点而发明的教学方法,于是“找位置”,“找感觉”就成了声乐领域中的口头禅。
“靠前”与“靠后”也是人在发声时对声音走向的一种感觉。而演唱者自己的感觉和听者的感觉有时又是不一样,不统一的。我们要求歌唱时声音要充分唱出来,要求声音明亮而有穿透力。听者的感觉是靠前的,但唱者对声音走向的内在感觉却可能不是靠前的。
如伟大的歌唱家,卡鲁索认为自己歌唱时声音在颈背后,好像从背后地板上发出来的一样。但在听者的感觉上,他的声音色彩明亮,有着最大的穿透力,是充分靠前的。我国传统京剧中铜锤花脸的“堂音”等唱法,在说法上是“靠后”的,但实际声音效果是明亮,集中,靠前的。
老师要求学生“靠后”,是让学生声音的走向倒向后方,并不是将声音抠在里面,而是希望学生的声音能不费力地向前唱出来,也就是说“靠后”是指演唱者发声时的自我感觉,而“靠前”则是客观听者的声音感觉效果。这两种概念不要搞混乱了。这种主客观感觉上的不同概念的矛盾,最容易引起发声上理解的混乱。
如果有人接受了的秘密是“靠前”的概念,而拼命追求“靠前”,往往唱出来是逼紧的白声。而有的老师要求学生“靠后”唱,将声音抠在里面,闷着出不来,发出一种暗涩而没有色彩的声音,那也是误入歧途。
因此,在学习声乐的过程中,一定要弄清楚这两种概念,不要将这两种概念对立起来。要针对每个人的不同情况,在老师指导下进行调整,使自己的声音内在感觉与外在客观效果达到统一。
歌唱中的“靠前”与“靠后”,要在歌唱的练习中,依据正确的方法,慢慢地在练习中自己不断的摸索,正确的理解它们的意义,只有真正的理解了它们的含义,才会在歌唱中发出好的声音;
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音响声音问题有很多情况,接下来读文网小编就从无声、声音时有时无、音量小和声音异常等四个方面来为大家讲解一下音响声音问题的原因,大家可以参照原因来对症下药,检查问题。
1.扬声器性能不良,磁钢的磁性下降
扬声器的灵敏度主要取决于永久磁铁的磁性、纸盆的品质及装配工艺的优劣。可利用铁磁性物体碰触磁钢,根据吸引力的大小大致估计磁钢磁性的强弱,若磁性太弱,只能更换扬声器。
2.导磁芯柱松脱
当扬声器的导磁芯柱松脱时,会被导磁板吸向一边,使音圈受挤压而阻碍正常发声。检修时可用手轻按纸盆,如果按不动,则可能是音圈被芯柱压住,需拆卸并重新粘固后才能恢复使用。
3.分频器异常
当分频器中有组件不良时,相应频段的信号受阻,该频段扬声器出现音量小故障。应重点检查与低音扬声器并联的分频电容是否短路,以及与高音扬声器并联的分频电感线圈是否层间短路。
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虽然在各种类型的合唱中我国都拥有一些高水平的合唱团,有的已经达到很高水准。但是由于诸多方面原因,我国合唱的整体水平距离国际高水平,还存在着比较明显的差距。下面读文网小编就为大家介绍一下不同类型合唱的声音特点、局限性及相关情况。
歌剧合唱一般是指欧洲浪漫时期歌剧中的合唱。演唱这个时期的作品时,一般都比较注重运用声音的共鸣,要求声音要有力度和幅度;声音浑厚圆润,集中明亮。在声音运用上属于美声唱法的一种演唱风格。这种演唱风格除了适合演唱欧洲浪漫时期的作品外,也比较适合演唱中外一些有力度、有气势的合唱作品。比如我国的《黄河大合唱》、《长征组歌》以及进行曲、颂歌和诗词类合唱作品,都比较适合运用这种声音。我国的专业合唱团在声音运用上基本都属于这种类型;在非职业合唱团中,成年和老年的合唱团大部分都属于这种类型。有些这种类型的非职业合唱团由于发声方法存在问题,常常导致音不准、音色不一致、颤音难以控制,声音不够和谐统一;除此之外,有些这种类型的合唱团由于声音的控制能力不强,所以难于演唱室内合唱作品。
由于目前在国际合唱比赛中,很少有歌剧类型的合唱团参与,因此有些人认为这种类型的合唱已经过时了,不符合当今国际合唱发展的潮流。我认为我国合唱的发展要与国际接轨,也应该向国际高水准看齐。但是不能脱离我国合唱发展的历史和国情。我们应该看到我国拥有大量这种风格的合唱作品,而且有大批这种类型的合唱团存在;同时我们还必须考虑到我国大多数合唱参与者的喜闻乐见;另外从合唱的多样化方面考虑,不仅要在合唱作品的风格和演唱形式等方面体现多样化,在声音运用上也要有多种风格。
还有,目前在评价我国合唱的整体水平时,大都是以国际合唱赛事的水平为参照。据说,目前参加国际比赛的合唱团,基本上都是非职业合唱团。针对此情况,我国合唱界一位资深的指挥家曾经提出过这样的问题:“如果西方国家非职业合唱团的成员,具备好的嗓音条件和发声方法,他们还会都像现在这样演唱吗?”言外之意是说,西方国家非职业合唱团的成员,是因为没有嗓子才像现在这样演唱。对此我并不十分了解,不可妄加断言。但有一点是可以肯定的,就是西方国家的职业合唱团与我们国家的职业合唱团一样,都几乎不参加各种合唱比赛,否则国际合唱比赛可能就不是现在这样的局面了。因此我认为,我们不能完全以某些国际合唱赛事为标准来衡量我国的合唱,因为它不代表西方合唱的全貌。
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今天读文网小编为大家整理了使声音更饱满、宏亮的技巧,欢迎阅读。
无法打开声音的原因有两个:
1.充分利用共鸣器官
2.气息不稳
打开声音的方法:
一. 技巧
1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.
2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.
3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.
4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.
5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.
注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.
二..气息问题
发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.
运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.
三..声线问题
我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.
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今天我再次一边欣赏世界男高音歌唱家帕瓦罗蒂、女高音歌唱家萨瑟兰等的美声演唱,一边对比着中国美声歌唱家们的演唱,感觉这两者之间音型相差太远了。下面读文网小编就为大家具体讲解一下这二者之间的差异。
听觉中声音是抽象的,为了形象一点我们把音型比喻为大家熟知的玻璃杯。
听觉现象中欧美美声音型:歌唱本质是指高低音频谐振协和强度大形成的听觉现象;听觉上具有音色清晰、透彻,近听亮而圆润、厚而不浑,声音有空间感、穿透力强,声音位置高的特点。就象一只大的没有盛水的、圆柱形、透彻的玻璃杯悬挂在歌唱者的头顶之上似的,听觉上有声音完全超脱出歌者的身体感觉。
中国美声音型歌唱本质是指高低音频谐振协和强度小形成的听觉现象;听觉上音色不清晰、不透彻,近听噪不圆润、浑而不厚,声音里没有空间感、穿透力差,声音位置低的特点。就象一只大的、盛满水的、近似圆柱形的、磨砂玻璃杯嵌在歌唱者的头骨中一样, 听觉上声音总是没有完全超脱出歌者的身体感觉。
造成这种音型差异的原因:
第一、中国美声歌者的现有歌唱音型使群众对美声唱法产生了听觉误导。
听了他们的歌唱,大家感觉“美声”唱法就是一种听觉上音色不清晰、不透彻,近听噪不圆润、浑而不厚,声音里没有空间感、歌者费劲演唱、情感淡漠的歌唱劳动工作的错误认识概念。人们学习美声时就以此音型为目标,长此已久产生了认为比他们的音色清晰、透彻,近听亮而圆润、厚而不浑,声音有空间感、穿透力强的音型就是不对的错误认识观念。这种可怕的、错误认识观念误导了一代一代学习美声唱法的人们,严重影响了美声的含意。
第二、对听觉“共鸣”的认识错误。错误的认为那种浑浊的音色就是声音“共鸣”的标志。
共鸣---物体因共振而发声。如:两个频率相同的音叉靠近,其中一个振动发声时,另一个也会发声。作为人体歌唱发声严格的讲不能称作共鸣,而是空气柱谐振产生的物理声学现象,由于谐振频率不同音色不同。低频谐振产生的音色浑浊、感觉体积大、厚;中频谐振产生的音色略暗些;高频谐振产生的音色亮;高低频谐振协和音色会清晰、透彻,近听亮而圆润、厚而不浑,声音有空间感、穿透力强,声音位置高。高低频谐振不协和,低频强于高频音色不清晰、浑而不厚;高低频谐振不协和,高频强于低频音色近听噪、刺耳不圆润、声音里没有空间感。
第三、声乐教学中老师给学生的引导性错误。在教学中老师应当给学习美声唱法的学生以欧美美声音型定位,并教给学生学会分析正确的音型。
第四、学生在学习中一定要端正学习态度,不要因为崇拜而不加分析盲目模仿歌唱家的音色,唱出自己的音色才是成功的。不要认为从海外留学就能带回来真正科学的发声方法。
1、在海外的声乐老师教学水平也是参差不齐的。师从依靠歌唱方法的老师,如果师生间没有语言沟通障碍你会学到一定的科学的发声方法。如果遇到的是先天嗓音条件好,以寻找抽象声音位置来教学的老师,那么你是学不到科学的发声方法的,你学到的只是某种歌唱自身感知,而这种感知会因你的情绪状态不同而变化。
2、从海外留学的歌者们在国外学习时和声乐老师之间由于语言沟通的障碍,他们有的听不明白老师讲的意思,只是根据自己的理解去想像歌唱方法。先天嗓音条件好的人,“悟到”的多音型和欧美音型的偏差少些;先天嗓音条件不好的人,“悟到”的少音型和欧美音型的偏差多些。但由于学习歌唱人的听觉模仿能力强,在那个环境里受影响提高了对音型的鉴赏力,有意无意中大部分学生比出国前的音型改变了一些,但是回国一两年后就退到中国美声音型了。
第五、科学的发声法,训练开始时音型就是清晰的、没有浑而不厚、声音位置低的特点;生理上不存在咽部疼痛,身体用力歌唱的现象。不科学的发声法,训练开始时音型就是不清晰的、浑而不厚、声音位置低的特点;生理上存在咽部疼痛,身体用力歌唱的现象。
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为什么玩英雄联盟进了游戏以后就没声音了,而退出游戏放音乐看电影都有声音呢?这究竟是哪里出了问题,该如何调整设置呢?下面读文网小编就为大家带来英雄联盟进游戏没声音的解决方法,希望能对您有所帮助。
当LOL无法进入游戏界面,提示“应用程序无法正常启动”时,可以通过TGP对LOL英雄联盟环境进行修复操作。在TGP工具主界面,点击“LOL英雄联盟”图标右上角的下拉箭头,从其列表中选择“游戏修复”项进入。
从打开的“LOL游戏修复”窗口中,待检测当前LOL环境完成后,直接点击“一键修复”按钮,即可完成当前LOL环境的修复操作。
以上就是读文网小编为您精心推荐的英雄联盟进游戏没声音的解决方法全部内容,希望您能喜欢,更多英雄联盟相关资讯请关注读文网英雄联盟攻略专区。
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继《中国好声音》开播以来,就受到了一大众人的热捧,而其中四季连坐的女导师——那英,潇洒的她也得到了很多人的喜欢!那么,豪爽的那姐是如何四季蝉联导师的位置的呢?今天小编带你解开这个谜团。
《中国好声音》第四季开播以来,导师那英的风格还是一成不变的潇洒,作为唯一一位连续四季蝉联导师位置的女导师,那英依旧得到了很多观众们的认可(除了一次次小小的头发,那是节目组的失误),之前我们说在中国好声音的舞台上导师都是很牛的,那么那英为什么能连续四季蝉联女导师位置,又为何得到大家一致的认可呢?
作为为数不多女导师(甚至可以说唯一,毕竟张惠妹只参与了一期),那英的口碑和人气甚至不低于有史以来人气最高的周杰伦,要知道那英从出道至今,每年的专辑演唱会等行程都比较圆满,几乎每年都能与观众有互动,所以那英也算得上华语乐坛上的一位常青树了,甚至于我们的前都把那英的专辑送给新加坡的朋友。
还有就是那英和刘德华有些相像,出道至今一直很红,保持了这么多年,粉丝们也是涵盖了各地区领域行业年龄层,再偶尔有个小小恋情婚姻上面的小新闻,大家想不关注都难。俗话说萝卜青菜各有所爱,有喜欢汪峰的周杰伦的,肯定也有非常热衷于我们那姐的,再加上幽默的风格就连第一次知道那英的也会得到大家关注的,更何况还是唯一一个女的呢。
那英还是一个像黄家驹精神那样,有着一腔热血奋斗精神的女歌手,对于唱歌这件事情她从来不像她的性格一样大大咧咧。1988年那英参加了“阳光杯”全国通俗歌曲的比赛,并得到了金奖,紧接着凭借一首西北风格的《山沟沟》一举成名,这首歌曲还入选了中国香港年度十大金曲,之后那英的乐坛上面的道理越来越宽阔,各种大奖奖项统统收入囊中,但是那英说,给喜欢我的朋友好的音乐才是最好的自己。
那英除了在音乐上有非常高的境界之外,在生活中那英也几乎没有绯闻和一些负面新闻,不像现在一些明星隔三差五的就出现在热搜榜,隔三差五就发个微博引起点大家的关注。值得一提的是,那英上次微博引起点小轰动还是因为自己的爱徒姚贝娜去世而发出的哀悼。
在一些社会活动中,那英也是义不容辞,而且做的比较低调,与聋哑学生交流、贫困地区慈善,作为中国中国扶贫基金会扶贫中国行大型公益活动宣传大使,那英经常性的作出一些个人的扶贫帮助,赢得尊重。
那英能够连续投资出来三届的好声音冠军,其实不能说只是运气的事情,纵观投资界,无论国内还是国外,其实能够连续成功投出三家上市公司的机构和个人也屈指可数,能够投出一家上市公司的早期投资人的回报都是超过百倍的,有的甚至是千倍的回报,但是失败率也很高,所以往往投资人会感叹,为什么好的创业者,我miss掉了,我当时没有转身,没说“I Want You”!
总的来说,在乐坛上那英是屈指可数的几大天后之一,还是一个不断求新求变的歌者,在中国好声音的舞台上,那英是抱着和大家一起学习进步的心,要不然怎么出了两个冠军呢。
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歌唱是一种艺术,传达出的感情在一定程度上能引起听众的情感共鸣。那么如何在唱歌过程中用气和放开声音呢?读文网小编为您整理了一份教程供参考。
1呼吸
唱歌的大部分技巧都是基于呼吸技巧之上的。
呼吸的方法大致分为3种:腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。
腹式呼吸就是靠小腹的收缩来呼吸,吸气的时候小腹会鼓起来。腹式呼吸可以帮助你的运气下沉,发展你的丹田。如果你在唱歌的时候声音非常尖、细你可以运用这种呼吸的方法。
胸腔呼吸就是靠胸腔的收缩来呼吸,吸气的时候胸腔会打开,并会伴随着出现轻微耸肩的动作。胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧,优点是换气速度快,唱快歌或是非常高的音的时候可以保证你不会窒息。
混合呼吸就是结合上述两种的方法来呼吸。
呼吸是十分有技巧性的,看似简单但是很少有人能够正确而高效地运用。吸气时不要吸得太满,大概八成就足够了,吐气时不要一下放完,要伴随着语气均匀而有规律地吐气。还有一点也是最重要的一点就是把握歌曲段落间的呼吸点,在菜鸟级的乐谱中会有换气记号,这个换气记号就是最佳换气点,但是卡拉OK里没有换气记号,所以一般人们在唱歌时就会乱了方寸,很多人是把气唱完再换而有些是唱几个字换一下,这些都是错误的,每一首歌都有特定的最佳换气点,要抓住最佳换气点不是一两天就能掌握的,多听原唱,自己再多加练习是掌握技巧的关键,因为最佳换气点是有规律可寻的,一般都是出现在段尾,难的就是一个要分两次唱的长句,自己慢慢体会吧.
有的人会奇怪,为什么自己唱歌总是唱不好,明明不会走调,节拍也压得很好。其实这个问题很简单,一个演员的朗诵表演和一个小和尚念经有什么区别。在一般感情上没有缺陷的人肯定说得出原因。所以再反过来看上面的问题就很明显了,唱歌时不走调,节拍压得准是必要的,但是感情也是非常重要的,说得绝对一点,你去唱卡拉OK就算不唱出调来,单是把歌词深情地朗诵出来,也是会感染大家的。
每一首歌都是一篇散文,歌曲的词曲作者把自己的感情加到了他的作品中,所以你先得理解歌词,(不能理解歌词的话,比如:唱外语歌时,可以理解曲子)然后根据你自己体会到的情感起伏来唱。具体在唱的时候你得放得开,不要让周围的事物影响你,这样才能真正唱出感情来。对于菜鸟来说,模仿原唱歌手的唱腔也是不错的方法,这样在练习时可以避免走许多弯路,但是会比较没有自己的个性。
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