为您找到与怎么和摄影师确定风格相关的共200个结果:
关于油画风格人像摄影,读文网小编为您整合。
油画风格人像摄影图片一
油画风格人像摄影图片二
油画风格人像摄影图片三
油画风格人像摄影图片四
油画风格人像摄影图片五
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关于颓废风格人像摄影,读文网小编为您整合。
颓废风格人像摄影图片一
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颓废风格人像摄影图片四
颓废风格人像摄影图片五
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我们都大致知道什么镜头拍摄风景更合适,什么镜头拍摄人像更合适,但是却很少有人能够准确描述出哪些镜头最适合拍摄婚礼照。仅仅个人的拍摄习惯就已经是南辕北辙、天差地别了,因此这个问题或许并没有一个绝对的答案。下面我们就来参考一些专业婚礼摄影师的意见,看看他们在拍摄婚礼时都喜欢使用哪种镜头。看看你钟爱的镜头是否也在其中吧。
1、KENNY KIM PHOTOGRAPHY的KENNY KIM
Kenny选择了佳能EF 100mm f/2.8L IS USM Macro微距镜作为自己的最爱,他认为这是一只在婚礼摄影中的必备镜头。有太多婚礼摄影师在使用这款镜头,虽然它的出场戏份并不会很多,但即便是在仅有的20分钟拍摄时间里,它的高画质也能让其在所有照片中脱引而出。它的最大优势是能够拍摄出摄影棚级别的高质量照片,并为你的客户展现出足够多的细节。对于一只L系列镜头来说,这支镜头自重较轻,并且也能被用于拍摄标准人像,此外它的身价也并不昂贵。Kenny的一个客户在看到这款镜头的成像效果后,第二天就跑去买了一只。
2、DAVE PAEK PHOTOGRAPHY的DAVE PAEK
Dave选择的最佳镜头是适马24-35mm f/2镜头。虽然摄影师个人的最爱是尼康的35mm f/1.8G,原因主要包括镜头体积、重量及花费等多方面因素。然而,Dave自己却开始越来越频繁地使用适马的24-35mm f/2镜头,因为它更加全能,并且具备了快速的自动对焦以及锐利的画质表现,特别是在与D810的配合中,这支镜头的解析力令人印象深刻。无论是尼康的35mm还是适马的24-35mm,35mm这个焦段是Dave最喜欢的焦段,用它进行拍摄时总会有一种讲故事的感觉。在具备了35mm这个基本焦段的前提下,为了应对在一些较为局促或狭窄的环境中进行拍摄以及寻求更多创作空间,摄影师也希望能够获得更广的视角。出于这个原因,Dave觉得适马的24mm广角端非常实用。最后,他也十分喜爱这支镜头所展现出的色彩和反差。
3、SEAN LEBLANC PHOTOGRAPHY的SEAN LEBLANC
Sean心中的最佳婚礼镜是尼康的200mm F2,这个镜头提供了令人难以置信的高画质表现,即便在F/2光圈下,镜头的解析力也丝毫不逞多让。而最值得称道的是,镜头的自动对焦速度迅捷,焦外成像细腻顺滑,可以领照片展现出3D效果。
4、ASHLEY FISHER PHOTOGRAPHY的 ASHLEY FISHER
Ashley选择的最佳婚礼镜头同样来自尼康,这只85mm f/1.8镜头与35mm一样具备了价格、重量与对焦速度上的优势,并且能够创造出美丽的人像照。如果你的预算并不充足,这支镜头可以成为你唯一的选择。
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婚礼摄影师 Elizabeth Halford,她拍摄过婚礼,也看过很多婚礼摄影师的工作,以下是她给新手们的10个建议,希望能帮助他们成为更好的摄影师,为新人们留下最好的作品与感觉。其实不少项目对「活动摄影」都很有帮助,如果你也有拍 event,同样值得参考。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
即使你是女性,也毋须拘泥于婚宴场合之类,你必须穿裤子而不是裙子!留意服饰应该轻便舒适 (而不失礼),鞋子必须不发出任何声音,让你能以最正常的姿势来回工作。
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马格南摄影师Bruno Barbey(巴贝▪布鲁诺)一直在拍中国,从70年代,80年代,90年代,直到2014香港。就你所不知道的历史而言,照片本身比事实更为直观,真实性有赖于照片。这些影像已经成为珍贵的记忆。下面,让我们看看他眼中的上世纪七十年代的中国。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
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婚礼摄影承载着每个女孩的梦,这就不仅需要摄影师们掌握高超娴熟的技巧,还要懂得在现场如何与新人沟通,在最佳时机为他们留下永恒的一刻。下面介绍一些纪实婚礼拍摄中的常用经验与技巧,与大家分享!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
婚戒、婚鞋、婚纱、手捧花、现场静物布景等都是婚礼中必不可少的点缀元素。趁新娘化妆准备之时,我们不妨先把镜头转向静物。
佳能5D MARKIII 镜头:100mm f/2.8L 光圈:2.8 快门:1/125 ISO:200 摄影:魏灏菁
婚礼上的静物拍摄使用5D3搭载画质细腻的百微镜头,能够很好的表现静物的特点。把光圈调到最大,虚化背景,很容易让婚戒唯美、高贵起来。
每个女人都希望自己是现场最美的新娘,手捧花和高跟鞋都是他们出镜率极高的抢镜利器。5D3搭载上24-70mm镜头,无疑是现场拍人拍物最具操控性的选择。
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所谓无广角不风光,拍摄风光肯定会不同于在城市中的拍摄,大自然的广阔是我们平日里很难看到的大型场景,当然也可以采用接片的方式去记录你视线范围所看不到的场景,一起来欣赏来自俄罗斯莫斯科的摄影师Yury Pustovoy的作品吧。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
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网站“Street Hunters”(街头猎人)之前在网上发起投票,让网民选出20名最有影响力的街头摄影师。目前,结果已经公布,这次共收到 20,357 票。每个人对“有影响力”的感受不一样。所以,这次的投票结果也很有趣。一起来看看哪些摄影师的作品带给人们启发,也顺便看看有没有你心仪的摄影大师吧!下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
公众票选的20位摄影师名单如下:
1. Gmb Akash
来自孟加拉的摄影师,他拍摄的孟加拉国火车顶上的照片《Nothing To Hold On To》非常受欢迎,当地的平民无力支付车票费用,只好用这种危险方法乘搭火车。一幅一幅色彩缤纷、构图精巧的作品,其实是危机四伏的故事与画面,那强烈动态模糊的背景,正是这死亡列车的背景旋律。
2. Rui Palha
生于葡萄牙的摄影师,拍摄很多街头人物肖像,也喜欢捕捉漂亮建筑下的人们。
他这样说道:“摄影是我生活空间的一部分,它是发现,是捕捉心灵空间的感觉。它发生在街头,捕捉每一秒流过眼与心的灵光,尝试,理解,学习。最终,在按下快门的瞬间,把握住了生活,生命以及思考的自由。”
3. Vineet Vohra
1973年出生于印度德里,父亲和哥哥也是艺术家,第一台相机是美达能X-700。其作品以当地人为主,照片展现印度独有、七彩缤纷的色彩和味道。
4. Alex Webb
马格南摄影师,照片特色是让人印象深刻的颜色和复杂的构图。他的每张作品都能让观看者有很多不同的感觉,神秘、复杂、交错、丰富、饱满、色彩、游移,那种复杂的视觉冲击可以用“过瘾”两个字来形容。Alex Webb的作品以复杂的构图闻名,但在复杂中似乎又带有逻辑,所谓乱中有序。
5. Jon Luvelli
居于哥伦比亚的摄影师,以在农村地区拍摄的作品闻名,主要拍摄有强烈对比的黑白照片。
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随着人们生活水平的提高,如今的婚纱照的种类也越来越多。其中,欧美风格婚纱照收到了高端人士的青睐。下面就一起来看看欧美风格婚纱照的拍摄小窍门吧。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
欧美风格婚纱照一、礼服的选择
如果说韩式婚纱照讲求简洁唯美,那么欧美婚纱照则注重庄重与奢华。新娘礼服以奢华隆重为基调,突出层次感和大拖尾,剪裁和做工考究,风格简约。新娘服装以适合出席欧美宫廷宴会的男士礼服为主。
欧美风格婚纱照二、背景和道具
画面以欧式建筑为主,拍摄所用的背景影调厚重。道具方面多选用欧式花瓶,色彩浓郁的古典钢琴、复古家具、干花、烛台等。
欧美风格婚纱照三、化妆造型
以凸显人物面部的立体感为主,常用大气、低调、浓郁的油画色彩体现妆面的质感。常配合新娘的发型和婚纱,选用不同色彩和花材的手捧花。
欧美风格婚纱照四、影调和色调
影调以奢华、庄重的低调为主,色调以微微发黄的油画色彩为准。
欧美风格婚纱照五、构图与用光
相对于韩式婚纱照,欧美风格的婚纱照在构图上更加严谨和稳重,光影质感更硬朗,用光手法更加细腻。
欧美风格婚纱照六、拍摄窍门
1、后期制作和设计时色彩平衡应基于油画色调。
2、为了更好的体现画面质感和清晰度,最好选用RAW格式。
3、拍摄时将白平衡设置为“阴天”模式,这样拍出来的照片色彩会略微发黄,更接近油画色调。
4、曝光要准确,以保证丰富的暗部细节。
5、背景、道具、服装的色彩搭配要和谐,尽量不要出现“第四色彩”。
6、用光上以裸灯为主,采用经典的“伦勃朗光”,这样能够丰富画面细节及体现层次感。
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来自日本的摄影师Keiko Oikawa,她本身是一个美食摄影拍客擅长将食物以优雅的形态表现出来。每一张照片都似是酒店美食展品,下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
光线、角度、摆设、配件全都是非常重要的,半开的瓶器、用过的餐具、温馨的小纸条,也是强化个人风格的方式。当然,依然不会离开摄影的基本要素,例如色彩、构图、景深等都需要注意。
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白墨水是法国白墨水摄影工作室创始人,巴黎真爱纱龙婚艺的艺术总监,高圆圆、佟丽娅、孙红雷、包贝尔等当红明星的婚礼御用摄影师,各大世界级秀场的特邀摄影师……下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
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春意浓,良辰美景正当时。安排结婚的朋友就多了起来,婚礼现场的跟拍活动也进入旺季。婚礼是一个非常特殊的环境,拍摄婚礼现场的门槛很低,用熟了手头上的,再配上一个光学性能不错的大变焦比,外加一支闪灯就差不多了。可是正如其他环境拍摄一样,知道了并不代表能拍的好,婚礼跟拍方方面面的注意事项,拍摄者反应稍微慢半拍就可能错过新人一生只有一次的瞬间,你当然不希望这种情况发生在自己的身上,所以今天和大家一起分享婚礼跟拍实战攻略。希望能为大家实战前提供足够的准备!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影技巧详解1.通常情况下最大光圈缩小2档是成像效果最好的,相机用17-50或24-70挂机就可以了!婚礼跟拍没有太多时间换镜头的。
摄影技巧详解2.注意室内和室外的白平衡是有区别的,最好在婚礼之前就测好预存好色温设置。
摄影技巧详解3.室内拍摄时用快门优先,速度不低于 1/60 以防抖动模糊,你相机是防抖功能的可以设置更慢一些,如果有闪光灯就不必考虑这些了;
摄影技巧详解4. 室外用光圈优先,充分利用最佳光圈,F5.6就很不错。
摄影技巧详解5.如果相机的噪点太多尽量避免用高 ISO,不然出片的时候,会发现燥点,尤其是一些曝光不足的照片,中低端单反一般最高可接受的是ISO400
摄影技巧详解6. 拍摄过程中,要注意拍摄参数。新手比较容易忘记,小编就这样出过不少废片,为了拍一个镜头,把ISO 调到了 1600,结果后来忘了调回来,等发现的时候就晚了。这个时候,你不可能让新郎新娘重新来一遍。所以,强烈建议:尽量不去调整任何参数,即使要调整,也要在拍好后,立刻调回来,一定要养成习惯。
摄影技巧详解7. 如果没有足够的经验尽量用自动曝光模式,以免“错过”一些精彩的场景。
摄影技巧详解8.根据现场光线情况,可以考虑ISO100,200,F6,3-8,1/100-1/200,然后 TTL闪光灯,光线好,就跳灯,不够就加柔光,然后直射。
摄影技巧详解9.婚礼跟拍,最主要的,是要留住那一个个精彩的瞬间。某些关键时刻,可以考虑连拍。比如新人和亲朋好友合影,可以考虑连续拍摄 2-3 张,这样比较容易找到大家表情都比较好的照片。
摄影技巧详解10.注意抢占位置,跟拍,你不可能为了拍一个镜头,而让客人等你,或者配合你,你得自己预先抢占有利地形,保证抓住每一个精彩瞬间。(新人们不会太在意照片的艺术性,他们更关心表情)
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Matjaz Krivic,
斯洛文尼亚摄影师,出生于1972年,多年专业从事摄影行业,由于精湛的拍摄技术和不懈的努力,2002年被英国皇家摄影学会评为年度摄影师。他的作品以纪实居多,大多是关注贫困地区的风土人文、宗教信仰。发达国家和发展中国家的根本区别在哪?城市和农村,如何满足彼此需求的同时并相互纠结着。这些都是他想通过影像表达的,因此长期奔波于世界各地,走进生活、深入生活、记录生活。
“我的目标是捕获氛围,无论是山脉、河流或是教堂,哪怕只是停留在地面上的石头,这些静默无声的被摄物体都传达着我对地球上生命的崇敬之情。通过对于自然的默思和冥想,也许我们能了解现代化使我们失去了哪些东西,”Matjaz说道。
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他们牛逼闪闪的照片,却不知道相机后他们的真面目是什么样子~下面就跟随编编来到这肖像馆,一睹他们的样貌吧!摄影师的自拍照
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美国水底摄影师Jenna Martin在过去拍摄过非常多的水底人像照片,她说从一开始她就是「水底摄影脑」,不论看到什么,都先想到那物件放在水中是怎样、能不能放到池底,当找模特儿拍照时,首先问的是「不好意思,你善于潜水吗?」。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影师说,水底摄影不容易,物理上很辛苦、耗时、而且要花费的资金非常高昂,她刚开始拍的时候常常生病,眼睛过敏、耳鸣,拍了上万张可能只有两张满意。但只要热爱拍摄并持续地练习,一定会有所进步。
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作为研究日系有一段时间的题主对日系已经有以下认识:真正的日系摄影有胶片时代发展而来,所以胶片轻过曝可能较容易形成日系摄影的感觉。但是数码时代好的日系摄影不在少数,这里只讨论数码片的日系后期调色。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1.方法一
下面谈一谈具体方法吧,先讲第一种吧。在我心目中吧,第一种依赖光线表达情绪的作品是我印象中的传统的日系风格。先看图:
原图vs效果图
图层信息
处理原则:
1)提高亮度。
2)降低饱和度,加自然饱和度。
3)用渐变拉光线,这个是一个难点,不好把握,具体要多实践。
4)选取颜色,制造色偏或者增强环境色。
5)运用高光阴影选项,做一些细微调整。
每张图片要具体问题具体分析,没有一个万能的方法,不过大概的处理方法如此吧
电影《那些年我们一起追过的女孩》 剧照
喜欢这种手法的可以去看看那些年里面的剧照,简直把这个手法用到烂了,不知道你们连续看到这种日式风格会不会有些许头晕之感,希望看完此文后不会对日式风格产生过敏……
2.方法二
看一张照片的处理方法,最主要的是抓住照片的特征。
直方图信息
拿这幅图来说吧,看一下它的直方图,像素主要集中在高光部分,拉曲线,看下效果,可以看出这张图片的天空的云基本上被拉亮得看不见了。
过曝感日系
再看一下其他几张图片,可以得出这种图片都是拉高了亮度了,或者说是有过曝的感觉。
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1.构想
每一次拍摄,我都会根据每个孩子的特点计划拍摄过程——是适合单色背景还是剧情式的自由表现。正式拍摄前,脑海要有个构架,要把自己的设想简单精准地跟家长阐述一番,家长了解后会非常配合。
2.简单用色法
我个人没有太多的服装色彩认识,但我有一套速战速决的方法,服装色彩统一,道具色彩统一,道具材质选择与背景统一,前景后景中景协调,这样做既简单,又保证你的片子不会太差。
3.惯用单灯
单灯是我最常用的手法,孩子好动不好控制,如果采用三盏灯以上,不利于挪动、控制,但一盏灯是非常适合拍摄好动型、不受控制的孩子,方便快捷。
4.喜欢安静的状态
我通常会问一些问题和孩子互动起来,再让导师加入其中,我只管等待我要的那一瞬间的喜怒哀乐既可。安静是我最喜欢拍摄的状态,因为太多人喜欢拍孩子嬉笑的一面,而孩子安静的一面也需要有人记录。我个人比较喜欢拍摄3-6岁的孩子,这个年龄段好沟通,拍片子比较好掌控。
5.色调
我个人喜欢以暖色调为主,也借鉴怀旧的影视画面,即所谓的复古色、怀旧色。那些干净利落、清晰明朗的色调我也常用,给人轻快的感觉。
这些年来,我之所以一直坚持创作带有复古怀旧气息的欧美风格儿童摄影,不能说是刻意选择,而是自然而然地去做这件事,因为这种风格的色调让我回忆起了久违的少年时光。此外,坚持欧美风格也是想和别的摄影师区别开来,我认为越是个性的、差异化的东西,越有可能被广泛接受,成为一种潮流。相反,跟随时下潮流拍一些大家都在拍的东西,反而容易被时代所淹没抛弃。
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爵士舞主要分为【主流爵士(踢跶舞Tap Dance、舞台式爵士舞Theatrical Jazz Dance、现代爵士舞Modern Jazz Dance、街头爵士舞Street Jazz Dance)】下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞风格分类的资料,供你参考。
古典爵士 (CLASSICAL JAZZ):传统的爵士舞,在歌舞剧里面常见。
爵士芭蕾 (BALLET JAZZ / LYRICAL JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性,像是pose的定格,跳 跃,踢腿等,是芭蕾所没有的。
拉丁爵士 (LATIN JAZZ):其实这个流派是分的很不明显的,但是拉丁爵士,一开始是跟 国际标准舞有关,像是森巴什么的。不管男生女生,跳起来都 有一种热情奔放,充满诱惑的感觉。
街舞爵士 (HIP HOP JAZZ):有hiphop律动在里头的爵士舞。
新潮爵士 (NEW JAZZ):就是现在一般在跳的爵士,pose点比较多,以前可能是有了舞蹈,再找音乐,但是新潮爵士则是有音乐再配合去编舞,像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来,但 是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中,才逐渐让人发现芭蕾融合HIP- HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈,可是NEW JAZZ并不归类於HIP-HOP里的其中一门。 它的特色是:身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都 有固定的角度跟摆的方式,当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉,这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。
Be-bop:house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ.
FUNKY JAZZ:介于JAZZ和HIP HOP之间,融合了有氧舞蹈的特点。
ACID JAZZ:是和爵士乐里面的该曲风有关;street jazz则也是和HIP HOP融合的一例。 早期跳jazz风比较盛,现在跳hiphop的人比较多,所以jazz要求新求变, 最快的路就是像新潮流学习。
AFRICA JAZZ:动作大而比较俐落,追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。
摇滚爵士(ROCK JAZZ):
AFRO JAZZ
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